作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？下面是小编带来的优秀教案范文，希望大家能够喜欢!
四时古诗教案篇一
新课程标准十分重视中华民族传统文化的教学。在七年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，其中有《鸟语花香》、《齐白石》、《热爱祖国优秀传统艺术》等一系列内容，现结合本人平时的花鸟画创作及教学谈谈花鸟画教学的几点想法。
首先，向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。
其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的《鹰桧图》，无名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀图》，现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画，其特点是工细、端庄、文静；写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》，其特点是简练概括，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。
再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。
第四是花鸟画的立意。中国花鸟画十分讲究意境美，因为意境美可以抒发画家的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想及春天的田野；画青蛙跳跃，体会其充满情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗”的优美意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有无数的青蛙，有流不尽的山泉，可谓不落寻常窠臼，别出心裁地画出意境美。
第五是体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的.，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生的，宋代著名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手，据说：“赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌；易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今，彪炳千古。一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。
第六是教师的创作示范。演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互交流。我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发，而且可以吸收他人长处为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。
另外，及时批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得的教学方法。
四时古诗教案篇二
尊敬的评委老师大家下午好：
整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中，以诗导入，运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点从而让学生对梅花有所了解为画梅花打好基础。
中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少，在本课的中国画梅花课堂教学中起着决定性的作用――教师示范。因为相对于小学四年级的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。
本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画梅花的表现技法，又从认识中国传统画表现角度出发，引导学生了解笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，。在学生作业时，我要求学生不用临摹，而是在老师教的方法和步骤基础上结合自己的理解进行尝试性的变化和擂台赛创作，注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何梅花而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。
通常在美术教学过程中，学生往往走教师的绘画路线，假如老师用没骨法画梅学生也用没骨法画梅花，不懂还可以用手指印、或棉签印等方法，思路往往受到限制束缚。在示范前让学生充分发挥自己的想象力进行创作，还给他们一片自由的天空。那么在梅花的表现方法上，枝干的处理和花的色彩上都会变的丰富起来。经过老师的示范讲解提示之后，学生又学到了一些技法技巧去完善自己的作品，这样便产生了“构思奇特”的优秀作品。
在教学中我做得不足有以下几点：
一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程，决不是目的，艺术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，就如这课的教学我只教会学生画梅花，这是不足的，因此，我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念，现代美术教育观念，让学生在艺术领域中得到升华。
二、学习气氛的营造
童年阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻松愉悦的学习环境和气氛，使学生学习没有负担，而是一种享受，一种愉悦，这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。
三、深入学生内心世界不够
四、对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚，还有待加强研究。经过这次师韵杯教学比赛，让我学到了很多实用的东西，也让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话：态度决定一切。
四时古诗教案篇三
摘要：如何针对职业中专学生的特点，创造性选择、运用适当的教学方法，使学生短时间内学好工笔画和写意画，是职业中专绘画教学的重要课题。本文就此进行了论述，并着重指出，明白写意花鸟画的基本特征、要素和技巧是学好绘画技术的关键。关键词：花鸟画；写意；工笔；技巧
职业中专的学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。
一、循序渐进，水到渠成
在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。
二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧
学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。
三、明确培养目标，有的放矢
因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。
技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。
不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。
(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征
只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。
(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素
不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的'用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。
(三)要培养学生写意画的技巧
写意画的技巧是不拘一格的。为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。学到种种画理画技之后，创作实践就会有理论基础，作品因而就会有强大的生命力。
确切地说，学习写意画不是一蹴而就的事，是一个过程的结体，需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个守程，谁就违反了写意画的罗辑，任何人都不能如此，尤其是初学写意画的人。
四时古诗教案篇四
（实习第五周教学反思）
课题：中国画的笔墨情趣课时：一课时
中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
本周下来反思了很多，以上感受最大的，总之，要上好一堂课，教师应该要认真备课，认真试教，认真做好课前准备工作，在以后的教学中，相信通过自己的努力，会做得更好！
四时古诗教案篇五
古诗教学要求教师要有深厚的文学素养，人文底蕴，教师要把学生引入诗境，自己必须批文入情，和作品对话，和诗人对话，明诗意，悟诗情，入诗境，在课堂上才会有富有感染力的语言，去点燃学生的情感，激发学生的兴趣。
因此，在备课前，我看了一些有关古诗教学的理论知识、课堂实录及《四时田园杂兴》的背景资料介绍，来弥补自己的先天不足。在与同级同科教师讨论后，结合四年级的年段特点，决定以“学习借助注释的方法理解古诗的大意，并能用自己的话说出诗句的意思；理解诗句，引导学生想象意境，感受田园生活带来的情趣。”为教学重点，予以突破。下面我就结合这两点谈谈我的教学感受。
我觉得，对四年级学生而言，在古诗的学习过程中除了要解词理句解诗意外，最主要的是能够习得学习古诗的方法，并能迁移运用。于是，在预设中我想大胆“放”手让学生借助注释，自主质疑，协作解疑，了解古诗的大意。然后在交流中巧妙的“扶”，在疑惑处启发，思维阻塞处疏导，词句关键处点拨，让学生在众多信息交流中，疏通整首诗的意思。可是出乎意料的是，在前一节古诗教学中，由于学生的预习做得非常充分，都已经批注了诗意，他们毫不费解地照本宣读，根本没有真正字字句句疏通晓义。于是学生在自学时已经了解到的诗意，上了课后，还是处于同一种水平，也就没有真正习得借助注释学习古诗的方法。
在与其他教师讨论后，决定对这个环节再进行精心打磨：第一步，一句一句理解。如果学生预习充分的，就由意到词回扣，如果学生说起来比较困难的，就解词理句来点拨。第二步，在学生基本会说诗意的基础上，引导学生：仅仅把意思带进去说，还缺少什么呢？想想还可以补进什么！让学生再次练习，加上时间、地点、景物、场景等说得更加具体，说得流畅。然后再来交流评价。这样一来，层次清晰了，教学就显得更丰满，更扎实了，让学生真正经历了“解词一理句一连意”这么一个自主探究的过程。也为之后迁移运用借助注释的方法，学习《四时田园杂兴》之“梅子金黄杏子肥……”作好了铺垫。
钱正权老师曾说过：“引领学生走进诗词意境的基本路子，不是一味地去寻求诗词地信息意义，而是让学生一边读一边想象诗词中的画面，也就是说通过诗词的语言文字想象作者所描绘的生活图景，读者要读出诗情须发挥想象。”于是，在预设中，我想引导学生通过想象，充实画面的物象，丰满图画的内容。诗的前两句，我尝试通过“梅黄杏白”、“麦白菜稀”这些充满色彩感的词语，让学生感受夏季南方农村景物的特点。可在试教中发现，学生说来说去是插图中的，始终处在解诗意的层面，没有自己的情感融入，自然，学生没有悟到诗情，课堂就缺少那诗味了。出现这种情况的原因，主要还在于教师缺少课堂的观察能力，不会捕捉动态的信息引导学生去品味语言，领悟诗境。讨论后，决定把原先分割成几块的“想象——朗读——感受——朗读”，融合起来，在读中想象，在想象中感受，在感受中诵读。诗的后两句中，诗人展现了“昼长人稀”、“蜓飞碟舞”的两个画面，以动衬静，显得更静，这样，一幅宁静安详的乡村生活画面就呈现出来了。以上提到的两点也是我们在试教中讨论最多的，在最后的教学中感觉重点一落实的还可以，重点二教师的引领还可以再放一些，学生的那种情感体验可能会更到位。
反观自己的整节课，觉得还可以适时融入一个“写”的环节。比如，创设情境，让学生尝试着运用这些名句，或者改写诗的内容等，让这些富有生命力的句子“活”在学生的心中，也是很有必要的。诗人范成大追求的是那种和谐的生活，我希望自己的课堂也时时充满着和谐的`气氛，因而我将继续不懈地去努力，去追求。