无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
二年级美术反思笔记篇一
这学期我讲的公开课是二年级的音乐中的第十课,《过新年》，教学目的是让学生在音乐中体验新年的热烈气氛，懂得今天的幸福生活的来之不易，珍惜现在美好的生活。教学手段是先由一副对联引出主题，然后在学习歌曲，最后一步一边剪窗花一边欣赏《窗花舞》体验过年的喜悦气氛。
在教学过程中，我总结了以下经验：
一、讲课是一门艺术，尤其音乐属于艺术课，抑扬顿挫的语调，热情洋溢的激情都、优美的体态能给人以美的享受，学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。
二、公开课可以展现平时教学的基本功底，平时由于学生比较小，语言表达能力方面训练的比较少，在公开课上我才发现，同学们这方面比较差;而平时节奏方面下了不少功夫，学生在这个环节上就表现的比较好。所以说功夫要下在平时，而不能只在公开课上下功夫。
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
为了更好地把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
三、要及时对学生进行鼓励，这样会激发学生更大的热情。一朵小红花就是对学生努力学习的认可。
四、打击乐器进课堂。我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，这堂公开课后我的收获还是很大的，既看到了自己的成绩，又看到了自己的不足。在这除旧迎新之际，我希望明年我的教学水平会更上一层楼。
二年级美术反思笔记篇二
目前教育局正在开展“德育渗透千堂课”活动，要求每位教师在所教的课程中渗透德育教育。作为一名美术兼职教师，我经过深深思考结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美” 的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，培养学生健康的、高尚的审美能力。
一、发现美
大自然把一切美好的东西都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外获取的美景知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西，孩子们几乎是熟视无睹，根本感受不到这些东西是美的，这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事，卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美，通过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。
二、想象美
对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言，老师要充分鼓励学生大胆想象，无论他们画出怎样奇形怪状的作品，都要给予肯定。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。
二年级美术课中的《自画像》、《神鸟变树》、《听听画画》、《神奇的小画册》、等内容就是培养学生想象美的好素材。如《自画像》，学生自己，自己既是最熟悉的，又是最陌生的。为什么呢?自己对自己的一切还有谁能比自己更熟悉呢?但是又有谁能完整的看到自己的身体外貌呢?要想画好自己的自画像还真不是一件容易事。谁都想把自己画得漂亮一些。这时候老师可以实时引导，让学生展开想象，把自己放在具体的情景中去画，二不一定要按照课本上的例子就画一个头像。说实话，画人物肖像本身就是非常难的，何况是画只在镜子中看到的熟悉而又陌生的自己呢?至于《神鸟变树》就更加需要一定的想象力了。神鸟?谁知道是什么样子?没人知道。既然没人知道，那就好办了，大胆想象，怎么神怎么想，何况神鸟还要变成树呢!
三、创造美
激情引趣,培养创美意识有学习兴趣才能使学习变得积极主动,从而获得良好学习效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节,特别是教学的导入,让学生学得主动,学有兴趣,乐意去作。因此我在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、折等制作方式,加强学生动手能力。二年级美术《洒水成画》、《大嘴巴》、《童话屋》、《摇滚小精灵》、《捏泥动物》等内容就是很好的引导学生创造美的素材。如《洒水成画》让学生在以水为比，大地为布即兴作画，学生兴趣空前浓厚，创造空间大;《童话屋》让学生用最常用的材料进行剪、拼、撕、贴等方式创造一个神奇的童话世界;《摇滚小精灵》、《捏泥动物》也是如此。
二年级美术反思笔记篇三
导语：提起美术课，学生们都会说：美术用具太多了；准备材料太麻烦；总是忘了带用具。下面是随笔网小编整理的《三年级美术教学随笔感言》，欢迎阅读。
三年级美术教学随笔感言【第一篇】：美术教学随笔
提起美术课，学生们都会说：美术用具太多了；准备材料太麻烦；总是忘了带用具。老师们会说：不带用具的学生多；美术课难组织；有些学生怕花钱不买材料影响教学等问题。因为美术课的材料不是统一配备的，学生自己购买准备，所以会有这样的问题出现。如何解决这些烦恼，让美术课上的轻松，笔者在教学中进行了一些尝试，在这里同各位进行交流。
心理学研究证明："最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣"，只有这种"内在兴趣"才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性。
1、运用实物导入。实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入。生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入。学生喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
三年级美术教学随笔感言【第二篇】：美术教学随笔感言
每当有人问我，你是教什么学科的，我说自己是教美术的，一听说是教美术的，便会接着说："好啊！美术课轻松，好上，随便临摹一张画，一节课也就过去了。"是啊，回忆以前，我小时候教我们美术的老师，的确有这样的感觉。
认真钻研美术教材，明确教学目标，把握教材的重难点。在以往的美术教学大纲指导下编写的教材相对而言比较封闭，教师只是消极和被动的忠实执行者，连对教科书的自主选择和重组是不可能的，更不用说对校内外多种课程资源的自觉广泛的开发和对课程发展的创造性研究。如今的《美术课程标准》中指出"义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
因此，《美术新课标》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。于是认真钻研教材明确教学目标是教师课前必做的功课。教师可以对美术教科书作适当的"裁剪"，不过究竟是取是舍，教师还要根据教学目的及本班学生的兴趣、爱好和个性选择。
教学设计要充分体现新课标新理念。钻研教材把握重难点后，要富有创造力的进行教学设计。传统教育下的美术课课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，即偏重于以教师为主导的知识技能的传输与训练，学习内容单一、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向。教师以成人的要求、专业的标准要求学生，老师教1学生不敢2，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。
于是要求我们每一位美术教育工作者在美术教学方法上力求创新，使学生在学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。
三年级美术教学随笔感言【第三篇】：美术教学感言
听了一节美术课，我感触很大，不由得想起了台湾的一位女画家、诗人关于美术教育的真知卓见。
席慕容的散文不仅用细腻的笔法描写爱情、友情、亲情；用清新淡雅的语言品味生活，而且还在她的教学领域有更深入的思考和见解。她在许多文章中，都以自己多年从事美学教育的实践为题材，阐述了"全面发展"和"个性化学习"的教学理念。在几十年后的今天，仍然有很强的说服力和影响力。
比如，在《几何惊梦》中，她写自己总是因为害怕理科类考试，几度从梦中惊醒。在梦中，老师叫她回答问题时，她紧张地张口结舌，无法出声，所有的同学都转过头来，用一种冷漠、不屑的眼光看着她，使她在梦里直发抖。哪个时候，理科成绩好，才能成为同学羡慕的好学生，而文科再好，在班上也抬不起头来。记得一次她得了全初三国文阅读检测第一名，老师用一种很惋惜的口吻说："可惜呀！国文那么通，怎么物理就那么不通呢？"
席慕荣中学时代的美术绘画就达到了令同学们叹为观止的地步，二十年后还有人能因为她的画而记得她的名字，记得她画满画儿的数学课本，她这些亲身经历和深刻的体验使我认识到，每个学生都有各自的特长，教育工作者不应该用一种尺度来衡量学生，不能用一个模子来塑造学生，应该允许学生们有自己的个性发展空间，为每一个学生的成长提供宽松地学习环境，培养学生广泛的学习兴趣，良好的学习习惯和顽强的学习品质。
席慕荣还在《美术教育》一文中，明确地指出"其实美并不是一幅单纯的画画儿，上美术课也不是只是画画儿这么一种单调的方法，美术教育的真正目标是让孩子拥有一颗柔软而敏感的心，透过这颗心她才能充满自信地走进这个世界，领略和欣赏生活中种种奇妙有趣和美丽的现象，美术课的真正内容，其实应该是如何在老师的引导下，让孩子通过创作或欣赏的过程在内心产生欢愉和自由的感受，而最重要的一点是，全班孩子中没有一个是牺牲者。因为，让身体健康的活着，和心理健康是每个孩子应有的权利。
席慕荣在这篇散文中反复强调，教师要端正教育的出发点，方向和运用正确的方法，使教育能够真正面向全体，她在美术教育方面的理念，在今天的其他任何课程教育中都值得我们学习和借鉴。
三年级美术教学随笔感言【第四篇】：美术感言随笔
罗曼·罗兰曾说过："艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。"北师范大学的杨景芝教授曾说过："儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。"面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是新鲜的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条纲钢的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。
千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳，学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋，比如音乐课，体育课，计算机课等，因此我想，如果给美术课堂也换个气氛，是否课堂效果会更理想呢？于是在《森林王国》这一课中，我请几位学生帮我画上许多的大树，在上课前我把它们贴在了教室周围，孩子们看着周围的大树，感到异常的新鲜和兴奋，纷纷猜测今天的课堂内容到底是些什么并有些迫不及待，上课之余，我留了较多的时间给孩子绘画，请他们将自己画好的小动物贴在墙壁上大树边或大树上，当孩子们都将自己的画贴上以后，活脱脱一片繁荣的森林景象便出现了，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机展示讲评了他们的作业。当然，这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。
"兴趣是求知的源泉，学习的动力"。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强，除了书本外知识外，他们更想了解的是课外知识，对于大千世界他们总是充满了好奇，利用孩子的这个特性，在课堂中，我通过互联网，让学生看到更多相关的知识，让他们了解更多的知识层面，使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷，在第一册的《船》中，由于低年级孩子受年龄的限制，所认识的仅止于生活中常见的几种船，其实船的类型很多，也为了让学生生动地画出船的状态，我搜索了各个年代的船，将其运动时的状态展示于学生欣赏，并配上每艘船的解说，一下激发了他们的兴趣，整个课堂的积极性便调动了起来。但是虽然如此，电脑多媒体在美术教学中的运用也要有分寸，它不能包含美术教学的全部，因为我们知道美术课包括的内容很多，如：手工制作、写生绘画、欣赏等等，这些电脑都代替不了，我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此，我们作为美术老师应该正确地利用电脑多媒体，扬长避短，让电脑多媒体为我们的教学服务，从而提高我们的教学质量。
对于年幼的孩子，游戏对他们的影响力是极大的，游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。从儿童的生理发展及心理发展的规律来看，小学生的注意仍是以无意注意为主的，特别是低年级，注意力不能长时间集中。游戏教学顺应了儿童的身心发展规律，使孩子在玩中得知，乐中求真。在第一册的《手的联想》一课中，我首先告诉孩子，森林里有一个大聚会，请全体的小动物们去参加，并摆出了各种手形告诉他们有这些动物都去参加了，让孩子想象除了老师刚才说的那些小动物外还有哪些动物也去参加了，孩子们基本都玩过影子的游戏，他们懂得把手变成小狗，螃蟹，蝴蝶，斑马形状，我便指导他们通过用颜料上色，达到不仅神像还形像的地步，最后，选出各种各样的小动物在讲台上演出了一场木偶戏，最终一堂课便以木偶戏收场，给这堂课画上完美句号，孩子们在玩乐的同时也完成了今天的课堂内容。
三年级美术教学随笔感言【第五篇】：美术随笔
新课标中强调学生是课堂的主人，课堂上应该把主动权还给学生，这不只是说课堂上给学生充分的时间自由创作，更多的应该是在教师启发引导时学生充分自由地表达观点，抒发创作欲望，但课堂上时间有限，师生的交流往往只能停留在小面积学生上，而美术的创作往往需要创作者有比较强烈的表达，交流和个性展现的欲望，特别是中低年级的孩子。
心理学家盖兹说过：没有什么东西比成功更能增强满足的感觉；也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦，更能激发学生的求知欲望。在整个教学过程中，使每个学生都不断地享受成功的愉悦，进而强化、巩固他们的学习兴趣。
在一节美术课上，我让同学们将桌子围成一个圆，每人发一张白纸，用几分钟的时间在纸上画上自己最喜欢的东西；然后站起来，围着圆桌子转半圈，停下来，在面前的纸上接着画画；然后再转，再画……几次下来，纸上都画满了。接着请大家欣赏这些由很多同学共同完成的作品。大家看到这些画是多么美好，自己画的那部分与整幅作品是多么协调，心中的成就感就油然而生，从而体会到了合作的乐趣，也提高了自信心。
二年级美术反思笔记篇四
我爱我的校园，我喜欢它的每一天，清晨，中午，黄昏，不同时刻的她呈现不同的美好与和谐。校园是美的，但她给我更多的是心灵的启迪与荡涤、思想的陶冶、内在气质的培养，让我以一种更平和的态度去面对人生，踏入社会。下面是随笔网小编整理的《美术我爱校园随笔》，欢迎阅读。
美术我爱校园随笔【第一篇】：第四课我爱校园
教学目标：
1、学习线描淡彩画的基本表现方法。
2、培养学生的方位意识。
3、提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力。
4、培养学生爱自己的学校的情感。
教学重点：
培养学生的方位意识。
教学难点：
提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力。
教学准备：
各种图片等。
课时安排：
两课时。
第一课时
教学过程：
一、组织教学。
注意检查学生学习用品。
二、了解平面示意图的基本知识。
2.学生回答。师生说说平面示意图在生活中的作用。
3.出示“校园平面示意图”，了解平面示意图的基本知识：一般由基本形、文字组成，大部分以箭头标明方向。
4.出示课题，明确本课时的学习活动内容。
三、分组考察、讨论，用基本形画校园示意图。
1.提出活动要求：分组考察校园。根据前后左右、东南西北讨论校门、教学楼、科技楼、体育馆、操场等地方的方位布局。
2.师生实地考察校园，展开小组讨论。
3.回教室，阅读教材小训练，提出练习要求：用铅笔轻轻地勾画出校门、教学楼、科技楼、体育馆，操场等地方的基本形和位置。
4.教师反馈指导。
四、指导学生用线描淡彩的看法画校园示意图
1.以建筑为例指导线描淡彩的基本画法
1)、用钢笔在基本形上简约地勾吾建筑的立体形态，注意适当表现门窗、楼梯、人物等细节。
2)、画上淡淡的水彩。
3)、颜色干后适当加勾线条。
2.欣赏教材中的学生作业。
3.提出作业要求：用线描淡彩的画法画一幅校园示意图，注意用箭头标明方向。
4.放音乐，学生开始画。
五、欣赏学生作业，进行学习评价。
1.展示学生作业，相互评价。
2.学生自由交流课堂收获。
美术我爱校园随笔【第二篇】：我爱我的校园
我爱我的校园，我爱我的校园，我爱她的恬静与美好，热闹与繁华。我爱一个人独自漫步于校园，感受着校园的清新，体它会着它的点点变化。清晨，中午，黄昏，不同时刻的她呈现不同的美好与和谐。走在林荫小径上，不时会有说不出名字的小鸟从面前掠过，落在草坪上悠闲自在的踱来踱去，一点也不畏惧人的接近。而不管目光投向哪，映入眼帘的都是一片自然而美好的景象。在她那一抹浓浓的绿意下，每天都有让人惊喜的发现。
春回大地，万物复苏。小草发芽了，树木变绿了，连我们校园都显得更加生机勃勃了。林荫小道旁的花坛里盛开着紫红色的鲜花，路边的空地里也开了一些黄色的野花，是不是春风把种子悄悄撒下？才绘画出这一副美好的校园春景图。尽管这些花的颜色并不多，但也令人感觉到校园美好与和谐。想到此处，我不禁砰然心动：我们不就像是那鲜艳的花朵，绽放在这温暖的春天吗？吮吸着知识的甘露，遨游在知识的海洋，正在努力地茁壮成长！等待着收获的那一天，正是有了校园，才有了现在的我们，正是有了校园，才有了我们的明天。
雨后的清晨，空气中带着淡淡的湿润，令人心旷神怡。校园里的行人来来往往，有独自一人闲庭信步，也有一群人嬉皮打笑的，还有的与老师一起去上课的。
校园里一派生机勃勃，热闹繁华，令人不由自主的便融入其中，感受其中的温馨与美好。
“望窗外云卷云舒，看门前花开花落”，每每呼吸带有花香草香泥土味的新鲜空气，便感到一阵心旷神怡，感受到这校园是属于我的是属于我们大家的。校园是美的，但她给我更多的是心灵的启迪与荡涤、思想的陶冶、内在气质的培养，让我以一种更平和的态度去面对人生，踏入社会。远离了都市的喧闹嘈杂、尘世的尔虞我诈、社会的复杂多变，有的只是自然与心灵的安宁与和谐，这就是我的校园，我心中的一片净土。
我爱我的校园。
美术我爱校园随笔【第三篇】：美术平凡的美教学反思：
创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。除了课本内容，教他们画自己喜欢画的动物，植物等，而且涂上五彩缤纷的色彩，在一次美术课上，教一年学生画小蜜蜂。学生描述小蜜蜂的形体特征。教师纠正后，学生开始绘画，但是画出来的小蜜蜂奇形怪状，使人啼笑皆非。这种后果教师能给画的不像的学生批评么？回答是不能，因为你忽略了儿童的发展特点，因为儿童还没有发育成熟，腕关节还掌握不了度，因此不容易画像，这时教师应细心耐心的指导他们，可以在黑板上画出范图，再逐个指导。孩子们不太发达的小肌肉群画出的画充满了童趣，课上，我鼓励他们大胆去画，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。
培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，有的孩子眼界相对狭窄，所以，想象力不高，但还有一些孩子天资聪慧，善于观察生活，用自己的方式去表现心中的想法。
激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣。
美术我爱校园随笔【第四篇】：四年级美术《我爱校园》教学反思
《我爱校园》中，活动一为认识平面示意图。此环节主要让学生了解平面示意图在生活中的运用，感受美术与生活的关联。
我在教学中先进行学生预习反馈，让学生谈谈平面示意图在生活中的作用。用多媒体出示“平面示意图”，让学生直观了解平面示意图的基本知识。然后概括描绘校园示意图。
此环节的重点是通过实地考察，把握校园各地方的基本形与大致布局。在教学活动中，组织学生按照一定的线路分组考察校园，观察校门、教学楼、操场等地方的基本形状，并根据前后左右、东南西北讨论它们的方位布局。
回教室后，用基本形描绘校园建筑等物象，整体、概括地勾画出校园示意图。学生学习兴趣很浓，但有一部分学生作品中也存在一些问题，如在表现几个不同方位的建筑物时，容易把建筑物画成倒立图形，分析原因这些学生未真正确立空间立体感。
我在授课中如能通过作品对比的方式引导学生分析画面中存在的问题，找出出错的原因是缺少参照物。这样问题就会迎刃而解。
美术我爱校园随笔【第五篇】：课后反思
课前我想了很多，最后我决定通过图片欣赏，让学生自己欣赏、对比、感悟找出两种不同画种给人不同的感受。课堂上当我出示一幅幅美丽的画时，学生发出一阵阵赞叹之声的时候，我就知道他们已经被带入了美的世界。
学生在抒发感受时也说的非常的棒，从他们的话语我就知道他们感受到了水彩画和水粉画的区别。但是唯一不足之处就是，如果学生适当的表现门窗、楼梯、人物等细节，那么整体画面就活起来了。
二年级美术反思笔记篇五
《画家笔下的快乐童年》教学反思 本课属于“欣赏·评述”学习领域，对小学二年级的学生来说，欣赏、评述的概念和方法都比较陌生，他们对画面有简单的感知，却不容易形成个性成熟的审美观，评述用语简单，然而孩子们天生的敏锐观察力却让我大吃一惊，画面中的许多细节，连我也不曾留意，孩子们却“找”了出来！这着实让我欣慰，不由感叹“教学相长是也”。
例如年画《三月三》中表现孩子们放风筝的场景，孩子们发现跑落的鞋子；而同样是表现儿童放风筝场景的《耍孩儿》中，孩子们又指出画家在同一张画面中表现放风筝的三种不同时态，分别是放风筝前、刚放风筝时和风筝高飞后，以及人物各自不同的动作和姿势！孩子给我上了一课。
本节欣赏课，我将重点放在“体验”，通过对快乐童年的回忆和体验，结合名家画作赏析，引导学生对人物表情和动作的关注，为今后的绘画创作奠定了基础。
在实际教学中，有几个问题引起了我的注意，一是教材中作品内容和孩子们现实生活脱节。不同年代有其特殊的历史背景，孩子是否能很好理解例如战争期间、解放后、民国时期的儿童他们的童年生活？我的心中存疑。孩子们对他们童年生活难免陌生，如何唤起他们“共情”？二是，教材中还涉及了中国画中“留白”的知识点，我以为这并不好讲解，正如对画面意境的理解和看画者息息相关，中国画“留白”的艺术，对比西方传统绘画的“满构图”，令人印象深刻，孩子们却只能浮光掠影地感知二者的不同，没办法深入探讨。
这两个问题都面向对教材的创造性处理，对教材如何进行取舍值得我今后注意。
这一课的教学内容孩子们都非常的喜爱。船，从最原始的独木舟演变到现代，品种繁多，用途也各异。它悠悠地漂浮于小河上或疾驰在蔚蓝的大海中，赋予了人们无限广阔的想象空间。很想坐一趟船，去体味大海的辽阔和深沉，甚至渴望亲自造一艘船，让它航行在迷人的大海上，即使是世界上最简陋的一艘船，也会觉得满足与快乐。船是连接古代文明的纽带，是现代文明的一个重要标志。所以我在教学设计中特别关注于船的历史与文化。
《船儿出航》这一课教学目分三步：1、了解有关船的知识，知道船的基本结构和用途；2、能用蜡笔（或油画棒）、水彩笔等形式创作出富有特色的航行中的船，进一步培养学生的表现力和想象力。）我认为可以在绘画要求的过程当中，穿插一些彩纸粘贴的效果，播放以剪贴绘画结合为例的手工船的制作过程的课件。这样，可以更好的激发学生创作的热情，也丰富了动手制作和绘画相结合的作业形式。3、通过本课的学习能使学生热爱航海事业，体悟不怕困难的精神。 本课通过实物导入来引发学生的兴趣，使学生能够较为轻松地掌握船的结构，再通过图片的赏析使学生粗浅了解船的历史，再通过看一看和说一说让学生掌握船的用途，让学生在积极的参与中掌握知识，紧接着通过教师的示范，用蜡笔、油画棒相结合的方式，进一步强化了学生对船的结构的直观感知，还通过展示富有特点的行驶中的船，培养学生的表现力和想象力打下基础，激起学生创造的欲望。并通过同龄作品的欣赏加深感悟，突破本节难点，在这些层面上再进行创作，学生信心十足，画笔尽情挥洒，创作出了一些富有创意的个性作品 其中，我在绘画指导上，通过提问船的类型、用途、分析船的结构特点，欣赏船的图片等，使学生了解有关船的知识，为进一步设计自己心目中的船准备素材。我在创作建议上，我鼓励学生可以以故事单幅的形式画出航行中的船，也可以画触礁或风浪中的船，还可以画各种形态各异的航行中的船。在评价建议上，我强调学生从船的造型是否独特美观、富有创意着手。并且对大家进行思想教育，提问：假如你是船长，遇到危险时怎么办？有学生就回答：我要及时掌握方向，带领大家一同战胜困难。也有的说：我要一边想办法一边安慰大家不要慌张……等等。学生因此受到熏陶与感染。
这节课学生学得很起劲，画得格外开心，达到较好的教学效果。
《动漫宝宝》是浙江人民美术出版社小学美术二年级上册第六课《动漫宝宝》内容，属“设计·应用”学习领域，主要是学习拟人化的表现方法，设计动漫形象。
教学本课，我拟定了以下三个教学目标：
1.初步了解动漫的夸张、拟人等特点，加强对动漫的认识和喜爱。
2.初步学习运用夸张、拟人、添加等手段把身边的'物品设计成动漫形象，培养创造能力。
3.丰富生活情趣，树立动漫意识，感受动漫宝宝的形象和它们带来的乐趣。 为实现以上三个目标，我利用学生熟悉的动漫形象海绵宝宝带领学生去学习，了解动漫宝宝的创作方法，在教学中，注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，使学生体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶自己的情操，提高审美能力。
一、 情景导入环节
美术课标说：兴趣是学习美术的基本动力之一。故开课我设计了学生喜爱的动漫形象海绵宝宝激发学习兴趣，并提出和海绵宝宝一起去认识更多的动漫宝宝导入课题，让学生在充满期望和想象中认识苹果、太阳等动漫宝宝形象，学生的想象力得到培养。“你最喜欢哪一个动漫宝宝，为什么”这一问题的提出，意在引起学生发现这些可爱宝宝就是生活中的物品，通过魔法将它们变回原形，对比同一物品前后两种形象，激发学生对动漫宝宝的喜爱，进而产生创作的欲望。
二、 技法揭示和尝试创作环节
本环节中所用的技法“夸张法、拟人法”等设计方法不利于二年级学生的直接学习，于是，我把它们包装成“特别大、非常小；添表情、加动作”等秘诀，增强趣味性，加深印象。通过学习后，学生能够掌握该设计方法；“学一 教研专区全新登场教学设计 教学方法 课题研究 教育论文 日常工作 招，用一招”的示范步骤安排，给学生提供了直观的创作观摩机会，是为实现本课重点使用的重要方法。学生在这样的示范创作引导下，能积极主动的参与创作，并且能用选择自己喜欢的物品用彩色笔（蜡笔）进行创作。但因创作中要求不够明确，以致部分学生用铅笔勾线或直接用一种颜色的笔设计，影响了创作的速度，部分作品颜色单调。
在欣赏评价环节中，我采用学生自评和互评的方法进行，在评价中，让学生选择自己喜欢的一幅作品说说“为什么喜欢”，这里不要求学生说出用到了拟人、夸张等技法要求，只要能说出什么设计得非常大，很可爱等技法表现则可，或是提出改进方法，现场帮忙补充改进，以此来培养学生的美术能力和加深对美术表现性的认识和理解，提高学生的审美能力和判断水平。但在课堂上，因我个人的原因关注的作业面不够广，因个人感染力不够，不能调动全体学生积极参与到该环节中，这在今后的教学中要不断学习，提升个人教学魅力。
二年级美术反思笔记篇六
二年级的学生已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，对美术有一定的兴趣，学生比较活跃。下面是我在上完这节课后的一些感触。
在整堂课的设计中，每一个教学环节我都尽可能的围绕着主体教学，步步渗透，尽量做到在不知不觉中将知识点教给学生。同时，让学生在不知不觉中、在一个轻松的氛围中学会这些知识点，并引导学生自然、主动的运用这些知识。使教与学达成一种很好的融合。
在语言方面，整堂课我都以轻松、富有童趣的语言来讲故事、提问和引导学生，这样更符合二年级学生的特点。我认为，教师的语言一定要美，因为富有亲和力的语言在教学中是相当重要的，这样可以瞬间拉近学生与老师的距离，使学生爱上你的课，爱上你讲的知识，从而爱上这门学科。这一点，我认为我在拓展环节中做的很好。
本节课的知识内容相对来说比较枯燥，知识点的把握和取舍也有一定的难度。在这节课中，我提前让学生搜集了关于树的资料，学生这点做的非常好，搜集的资料非常丰富，但在教学过程中却没有得到充分的体现。我想，如果加入一个学生互相讨论的环节，让他们把自己搜集的资料互相交流一下，那么这节课的课堂氛围会一下子活跃起来，真正的体现学生才是课堂的主人。
整体来看，本节课围绕着校园中的树来教给学生观察树的方法，用讲故事的方式渗透枯燥的关于树的知识，达到了课前定的教学目标，效果良好。