范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
小挂饰教学反思篇一
教学目标：
1、培养学生动手制作的能力。
2、根据学习任务收集准备相应的工具材料。
3、将收集、加工后的什物串起来，制作1—2串挂饰。
教学重点：
1、是否找到与众不同的材质来制作挂饰。
2、是否能说出自己的设计思路。
3、是否发挥合作精神
4、色彩搭配是否合理。
课前准备：
1、收集一些彩色纸、吸管、麦杆、果核、落叶、野花、纽扣、贝壳、小石子及针、线、透明胶等工具材料。
2、老师准备旧挂历的图片、准备胶水、针线等材料。
教时数：
1教时
授课人：
xxx
教学过程：
一课时
一、组织教学
二、导入
欣赏图片《生活美劳》
揭题：挂饰
什么是挂饰？哪些物品可以称为挂饰，你准备做一些什么挂饰？
三、新授
你看到过的挂件是用什么材料来制作的？我们可以用我们生活中的哪些材料来制作呢？
把这些东西都串起来美不美呢？并不是所有的东西串在一起都会好看的，可以将有联系的什物串在一起，一般情况下，组成一串挂饰的'什物种类越少越讨巧。
利用纸片来设计，我们可以用哪些方法来制作呢？
折叠、卷、裁剪、绘画
同样其他的材料也可以用各种方法来制作。
四、布置作业
利用你准备的材料，动手设计一个挂饰
1、较硬的尼龙绳、金属丝、细藤来串什物可以避免穿针引线。
2、较硬的物品，可以先用透明胶粘贴或用线捆绑，再串联。
五、学生制作，教师巡回指导
六、悬挂作品进行展示，并讲评
七、小结
八、课后拓展
在节日里，制作一串精美的挂饰，送给朋友和师长
教后随感：
小朋友很感兴趣，能用各种彩珠，线，挂历纸做出各种造型，作业很有新意，充分激发了学生的自主性和探究性。
小挂饰教学反思篇二
一、教学目标：
1、能够收集与教学任务相关的物品。
2、能够根据收集到的物品进行合理想象，再用添加、裁剪、组合等方式将它们设计成风铃。
3、用剪（撕）贴、绘画等方式来美化风铃。
二、教学重点：
学会利用纸杯等材料制作风铃。
三、教学难点：
如何在细绳上固定纸杯的位置。
四、教学准备：
1、师生一起收集适合制作风铃的.物品，如：纸杯、卷筒纸芯、筒状的纸盒、小挂饰……
2、教师应课前准备好各种材料的范作、图片、制作步骤图以及锥子。
3、学生应课前准备好剪刀、胶水、彩纸、彩笔、线绳等。
五、教学活动过程：
（一）引导阶段：
2、引导学生找出风铃的共同特征——由绳串起、挂有铃铛。
3、给学生看教师做的纸风铃，说说与刚才见到的风铃有何不同。
（二）发展阶段：
1、学生近距离的参观纸风铃，引导他们通过讨论，尝试用自己的话说说将纸杯变成风铃需要通过怎样的装饰改造来进行。
2、将学生的回答加以归纳：
（1）绘画：在杯体上画上具体或抽象的画。
（2）剪贴：用彩纸剪出各种图案贴到杯体上。
（3）画和贴相结合。
（4）另外和可以用剪或撕的方法改造杯子的外形。还可以将彩纸撕成各种条形穗子拴到风铃上装饰。
3、教师示范用剪贴和绘画结合的方式制作一个风铃，学生总结出制作步骤。教师出示步骤图。
（三）创作阶段：
学生以3——4人为一组制作风铃，可以将个人制作的串成串，也可以分工以流水线的形式制作。鼓励学生利用身边的杂物作装饰。
教师指导时重点帮助学生解决制作上的难题。
（四）收拾与整理：
每组选一位保洁员，负责提醒与督促大家将废纸屑收集到垃圾袋中，并且要杜绝浪费现象。
小挂饰教学反思篇三
《小挂饰》这节课上下来，我有了深刻的反思。我在设计这一课时，觉得对于一年级学生来说，难度有点大。但是，从学生最后呈现的作品来看，已经达到了本课的教学要求，这一点，我还是比较满意的。一直担心我示范了纸环项链，他们会模仿，后来看到学生做的小挂件各种各样，独具个性，精彩纷呈，我内心释然。这也算是一个亮点吧。其次，为了提高学生的积极性，我用上节课学到的纸弹簧的制作方法给他们做了个与众不同的手环，学生对此很感兴趣，“兴趣是最好的老师。”这也许是我的第二亮点。再次，自我感觉这节课整个流程清晰，层层深入，重点把握基本到位。但是，也出现了很多问题：
1、整堂课的气氛不活跃，学生有些紧张，问题还在我这里。一节成功的课，应该是和谐的，融洽的，活泼的，轻松的，说明我没有充分调动学生的积极性。
2、学生的发言为什么不积极，原因是我的提问太“宏观”，意义太广，以至于学生一时反应不过来，既影响了课堂气氛，又浪费了宝贵的时间。现在明白，老师的问题切入口一定要小，做到有的放矢，这样学生才能明确目标，回答精准。
3、中间有两个环节没有考虑周全，一是欣赏老师制作的小挂件，可以把墙上的挂件和项链整合起来，这样既重点突出，由能节省时间。二是引导学生探讨制作方法上。假如把小挂件的制作方法和我示范纸环的制作整合，边示范边让学生直观地看着说说，效果会更好，学生更容易理解这些制作方法。
4、我们一直探索的主题是“作业评价”，我在评价这一环节没有到位。评价，教师要引导学生用专业的绘画语言欣赏评价，而不是只会说喜欢哪一幅。其实，只要教师在关键时候出示几个评价的关键词，或者出示作业要求，即要达到的制作标准，有意识地强调用怎样的语言来评价，如：形式有趣独特，做工很精细，色彩搭配漂亮，连接方法很好等等，学生就比较容易掌握评价的语言、措词。这样，才能逐步培养学生的欣赏和审美能力。
5、最好在学生带的材料和表现形式上再拓宽一些，或许更能发散学生的思维，教学更有创新。
以上这些问题，我想会在今后的教学中逐步改进，使自己的课更令人满意。
小挂饰教学反思篇四
这节课也是一节手工课，对于一年级的孩子来说，确实有一定的难度。因此在教学前，我就进行了精心地设计，力争使课堂让更多的孩子能够达成目标。
1、导入课时，激发兴趣。为了激发学生的学习兴趣，为学生创设主动参与的学习氛围，我戴上各种制作好的小挂饰，让学生对课堂内容有了直观的认识。随着课件中各种各样小挂饰图片的播放，学生发出了一阵阵的赞叹声。然后，我通过语言，激发孩子进行的欲望。在孩子都想要来试一试时，我让孩子用自带的现有材料进行组合、想象。
2、学生尝试，发现问题。为了满足孩子的好奇心，一开始我没有教孩子怎样制作，而是让孩子自己发挥原有的经验和想象自己尝试，用自带的现有材料进行组合、想象。孩子们兴奋地开始制作了，但是不一会儿，问题就出现了，很多孩子不会打扣。通过演示讲明方法，再次激发了孩子制作小挂饰的兴趣。
3、小组合作，完成创作。我刚演示完，孩子们就小组合作开始动手制作小挂饰了。这种合作的方式有利于孩子们共同探究制作的方法，相互协助，培养合作精神。
一节课下来，我发现大多数的孩子们已经能够掌握了制作方法，同时我还发现，孩子们也创造了一些方法。这节课取得比较好的效果。分析这节课，我觉得主要是：导入课时部分，我通过实物展示创设了教学情境，激发了学生的兴趣。让学生带着好奇心自己进行尝试，尝试中发现了问题。带着学生的问题，我针对性地教学生制作的方法，再让孩子小组合作，完成创作，这样学生就容易掌握了。另外还须加强色彩的指导，这是我今后需要注意和努力的方向。
小挂饰教学反思篇五
大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
小挂饰教学反思篇六
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而快乐的，教学反思《我的美术教育教学反思》。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种学习兴趣长久保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
小挂饰教学反思篇七
?高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
小挂饰教学反思篇八
（一）提升教学理念，师生共同发展新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时，教师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
（二）展示学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
（三）提高教学艺术，增强学科魅力教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢？”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐；在欣赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
小挂饰教学反思篇九
新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。美术教育家尹少淳说过；美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。尽管从教也有五六年光景，却发现要上好一堂高质量的美术课真的很难，下面是我在美术教育教学中的几点反思。