舞蹈考级心得和收获

舞蹈考级心得和收获篇三

学习舞蹈两年时间虽不长，但也让我深深地体会到舞蹈所能带来的无尽欣喜。在这段时间中，我曾经遇到过许多的困难，但也同样收获了很多。在此，我分享一下学习舞蹈两年所体会到的心得与收获。

二、坚持与耐心

学习舞蹈需要坚持与耐心。刚开始学习时，我感到十分的无力。舞蹈动作繁多，需要花费很多时间练习，而不同舞蹈的风格和路线差别都很大，需要多次反复的磨练。不过，仅仅是对舞蹈不熟悉，并不是足够理由。如果我们能够付出充分的时间、精力与耐心，舞蹈的技巧和体感是可以不断提高的。

三、自我求战

舞蹈并非只是练习动作，更多的是要学会理解和表达舞蹈的意境。在接受舞蹈老师的教学时，需要尽快学会拾取老师表演的技巧，但此时更需要自我思考与归纳。学会表现舞蹈意境，就需要具备自己的文艺感觉，需要自我去体验生活——比如去感受大自然的怀抱，感受各种乐曲的情绪变化。在自我提高的过程中，需要敢于挑战自我，不断寻求更深入的挑战，以求真正的进步。

四、意志的力量

舞蹈是一项高度水平化的比赛项目，因此学习舞蹈的学员必须具备坚定的意志力，才能经受得起训练时的困难与挫折，包括许多近乎于自虐的训练方法。舞蹈的学习过程中，往往不会按照个人志愿而来，而是通过长期坚持与训练而让每个学员逐渐适应这项是一项灵活的体育训练。也因此，寻求意志力成长的过程，也就变成了许多舞蹈学员挑战自己的过程。

五、全身心投入

在舞蹈训练的过程中，必须把心全体地投入到动作的形成和表现中。唯有全身投入并“听话”，跟随导师指示，才能收获想要的回报。只有在此基础上，才能形成良好的体感和技能。通过全程序的练习，让学员成功地感受到舞蹈的巧妙，也为在后续的课堂换位竞赛中取得优胜做出了有利的铺垫。

结语

总之，学习舞蹈的过程中不仅需要锻炼身体，更要锻炼心智的机智与耐力。花费充足的时间和力气，持之以恒，一定可以感受到心灵与身体的坚实，进而真正地掌握舞蹈的技巧与目标。

舞蹈考级心得和收获篇四

首先，老师给我压腿，虽然疼的我呲牙咧嘴，但我坚持了下来，后转旁和前传旁都表现的很好。但加上芭蕾手位时，我觉得自己犹如一只小巧美丽的小天鹅在水中翩翩起舞。等来到甩腰部分时，老师把我的身体对折了起来，并使劲往后压。一时间，我说不出话来，感觉喉咙里有什么东西在堵着我的喉咙。有许多金色的小星星在眼睛里闪耀着，我按老师说的去做，大口的呼吸空气，才慢慢缓过来。

经过这一节课，我发现我与同学们相差很多，所以，我今后一定要努力赶上她们!

舞蹈考级心得和收获篇五

维族舞蹈是中国独特的舞蹈形式之一，它富有民族特色和浓厚的文化底蕴。维族舞蹈通常以手臂的动作为主，配以优美的旋律和华丽的服饰，给人一种悠扬、优美的艺术感受。作为一种表达维族民族精神和传统文化的方式，学习维族舞蹈不仅可以让人体验到不同文化的魅力，也能够增强自身的形体感知和舞蹈技巧。

第二段：我的学习经历

我曾经参加过一次维族舞蹈培训班，那是一次令我难以忘怀的经历。刚开始进入培训班的时候，我对维族舞蹈一无所知，全凭兴趣报名参加。在培训班中，舞蹈老师耐心地向我们介绍了维族舞蹈的起源和发展，并教给我们基本的舞蹈动作和技巧。通过一天天的学习和练习，我渐渐掌握了一些重要的动作和舞蹈套路，也对维族舞蹈的艺术内涵有了更深的认识。

第三段：体会与感受

学习维族舞蹈让我深刻地体会到了跨文化交流的魅力。在维族舞蹈中，每个动作和姿势都有着特定的含义和表达方式，它们能够通过舞蹈表达出情感和思想，寄托着人们的愿望和祈祷。通过维族舞蹈，我了解到舞蹈是一种全球语言，它可以跨越语言和文化的障碍，让人们相互沟通和交流。学习维族舞蹈也增强了我的形体感知和舞蹈技巧，让我亲身体会到肢体语言的强大力量。

第四段：维族舞蹈对我生活的影响

学习维族舞蹈不仅仅是学习一种舞蹈技巧，它对我的生活产生了积极而深远的影响。首先，它激发了我对多元文化的兴趣和探索欲望。通过学习维族舞蹈，我能够更好地了解中国的少数民族文化，开阔了自己的眼界，培养了跨文化交流的能力。其次，学习维族舞蹈对我个人的自信心和表达能力有着积极的影响。通过舞蹈，我能够更好地表达自己的情感和内心世界，展示自己的个性和风采。

第五段：总结与展望

学习维族舞蹈是一次难得的经历，它让我领略到了舞蹈的魅力和文化的多样性。通过学习维族舞蹈，我不仅仅得到了一种舞蹈技巧，更重要的是增强了自己的跨文化交流能力和舞蹈表达能力。未来，我将继续学习和探索不同的舞蹈形式，让自己的舞蹈技巧更上一层楼，同时也促进文化多样性和跨文化交流的发展。

舞蹈考级心得和收获篇六

学习舞蹈是一件很不容易的事情，是很多人童年很深的记忆，你的这段经历回忆起来的体会是什么呢？学习舞蹈经验一起欣赏一下！

首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的。

二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能熟悉动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的`动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词，因为编舞者除了根据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。

第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。

四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。

五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准，那么你是不是应该思考一下，如果是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。

如果只是想要跳舞健康美丽的话，可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。

大家一起共勉，勤学苦练吧！

舞蹈考级心得和收获篇七

参加培训学习舞蹈的初衷是为了丰富自己的生活，锻炼身体，同时也满足了我对于舞蹈的热爱。在培训开始之初，我对于自己的能力和水平充满了期待，渴望能够通过培训学习，更深入地了解舞蹈艺术，在舞台上展现自己的才华。

第二段：培训学习的收获与成长

通过一段时间的培训学习，我深刻感受到了舞蹈艺术的魅力和挑战。每天的训练并不轻松，但是我在老师的指导下逐渐学会了正确的舞蹈姿势与技巧。在学习的过程中，我也培养了良好的团队合作能力，与同学们一起排练、互相鼓励、共同完成一台优美的舞蹈作品。训练的过程中充满了汗水和辛酸，但每一次的进步都让我收获满满的成就感。

第三段：培训过程中的挑战与困难

在培训学习舞蹈的过程中，我也遇到了许多挑战与困难。首先，技术动作的难度不容忽视，需要不断地反复练习和纠正，才能够达到标准的舞蹈要求。其次，时间的紧张不断考验着我的耐心和毅力，特别是在其他课业与工作中繁忙的情况下，还要保证舞蹈训练的进度和质量。在团队合作中，与同学们的意见纷纭也需要耐心的沟通和妥协。但是，所有的困难都是我成长的机会，我通过不断的努力和坚持，克服了一个个的难关。

第四段：培训学习的收获与启示

通过培训学习舞蹈，不仅让我触摸到了优美的艺术，也培养了我对于身体的热爱。在训练的过程中，我也体会到了坚持和毅力的重要性，不轻易放弃和妥协，才能不断突破自己的极限。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一门修身养性的功课。在跳舞的时候，能够完全沉浸于其中，忘记一切烦恼和疲劳，身体和心灵得到了释放和舒缓。舞台上的每个动作展现出的自信和优雅，也让我在生活中更加从容和自信，充满了活力和魅力。

第五段：培训学习的收获与未来展望

通过这次培训学习舞蹈的经历，我收获了许多宝贵的经验和成长。我决心将舞蹈艺术一直带入到我的生活中，并且不断地提升和突破自己。我希望能够以此为契机，尽快参与更多的舞蹈演出，与更多的舞蹈爱好者交流和分享。未来，我也希望能够成为一名舞蹈教师，将我所学到的舞蹈技能和经验传承给更多的人。通过这样的方式，我相信我能够持续地追寻自己的舞蹈梦想，并且不断地提高自己的专业水平。

总结：通过这次培训学习舞蹈，我深深地感受到了舞蹈艺术给予我所带来的快乐和成就感。在不断地突破自己的过程中，我收获了技术与经验，也认识到了舞蹈所具备的无穷魅力和力量。这次学习不仅让我更加迷恋舞蹈，更为我的生活增添了更多的色彩和乐趣。我将继续保持热爱和坚持，不断地通过培训学习拓展自己的舞蹈道路，实现自己的舞蹈梦想。

舞蹈考级心得和收获篇八

今天让我大脑中有一丝灵感闪现的话语是老师随机说的跳舞其实是一样的。其实在之前，我一直觉得跳舞是一个很宽泛的概念，挺复杂，不简单。原因是我把舞种的概念放在很重要的位置，每个舞种不同的法儿。其实这样的观念并没有错，但是我忽略了一件很重要的事情，就是不管是哪个种类的舞蹈，都是有方法的。而所谓的方法，既是经过提炼与总结的。如果可以找到一种触类旁通的方式，那么，跳舞就可以变得轻松很多。

在万素老师的课堂上，关键字就是呼吸与感受自己的身体。如果把这者结合到一块，就应该可以概括万老师教授的跳舞的方法。

暂且抛开舞种的概念不谈，因为那是有舞蹈文化背景的，把舞蹈作为一个集大统的整体来说。舞蹈的表现本体是肢体，肢体由意识支配，这点是无可厚非的。而意识是否真正能够感受到自己肢体的存在，我想，这并不是一个简单的问题。所谓真正的感受，是感受身体在某一个空间或者无限制的空间里的存在方式，那么，就会有很多的形容词。舒展、伸缩、高空、低空、静止、延伸每个词语都可以展开来细细说，但是总结为一种身体的形态，它与空间与时间的关系是能够用心灵感知与肉眼观察的。以上，是我把自己感受身体时刻的肢体感化作文字记录下来，确实要时刻做到，有点难度。

话说回来，感受与非感受有着本质的区别，我大胆尝试去找出这种区别的发源端，如果用万素老师的体系与观念去解释，那主要还是气的灵活运用。人都是会呼吸的，但是舞蹈的呼吸一定是高于人本能的生活呼吸，但是万变不离其宗，只要你用心体会，去感知，就不会出现所谓跳舞时不知道怎么呼吸的尴尬。这一点我深有体会，到底是我不会呼吸，还是我压根就没有意识感受过什么才是舞蹈的畅通呼吸?身体的部位那么多，要让气息流动到每一个部位，甚至是指尖、皮肤，每一个附着于身体上的部位都是有生命气息的。人没有气息的静止，所以舞蹈里也是一样的，动作静止了，气息还在运动。有气的带动，加上感受身体的意识，我们的身体就会显得松弛与质感许多。当然，至少我，也是渐渐初探到这样做的本质区别与感觉，有难度，身体的能力与大脑的意识毕竟有着一段时间差，不能每一次都很好地提醒与反应，但是，要每次绷紧那根弦还是需要很长一段时间的自我控制与身体感知的锻炼。

话说回来，为何这两个关键词可以构成一种跳舞的方法。原因是跳舞无非是用身体说话，那么真正会用身体的语言的前提就是呼吸与感觉肢体的存在。此刻，再把舞种的概念找出来加在每一个舞蹈的身上，除了本身赋予其的文化背景外，身体的本性是不会改变的。如果把身体放在文化的前面，让自己的身体真正属于空间和时间的范围内，存在于一个舞蹈氛围中，再加上舞蹈的文化，那样，可能会成为一种好的跳舞的方法。

当然，不排除不同个体适合不同舞种的可能性，那和每个人性格有关，与此种触类旁通的舞蹈方法并没有关系。

另外，今天我仔细感受自己的身体以后，我还发现气息与质感有着直接的关系。所以，跳舞是有方法的，掌握好了一种方法，做任何事情都会变得有效率。包括在很多人心中很难的跳舞。而我要做的，首先就是关注自己的身体与调整自己的每时每刻的舞蹈呼吸，在以后的课上，我更加会认真注意。