心中有不少心得感悟时，不如来好好地做个总结，写一篇心得感悟，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得感悟怎么写才恰当呢？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得感悟吧，我们一起来看一看吧。
书法人生感悟心得篇一
心正笔宗——这是自己对书法的学习态度。心正，顶天立地为正，心正可养神，下笔字里即有神气，所谓：言为心声，字为心画，见字如见其人是也……笔宗，是用笔的正脉，当属书圣王羲之，正脉也是我们学习书法的楷模，所有历史名书家都绕不开它。很可惜，王羲之的用笔方法未能传世。
但历史上有很多关于书法的论理，学者皆受其影响与作用，而最能突出书法技艺的窍门就是元代的书法大家赵孟頫一论述：“书法以用笔为上，而结字亦须下功。结字因时相传，而用笔千古不易”。
说到用笔，就是毛笔写成笔画的原理：每一笔画：分起笔、行笔、收笔三个部分。起笔：笔肚尚未铺开，笔肚自然型状;行笔：笔肚下按，笔肚笔锋铺开，笔肚成扁状;收笔：笔肚上提，笔肚笔锋收拢，笔肚还是扁状。每一笔下来，毛笔的笔锋收尖了但笔肚成扁型状，也就是两个宽的扁面和两个小的窄面，就如油画排笔。这就是用笔的.原理，也是每一笔画的原始状态与本质。
只有掌握了毛笔这一原理与特性，毛笔才能与手配合，才能做到笔随意到，心手结合。否则违背笔的特性，勉强书写，虽苦学功深，也难有成效!
另外书法正确的称为“书道”。书道，其理在阴阳，笔分正反两面。上面说过毛笔的物理特性是扁状的非圆状，就如汽车轮子，外型看为圆型的，实则轮子接触地面时是扁面的。笔的反面属阴，笔的正面属阳。横画在易经中属阳，用阴面来写;竖画在易经中属阴，用阳面来写。其它笔画如此类推即可。比如写个“大”字，第一笔横画用毛笔的阴面写;第二笔撇画用毛笔的阳面写;第三笔捺画用毛笔的阴面写。注意的是，用阴面写完第一笔之后，要顺时针方向转到阳面来写撇。其次，在写每一笔画前要有一个小动作，这是决定了笔画的力量与美观性。一定要先开后合，先提笔后下笔!
书法人生感悟心得篇二
我们通过这次学习，有了新的认识和思考。
胡崇炜先生认为学习行书：王羲之的行书与楷书都不是刻意的，是复归自然的，有书写性，是自然书写，天然自然的。欧阳询的行书感觉好，中宫紧结，劲拔有姿。颜真卿的行书有正大豪迈之气。经典代表了不同风格的取向都很好。另外，陆柬之的《文赋》有专业人士认为也是很好的行书，它反映了中国文化的中庸和谐美。
我们对名帖都要有所取舍，可以选择少字数的字帖来临习，这样就容易把帖子里的字写好，因为字少，所以就能够专心地学习和思考。
认为当学生难，在任何时候都要有以一个学生的姿态来对待学习与交流。在学习中，我们对经典的借鉴，要明确方向，我是从哪里来，又要到哪里去。只有建立法度是第一的观念，我们的学习才有可操作性。
要想写好行书，就要先研究楷书，有专业人士讲过，有多好的楷书就有多好的行书。没有不好的帖，只有你写不好。要法度森严的经典，工夫到了就会有面目。
杨维桢用章草与行书结合，有想法。现在可考虑金石味写章草。文征明应学其小行书。王铎一日临一日自运。强调记帖，默写。临帖抓重点，抓细节。按创作去临，临即当一个作品去创作。边临边创作。靠住一家搞创作。这个时代还是学习古法。要把作品整漂亮。
王厚祥讲草书：临帖要成为书家的一种生活，取法经典先期就是要像，“难写精神挽结处”，像能出精神固然重要且宜得手，要不像还能出精神这就有难度了。临什么是很重要的，能找到自己想要的笔法很重要。比如:张旭怀素的草书，就是写壁的方式，侧笔写的，侧笔中锋运用的笔法。各种经典里面的笔法形态都有不同，或中锋为主或侧锋为主等都不尽相同，结字的姿态有瞬间性，以奇为美。
一个舞蹈家，他总是从分解动作开始练习的，当每个动作都很熟练了，连起来就是优美的舞蹈。书法也同样具有这种特质。
我们要做一本法书的专家，先坚守再突破，突破就是坚守。
我们还要重视身心的修养，眼高手低是常态，要解决心不静的问题，能力才有所提升。
对于草书它不是实用的，我们要用艺术的眼光来对待，要比大众的眼光高出很多才行。
王厚祥先生还说，草书要出奇，要变得出人预料。他早期写漂亮的，后来就转化为拙朴方面了，求自然天成之味，主张:“猎奇、积奇、用奇”积奇胸中才有丘壑，奇就是要多情且具有想象力，一切都为我所用，通俗绝对不行，真正意义上的书法家是要引领大众的审美。
书法人生感悟心得篇三
古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之毅力。
——题记
一部优秀的作品不仅能让我们认识世界，还会让我们更深刻地感悟人生，《名人传》就是这样一本书。它从独特的角度讲述了三位艺术家的故事，从他们的艺术人生里让人感悟生命的真谛。
感动于托尔斯泰敏锐的眼睛，他扫视俄国人们的苦难生活，用精妙的文笔折射出现实的残酷，他为真理和正义坚持信念，谱写人生，那是一种不屈的信念，是一种坦诚的善良。
震撼于贝多芬超乎常人的毅力，他藐视苦难，扼住命运的咽喉。他没有沉沦于悲哀的童年生活里，把所有的精力都放在了音乐上;没有被失聪打击得一蹶不振，他不向命运低头，确实扼住了命运的咽喉，为世界留下一曲曲天籁之音。
在三位艺术家中，我最佩服的还是米开朗琪罗。在书中，我看到了一个鲜活的生命，一位真实的艺术家形象。他把无与伦比的天赋与创造力全都献给了艺术，却得不到理解，他一生充满了孤独，坎坷和痛苦，他狂野，他不羁，他孤独，他无奈，因为无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他孤独地生活着，思考着，工作着，他孤独地看着这个世界，看着自己。他说：“叫我痛苦吧，痛苦吧!在我这一生中，我找不到哪天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，是一种快乐，但更是一种望而不可及的“奢侈品”。他一生致力于艺术的创造，在痛苦的折磨中，把真善美永恒到一件又一件的作品中，留下了珍贵的艺术瑰宝。
读完本书，我们不难发现，真正让巨人们成功的不是显赫的地位和荣华富贵，而是他们遭受的孤独和苦难。他们在痛苦中磨练自己，在寂寞中升华蜕变。正视困难，迎难而上，我们也会是贝多芬，或者是米开朗琪罗。
仔细读读《名人传》，我们会收获很多。
书法人生感悟心得篇四
众所周知《名人传》是一部宏伟而与众不同的传记。她让我们看到那些名垂千古的伟人也有巨大的痛苦、挣扎和矛盾。《名人传》共有三篇，分别描述了音乐家贝多芬、雕塑家兼画家米开朗琪罗和作家托尔斯泰艰苦的生命历程。《名人传》所记录的，正是三位不同领域的伟大天才，在人生忧患困顿的征途上，为追求真理和正义，为创造真善美的不朽杰作，献出了毕生的精力。
贝多芬出身贫寒，相貌丑陋，童年生活就十分艰难。但这仅仅是个开始。贝多芬经受了父亲的打骂、母亲的早逝、家庭的贫困、身体的残疾、感情的挫败……但这些都没能将他打倒!在维也纳，残疾与感情的第一次受挫使他写下了《幻想奏鸣曲》等作品。后来当革命袭来，贝多芬以高涨的热情谱写了《英雄交响曲》等作品。他很快受到了世人的瞩目。可与光荣接踵而来的是最悲惨的时期，经济困窘、亲友离散、身体残疾……。但，没有什么能令贝多芬屈服!他用满怀饱满的热忱和创作的激情不由分说扼住了命运的咽喉，他的作品为世人所崇拜，而他的精神与品格更是令我们所铭记!
米开朗琪罗—————“翡冷翠城的中产者”，文艺复兴时期伟大的雕刻家。他是翡冷翠的旧家，对于自己的血统与种族也十分的自傲。他在精神上便是一个十足的贵族，而且具有贵族的一切阶级的偏见。他是个天才，一个有极大毅力的天才，但他也是个怯懦的弱者。他的性格却令人叹惋，他因恐惧而怯懦，他痛苦的度过了他的一生。但谁也不能否认他的巨大的成就，那些美丽而惊人的作品，比如大卫，比如《创世纪》，都耗费了他数年的时光他的坚韧的毅力震惊了每一个人!!
托尔斯泰，一个不幸的作家，一个文坛巨匠。他生于一个古老的世家却两岁丧母十岁丧父。青年时期的托尔斯泰不仅常因思想而苦恼，还因为自己的丑陋相貌而绝望。后来他来到了高加索，美丽的环境使他清醒，在这里他留下了许多作品。俄土战争期间托尔斯泰曾亲临战场，在此期间他依旧坚持写作，生活也十分充实。几经转折之后托尔斯泰终于结婚。而后他创造出了震惊19世纪整个小说界的巨著《战争与和平》与《安娜·卡列尼娜》。但是，托尔斯泰是苦恼的：他为自己富有的生活而羞愧难当。他同情下层民众而又对他们缺乏信心。他那一直分裂的精神使他更加痛苦，最终他选择了出走，并病死于一个小火车站上。
以上就是《名人传》的部分人物经历。他们或由于疼痛的折磨，或因为遭遇的悲惨或者淫威内芯的惶惑，或三者叠加于一身。但他们没有被打败。他们坚韧不拔，坚持自己的梦想，为后人留下不朽之杰作。
罗曼·罗兰把他们称作英雄——因为他们伟大的品格。《名人传》告诉我，当一个人面对巨大的困难与挫折，他能够不退缩，不因此而一蹶不振。反而越挫越勇，不断奋勇向前，用这颗向阳的心，创造自己生命的春天。我愿意成为这样的人，并为之坚持不懈的努力!
书法人生感悟心得篇五
阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触，名人传成就读后感。罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。《名人传》写的是贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰的故事、他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠地抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼!
在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。贝多芬的童年是痛苦的，他的人生就像一场残暴的战争。在他很小时，他的父亲就逼他练钢琴，让他展示自己的音乐天分。他的父亲使用暴力促使他学习各种乐器。在他慢慢长大时，噩运再一次的降临在贝多芬的身上，他的耳朵功能渐渐的衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。这对自己的音乐之路有着巨大的影响。要知道一个音乐家，失去了听觉就等于失去了自己的未来之路。他怎能在自己的成功之路上就此打住呢?他不愿放弃那零点零一的机会，仍然坚持自己的音乐之路。他瞒着所有的人，当作什么事都没发生过，直到无法瞒下去的时候，他才去看医生。贝多芬耳聋的程度是逐渐提升的，可他有顽强的意志，贝多芬以后的作品都是在耳聋之后写的。
贝多芬基本都在与磨难打交道，他曾经被爱情否决，最后连身体也背叛了他，先后得了肺并关节炎、黄热并结膜炎等等.他的身体越来越差，当他面对着磨难的打击时，他依然不肯放弃音乐，依然坚持着对音乐的热爱、追逐，这种不放弃的精神是需要多么大的勇气和毅力呀!贝多芬对人生充满着向往，他向往幸福，他对自己说：“不要轻易被病魔所打到，相信自己，虽然现在的成绩是差了一点，但是也不要灰心，好好的把身体养好，有了好身体，还怕没有好成绩吗?”他的话震撼了我，他在病魔面前绝不低头，勇敢面对，相信自己能够抵抗困难，种种的苦难都挺了过去，还怕征服不了这区区的病魔?我对他有信心，他一定能战胜病魔的，读后感《名人传成就读后感》。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超于凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
书法人生感悟心得篇六
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
书法人生感悟心得篇七
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
书法人生感悟心得篇八
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
书法心得体会300字篇6
书法人生感悟心得篇九
现在，我们的生活几乎充满了欢乐与幸福，没有什么磨难。但是，有些人难免会遇到磨难，能从中走下去的人，不是拥有强而有力的身体，要的是那份坚定不移的意志。
《名人传》的作者是罗曼。罗兰，他指出人生是艰苦的，生活里充满了贫困，忧虑，孤独和辛劳，人们彼此存在隔膜，不懂得互相安慰，所以他写《名人传》，把伟大的心灵献给受苦难的人们，使他们得到安慰和鼓舞。
首先介绍的是贝多芬，之所以先介绍他，是因为贝多芬希望他自己的苦难经历能给予别的受苦难者以力量。
作者说他外貌平平，并用细腻的手法将外貌描绘得格外生动。贝多芬的童年与莫扎特相比，是无光的，艰苦的，并且少年时代的他就开始为经济问题操心，中年疾病缠绕着他，但他依旧与病魔抗争。
他饱受身与心的折磨，多次想向命运屈服，但他说：“我要扼住命运的咽喉。在别人的眼中，他是一个骄傲而孤独的伟人，没有人理解他，懂他。从他的经历中，我知道他一生都处于困苦中，友情，亲情，爱情，他也未能好好感受。罗曼。罗兰说贝多芬的这一生就像是一个雷雨天。我能感到贝多芬一直都在与命运抗争，与思想抗争，他对艺术的热爱，追求促使他的生命拥有力。
米开朗琪罗是一位雕塑家，他是天才，但天才的自由被教皇紧紧地束缚，因为西斯廷的工程，他有了一个病态的躯体。因为天才的聪颖，使他无法逃脱教皇的使唤。这是多么令人苦恼的。他光荣着，又痛苦着。
读了他的经历，我知道他的处境有多么艰难，面对家庭，面对对手，他们不停地中伤着米开朗琪罗。但他爱他父亲，他说：“只要我还有什么东西，我就绝不会让你缺少什么，我宁愿自己贫穷也不愿看到你受苦。
托尔斯泰是俄罗斯的一位文学家，他面对的是上流社会的人，因为他追求真理，所以被教会开除了教籍。他用强而有力的笔杆写出了一部部着作，影响着世界。
读完这本书，我深深地感受到三位伟人的困难与苦楚。他们是不同时代，不同地区的英雄，是与命运抗争的战士。他们是世界的征服者，是自己本身的征服者。
《名人传》这本书，又让我们呼吸到英雄们的气息。人类中最优秀的人正与我同行，我怎能不从中汲取勇气和力量?每个人都可能遇到困难，但比起伟人们，我们算的了什么，不如努力学习，学习他们可贵的品质，让我们的人生也充满意义。
书法人生感悟心得篇十
由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
1.思想重视，培养兴趣
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。