作为一位无私奉献的人民教师,总归要编写教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。怎样写教案才更能起到其作用呢?教案应该怎么制定呢?下面是我给大家整理的教案范文,欢迎大家阅读分享借鉴,希望对大家能够有所帮助。
大班美术竹子教案篇一
艺术是生活中不可或缺的一部分,而美术更是艺术的重要表现形式之一。作为一个美术爱好者,我深深地感受到美术在我的生活中所带来的无限乐趣和启发。在我的学习和实践过程中,我一直在思考如何更好地掌握美术的技巧,以及如何更好地理解美术的精神和意义。在此,我想分享一些我对美术的心得体会。
第二段:技巧不可缺少
艺术创作离不开技巧,美术也不例外。在学习美术的过程中,我发现掌握一定的技巧是非常重要的。尤其是对于初学者来说,熟练掌握绘画技巧可以帮助我们更好地表达我们所想要表达的内容。比如,画面构图、色彩运用、线条表现等等。通过学习和实践,我渐渐发现,仅凭靠想象力是难以创作出优秀的作品的。因此,我们需要不断地学习和积累技巧,才能让我们的作品更加具有艺术性和表现力。
第三段:灵感来源多样化
创作美术作品,离不开灵感的源泉。然而,如何获得灵感,却是一个让人头疼的问题。在我的实践中,我发现灵感来源非常的多样化。我们可以从自己的生活、周围的环境、甚至是网络、书籍中去汲取灵感。而获得灵感的方式也是非常多样的,比如看电影、听音乐、旅行等等。只有保持开放的心态,并且不断丰富自己的生活经验,才能更好地获得灵感,创作出更加具有内涵和思想深度的作品。
第四段:意义和精神至关重要
美术不仅仅是技巧和灵感的堆砌,它更体现了意义和精神的追求。任何一件艺术品都有其背后的思想和意义。例如,某些美术作品可能反映了社会现实的问题,有些则是对人生、自然、宇宙等问题的思考。只有作品中所蕴含的思想深度和艺术精神,才能让它成为一件真正有价值的艺术品。
第五段:不断磨练内功
艺术需要积累,需要不断磨练。善良的绘画技巧、创作思路所需要的练习,离不开长期的实践。当然,这个过程会遇到各种各样的阻碍,也许会遭遇到自己的瓶颈,但是我们不能放弃,我们需要不断摸索、发现和尝试。通过不断的实践和反思,我们就能够不断提高自己的艺术水平,创作出真正具有内涵、精神和思想深度的作品。
结语:
学习美术让我体会到艺术之美、艺术之神奇,更让我理解到艺术创作中的心路历程。我相信,只要我们坚持不懈地学习、实践,把我们的心灵和思想用笔和画面来表达出来,我们也能够用自己的美术作品来改变自己和世界。
大班美术竹子教案篇二
中国画人物的神态是通过各个方面表现的,包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重,教学中可以分门别类加以使用。
欣赏内容贯穿于始终,教材关于作品的描述可以视为提示,具有导向的作用,可以引导学生在此基础上进行发挥。
技法的学习以临摹为主,即使是表现主题的习作,也可以借助临摹完成,除教材提供的作品外,可以让学生自己搜集。
2.关于教学情境创设的建议
感受人物内心活动是教学中的重要环节,《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪,用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛;《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法,表现张飞的憨直鲁莽,用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受;可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。
画面效果的感受结合表现方法分析,也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受,有助于体会作品表现的意境,理解作品传达的情感。
3.关于教学方法灵活运用的建议
欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上,讲解抽象的笔墨形式时,尽可能地采用学生能够理解的方式,如:用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物;用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证,让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。
笔墨练习重在体验和感受,如:中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果;流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受;墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等,通过经验的积累加深对中国画的理解。
人物画创作首先要理解所画的人物,在选择创作题材的同时,自然考虑到表现方法。另一方面,要尊重学生的各种想法,避免公式化的表现。
4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
教师的直接演示是其他媒体无法替代的,在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平,可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果,水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示,在教学中是必不可少的。
5.关于采纳不同教学组织形式的建议
为激发学生兴趣,可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。
6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议
教学中的细节往往对学生产生永久的影响,诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等,都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中,能够对某一细节有所感悟,也是很好的收获。
细心揣摩作品中的人物,我们会发现,中国画为了表现主题,往往对人物神态进行夸张,如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在,即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法,同时,我们会发现其他人物画中也有类似手段。
大班美术竹子教案篇三
美术是一门独特的学科,它能够培养学生的审美能力,提高他们的艺术素养。而在参加美术组后,我明白了更多的道理,也学到了很多的东西。在无数次的探索与实践中,我和我的同伴们一同成长,一同收获。下面,我就希望能够与大家分享美术组的心得体会。
第二段:探索创作的过程
在美术组的课程中,每个人都有机会去尝试不同的创作手段,比如画油画、丙烯画、粉笔画等等。这些课程让我们真切的体会到了创作的过程,我们能感受到作品从无到有的整个过程。因为这个过程需要我们不断的尝试,甚至需要无数次的重来。但是,当我们看到最终的作品时,所有的努力都是值得的。
第三段:个人能力增强
在美术组的课程中,我也从中感受到了自己的进步。不断的练习,不断的作品制作,给我机会去发现自己的不足之处,也让我有机会去加强自己的能力。美术组让我愈加自信,也让我明白到:只有勤奋努力才能成功。
第四段:感受到了美的存在
美术的本质是去表达美,让人们感受到美的存在。在美术组的课程中,我看到了许多的艺术作品,也体验了很多的艺术感受。对于美的体现,我有了更深刻的认识。在美术组的课堂上,我学到了许多美的表达和表现方式,并且也学会了欣赏美的艺术。
第五段:感谢美术组
最后,我想感谢我的美术组老师和同伴们。是他们让我有了更深刻的理解,也让我感受到了美的存在。在美术组的课程中,我不仅学到了知识,也发现了自己的潜能与兴趣。在今后的日子里,我会继续努力,在美术的道路上不断前进。谢谢美术组,谢谢老师和同伴们。
结论:总而言之,美术组的经历是我人生中宝贵的财富。在这个过程中,我探索了创作的过程,增强了个人的能力,感受到了美的存在,并且获得了不少的表现和表达方式。无论未来的日子如何,这个经历都将伴随着我一生。
大班美术竹子教案篇四
尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法,人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可,如果一一道来,既不可能在有限的课时内完成,也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法,也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试,同时要适度把握评价标准,重在对传统绘画的认识了解。
临摹的方法有多种,如局部临摹;摹写铅笔稿,再用水墨勾画;模仿笔墨画法等等,可以由学生根据自身情况选择。
大班美术竹子教案篇五
作为一名美术组成员,我们在这一年的合作与创作中,收获了不少经验和感悟。以下是我们的心得体会。
一、团队协作的重要性
在美术创作中,没有哪一个人可以独自完成一件完整的作品。作为团队成员,我们需要相互合作、相互支持,才能完成良好的作品。在实践中,我们始终坚持集思广益、更好的把握和利用各自的时间和能力。这样的团队合作精神不仅让我们的工作效率得到了提升,而且也增进了我们之间的感情。
二、艺术创作的思想深度
美术创作不仅仅是表现形式,更是一门有突出人类生命历程、思想情感表达的学科。我们在作品创作时,注重表现主题,通过对主题的分析和挖掘,打造出更有内涵的作品,令观众有更深刻的感受。我们深刻认识到,艺术思想深度是艺术创作的核心,并且一定要潜心研究、不断探索。
三、创新思维的必要性
艺术作品不仅要与时俱进,还要不断拓展新思路。我们常常会遇到一些新的材料和新的艺术形式,在创作过程中我们要勇敢的尝试和不断创新。艺术创作是一种探索,是我们挑战自我极限的过程。在新的尝试中,我们学会了思维也更为灵活,总能发掘出别人未曾想到的作品特点。
四、“学习驱动”创作
美术世界无穷无尽,我们需要不断地学习,从他人的作品中获取灵感,并融合进我们自己的作品当中。除了不断精进自己的技艺,我们还应该了解更多的意识形态和艺术理论,这有助于提高我们的创作素材和颗粒度,进而造就出一流的艺术作品。
五、沟通交流的重要性
在美术组的工作中,仅需各成员之间的交流沟通才能让我们准确把握自己和队友需要完成的任务,更好地发挥个人和团队的实力。因此,我们养成了良好的沟通交流习惯和应对沟通障碍的良方,建立了高质量高效率的工作流程。
总之,美术创作需要艺术思想深度、团队协作、创新思维和持续学习,我们在这一年的美术创作中,对这些问题有了更深的体会和认识,也通过实践不断提高自我。坚信,在未来的学习和创作中,我们能够在这些方面不断凝练、积累经验,让我们的美术作品更加出众,更加吸引人。
大班美术竹子教案篇六
:演示法、欣赏法等。
一、情境导入
二、示范启智
什么是花鸟画呢?真正具有独立意义的花鸟画,魏晋南北朝时期才出现,五代才以绰约的丰姿,令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓意、写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画,画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢?我们来作一个小游戏,体验一下。
游戏规则:分四个小组抢答,老师拿出诗句,同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱,暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八,我花开后百花杀”(菊花)
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。(梅花)
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚,无心品自端”“细细的叶,疏疏的节;雪压不倒,风吹不折。”(竹子)
4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”(荷花)
5、“春江水暖”(桃花、鸭子)
欣赏:播放大师的作品,注意观察基本构图。
构图尝试:教师给出基本形(三角、四边形、圆形直线等)请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示:接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识:笔墨,用笔的正、侧、顺、逆等;用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前,脑子里要先放个电影,安排情景(花鸟)是否有意,有情,有景。例如画梅花,在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿,一枝梅花,线(枝干)上的点(花朵、苔点鸟鹊的分布)会使梅的姿态生动。
3、题跋落款:好的题跋暗示画中未尽之意,使人在欣赏画时的感受加深,有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意
作业要求:
1、选择自己喜欢的花鸟,大胆运用笔墨去表现、挖掘,表达自已的情感。
2、运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
3、构图合理,画面完整(包括落款、题字)
四、审美提高
展示评比:把学生作品挂在前面进行展示,学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结:生活是最好的老师,不热爱生活,不热爱大自然,“外师造化”,就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱,才能观察仔细,表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活,热爱我们的生活吧,通过我们的创造,让生活变得更加美好!
大班美术竹子教案篇七
1、布料与纸相比,有什么不同?(老师提问,归纳)
质地不同,纹理不同,厚薄不同,花纹不同。(学生活动)
2、布贴画图稿的选色设计,根据现有布料的不同色样和纹理,设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作,讲解布贴画的制作方法:
打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪,裁剪时把所画的底稿放在布料上操作,以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作,让学生注意其中的操作过程,尤其是在剪裁时造型的把握。另外,在拼贴画面时,要注意到布料的色彩差异,在个别地方可留出适当的空隙,使画面看上去疏密得当,更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向,让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果,使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务,增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计,可相互讨论一下,确定自己制作的内容和布局安排。
大班美术竹子教案篇八
不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,可获得各种各样生动有趣的形象,将这些形象加以拼巾贴,用这种方法制作出来的画,就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特,因此更具有独到的艺术效果,受到大众的喜爱。
课时:1课时