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中国古典舞论文篇一
摘 要：泱泱华夏、浩浩古风。中国古典舞以其独特的审美风格不断继承和发展中华民族传统文化精神内涵。中国古典舞的表演与教学，处处离不开身韵，身韵是高屋建瓴的从民族美学的角度中继承传统、丰富发展传统，并依据自身的运动逻辑和规律构建的，是中华民族历史沧桑和灿烂文化的真正体现，是对中国古典舞全新式的探索，是中国古典舞有异于其他民族舞种的显着特征标志，是中国古典舞的核心和精髓。
关键词：中国古典舞身韵；神；哲学性；具体性；辩证统一性
抒情性是舞蹈艺术的内在本质属性，即舞蹈擅长于通过舞者的肢体动作来表达舞者本身或编舞者的内心情感和思想性格，而情的外化就是人们通常所说的“神”，这里的“神”即内涵、神采、韵律、气质。可以毫不夸张的说，“神”是舞蹈的艺术灵魂，它对舞蹈起着支配、主导作用，正所谓“形未动，神先领，形已止，神不止”。
“身韵”即“身法”和“韵律”的总称。“身法”是属于舞者外部的技术技法范畴，而“韵律”则是属于艺术的内涵神采，将二者相互渗透并有机结合起来，才能真正体现出中国古典舞的艺术精髓和审美神韵，才能真正表现出中华民族悠久的文化底蕴和昂扬的时代精神与民族气节。换言之，中国古典舞身韵就是中国古典舞艺术灵魂之所在，更是中国古典舞表演者所必须具备的基本素质和艺术修养。身韵的出现，使得中国古典舞形成了具有独立意义的舞蹈本体，挣脱了戏曲舞蹈和武术的怀抱，为中国古典舞开辟了更为广阔的天地，也使中国古典舞的舞台艺术更加灿烂光辉。
将中国古典舞身韵的全部内涵进行高度提炼，便可知中国古典舞表演的最高境界为“以神领形、以形传神、形神兼备、身心并用、内外统一”，进而剖析出中国古典舞身韵是由“形、神、劲、律”四个具有对立统一关系的方面高度融合而成的。这四个方面在表演时虽然是一个不可分割的整体，但是他们都具有各自不同的训练内容和目的。
（一）身韵之“形”
“形”是指形体的外部动作，凡是一切看得见的动作、形态、过程都可以称之为“形”。造型性是舞蹈艺术的基本属性之一，“形”是舞者内心情感传达给欣赏者的媒介，同时也是欣赏者感受舞者内心情感的媒介。“形”是中国古典舞的舞魂之依附，新时期舞蹈工作者通过对各种典型舞姿舞韵，如秦汉舞俑的“塌腰撅臀”，戏曲舞蹈的“子午相”，武术中的“龙形猿步”和诗词中的“南国有佳人，轻盈绿腰舞……翩如兰苕翠，宛如游龙举……（唐《长沙九日登东楼观舞》）”等，以及中华民族传统审美观念深度分析整理总结出了中国古典舞身韵中“形”的运动标准和尺度，以此来表现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的体态之美、“仰、俯、翻、卷”的曲线之美以及“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质之美。
（二）身韵之“神”
“神”泛指内涵、神采、韵律、气质，是通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作，从而表达出中国古典舞的内在灵魂，表现出中华民族所特有的精神气质。任何艺术作品如果失去了神韵，那么它便只剩下一副空架子，失去了吸引人的最宝贵的东西——真情实感，变得毫无意义。“神”正是舞者心态和内涵的表达，任何“形”的运动无一不是在主观意念的驱动下完成的，即使是身韵里一个再简单不过的“提沉”动作，同样也是受意念支配完成的艺术活动过程。可以这样说，神韵是支配一切行动的内在力量，“形未动，神先领，形已止，神不止”这一形神结合的规律却也给此做出了恰当的解释。
（三）身韵之“劲”
“劲”是指内在的节奏处理和力度处理，其主要体现在用力方法的掌握与力度的控制运用。节奏处理上主要表现为中国古典舞运动节奏往往和有规则的音乐节奏不相符，而是更多地强调舒而不缓、紧而不乱的“弹性”节奏；力度处理在中国古典舞上也是十分考究的，它有意避开力度的'平均化，强调力度的轻重缓急、顿挫延伸的对比性。一寸之间“劲头”，出其不意的“反衬劲”，四平八稳的“帅劲”等等便是极好的表征。
（四）身韵之“律”
“律”是指节律，即动作自身的律动性和它所依循的规律。“律”有“正律”和“反律”之分。所谓“正律”，就是按其要求所做出的动作犹如顺水推舟、行云流水般，给人一气呵成之感；所谓“反律”，简言之，即“不顺则顺”，就是“逢冲必靠、逢左必右、逢开必合、逢前必后……”运动规律，这种给人以峰峦叠嶂、跌宕起伏、出乎意料之感的规律恰恰是中国古典舞特殊的审美性，是独一无二的，中国传统文化也正是强调“山重水复、柳暗花明”的出其不意之效。将“正律”和“反律”结合在一起形成的这种又顺又逆的特殊运动规律，产生的对比性和起伏感，体现了中国古典舞圆、游、变、幻之美，正是身韵“律”之奥妙与特质之所在。
（一）再议身韵的“神”
关于身韵的“神”，笔者在前文中已经有了相关的论述，李正一、唐满城等几位老教授也曾做出过论断，那么为何还要再议呢？原因在于，纵观当今重大文艺演出活动，舞蹈教学实践活动乃至于专业舞者的舞蹈比赛活动中，“注重技巧展示、忽略情感传达”的现象屡见不鲜，丧失了舞蹈艺术表演的真谛，将情感的传达置若罔闻，随之而来的是近乎艺术体操似的以炫技为主的舞蹈表演，这种表演虽然能够给欣赏者以视觉上的冲击力，博得一时的喝彩，但是细心回味，就会发现这样的表演是极其空洞乏味、毫无意义的，不注重情感表达的舞蹈表演是不能长久，不能耐人寻味，成为经典之作的。这种“恶紫夺朱”、“郑声乱雅”的现象一旦成为舞蹈艺术发展的主流，那么必会丧失舞蹈艺术的本质和功能，被人民逐渐摒弃。
（二）“神”的哲学性
“神”是中国古典舞身韵的美学特征之一，而美学又从属于哲学，是哲学与艺术相关联的媒介，所以，我们有必要站在哲学的高度上审视身韵的“神”。在中国传统哲学看来，“神”是异常重要的，“神贵于形也，故神制则形从，形胜则神穷（《诠言训》）”、“以神为主者，形从而利；以形为制者，神从而害（《原道训》）”、“夫形者生之舍也，气者生之充也，神者生之制也（《淮南子》）”……这些都把“神”看得极其重要，它可以支配动作，可以传情达意，甚至可以主宰生命。这正说明了中国传统文化历来是非常重视“神”在表演当中的作用和对神的重要性的深层认识。 中华民族从殷商开始直至明清时期，传统哲学经历了曲折发展的逻辑演进历程。乐舞作为上层建筑的一个门类，必然会引起中国思想家的高度关注。庄子“一盛一衰，文武伦经。一清一浊，阴阳调和（《庄子·天运》）”的“天乐”思想，强调乐舞一定要表达“阴阳调和”、“天人合一”之“神”；李贽“琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也（《焚书》卷五《琴赋》）”的“吟其心”思想，要求乐舞表现人最初、最真实、最纯真的情感，突出个性……中国哲学对乐舞的探索，历朝历代都未曾停止过，而对乐舞“神”的钻研，更是相当深刻的。
（三）“神”的具体性
由于“神”是舞者心态和内涵的表达，而动作不仅是传情达意、表达内涵的媒介，还是受到自觉的意识、意念、感觉支配的，所以，“神”就变得具体化了，“心、意、气”便是“神”具体化的表现。中国传统医学认为，神是联系于心和脑（即“意”）的，是动作指令的发出者，是整个身体系统的中心枢纽；而气则和血相联系，常言道“气血不足，则需补心”，心生血，进而“心、意、气”一动俱动、一损俱损，是相互关联、密不可分的；大家又常常把气和力联系在一起，合为气力，有气才能有力量，我们在每次发力的时候，不自觉的会深吸一口气，这就说明气满了，力量就十足了，而无气则无力，无力则无动作的发生，即肢体得不到力量，便无法运作完成动作，正所谓“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所以，追根溯源，“神”才是动作的指挥者，才是中枢，“神”的指令我们通过“形”而感知，“形”是具体化的，所以“神”是具体的。
（四）“神”与眼睛的辩证统一性
古人云“神则以视无不见也”“精神之户牖也”，今人常说“眼睛是心灵的窗户”。透过眼睛，可以看到人的意念的内在思想情感活动，缘由戏曲对眼睛的训练要求极为严格，中国古典舞身韵大量借鉴了戏曲舞蹈，对眼睛的训练自然不会忽视。“神”与眼睛的关系是辩证统一的，一方面，在特定环境中，我们可以把“神”与眼睛理解为同一事物，因为“神”是一种抽象机体的性能存在，它最容易从眼睛中体现出来，眼睛的每一个细微变化，都能引起情感上的较大变化，当眼睛“凝神”之时，便会给人以高度集中，甚至是非常紧张的感觉，而当眼睛“放神”之时，便会给人以安静祥和，意犹未尽的感觉；但是另一方面我们又不能将“神”与眼睛笼统地混为一谈，“神”是全身高度和谐统一所释放出来的一种情感，而此时眼睛充当的角色大多只是传达这一感情的工具，如果没有身体其他方面的协调配合，即使眼睛再如何“聚、放、凝、收、合……”，恐怕也不会达到很好的效果。在身体高度和谐统一的基础上，强调通过眼睛来传神、传达情感，便是科学运用“神”与眼睛辩证统一关系所要求的内容，也是表演取得成功的重要保障。
中国古典舞身韵是中国古典舞学科体系创建发展历史上的一座里程碑，他不仅使中国古典舞从进退两难的困难中走出来，更重要的是它赋予了中国古典舞真正的民族精神和文化内涵。中国古典舞动作本身的张弛放收、闪展腾挪，动作连接的抑扬顿挫、气势磅礴，动作组合的行云流水、龙飞凤舞……“神”都是这一切的始作俑者，是这一切的主宰力量。中国古典舞身韵倘若失去了“神”，那么便失去了人物内心情感和其背后的民族文化，也便失去了起舞的必要性。由此可见，“神”是中国古典舞身韵的精髓之所在，中国古典舞身韵中“神”的重要性应倍受关注。
参考文献:
[1]唐满城着.唐满城舞蹈文集.中国戏剧出版社,1993年8月版.
[2]唐满城,李正一,黄嘉敏着.中国古典舞身韵.浙江美术学院出版社,1992年12月版.
[3]唐满城,金浩着.中国古典舞身韵教学法(修订版).上海音乐出版社,2011年9月版.
中国古典舞论文篇二
摘要 中国古代建筑在世界建筑史上有着非常重要的地位，其最大特点就是采用木结构。提到木结构，不得不再提及斗拱，斗拱在中国木构架建筑的发展过程中起过极为的重要作用，是集木结构之大成者。
关键词 古代建筑；中国文化；木结构；斗拱
中国古代建筑在数千年的历史长河过程中，作为一种文化现象，极具中国传统思想内涵。同时在这种思想的影响下，中国古代建筑在材料、结构、空间、环境的选择和处理上都体现了不同时期的不同特色。纵观中国古代建筑，故宫的雄伟、庄严让人肃然起敬，将中国悠久文化传统体现的淋漓尽致，显示了先人们在建筑上的卓越成就。
中国古代建筑的最大特点就是木结构，在中国古代建筑形态上的最明显的特征就是屋顶的形态，其体形硕大，而且呈曲面状，屋顶四面的屋檐两头高于中间，正脊和檐端也是曲线，再融入一些传统装饰元素，就成了中国古代建筑富有情趣的一部分，古代文人欣然称之为“如鸟斯革，如斯飞”。屋顶的硕大构筑并没有笨拙的沉重感，反而颇有几分灵动。古人为了设计达到这样的艺术效果，其中最核心的部分就是斗拱。斗拱通过力学原理，将梁斗对外挑屋檐的受力传输到立柱，从而解决了大面积挑空屋顶的受力难题。斗拱向外出挑，使建筑物出檐更加深远，造型更加优美、壮观。
斗拱在立柱和横梁交接处，从柱顶上加的一层层探出成弓形的承重结构叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗，合称斗拱。斗拱的产生和发展有着非常悠久的历史，从两千多年前战国时代采桑猎壶上的建筑花纹图案，以及汉代保存下来的墓阙、壁画上，都可以看到早期斗拱的形象。斗拱在唐代发展成熟后便规定民间不得使用。 斗拱，是中国古代建筑上特有的构件，是由方形的斗、升、拱、翘、昂组成。斗拱中间伸出部仍叫做要头。雕著一个立双式的青色龙头。其两旁的垫拱板雕半立体火焰珠一粒，象徵吉祥如意。 斗拱是中华古代建筑中特有的形制，是较大建筑物的柱与屋顶间之过渡部份。无论从艺术或技术的角度来看，斗拱都足以象徵和代表中华古典的建筑精神和气质。
斗拱在现代最直接的应用，是世博会的中国馆，中国馆它的标志性、力学美感和文化内涵大大提升中国人民的自信心和自豪感。中国馆的设计取材于中国古代建筑的一个经典构件――斗拱。它构造精巧，造形美观，如盆景，似花兰，又是很好的装饰性构件。因为中国馆斗拱结构得以作为一个主体被人们认识，在此之前它是依附在建筑物上的，很容易被人忽略。斗拱是中国古代建筑屋身的最上部分，在柱子上梁枋与屋顶的构架部分之间，有一层用零碎木料拼合的构件，它们均匀地分布在梁枋上，支挑着伸出的屋檐。斗拱最早出现在战国时期采桑猎壶上的建筑花纹图案，以及汉代保存下来的墓阙、壁画上，都可以看到早期斗拱的形象，到唐宋趋于成熟。根据国家意志，宋代颁布的《营造法式》在定义斗拱的同时，还给了它尊崇的地位。从此，斗拱的式样趋于统一。到了明清两代，斗拱的使用有了严格的规定，用不用斗拱，成为区分建筑等级高下的一种标志。斗拱至此进一步散发出强烈的意识形态，它的文化属性和阶级属性也得到了深化。
斗拱在中国古代建筑中起着十分重要的作用，在立柱和横梁交接处，拱通过力学原理，将梁斗对外挑屋檐的受力传输到立柱，从而解决了大面积挑空屋顶的受力难题。它向外出挑，可以扩展屋檐的距离，从而起到了防雨、防晒的作用。使建筑物屋檐线条更加美观、大气，整体上更富有变化性。斗拱的结构是由小块木头相互穿插而成，结合处非常严谨但也有一定自留空间，在遇到震动时，力在木块之间相互转化。同时也将地震力传递给具有抗震力的柱子，在相互转化中提高了整个结构的安全性。中国古建筑屋顶挑檐采用斗拱形式的较之没有斗拱的，在同样的地震烈度下抗震能力要强得多。斗拱是榫卯结合的一种标准构件，是力传递的中介。过去人们一直认为斗拱是建筑装饰物，而研究证明，斗拱把屋檐重量均匀地托住，起到了平衡稳定作用，在地震时斗拱起到减震变形消能的作用。
近代，斗拱渐渐地淡出了百姓的生活视野，较多的存在于宫殿、庙宇、等封建等级地位较高的建筑物中。世博会中中国馆的建成，将这个富有神秘传奇色彩的建筑元素从新拉回到人们的视野之中，“东方之冠”的设计等到了全世界人民的好评认可。中国馆，有四根粗大的方柱，托起斗状的主体建筑。远处眺望或在下面仰视的话，也会发现它像一个古代的冠帽，也像一个装粮食的斗，所以有人称它为“东方之冠”、“天下粮仓”。一个好的建筑，可以给人多方位的观察和理解，引发丰富的联想。当然，人们会发现，它从中国古代建筑的斗拱中直接获得了艺术灵感和精神依托。斗拱是层层叠加的，秩序井然，越抱越紧，看似零碎的部件，却有难以估量的承载力，可以托起千钧重量。很容易联想到中国这么一个人口众多的多民族国家，数千年来就是依靠一种超常的凝聚力和忍辱负重、同舟共济精神，在困境中不断进取。斗拱是一个极具象征性、并能引发散发性思维的意象，斗拱的特性很好的诠释了中国人在面对困难时的态度，作为一种中国传统文化现象，这是最好的诠释。
中国古代建筑历经千年磨砺，现存人们眼前的都是历史文化艺术的遗产，穿越千年至今依旧给我们指引，它不仅是只是建筑物，它是中国古代劳动人民的智慧结晶，是一座座不朽的丰碑。古代建筑以巨大的感染力，时时刻刻地，影响着中国建筑的发展，这便是中国古代建筑的魅力所在。
中国古典舞论文篇三
摘要：建筑是人类脱离愚昧走向文明的成果之一，中国古代建筑随着5000年的历史和技术水平的不断演化发展至今，仍然受到人们的青睐和模仿，是什么使它源远流长，历经前余年而不衰，作为一种审美意识形态，崇美学的视角来诠释它，是很有必要的。
关键词：中国古代建筑；浪漫主义；现实主义；形式美
建筑是人类脱离愚昧走向文明的成果之一，是人类智慧的结晶、生存的基础，随着人类的文明进程不断进化发展，它不只作为人类技术发展的载体，也是历史、政治、艺术、宗教等多种文化的载体。而多种文化又赋予它不同的美的感受。中国古代建筑随着5000年的历史和技术水平的不断演化发展至今，仍然受到人们的青睐和模仿，是什么使它源远流长，历经前余年而不衰，作为一种审美意识形态，崇美学的视角来诠释它，是很有必要的。
一、建筑之美，美在意境中
对于建筑除了它的实用性，处处有着浓厚的浪漫主义情调，表现在丰富多彩的建筑装饰手法和将诗歌一般写意的建筑景观布局运用到建筑中去，人类的历史是与自然斗争的历史，但人类也依赖自然而生存，艺术就是在这个对立又统一的关系中不断的孕育、生长着，人们很早就产生了对自然的崇拜，并渴望离开大地，飞翔天宇去探寻甚至拥有驾驭自然的神秘力量《庄子？逍遥游》中“御风而行”自由逍遥；《太平御览》中有“飞行云中，神话轻举，以为天仙，亦云飞仙”的记载充满了夸张的想象，表达了人对主体的高度肯定，这种理想主义的幻想给你以奋斗的动力，表现为拥有超自然力的神明，也有将一些动物植物幻想成为瑞兽在冥冥中驾驭着神秘的自然，这些浪漫的遐想来源于现实通过艺术的抽象表现出具体的形式，形成理念，运用在生活的各个方面。在古代建筑中将各种神明、瑞兽或吉祥纹样以彩绘或雕刻的手法运用在建筑的檐枋、斗拱、柱列中，祈求平安或吉祥寓意，汉代画像砖上的四神纹样、唐、宋时期寺庙中的万字纹、八宝纹、清代的福禄寿喜题材的纹样，都是建筑装饰中长用的纹样。
江南园林叠山石料的品种很多，最主要分为两类：黄石和太湖石，小型假山全部用石头堆砌而成。更仿佛真的山气势赋予，其中，仔细品去，更好似真山一角，崖壁洞窟，峰峦叠嶂。技法多样，技艺高超。大型的假山以石为主，参入一些泥土，在长些青苔，看起来也别有一番乐趣。南方气候湿润，花木生长良好，种类繁多。园林中的植物以四季常青数目为主，搭配富有诗意以花、草、竹，等组成了赏心悦目的景色，就连院角、廊侧。墙边也利用来，种植些珍稀花木品种，狭小的空间便成了别致的小景观，在园林中起到画龙点睛的艺术效果。室内外空间多样化，一步一景。在灰砖青瓦、白色墙垣，与这般水石花木组成的园林景观，能显示处恬淡雅致有如水墨画渲染的艺术格调。
在建筑的布局上，浪漫主义体现着赋予冰冷的建筑以生命感即象征涵义，如“秦始皇营建咸阳，以阿房宫前殿象征太极，渭水灌都象征天河，以终南山峰象征宫阙大门，筑土为山象征蓬莱仙境，又仿造六国宫殿建在咸阳北山，象征天下统一。”[1]又如：清，圆明园，虽然经过咸丰十年英法联军掠夺焚毁之后，今日几乎全部建筑已经被损坏。但所幸它的遗址以及人造山峦及湖水基本上保留下来，利用文献资料以及当时有关园景的具体描述我们也能想象出那样奇伟瑰丽的院子。圆明园是水景园，园林造景大部分是以水面为主题的，因水而成趣。
通过河水把这些大大小小的水面变成一个完整水系是人工与自然巧妙的结合，也成了全园的主线。人工制成的假山和水系巧妙的结合在一起，把园子变成了为山水乐趣的自然空间。每个景致都精心的加工，大多模仿制造了江南园林、西湖风光和兰亭等名胜。如：圆明园内的“坐石临流”一景，通过三面人工筑山、引水成小溪的布局来浓缩摹写浙江绍兴兰亭的崇山峻岭、曲水流觞之意。将众美景在一个皇家园林中巧妙的融合为一体。而“乾隆皇帝说的‘山无曲折不致灵，水无波澜不致清，室无高下不知情。然室不能自为高下，故因山构屋者其趣恒佳。’”体现在园林水榭楼台蜿蜒曲折峰回路转曲折的构图结构上，体现着审美主体的主观情感对于客观环境的影响，情景交融，是浪漫主义的充分体现，达到人与自然的和谐统一。
二、建筑之美，美在节奏中
中国古代建筑的节奏美体现在“礼”与建筑艺术审美价值的密切关系中，为建筑的“伦理”理性，体现在“礼”对建筑的制约，一中所提到的浪漫主义是以建筑的“伦理”理性为基础的，为伦理秩序服务。“礼”起源于原始宗教，古人认为“夫礼，天之经也，地之义也，民之行也”“夫礼者，所以定亲疏，决嫌疑，别同异，明是非也。”“礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣者也。”“礼者，治辩之极也，强国之本也，威行之道也，功名之总也。”“礼之于正国也，犹衡之于轻重也，绳墨之于曲折也，规矩之于方圆也。”[2]它是由原始宗教的祭祀礼仪发展而来的，在长期的社会发展中慢慢演变为皇权统治的等级分配、道德标准、法规制定的依据，是维系天地人伦上下尊卑的宇宙秩序和社会秩序准则。
制约着生活方式、生活行为、伦理道德。具有强制性、普遍性、规范性的特点。古代，若遇到和皇帝皇室有关的建筑，如：宫殿、皇家园林、皇家陵墓等，都运用它们的布局、形象作为艺术创造的手段，从而达到象征的艺术效果。人们在观赏建筑同时，收到文化的影响，视觉的感知，体会到皇权的威严与天人的感应。潜移默化的在皇权与人民之间加载了一层神秘威仪的天子气象，达到统治者的皇权至上的根本目的。再审美中通过艺术实现的十分巧妙。
同意，古代园林中的许多人造景观，特别是神仙道场如：梵天乐土、蓬莱三岛、仙山琼阁这等无限风光之地，都是以建筑形象结合局部特有的自然景致而构成的观者那美妙的向往。寓意神话传说、记录历史功绩之类；并借助于景题命名等来歌颂王治下的太平盛世与皇帝的丰功伟绩。当渗入到生活的各个方面，在建筑中表现在建筑装饰上数的等差关系，如建筑中图案的用量，图案类别的排列：龙凤只能为皇室使用，其它几种规定动物按等级排列，为大小官员依次使用。门钉的多少数量的增减也按照一定的数列排序。在建筑的布局上，皇宫内至民居房屋间数的排列以九间为最大，后来扩展到十一间，依次降为七、五、三、一。进深以十三架为最高，以下递减至三架，这些规则，都是通过朝廷颁布的法典，通过每个朝代相应的《营造法式》固定下来的。如天坛的建造就是依照这种法则建立的。
通过数的等差关系，形成空间比例，布局形式的特殊意义和象征，来体现皇权或者江山的统一。不只是宫阙的建造，从宗庙到皇家陵墓的建设甚至小的民居，都会在这种法则的左右下来建造装饰。在封建宗法制度下的中国古建筑，从室外铺陈设置到室内摆设，由造型到色彩，都被赋予了秩序感。中国古建筑在整体布局上也注重节奏美，体现在整体布局的序列化组合。虽然建筑形式受到封建礼制的严格制约，但这种不可逾越的建筑法则却在中国古建的审美艺术形式上形成有规则，有节奏的的统一和谐的美感。如古代皇都的建造：长安、北京等。
建筑创作的另一个共同“节奏”就是都以现实生活为依据，在这个基础上发展，任何宫阙、宗庙、陵墓的建设都没有因为其特殊性而超出人的时代性的审美标准即一种节奏。如“中国皇室是庶民住宅的扩大，陵墓是生人堂室的再现，寺庙是世间衙署的翻版，就连；牌坊、碑碣、华表等纪念建筑小品也是生活中实用物件蜕变而来的”。[3]没有与其它格格不入的节奏杂乱的序列。
三、建筑之美，美在技术
中国古典建筑的技术美，体现在建筑的建造工艺上，它的形式美都是以实用和实践技术为基础。古人常用：“堂以宴、亭以憩、阁以眺、廊以吟”概言之。他们可以单独构成景点和用做实用建筑物。中国古代建筑主要以原始的手工艺为主，由于技术没有形成工业化生产，从建筑的粉刷装饰（建筑彩绘），到雕刻装饰（各种雕塑小品）都体现着强烈的手工艺气息。制作的物品虽然比现在的效率低，但制作工艺却非常精湛，雕刻和绘画栩栩如生，在保存期限上一直到今天有些古建的彩绘虽然在自然环境中有所损害，但依然清晰可见。有些建筑传统工艺更是已经失传如五龙壁前的牌楼，建造者在设计时曾做过如下预言：如果将来有后人要将它移位或从建，聪明者在完成后会少一块支板，愚笨者在完成后会多一块支板，但谁也不能恰好将它用完，在改革初期由于建造原因，果真要将它水平位移一段距离，最后就以那位设计师所说，多出一块，怎么也放不进去。在建筑的材质上注重建筑物与自然环境的和谐统一，因地取材，如木材、石头等。
在建筑与环境的空间关系上，以观者的审美经验和自然观为构图依据，在视距变化而构成的不同画面中布置建筑、确定建筑体量、建筑装饰的造型方法和疏密程度，运用收、放、闭、敞、曲、转、等手法的变幻使人感到空间的美。形成作者自己理想的幻境。在住宅上更注重功能性，其建筑的美体现在实用基础上，如老北京的四合院和南方庭院中的弄堂天井的建筑手法都是由于现实中的日照和通风的需求。技术的美还体现在，在技术的建造法则中存在着一定的比例关系，是模式化的被普遍遵守的，具有一致性。在中国传统建筑中，几乎没有纯粹的装饰出现的艺术手法，都是以使用为基础的，建筑中的元素雕花石础是出于柱子的防潮要求，门窗的格子是为了好粘贴窗纸，油漆彩绘是为了保护木材不腐，屋顶的祥瑞物是固定瓦片的铁钉套子。所以说它是与实用向结合的不是孤立存在或单单因为审美而发生的。
经过以上的分析可以看出建筑的美体现在多各方面，是浪漫主义与现实主义的结合体，由于文化性和实用性，所以古建筑仍被人们青睐，带给我们丰富的启示和滋养。后人从技术的美中继承并进行研究开发新的设和当代人用的技术，来推动建筑的发展，随着物质的不断发展，人们对于审美会具有更高的需求，建筑是于人类惺惺相关的话题，对于建筑的审美需求只会越来越被人们关注，出来实用性外更要求它的美的感受。
参考文献：
[1][3]齐一，马奇。现代美学专题选讲汇编[m]。北京：中央广播电视大学出版社，1984.
[2]侯幼彬。中国建筑美学[m]。哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1997.
中国古典舞论文篇四
袖最初的形态是人们日常生活中的衣装,随着人类肢体的进化,历史文明的发展,便出现了自娱、娱神、娱人。袖的功能也逐渐从生活服饰演变成了能够展现美感的舞蹈的服装或道具。上自春秋战国、秦汉,下至隋唐、明清,在出土的画像器皿、墓室雕刻、壁画文物以及史籍里和一些诗词歌赋中都能寻找到舞袖表演的踪迹。纵观中国舞蹈的历史,各朝各代的舞袖表演都有着象征朝代属性的风格与表现性,都凝聚着古人对于舞袖创造的结晶。
戏曲中的水袖表演并不是作为一种独立的舞蹈形式而存在,它属于“做”功的一种,需要与唱、念结合在一起进行表演,因此对于水袖本体的舞蹈表现功能产生了局限。况且戏曲演员的行头很复杂,戏曲演员想要充分运用身体来舞动水袖是非常困难的,加上历史的种种原因,造成了袖舞——民族传统舞蹈形式的断代。20世纪80年代,正逢北京舞蹈学校筹办大学部的教育专业课程,以加强中国古典舞的民族特性为核心、建立中国古典舞新训练体系,因此,继承和发展这一传统舞蹈形式的任务被正式提到了中国舞蹈建设的议程上来。整理袖舞教材分为两个阶段[1],首先聘请陕西歌舞剧院的冯云英老师根据戏曲的水袖舞蹈合理地归类出袖技,规范了技法要领;第二阶段是由古典舞专家李正一和黄嘉敏、盛培琪老师组成的教学小组,学习戏曲片段《打神告庙》,深入探讨如何整理身法与水袖的发力规律、组织方法以及如何通过组合训练来加强水袖训练的语言性和表演能力,初步搭建起袖舞教材的框架。经过几代人的建设和积累,如今中国古典舞的袖舞秉承着中国传统的艺术思维和审美情趣向前发展。
中国古典舞从戏曲舞蹈中提炼出九种袖技,分别是抖袖、出收袖、扬袖、片花、绕袖、推袖、搭袖、冲袖、抓袖。其提炼的根据分别有:符合中国古典舞舞种的审美文化与风格特点;袖技的可舞性;水袖服饰的材料质地与女性清雅柔美、端庄素丽的形象相契合的袖技形象。这九种袖技,都具有各自的运动节奏和发力特点,但是在舞蹈中,当它们成为身体语言的表述者、身体表情的传达者,产生了舞蹈表现性的时候,就始终不能离开身体的呼吸、韵律,因为“技”是为表现服务的,一旦脱离开了风格和表现方法,就意味着“技”失去了生命力,动作也失去了灵魂。因此在把握中国古典舞民族审美文化范畴,研究肢体与水袖产生可舞性,以及身与袖运动规律的方法,即中国古典舞的袖法。
水袖这种特殊的物质材料拥有线性的舒展和似水的柔软,可以放大身体舞动的幅度,扩大身体的空间感,并且可以随着身体劲力的改变而变化。因此,根据身体运动的规律、韵律与袖劲的关系,水袖伸缩自如的可塑性以及袖体在空间中的表现性,我们可以最充分地挖掘水袖的功能性与可舞性,把身法及发力潜移默化在袖形袖劲的表现之中,使袖随着身体运动轨迹和劲力的变化而产生不同性格的袖法分类:运用气息来控制水袖的发力力度和水袖落下的速度,以身体的动势顺势带出袖,使袖体随着身体动势的变化产生长线条柔美悠扬的袖法;身体以反衬劲发力使袖体在瞬间展开形成刚劲有力的袖法;身体灵活的开合动律则能带动出较为轻快的袖法;由脚下步伐所产生的连续变化的身法从而带出流畅舒展的袖法。无论袖法如何变化,它始终与气息的控制、身法的律动合为一体不可分离。
如何使袖法产生表现性?第一要素:情感。情感的带动往往会决定袖法表现性的产生,因为“情感”与“意念”是一脉相通的,是传情达意的一根精神纽带,而通过这根精神纽带转化为物质身体的“表情”,再传达到袖法上的“情态”,表现性便顺其自然的产生了,也就是说内心情感外化到袖法情态的体现。第二要素:身体与袖体的关系。由于情感的不同变化,身体的形态和动势会产生相应的变化,身体重心的移动也会在身体与袖法的运动变化过程中起到主导作用。具体的体现有:袖走身留、袖让身、以身带袖、身让袖等等,比如表现一种失魂落魄的情绪状态,首先身体要处于不稳定、重心踩不结实的状态,在身体摇晃中带出袖体的运动,或者说身体的移动自然的引出袖法的移动。比如表现欢快的情绪时,身体与袖体好像是闪躲的关系,一会身体躲让着袖体,一会身体又推出袖体等等,可以根据不同的表现性来处理身体与袖体的关系。第三要素:气息的控制。在袖法产生表现性时,气息虽然不像身体那样可以任意支配袖子的形态、方位,但是一定需要气息来控制袖法的紧与松、快与慢、巧与抻,通过气息的对比产生不同袖法的效果,比如屏气可以使袖法产生瞬间的停顿、戛然而止的效果,深深吸气与慢慢吐气又能够使袖体延长在空中的飘落时间。第四要素:发力点及发力分寸的掌控。通常的发力点会有脚、膝、胯、腰、背、肘、腕、指尖,根据我们所要表现的袖法来选择是身体的局部发力还是传导发力,用什么力量的尺度合适,使袖体、袖形的呈现很清晰,能够清楚地表明身袖关系,从而不会对袖法表现性的产生造成阻碍。第五要素:时空合一。体现在身体表现袖法时的一种整体性,身与袖融合,忘记身体的存在,将袖的表现,在时间空间中合二为一,最适当地表现出袖法在时空中的美感和力量。
目前在教学中,对于袖法的表现性训练,则更加注重在袖法中充分挖掘女性形象的特性,抽取其共性进行提炼,例如:温柔秀美、俏丽灵巧、英姿飒爽、哀怨悲悯等,在舞蹈语言中利用袖法来更加夸张放大这种特性,可以使用不同的釉法来表现出不同性格情绪的女性美。比如,我们运用推袖、出收袖在袖体伸缩、盘转、缓缓的飘落之中与身体亦迎亦退的反向动势相配合的袖法,以气息来控制袖体的收回与落下,产生温婉幽静的袖韵,同时由心中意想带出袖情的跟随,表现一种缥缈的思绪和淡淡的忧怀之情。流动抖袖和弧线扬袖那种飘逸的延展,流畅的运动路线,使袖体的空间感更加有放射力,加上与身体转换、步伐变化的配合也可以表现出对女性娇柔婉丽之美;又或者是冲袖利用身法的反衬劲使袖体快速地展开收回,柔软的水袖在瞬间产生时时生风、轻疾如飞的劲健顿挫感,从而体现飘洒宏放的帅气与力量的袖法。
同一袖技在不同表演情绪的引领下,与不同身法动律相结合,又能产生截然不同的袖法表现性。例如:绕袖是以肘为轴进行上下的提放,以手传导到小臂的内旋或外旋,属于轻快灵活的袖技,身法的开合动律与袖法轻快的内旋外旋相搭配,使袖体在空中呈螺旋状缠绕,可以表现灵动欢快的情绪,换之绕袖与身体弧线动势相结合,使袖体在空间呈抛弧线的长线条流动缠绕的袖法,又可以表现出心境惆怅的感觉。“片花”这种以手腕带动的立圆、平圆的连续袖花,在洋溢着喜悦的情绪中,配合身法的“8”字圆的盘绕,所产生的不断反转飞舞的袖法,那种视觉感受就像蝴蝶似的扑闪灵快,漫溢着喜悦的情绪。然而在激愤的情绪之中,在快速花绑步的移动、身法的仰与合之中,左右两袖错开的盘转好像风卷残云般的袖法,则能够传达出心中的愤怒与悲凉。直线扬袖利用身法的反衬劲使袖体快速地在空中展开,犹如离弦的`箭一般,使柔软的水袖在瞬间产生劲健有重力的袖法,给人一种袖韵生风、气势浑厚之感。缓慢气息的节奏,转变身体的劲力,直线扬袖又在步伐的流动成为线性悠扬的袖法,好像能够把心中的情感通过袖梢传达给外界。
通过不同袖法以及袖法的不同性格训练,不仅能够加强中国古典韵味在学生舞蹈意识和身体语言上的渗透,更能够开发其肢体与意识在不同的情感、时空中对于袖法表现性的把握与应用。延续到舞台的人物形象塑造和情绪烘托,则更加能够凸显出袖法变化万千的表现性。以《梁祝》这部经典的中国古典舞小舞剧为例:“拒婚”的舞段是整部舞剧的情感转折点和矛盾的爆发点,编导为突出祝英台抗婚舞段中,因不满父亲的指婚,从而产生强烈的精神抗拒和情感挣扎时,处理演员双袖拖地跌跌撞撞的奔跑,到舞台中央瞬间腾空跃起,悲怨地向上空扬出双袖,继而又跌倒在地上,双袖向地面抖开,这样的袖法处理,既扩大了肢体在空间的张力,又增强了情感爆发力,表现出英台一心想要挣脱父母包办婚姻的枷锁,却又无能为力的绝望心情。在“哭坟”的舞段中,群舞连续的上扬袖快速拍打到地面,双袖止不住的抖动与碎步的配合,象征着亡灵的冤屈、命运的无奈,营造出一种凄惨荒凉的意象。另一作品《新婚别》,在舞蹈的前半段,为了塑造新娘虽然身处洞房花烛夜,最终却只能送别夫君奔赴战场的孤独与无奈,女演员使用了单边水袖的服饰造型来表现形只影单的孤寂意象。独舞中轻柔的袖法变化,时而成为少女羞涩时掩嘴而笑的内心暗示,时而转身随之扬起成为依依不舍时心愁忧伤的思绪,时而又成为即将见到新郎那种激动慌张的不安心情。在双人舞段中,在两人间的抛、扬、接、绕等看似简单的袖法中,却又淋漓尽致地表现出两人间相爱、不舍、挽留等微妙的情感变化。
通过以上舞蹈作品的分析,可以总结出袖法在舞蹈表演中所产生的功能性有:
1、塑造人物形象,点明人物的性格特点。
2、表现情感冲突,渲染推动情节的发展。
3、营造出剧目的意象和意境的象征性。
宗白华曾经写到:“化实景为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是艺术境界。”[2]在敦煌莫高窟的壁画之中,最常见的壁画形象——飞天,其风格特征不像西方的天使长着一双翅膀,而是借助于云彩却不依靠云彩,凭借其飘曳的衣裙、飞舞的彩带凌空翱翔。袖法在古典舞中的表现也是如此,化实景为虚境,衍生千变万化的可能性。舞动中的袖法有时可以表现潺潺溪水,淡淡的云朵,又可以身体的反动势产生空中扬出绕起的袖法,仿佛是拍打到岸边的水花,既象征着充满勃勃生机的生命,却又在无声无息中流逝去,既预示生命的意义却又表白永无止境的理想化境界;有时袖法的舞动还能够把具体的事物,幻化为一种审美意象,把舞蹈的情景交融传达给观众,呈现出中国文化精神之中,重感性体验轻理性思维的特点,可以引发观众根据自己对于的舞蹈作品、人物、意境的认知来进行无限的想象。
从古至今为了延伸表演者的肢体线条,突出肢体在舞蹈中的美感与表现力,无论温婉妩媚还是流畅洒脱,各朝各代的舞袖舞蹈都在追求其独具的民族风格和时代风格。虽然明清时期,舞袖作为独立的舞蹈表演形式被戏曲的综合表演形式代替,以及种种原因造成舞袖舞蹈的断代,但是袖这种特殊的物质材料却将人类千百年来的审美意识记录下来,它那线性的舒展、似水的柔软,不仅符合女性的体态美与动态美,还能随着身体劲力改变而产生千变万化的可塑性,产生出无论是清雅、悲怨、灵俏等直接而又强烈的情感表现性,凸现出袖法表现性的变化、演化、幻化的舞蹈艺术魅力。因此,深入袖法各种不同的表现性探究,从教学的角度可以更好地帮助学生体会传统的审美意蕴,表现民族文化的精神气质,同时也为课堂训练进入舞台表演的人物塑造、情感表现作好铺垫,[1]使我们能够更好地延续“守格、破格、创格”的艺术探索之路,思考怎样丰富中国古典舞袖舞教材的内涵建设,以及更有深度地做好袖舞的传承与发展工作。
中国古典舞论文篇五
摘要中国古代建筑在世界建筑史上有着非常重要的地位，其最大特点就是采用木结构。提到木结构，不得不再提及斗拱，斗拱在中国木构架建筑的发展过程中起过极为的重要作用，是集木结构之大成者。
关键词古代建筑；中国文化；木结构；斗拱
中国古代建筑在数千年的历史长河过程中，作为一种文化现象，极具中国传统思想内涵。同时在这种思想的影响下，中国古代建筑在材料、结构、空间、环境的选择和处理上都体现了不同时期的不同特色。纵观中国古代建筑，故宫的雄伟、庄严让人肃然起敬，将中国悠久文化传统体现的淋漓尽致，显示了先人们在建筑上的卓越成就。
中国古代建筑的最大特点就是木结构，在中国古代建筑形态上的最明显的特征就是屋顶的形态，其体形硕大，而且呈曲面状，屋顶四面的屋檐两头高于中间，正脊和檐端也是曲线，再融入一些传统装饰元素，就成了中国古代建筑富有情趣的一部分，古代文人欣然称之为“如鸟斯革，如斯飞”。屋顶的硕大构筑并没有笨拙的沉重感，反而颇有几分灵动。古人为了设计达到这样的艺术效果，其中最核心的部分就是斗拱。斗拱通过力学原理，将梁斗对外挑屋檐的受力传输到立柱，从而解决了大面积挑空屋顶的受力难题。斗拱向外出挑，使建筑物出檐更加深远，造型更加优美、壮观。
斗拱在立柱和横梁交接处，从柱顶上加的一层层探出成弓形的承重结构叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗，合称斗拱。斗拱的产生和发展有着非常悠久的历史，从两千多年前战国时代采桑猎壶上的建筑花纹图案，以及汉代保存下来的墓阙、壁画上，都可以看到早期斗拱的形象。斗拱在唐代发展成熟后便规定民间不得使用。斗拱，是中国古代建筑上特有的构件，是由方形的斗、升、拱、翘、昂组成。斗拱中间伸出部仍叫做要头。雕著一个立双式的青色龙头。其两旁的垫拱板雕半立体火焰珠一粒，象徵吉祥如意。斗拱是中华古代建筑中特有的形制，是较大建筑物的柱与屋顶间之过渡部份。无论从艺术或技术的角度来看，斗拱都足以象徵和代表中华古典的建筑精神和气质。
斗拱在现代最直接的应用，是世博会的中国馆，中国馆它的标志性、力学美感和文化内涵大大提升中国人民的自信心和自豪感。中国馆的设计取材于中国古代建筑的一个经典构件――斗拱。它构造精巧，造形美观，如盆景，似花兰，又是很好的装饰性构件。因为中国馆斗拱结构得以作为一个主体被人们认识，在此之前它是依附在建筑物上的，很容易被人忽略。斗拱是中国古代建筑屋身的最上部分，在柱子上梁枋与屋顶的构架部分之间，有一层用零碎木料拼合的构件，它们均匀地分布在梁枋上，支挑着伸出的屋檐。斗拱最早出现在战国时期采桑猎壶上的建筑花纹图案，以及汉代保存下来的墓阙、壁画上，都可以看到早期斗拱的形象，到唐宋趋于成熟。根据国家意志，宋代颁布的《营造法式》在定义斗拱的同时，还给了它尊崇的地位。从此，斗拱的式样趋于统一。到了明清两代，斗拱的使用有了严格的规定，用不用斗拱，成为区分建筑等级高下的一种标志。斗拱至此进一步散发出强烈的意识形态，它的文化属性和阶级属性也得到了深化。
斗拱在中国古代建筑中起着十分重要的作用，在立柱和横梁交接处，拱通过力学原理，将梁斗对外挑屋檐的受力传输到立柱，从而解决了大面积挑空屋顶的受力难题。它向外出挑，可以扩展屋檐的距离，从而起到了防雨、防晒的作用。使建筑物屋檐线条更加美观、大气，整体上更富有变化性。斗拱的结构是由小块木头相互穿插而成，结合处非常严谨但也有一定自留空间，在遇到震动时，力在木块之间相互转化。同时也将地震力传递给具有抗震力的柱子，在相互转化中提高了整个结构的安全性。中国古建筑屋顶挑檐采用斗拱形式的较之没有斗拱的，在同样的地震烈度下抗震能力要强得多。斗拱是榫卯结合的一种标准构件，是力传递的中介。过去人们一直认为斗拱是建筑装饰物，而研究证明，斗拱把屋檐重量均匀地托住，起到了平衡稳定作用，在地震时斗拱起到减震变形消能的作用。
近代，斗拱渐渐地淡出了百姓的生活视野，较多的存在于宫殿、庙宇、等封建等级地位较高的建筑物中。世博会中中国馆的建成，将这个富有神秘传奇色彩的建筑元素从新拉回到人们的视野之中，“东方之冠”的设计等到了全世界人民的好评认可。中国馆，有四根粗大的方柱，托起斗状的主体建筑。远处眺望或在下面仰视的话，也会发现它像一个古代的冠帽，也像一个装粮食的斗，所以有人称它为“东方之冠”、“天下粮仓”。一个好的建筑，可以给人多方位的观察和理解，引发丰富的联想。当然，人们会发现，它从中国古代建筑的斗拱中直接获得了艺术灵感和精神依托。斗拱是层层叠加的，秩序井然，越抱越紧，看似零碎的部件，却有难以估量的承载力，可以托起千钧重量。很容易联想到中国这么一个人口众多的多民族国家，数千年来就是依靠一种超常的凝聚力和忍辱负重、同舟共济精神，在困境中不断进取。斗拱是一个极具象征性、并能引发散发性思维的意象，斗拱的特性很好的诠释了中国人在面对困难时的态度，作为一种中国传统文化现象，这是最好的诠释。
中国古代建筑历经千年磨砺，现存人们眼前的都是历史文化艺术的遗产，穿越千年至今依旧给我们指引，它不仅是只是建筑物，它是中国古代劳动人民的智慧结晶，是一座座不朽的丰碑。古代建筑以巨大的感染力，时时刻刻地，影响着中国建筑的发展，这便是中国古代建筑的魅力所在。