每个人都有自己独特的心得体会，它们可以是对成功的总结，也可以是对失败的反思，更可以是对人生的思考和感悟。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
声乐艺术心得体会篇一
已经连续好多年带毕业班了。每年到孩子们毕业上考场前，我都会送给他们一些礼物，或是文具袋，或是圆珠笔，或是一包湿巾……每每在大考的前几天让班长发放给同学们，祝福他们考试顺利，成绩优异。但我总隐隐的感觉，学生们并不太领情，因为我发现，不但主动向我表示感谢的同学很少，而且很不珍惜，放学后，有的孩子甚至把我送他们的礼物当作垃圾顺手扔在了地上。
按照道理，老师送礼物给同学，这是老师对同学的关心、呵护，是一片爱心。同学应该很珍惜老师这份情义，可结果为什么事与愿违呢？我陷入了沉思。
于是我开始反思并寻求办法：可能是我送礼物的方式错了。不应该这么随便的让班长像发作业本一样，分发给孩子们，应该讲究一个方式方法。
于是，今年，我要变换一种方式来做这项工作。
挑选、准备礼物。我观察了好久，也了解了很久。发现很多同学手腕上喜欢戴一种丝带编织的类似手链的饰物，或红或蓝，很是漂亮。于是我决定就送孩子们这种手链，我要送中国红，象征吉祥，祝愿同学们顺利通过中考。
于是，我买下四十根大红色丝织手链。
我又去文具店买了四十张精美的贺卡，根据同学不同的特点，用心在每张贺卡上写下我的祝福。
精择时间，送上祝福。中考前的最后一节课，我们一直很重视。总是设计一些活动，为同学们的中学生活画上圆满的句点。
我决定在最后一节课最后一个环节，为同学送手链，献贺卡，说祝语。
最后一节课终于到了。第一个环节是播放了我精心制作的幻灯片，内容很丰富，从初一入学军训立志，香山踏秋，到初二的鸟巢情结，健康骑行，再到初三郊外拓展，百日誓师，梳理和展示的是同学们三年来走过的精彩历程，一张张生动的照片配上优美的旋律和感人肺腑的解说词，彰显着这个班集体巨大的活力和美丽的风采，很多同学激动异常。
第二个环节，班长组织同学们互写同学录，互赠祝辞。
最后一项是班主任老师为每个同学送上礼物。
后来我注意到，没有一个同学丢到手链和贺卡。大考那两天，所有的同学的手腕上都戴着我送他们的大红手链，远远地看到我，还高高的举起手，示意给我看。有的同学直到领录取通知书的时候，还戴在手腕上。有一个平时很调皮很大大咧咧的学生家长偷偷告诉我说：我家孩子特别珍惜您送的手链，睡觉的时候挂在床头，洗澡的时候都不舍得摘下来，总不厌其烦的和我们讲您送她手链时拥抱她的情形。
这一次的爱心付出，我成功了。
我深道，这最后一节课在四十个孩子的心中，将永远被定格成美丽的风景。这就是爱的艺术，这就是爱的艺术的魅力。
这件事情给我深刻的警示：教师需要以爱育爱，让爱在教育活动中得到传递和光大。但很多教师出于爱的教育行为并不为学生理解和接受，其结果轻一点是教师的努力看不到效果，学生根本不接纳；重一点是师生间产生矛盾和冲突。对艰辛的付出没有好的结果，很多老师感到委屈，他们没有意识到这些爱，正是由于缺乏尊重、理解的基础，学生产生了抵触和逆反心理，才不接纳。一个孩子生活在接受中，他才能和施爱的人形成共识，才能学会感恩，学会回报。
付出的爱不能触动人的灵魂，无法引起人的共鸣，不能震撼人的情感，就不是有意义的爱。真正有意义的爱是师生间心灵的沟通、交融。教师作为沟通的主导，不仅应当有爱的情感，爱的行为，更要有爱的艺术，即艺术的表达爱的形式。而这种艺术来自教师的智慧，学识和修养。
声乐艺术心得体会篇二
声乐艺术是一门古老而神奇的艺术形式，通过声音的表达和传递，能够给人们带来深沉的情感体验。我自幼对声乐产生了浓厚的兴趣，并一直坚持在声乐方面努力学习。多年的学习和实践，让我对声乐艺术有了更深入的领悟和体会。在这篇文章中，我将分享我的声乐艺术心得体会，希望能够与更多的人一同探索声音的魅力。
首先，声乐艺术需要有良好的基础。在学习声乐之前，我需要有一定的音乐基础和歌唱技巧。音乐基础包括对乐理知识的掌握，了解各种音阶和音程之间的关系等。而歌唱技巧主要包括正确的呼吸方法、共鸣感的培养以及发声的技巧等。只有当这些基础打牢之后，我才能够更好地进行后续的声乐学习和实践。
其次，声乐艺术需要不断地提高自己的音乐素养。音乐素养是指对音乐文化的理解和欣赏能力。通过学习音乐史、音乐理论和音乐欣赏，我逐渐提升了自己的音乐素养。我会研读一些与声乐相关的书籍，了解各个时期的作曲家及其作品，去感受每一首歌曲背后的思想和情感。这样一来，在演唱歌曲时，我能够更好地理解作曲家的用意，更好地表达歌曲的内涵。
再次，对声乐艺术的认真研究和实践是必不可少的。声乐是一个综合性很强的学科，需要对声音、发音、音域、节奏等方面有着丰富的知识和掌握。我坚持每天的练习，不断地学习和尝试新的歌曲。通过对不同曲风、不同难度的歌曲进行学唱，我可以提高自己在各个方面的音乐技巧，培养自己的音感和表现力。
此外，与其他声乐学习者和专业人士的交流也是很重要的。在参加声乐比赛、音乐学习班或与其他声乐爱好者交流的过程中，我拓宽了音乐的眼界，了解了更多不同地域和文化背景的声音表达方式。与他人的交流能够让我不断提高自己，不断挑战自己的极限，也给我带来了新的艺术启发和灵感。
最后，通过声乐艺术，我不仅仅学习到了音乐方面的知识和技能，更重要的是我成长为了一个更加自信和坚定的人。通过演唱歌曲，我能够将内心的情感表达出来，用声音传递给观众。在舞台上，我需要全身心地投入，忘却一切困扰和束缚，只剩下对音乐的热爱和追求。这种经历不仅提高了我对艺术的理解和欣赏能力，也让我更加坚定了对音乐的热爱和追求。
总而言之，声乐艺术是一门需要付出努力和坚持的艺术形式。在学习和实践的过程中，我们需要打牢基础，提高音乐素养，坚持研究和实践，与他人交流，同时也能够在艺术中得到自我成长和提高。通过这个过程，我们能够更好地理解声乐艺术的神奇之处，并从中获得无穷的乐趣和满足。让我们一起感受声音的魅力，探索声乐艺术的精彩世界。
声乐艺术心得体会篇三
本文是由上传的：声乐艺术中歌唱思维方法。
：思维是高级生物的大脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性进行概括与间接的能动的反映。歌唱思维，即指以形象思维为主要特征的创作心理活动。对于从事声乐活动的人来说，它是一种重要的、必须不断加强的音乐能力，决定了声乐活动者的艺术文化修养。在声乐艺术中，它是构成声乐表演以及教学环节中必不可少的组成要素。声乐技能的形成、声乐演唱能力的提高都离不开歌唱思维方法。它既是一项复杂的大脑活动，主要表现为意识和精神等各方面的客观反映，也是艺术的高级表现形式，反映事物之间的本质与规律。因此，有必要对歌唱思维进行深入、系统的分析研究。
声乐艺术有着无限丰富的创造天地，作为音乐的艺术形态之一，它不仅以单声部的旋律作用于人的审美听感，还在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语言，把歌曲中所要表现的生活内容或者形象、意境和思想具体揭示出来。歌唱思维的研究意义在于揭示声乐艺术的表演形态，从而全面把握声乐艺术的本质与规律，同时它也是声乐教育不可缺少的组成要素。因此，在声乐作品的学习演唱中，除了要解决基本的歌唱问题，还必须深刻了解和掌握歌唱思维的基本方法，这对于提高研究生的声乐演唱能力及建构美学理念是非常重要的。
艺术学与哲学并不是历史长河中两条孤立的支流，两者相辅相成，反映了人类思维发展的漫长历程，在新时代具有跨学科研究的价值。在声乐教学或声乐表演中，人们或多或少可以感受到它与哲学之间的微妙关系。哲学是艺术的思维基础，艺术是哲学的高级表现形态，而音乐是形而上的具有哲学深度的艺术。宏观与微观是哲学层面上的两个概念，在声乐艺术中同样可以用哲学概念来进行阐释。例如，在声乐启蒙时，衡量一个人是否适合学声乐，其条件是必须具备一定的嗓音条件和良好的乐感，这也就是宏观上的把握。而声乐学习入门后就存在着微观的问题，如老师要给学生划定声部，明确声部后，学生就需要根据自身的特点诠释作品。另外，在歌曲演唱中，我们对它的理解和认识不能局限于掌握歌唱技巧及简单的音乐情绪表达上，还应融合艺术审美和思想情感，做到声情并茂。声乐是声音的艺术，故而“声”也是歌唱的基础，“情”则是建立在“声”的基础之上的。［1］为此，在声乐学习中，我们必须坚持长期严格、系统、正规的专业声乐技巧的训练，同时培养自己感受、鉴别美好声音的思维能力，做到宏观与微观的辩证统一。由于声乐演唱是一个非常周密的思维过程，演唱者的思维态度、思维能力、思维形态的差异，直接影响演唱者技能与水平的发挥及最终效果。声乐演唱学习的成功不能单纯地依靠技艺训练，还要进行系统的歌唱思维的培养。从学科归属来看，声乐艺术更多的是艺术哲学下的研究领域。思维意识是正确歌唱的灵魂，声乐技能技巧是靠思维意识来控制发声器官的，意识指导的正确与否完全是通过声音效果和演唱效果进行判断和检验的.。因此，歌唱艺术中要注意形成有利于学习的思维意识能动性，提高声乐艺术水平。
2.1用心倾听
听觉是打开歌唱思维的第一步，是基本的认识形式，也是歌唱中必备的音乐基础。它不仅包括音高、音准、声音共振等音乐常识性问题，还主要体现在声乐教学方面。良好的听觉对于声乐专业的学生来说是非常重要的，如对其在歌唱中声音的塑造及技巧掌握有很大的帮助，同时对其对音乐的情感把握也有一定的促进作用。声乐的学习离不开勤奋、悟性，同时它也是无形的，需要我们用心去感受。倾听是接受言语信息的唯一途径，是通过思维活动达到认知、理解的全过程。听，包括文字语言、肢体语言等途径所带来的交流方式，能够在教师与学生之间建立起“教”与“学”的桥梁。声乐艺术的教学特点是口传心授，教师通过启发、讲解、示范等手段，用一种通俗、准确的语言表述，形象的肢体动作和到位的示范演唱来完成教学内容。
2.2强化记忆
声乐中的记忆其实是指对声音感觉的记忆，是过去的经验在头脑中的直观反映。将上课时每一遍的演唱效果进行对比，课下凭记忆进行练习，根据正确的感觉对自己的声音进行辨别，靠记忆不断修正声音，从而巩固正确的歌唱状态。［2］声乐的学习始终伴随着记忆的过程，高校声乐教学强调学生的自主性，一般有经验的老师在课堂中会先给学生示范，让学生在脑海中有一个大体的印象，然后学生再根据老师的指导，在潜意识里形成意象。这往往需要学生牢记正确的声音概念，与自己感觉的所谓的“正确的声音”进行区别与联系。同时，歌唱也是生理机能的运动，与其他体育运动一样需要身体各部位的协调，具体可以体现在腰力的运用、喉头的稳定性、呼吸的流畅性及腔体的共鸣上。它作为物质运动特殊形式的乐音运动，展示在我们面前的是声音的高低、长短、强弱、色彩、快慢等一系列构成因素的变化和往复回旋，也自然同其他物质运动形式一样被赋予了时间的记忆。因此，在诸多声乐作品中，歌曲的歌词旋律、曲调结构、主题动机都是需要靠创作者反复记忆来完成的。
2.3勤于思考
思考是认知一切事物的基石，声乐技巧的掌握及歌唱机能的形成需日复一日的勤奋练习与磨合，当然也少不了不断思考。在具体的声乐演唱中，要想树立整体与部分的二维关系，既要思考在课堂中的教学问题，又要思考自己在实际表演中的歌唱状态。这也是歌唱的内外因关系。声乐学习的过程始终是建立在循序渐进的基础上，不断反复提高其声乐演唱能力的。歌唱系统主要由气息、发声、共鸣和咬字四个方面组成，对于每一个新的知识点，不能用片面的眼光来看待，而应树立整体观并进行思考。此外，声乐学习过程中不能顾此失彼，应将新的知识点与其他知识点结合，不仅要有全局观念，还要能解决个体实质性问题。只有通过这种整体与部分的辩证关系，才能使问题得到有效的解决。
2.4富有想象力
艺术是感性与理性的结合体，源于生活且高于生活。想象是一种创造性的思维活动，而且伴随着演唱者的个人修养、演唱水平及文化内涵等。丰富的想象力是艺术创作的源泉，是歌唱艺术的真实情感再现。声乐具有诗化的艺术特质，尤其在中国近代艺术歌曲中表现得更为突出。比如，刘半农的《听雨》表现出的意象具有浓烈的诗化艺术美，并且歌词高度凝练，表达了作者对事物发自内心的感受，而不仅是看到的客观事物，带有古典诗词的雅韵风格。音乐与文学紧密相连，一部声乐作品的二度创作需要技术及谱面上的东西，更需要发挥歌曲创作的想象空间，赋予歌唱灵魂，使歌唱富有意蕴、画面感。诚然，想象是声乐艺术的一个重要方面，也是表演者内心的真实写照。因此，在声乐艺术表演中，要想充分发挥想象思维，就要将声乐作品中蕴含的意境与特定的作品环境和背景进行有机融合，从而达到演唱者的自我认知、体验与声乐作品的景象、人物、情感变化相融合。同时，还要通过演唱者自身的表演，如形体展示、表情、眼神和动作变化等，结合优美的旋律来感染观众，以达到情景交融的声乐审美效果。在立足于歌曲节奏、音调、语速、旋律、力度等歌唱因素基础上，抒发人类美好的思想情感。
2.5加强审美
黑格尔说“美是理念的感性再现”，并认为艺术是用感性的形式表现最崇高的东西。纵观古今中外，艺术具有美学功能特征，歌唱行为的根本出发点是对歌唱形态、内涵美的认识和追求。有了这种追求，才会选择、比较，形成良好、恰当的歌唱方法和习惯，大脑才会发出正确歌唱行为的指令去实现良好的歌唱。［3］因此，在声乐审美过程中，要通过科学技术手段分析自身音质与音量的特性，追求一种美好的音色。这是声乐艺术中的美学原则，更是歌唱思维方法中不可或缺的品质。在此基础上，再对声乐作品中每一段落和每一乐句进行加工处理，增强歌曲的表现力，使艺术形象趋于完美。综上所述，倾听、记忆、思考、想象、审美是构成歌唱思维的基本要素。当然还不止这些，这仅是笔者根据自己多年学习经历的总结与感悟。声乐学习需要长时间的积累与探索。目前，我国声乐的普及率非常高，作为高校研究生，应在掌握老师传授的知识技能、遵循教学客观规律启发引导的同时，在声乐学习中凭借自己的思维对歌唱问题展开深入的分析研究，通过对一些具体形象的联想，使歌唱发声的原理、演唱时的情感以及各种比较抽象的概念都逐渐变得清晰可辨。更重要的是，借此将其他事物联系起来，充分运用自己的大脑，加强意识的能动支配能力，尽快树立正确的现代歌唱思维意识。
声乐艺术心得体会篇四
第一段：引言（约200字）
在刚刚过去的声乐艺术节中，我有幸参与其中，这是一次非常有意义的经历。声乐艺术节是一个展示和交流声乐艺术的平台，旨在提高学生们的音乐素养和演唱水平。通过参与这个艺术节，我不仅学到了很多知识和技巧，还见识了各种各样出色的演唱。
第二段：学习与成长（约200字）
参与声乐艺术节给了我很多学习和成长的机会。首先，我有幸与一些著名的声乐老师进行了面对面的交流和指导，他们为我解答了许多问题，提供了宝贵的建议。其次，通过观摩其他参赛者的演唱，我深刻领悟到了“台上一分钟，台下十年功”的道理。他们的专业演唱能力、自信和气场都给我留下了深刻的印象，这使我对自己的要求更加提高。最后，我还参加了一些专业的声乐课程和工作坊，学到了很多新的唱歌技巧和表演技巧，这对我日后的发展将会非常有帮助。
第三段：艺术交流与启发（约200字）
在声乐艺术节期间，我还有幸结识了很多志同道合的朋友，他们来自不同的地区和学校，但我们都有着对音乐的热爱和追求。我们在排练和比赛中共同进步，相互鼓励。与他们的交流不仅开阔了我的眼界，还启发了我对声乐的理解。我们互相学习、互相借鉴，相信这样的交流对我们的音乐之路必将起到积极的作用。
第四段：挑战与收获（约200字）
参加声乐艺术节也是一次对自己的挑战和考验，每一次的比赛都需要我克服紧张和虚荣心，全身心地投入到演唱中。尽管有时会遇到困难和失利，但这些都是我成长的痕迹，让我更加明白自己的不足之处，更加努力地去弥补和提高。最重要的是，参与声乐艺术节，我收获了更多的勇气和对自己的信心，也更加坚定了我作为一名歌者的决心。
第五段：对未来的展望（约200字）
通过参与声乐艺术节，我更加坚定了自己对音乐的热爱和追求。我深知，道路上还有很多困难和挑战，但我将以更加积极的心态和更加扎实的技艺去面对。我希望能够继续参加各种艺术节和比赛，不断锻炼和提高自己的演唱水平。我也希望能够通过自己的声乐之路，传递美和快乐给更多的人，让他们感受到音乐的魅力。
总结（约100字）
通过参与声乐艺术节，我获得了很多宝贵的经验和机会，不仅学到了更多的知识和技巧，也结识了许多志同道合的朋友。这次经历让我更加热爱音乐，更加坚定了我追求音乐梦想的决心。希望未来能有更多的机会与更多的人一起分享音乐的快乐与魅力。
声乐艺术心得体会篇五
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。