人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
音乐作业设计案例篇一
音乐作业是我们学习音乐的重要组成部分，通过作业我们可以加深对音乐知识的理解和掌握，提高自己的演奏和表达能力。在音乐作业中，我也经历了一些困难和挑战，但同时也收获了很多成长和乐趣。下面我将从五个方面分享一下我对音乐作业的心得体会。
第一段：细致入微，关注细节
在音乐作业中，我慢慢体会到了“细节决定成败”的道理。作业中的每个小节、每个音符，每个指法和气息的处理，都需要我们倾注大量的精力和耐心。有时候，只是一个微小的转音或者轻柔的颤音可能使整段音乐发生很大的变化。因此，我学会了认真对待每一个细节，努力做到精益求精，这不仅是对作业的尊重，更是对自己对音乐的追求。
第二段：规律练习，持之以恒
音乐作业不仅是对技巧的锻炼，也是对耐心和毅力的考验。在练习过程中，我慢慢发现只有坚持不懈的练习，才能真正做到技术熟练。练习的时间和方法要有规律，而且要持之以恒。音乐作业并不是一蹴而就的，它需要长时间的积累和练习。通过艰苦的努力，只有这样，我们才能真正提高自己的演奏水平。
第三段：理论联系实际，提高音乐素养
音乐作业也涉及到音乐理论的学习和运用。在作业中，我们不仅要学习各种音乐术语，还要了解乐曲的背景、风格和演奏要求。而且，我们还需要通过分析和演奏来理解音乐的内涵和表达方式。这样，我们就能够更好地理解并且演绎出乐曲的美。通过对音乐作业的认真思考和执行，我们的音乐素养也会不断提高，慢慢形成自己独特的表达风格。
第四段：相互交流，提高合作能力
音乐作业不仅是个人的事情，更是需要和其他学生合作完成的。在合作中，我们可以互相学习和交流，彼此鼓励和帮助。有时候，我在一个小组中和其他同学一起排练合奏曲，我们要相互配合、协调动作和呼吸，这不仅锻炼了我们的合作能力，还增强了团队意识。通过与他人合作，我们的音乐表达能力和演奏水平也得到了显著提高。
第五段：发挥创意，展示自我
音乐作业不仅是老师布置的任务，也是我们展示自我和发挥创意的机会。虽然我们在演奏的时候要尊重作曲家的意图和要求，但也可以在合适的范围内展示自己对音乐的理解和表达。例如，在弹奏一个曲目时，我们可以注入自己对音乐的理解和感受，让作品更具个人风格和特点。通过这样的方式，我们可以在音乐作业中找到乐趣，同时也展示了自己的才华和个性。
总结：
通过音乐作业的学习和实践，我不仅提高了演奏技巧和音乐理解能力，还培养了耐心和毅力，锻炼了合作能力和表达能力。通过各种作业，我也慢慢在音乐的世界中找到了快乐和自我价值的存在。我相信，在未来的学习和实践中，我会更加努力地练习和学习，不断提高自己在音乐领域的造诣。
音乐作业设计案例篇二
经过上音乐欣赏选修课的我，第一次在课上那么近距离和静下心来聆听高雅艺，感觉心灵受到洗礼。真正感受到了那份艺术的震撼，对音乐有了新的认识。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。
在老师的教导下我们除了学习音乐理论知识外，我们还学习一了些简单的乐器知识，如：古筝，笙，笛子等。
在了解音乐的同时，我们也得了解一些著名的音乐家，其中有莫扎特和贝多芬，我觉得他太伟大了。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑。
罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。” 贝多芬曾在笔记中写道：“自然神论，卢梭精神，因崇敬大自然的威严而带来的狂喜。但是没有虚假的夸张。人的幸福和内心安宁的感觉。这个乐章与其说是描绘牧歌风的田园丽色，不如说是抒发人们的“内心安宁”。
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。
培根说：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。
在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界。
音乐作业设计案例篇三
摘要：《梁祝》以中国故事为依据，吸取了越剧中的曲调因素，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。整首曲子分为三大部分，表现出故事的曲折。
一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。《梁祝》这个作品取材于我们耳熟能详的民间故事“梁山伯与祝英台”。故事发生于东晋永和年间，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，英台用各种美妙的比喻向梁山伯倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁山伯得知祝英台竟是个女子，便立即向祝员外求婚，但祝家嫌梁家境贫困，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁山伯不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！而就在此时坟墓突然裂开，祝英台毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞。
引子： 轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。
主部：爱情主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。
草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。
主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。
连接部：这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。
副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。
抗婚场面：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤；象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。
楼台相会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。
身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。再现部：化蝶
再现部省略了副部：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离„„，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。
最爱求学一段，节奏轻快，一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。山伯与英台结拜为兄弟,在书院快乐的学习生活。同窗3载，不知英台是女郎！雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨英台是雄雌，富有戏剧性。
而我相信，肯定很多人和我一样，最感动于抗婚化蝶一段。当最后一部演奏时，眼前仿佛出现了他们坟前化蝶双宿飞的美好画面，提琴声轻快而柔和。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。天下谁人不向往这个美好的结局呢？ 虽然现在的我们可能还不懂什么是真正的爱情，也没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折，但是我们仍然能够通过这一曲《梁祝》看到爱情的美好，我们也能够知晓和古人相比，我们是何其的幸福自由，至少，我们可以自由的恋爱，当我们找到我们的心上人时，我们可以幸福的和他在一起。
尽管迄今为止已有无数中外小提琴家演奏过《梁祝》，但我认为最具代表性的有三位，分别是我国的俞丽拿、日本的小提琴家西崎崇子以及旅美青年小提琴家吕思清。我最喜欢的是俞丽拿的版本。《梁祝》1959年5月在上海艺术剧院首演时，担任小提琴独奏的就是俞丽拿，其时年方十八，还是上海音乐学院的学生。虽然她演奏时有些小瑕疵，但是瑕不掩瑜。俞丽拿的演奏特点是身心极为投入，肢体语言和表情丰富，颇具现场感力。她演奏的《梁祝》唱片、音带和cd目前已发行了200多万张。
“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈„„唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永远挥之不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。
参考文献：罗永麟 《试论梁山伯与祝英台的故事》
音乐作业设计案例篇四
音乐是一种美妙的语言，有着独特的力量，能够触动人心，引起共鸣。而在学习音乐的过程中，作业是不可或缺的一部分。通过完成音乐作业，我深刻体会到了音乐的魅力和乐趣。在这篇文章中，我将分享我在完成音乐作业过程中所得到的心得体会。
首先，音乐作业教会了我坚持的重要性。在学习音乐的过程中，遇到困难和挫折是难免的。有时候，我可能会遇到难以理解的乐理知识，或者无法正确演奏出复杂的乐曲。然而，无论遇到怎样的困难，我都会努力坚持下去，因为我知道只有通过持续不断的练习和努力，我才能够提高自己的音乐技能。音乐作业教会了我不轻言放弃，坚持到底。
其次，音乐作业培养了我的多任务处理能力。在完成音乐作业的过程中，我通常需要同时进行多项任务，比如研究乐曲的曲谱，掌握技巧，学习乐理知识等等。这要求我具备良好的时间管理和组织能力，能够高效地安排各项任务，并合理分配时间。通过不断地练习和实践，我逐渐掌握了如何有效地处理多项任务，这对我今后的学习和生活都大有裨益。
第三，音乐作业培养了我的耐心和毅力。学习音乐是一个长期而复杂的过程，很少有一蹴而就的成功。在练习曲目时，我经常需要反复练习同一段乐曲数十次，才能够达到满意的效果。这需要我具备耐心和毅力，能够坚持不懈地进行练习，并且能够从不断的尝试和失败中汲取经验教训。音乐作业教会了我要有恒心，要不断努力追求进步，只有这样才能取得成功。
第四，音乐作业培养了我的细致观察力和感知能力。在研究和分析乐曲的过程中，我需要注意乐曲中的细微的变化和变化。这要求我仔细观察乐谱中的符号和指示，并在演奏时准确地传达出来。此外，我还需要通过音乐作业培养我的听觉和感知能力，能够准确地分辨出不同音符和音调的变化。通过这些练习，我逐渐提高了我的观察力和感知能力，不仅对音乐有了更深刻的理解，也对周围的环境和事物有了更敏锐的觉察。
最后，音乐作业丰富了我的创造力和表达能力。通过练习和演奏不同的乐曲，我能够发现音乐中的无限可能性，并尝试自己的创作。完成音乐作业的过程中，我不仅学会了模仿，更学会了创造，能够将自己的情感和想法通过音乐表达出来。音乐作业激发了我的想象力，提升了我的表达能力，使我在音乐创作方面有了更大的发展空间。
通过完成音乐作业，我不仅学到了音乐本身的知识和技能，更学会了坚持、多任务处理、耐心、细致观察和创造力等重要的素质。这些都是我在日常生活中受益终身的宝贵财富。无论是在学习还是在工作中，我都会积极运用这些心得体会，不断成长和进步。音乐作业让我更加热爱音乐，更加热爱生活。我相信，通过持续不断的努力和实践，我一定能够在音乐的道路上取得更大的成就。
音乐作业设计案例篇五
音乐作业是音乐学习中的一项重要组成部分，它不仅可以帮助学生巩固所学的音乐知识，还能培养学生的音乐表达能力和审美观。在我进行音乐作业的过程中，我收获了很多，也有了一些心得体会。以下将分五个方面进行探讨。
首先，音乐作业让我懂得了音乐需要耐心和细致。在进行音乐作业时，常常需要跟随乐谱，一遍一遍地弹奏，直到完全掌握。这不仅需要不断地重复练习，还需要耐心去琢磨每个音符的弹奏方式和表达要求。只有在不断的练习中，才能真正地把音乐内化为自己的语言。
其次，音乐作业教会了我如何做到专注。在进行音乐作业时，我常常会面临诱惑，比如手机、电视等干扰。但是，音乐作业需要全神贯注地投入其中，只有这样才能真正地进入到音乐的世界里。因此，我逐渐养成了屏蔽外界干扰的习惯，更加专注地投入到音乐中。
第三，音乐作业让我学会了自我检查和纠错。在进行音乐作业时，我会不时地检查自己的弹奏是否正确，有没有出现错误或瑕疵。如果出现错误，我会反复纠正，直到达到理想的效果为止。这样的自我检查和纠错能力培养了我对音乐的敏感度，也让我在日常生活中更加注重细节。
第四，音乐作业让我更加懂得了音乐的表达力。在进行音乐作业时，我会细致地去体会每个音符所传达的感情和意义。比如，某个音符的跳动代表着欢乐和活力，而某个音符的低沉则代表着悲伤和失落。通过掌握和理解这些音符的表达方式，我能够更加准确地表达自己的情感，并通过音乐向他人传递思想和情感。
最后，音乐作业让我懂得了音乐需要坚持。在进行音乐作业的过程中，我遇到了各种各样的困难和挫折，但是我并没有放弃，而是坚持不懈地进行下去。通过每天坚持进行音乐练习，我逐渐提升了自己的音乐水平，也增强了自信心。音乐作业让我懂得了坚持不难，放弃才是最大的失败。
总之，音乐作业对于我的意义是巨大的。通过音乐作业的学习和实践，我懂得了音乐需要耐心和细致，需要专注投入，需要自我检查和纠错，需要体会音乐的表达力，也需要坚持不懈。这些不仅对于音乐学习有所帮助，对于我个人的成长和发展也是非常宝贵的。在未来的音乐学习中，我将继续努力，不断提升自己的音乐能力，为自己的音乐梦想努力奋斗。