对某一单位、某一部门工作进行全面性总结，既反映工作的概况，取得的成绩，存在的问题、缺点，也要写经验教训和今后如何改进的意见等。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的总结吗？下面是小编为大家带来的总结书优秀范文，希望大家可以喜欢。
导演创作总结篇一
随着现在媒体的竞争越来越激烈，对电视节目的质量要求越来越高，电视受众对节目的内容、形式要求也越来越高。这些都促使电视节目必须提高自身的实力和水平。尤其是对电视编导来说，在电视节目中发挥着重要作用，节目制作的质量直接影响着节目的收视率。电视编导承担着引导舆论的重任，在电视媒体行业，舆论的引导很重要，它贯穿在各种各样的电视节目中。电视编导不仅要对节目的内容进行严格把关，还要设计节目的风格和形式，保证节目的内容积极、健康。不能为了追求经济利益和轰动效益而制造虚假、暴力的节目，以取悦受众，提高收视率。电视编导要平衡好节目的社会效益和经济效益，在节目中也要传播中华的传统美德和优秀文化。例如，现在的一些相亲节目，涉及到了婚恋的内容，在青年和适婚人群中很受欢迎，这类节目比较迎合观众的口味，也提高了节目的收视率。这类节目在播出的时候并没有媚俗化，合理地控制了节目风格和媒体经济利益之间的关系，在保证节目收视率的同时，也传播了正确的婚恋观和人生观。例如，江苏卫视的《非诚勿扰》和湖南卫视的《我们约会吧》，一直保持了较高的收视率，赢得了广大观众的喜爱。
(二) 2.做好节目的协调工作
电视编导控制着整个节目的风格、内容和市场定位。首先，电视编导需要了解电视媒体的发展情况，掌握最新的信息和媒体技术，制作出符合时代潮流和观众兴趣的节目。其次，电视编导需要进行具体的节目策划，确定电视节目的主题、对电视节目的风格和播出流程进行细节的构思，保证内容的新奇有趣，能够引起观众的共鸣，调动观众的情感体验。此外，电视编导还要处理好电视台和相关企事业单位的合作关系，了解各行各业的工作习惯。依据电视节目的策划方案，分配好每一个工作人员的任务，保证节目的顺利进行。只有掌握好这些能力，编导才能制作出优秀的.电视节目。
(三) 3.进行节目的创新
一直以来，电视媒体竞争激烈，节目内容雷同，甚至抄袭国外节目之风盛行，出现了很多同质化的节目，比如选秀节目的兴起，从湖南卫视的《快乐男声》《快乐女声》到江苏卫视的《中国好声音》，还有《我是歌手》《中国好歌曲》都是音乐类的节目，选秀方式和内容雷同。当一个电视台做出一档收视率高的节目时，其他电视台也会跟风，花大量的资金制作同样的节目，但是缺乏创新。比如，《爸爸去哪儿》节目播出后，接着就陆续出来了《爸爸回来了》等亲子类的节目，节目风格比较相似，无法吸引受众的眼球也会造成视觉的疲劳。这时，就需要编导发挥创新的能力，在引进同类节目的时候，进行节目风格、节目内容和节目播出方式等方面的创新。这样即使是同一类的节目，也会给观众以全新的感受。比如，湖南卫视的《爸爸去哪儿》就是从韩国引进的一档节目，但是湖南卫视的编导在节目内容、嘉宾选择、场地选择方面别出心裁，营造出耳目一新的感觉，再次吸引观众的目光，所以节目播出后，就引发了全民的热捧。
导演创作总结篇二
微电影制作思想总结一
经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。
片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。
经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。
微电影制作思想总结二
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的.镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
导演创作总结篇三
前言：一些失败的经历，而且我说的不一定是对的。
关于演员：
1.怪了怪了，没开拍倒挺自然，演得挺好，一喊开拍就完，片子最后用了几个喊开始之前的镜头，幸好提前录像了。
2.演员不说人话。表演不是念台词啊，也不是装的，要把自己的情绪融进去，不用夸张，但要自然。根本原因是导演的问题，没有帮助演员进入角色。
关于导演：
1.最大的问题是没有帮演员进入角色。对于不大会演戏的演员，导演应该先演给他们看。死了，小善也要表演了。
2.控制好影评的节奏，别总是在拍完后才发现，应该紧凑的一场戏，镜头却不够用。
3.你真的需要助手、好的摄影师，在拍摄现场，一个人设计灯光构图还要带演员入戏，哪有那么多精力呀，难怪经常会漏掉一些细节。
关于剧本：
1.拍了这么多片子，基本上可以拍出不错的效果，拍摄技术层面解决了，但剧本还是个开始而已。
2.剧本的结构也有些体会了，是时候写点内涵一些或者感人的东西了。
3.别拍烂剧本。
关于拍摄：
1.皮肤的颜色和明度要和背景区分开，要是混在一起，后期怎么调呀?
2.拍摄前标记好重点的表演节拍，什么表演节拍用什么镜头，特别是对话戏，拍摄时就可以减少多余的镜头。
3.注意推拉摇移的运用，拍摄前就应该在关键的.表演节拍标记了，别总是在拍完之后才发现自己完了推镜头之类。
4.关于稳定器，没拍的时候挺稳，一拍就不稳了，开拍前先练练手啦!
5.拍对话戏，注意什么时候用内反拍、外反拍、独立镜头和组合镜头，减少多余镜头。
关于灯光：
2.一般对话反拍镜头，主光源和机位分别在轴线的两边，脸部更有立体感。
3.除非那种脸部曝光多的镜头，一般要有明显的主光源，脸部明暗的变化造成不同的戏剧感。
4.没有灯光设备的孩子好好利用阳光，人在阳光下，侧光或者逆测光，别拍到天空，脸部一般可以曝光正常，注意光线和机位在轴线的两边。
5.在室内拍完大全景，拍近景的的时候，注意脸部可能要补光，主光的方向与大全景时差不多就好。
关于剪辑：
1.挺拿手，没什么要说的，主要是前期策划和中期拍摄的问题比较多。
【最后的最后】：
我没加入任何工作室，我以为等到创作时，再根据作品的需要组建一个剧组。
我以为有好的摄影师好的后期师，再加上好的演员好的导演，然后出一部好的片子，我以为有人会为了一部作品的需要而聚在一起，我以为那些加入工作室又合得来的同学会在我需要他们的时候出现。
我以为我们会出好作品，我以为你们会出现。我没想过你们搞了工作室就不再出现，我没想过到最后，只有我一个人为创作而生，为创作而死。
导演创作总结篇四
nlp是神经语言程序学 (neuro-linguistic programming) 的英文缩写。n (neuro) 指的是神经系统，包括大脑和思维过程；l (linguistic) 是指语言，更准确点说，是指从感觉信号的输入到构成意思的过程；p (programming) 是指为产生某种后果而要执行的一套具体指令。即指我们思维上及行为上的习惯，就如同电脑中的程式，可以透过更新软件而改变。故此，nlp也可以解释为研究我们的大脑如何工作的学问。知道大脑如何工作后，我们可以配合和提升它，从而使人生更成功快乐。nlp就是我们用语言来改变身心状态的具体方法。
一、重新导演――抽离技术与次感元在解决矛盾中的应用
对于小学生来说，打闹是经常的事。因为他们还没有掌握管理自我情绪的方法和处理矛盾的有效方法，所以经常由于一些小事情就引起情绪，结果事件越演越烈。最后不是哭哭啼啼就是怒气冲冲地到老师面前请求“法官”的最后判决。我们的“法官”总是能晓之以理，动之以情。可事件过后还是经常“事件重演”，而且有个别孩子一直都是“主角”。这时才发现我们的“情”与“理”是“易碎品”。通过对nlp的自学，我发现要想把“易碎品”变成“耐用品”，需要改变事件在孩子脑海里的次感元，从而减轻负面情绪在脑海里的残留。经过实践我总结出以下几个步骤来帮助学生。
1.接受情绪。一般学生来到我这里，我先没有批判或否认学生的情绪而是接受：你看上去很生气哦！如果用1-10来形容你的生气指数，你认为你现在是多少？这就是分享感受。
2.明辨是非。明辨是非就是给孩子勾画出一个圈，里面是可以理解和接受的部分，并就可以接受的部分加以肯定。圈外是不能接受的东西，应明确指出。给予肯定之后，会更容易引导学生注意到和愿意针对不能接受的行为而有所改变。
3.重新策划。现在学生明白了：我有这样的情绪不是错误。从而把注意转移到：应该怎样去处理问题的方向来。nlp认为，凡事至少有三个解决方法。引导学生发展自己的想法，然后帮助他从中选出一个最好的方法，鼓励他自己解决问题。
4.重新导演。重新导演就是让学生来当导演，把现在的位置当成现场，让他来重新导演刚才的事件，把他的解决方法融入进去，把悲剧变成戏剧。在导演的时候要特别注意人物的情绪、感受、面目表情。最后让他分享那个“他”的情绪、感受、面目表情以及测试他的情绪指数，通常都会明显下降，而且心情略显开心，不再悲伤或愤怒。
二、利用nlp技术设计班会课（《粗言 脏话》的班会课设计）
班会课，就像一间公司或一个单位的会议一样，每次都需要解决一些问题。你想解决一些问题，就要学生在思想上接受你的“道理”，有时甚至要他们放弃自己原有的“信念”来接受你的“信念”。nlp就是帮助我们用语言来改变人的“信念”的方法。
1.建立亲和感。建立亲和感简单来说就是与学生共情，但比共情更有效。先与学生同步，然后带领学生，引领学生。在《粗言 脏话》的第一环节，我先给学生讲我小时候的一次经历，与学生共情，让学生感受到有这种情况并不可耻，老师也干过这样的事。在这样的情绪之下，你就可以进一步带领学生向前走了。
2.找出正面动机。nlp里有个前提假设“每个人都选择给自己带来最佳利益的行为”。也就是说，每一个人做任何事最终都是为了满足自己的一些深层需要。每一个人的行为，对他潜意识来说,都是当时环境里最符合自己利益的做法。因此,每个行为的背后，都必定有正面的动机。因此，在建立情和感之后，和学生一起来找出行为背后的正面动机。
3.感受后果。动机不会错，只是行为不能达到效果。那么，我们要找出这行为带来的后果。通过后果与动机的比较，使学生明白动机是可以接受的，但行为是不允许的。在这环节里我说：“它带来好处的同时也给你带来怎样的坏处呢？”讨论得出：无理、破坏自我形象、无教养、影响同学间的友谊、进一步激发矛盾等。“两者相比较，那边轻？那边重？你该做和选择？”
4.解决的策略。通过上面几个步骤的共情、亲和感和改变事件在大脑里的认识，最后还须有实际的可操作方法来解决问题。nlp里认为，凡事至少有三种解决的方法。你有选择就有力量。因此，最后让学生讨论解决的可行方法。“如果以后遇到粗言、脏话的情况有该如何处理呢？”（1）明确你的态度，表达情绪；（住口，请不要拿我开玩笑，我很生气。）（2）我惹不起，但躲得起！（三十六计，走为上计）（3）寻找帮助；（一个好汉三个帮，双拳难敌四手）（4）自我检讨：我有没有做了什么才引起对方的情绪？（给蒋总统刮胡须）（5）转变想法；这样是好事。（神经病）（肥、瘦，台风、地震压着）（6）幽默一下；（用鞋扔布什，布什的幽默应对）（7）礼让（故事：千里家书只为墙）。
nlp是一门博大精深、应用广泛的新兴学科，我仅仅是从中探取一点皮毛，却能对工作发生质的变化，相信随着进一步的深入学习，将有更大的收获。
导演创作总结篇五
随着新课改的推进，学生逐渐成为了课堂的真正主人翁，他们开始敢于在小组里面对面的大胆发言，敢于代表小组发表自己的看法，教室里学生的声音更多了，这正是我们所期盼的。然而，相对的老师的声音少了，教师的凝聚力似乎相对减弱了，特别是学生面对面小组坐着的时候，老师一周都看不清一些学生的面孔，学生也很少抬头看老师了，师生之间情感碰撞的机会少了，老师的地位好像平民化了。那么怎样才能在小组活动式课堂中发挥老师的组织者，引导者和良师益友的作用，充分展示教师的个人魅力呢？笔者有以下几方面的思考和做法供同行参考。
一、能激发学生学习兴趣的精彩环节设计是教师的魅力之源
在小组活动开展之前，教师要精心设计好本次活动的话题和焦点。在活动中，教师通过真正把学生当作学习的主人，把学习的自与主体地位还给学生，大大的激发了学生学习的兴趣，学生的积极性得到了充分的发展，同时增强了学生学习的自信心和成就感。
以人教版新目标英语八年级上unit7 how do you make a banana milk shake？为例，结合所学过的内容，我提前设计了一个话题“how to make fruit salad？”第二天上课时，学生情绪高涨，积极参与，并自带实物，当堂操作，顺利完成这一任务。
实践证明，学生们非常喜欢小组讨论的学习方式，热衷于在小组讨论中表现自我，其实每个人都喜欢有成就感。记得自己上小学的时候也是很内向的，一次因为用心地回答了历史老师关于秦始皇的功绩的问题而大受表扬，从此自己的学习信心增强了，对那位老师也终生难忘了。作为英语教师，如果能给学生创造一个展示自我的平台，让他们对英语学习有了兴趣，有了成就感，那么他们就期待着上英语课，期待着看到亲爱的英语老师，从而喜欢英语老师。
二、中肯到位的点评引导和总结评价展现了教师的自我价值
三、做学生的导航员和指路明灯是为师的最高境界
我们不难发现，教师布置学生进行小组合作交流之后，有的自己走上讲台浏览教案，准备下一个教学环节，有的或者在小组间漫无目的地来回走一走，还有的会什么事都不做，站在讲台上环视四周，等待小组合作结束。这样就有可能将小组合作学习引向另一极端――放任自流。事实上，学生的小组合作不一定能解决所有问题，在合作过程中学生一定会产生一些疑惑，如果教师不及时予以引导，放任自流，就会使学生陷入困惑，似懂非懂。有些教师认为小组合作学习是学生之间的合作，应放手让学生自由地、开放地学习，而忽略了教师的引导。殊不知，如果学生的学习失去了教师的“导航”，就很容易偏离学习重点和难点的“航线”，成为一艘失控的轮船漫无目的行驶。
四、课后的辅导和反馈为教师的魅力添彩
布置并批阅课后作业是展示教师个人魅力的重要一环。在教学实践中我总是分层给学生布置作业，一般根据学生的优中差分成a、b、c三层，让学生通过努力都能够完成。每次批阅过程中我会选出各层完成出色的两三名学生在课堂上公开表扬甚至发放小红花，同时还给有创新的表现特别好的给予纸条鼓励，在纸条上写一些老师想说的 悄悄话，时间久了学生们都盼望着老师热情的小纸条，做作业的劲头当然很高了。当然对于态度不认真的学生我也会适当警示或者叫到办公室耐心给予指导。这样学生们知道老师是真心为他们好，从内心里喜欢老师，学习成绩也有了稳步提高。
对于作业中存在的共性问题，我通常会以最简洁易懂的方式集中给学生讲透，对于个别同学存在的困惑则是有针对性地点拨，真正做到查漏补缺，排疑解惑。学生自然而然会佩服老师的才智，热爱自己的老师，从而增强自己的凝聚力，提高了教学效率。
总之，教师的魅力来自于自身高雅超群的文化素养，真心实意的热爱学生之心，勤勉无私的敬业精神和新颖灵活的教学风格。传统的教学模式下教师既是导演又是演员，学生是观众和配角，教师的魅力很容易看到。如今学生是主演，教师成了幕后的导演和前台的主持人及演员，教师的魅力要从学生的表现中看到，只有演员成才了，成了“大腕”了，导演自然名声在外，魅力无穷了。所以我认为在小组合作的教学模式下，教师应该是一名优秀的导演和机智的主持人，把课堂的大舞台还给学生，成就学生的同时提升了自己。所谓赠人玫瑰，手有余香。