2023年民族舞心得体会(通用8篇)

民族舞具有鲜明的地域性，不同地域有不同的舞蹈形式，如西北地区的新疆舞：其表演形式有“赛乃姆”、“夏地亚纳”、“萨玛”、“多朗舞”等，该舞蹈主要分布在新疆地区以及维吾尔族聚居区;西南地区的藏族舞蹈：表演形式有“酒歌”“刀舞”“棍舞”“龙舞”等，主要分布在西藏和云南藏区;北方地区的蒙古舞：表演形式有“马刀舞”、“筷子舞”、“安代舞”等，主要分布在内蒙古地区;东北地区的秧歌民族舞：该舞蹈以东北二人转为风格的表现形式，深受人们的热爱;南方地区的黎族舞蹈：表演形式有“竹竿舞”、“驱鬼舞”“平安舞”等。

民族舞产生在民间，它是人民大众共同创造的精神财富，具有风格鲜明、韵律优雅、朴实无华、饱含真情实感的特点，能充分反映人民大众的日常生活和精神面貌，是传统民间文化的一个重要形式。因为民族舞产于民间，扎根在人民群众之中，在长期历史繁衍和发展过程中，历经历代民间艺人和广大群众的锤炼和创造，形成了完整的艺术表现形式和独特的艺术风格，能够比较典型地、形象地表现一个民族或地区的群众生活习惯，风俗礼仪、思想情感、道德观念以及共同的审美情趣，成为民族精神风貌的一种表现形式，并始终以多姿多彩的风貌在民间广泛流传。

人类舞蹈文化经久不衰，其就在于保存了人类文化生存和发展的基质，无论经历过多少次历史的变迁与民族融合，民族舞始终是民间文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。它以其自身特有的方式保存、积淀了不同历史阶段的文化因素。

不同民族在生活生产中积累的自己独特的民族舞，如朝鲜族的“假面舞”、“剑舞”、“扇舞”;土家族的“跳丧舞”、“摆手舞”;苗族的“芦笙舞”、“铜鼓舞”、“木鼓舞”、“板凳舞”、“古瓢舞”;侗族的“狮子舞”、“芦笙舞”;傣族的“孔雀舞”、“大象舞”、“蝴蝶舞”;高山族的“杵舞”、“狩猎舞”等民族舞的特点有哪些民族舞的特点有哪些。因此我们可以说民族舞蹈是从各民族的生活习俗和文化传统形成出来的，它是人类文化发展的`产物，也是融合了不同文化风格的舞蹈形式。

民族舞的特点有哪些民族舞。通俗讲大家聚集起来在一起自娱自乐的舞蹈，就可是民间舞的表达形式。由于舞蹈动作步法比较单纯精炼，易于为广大群众所掌握。一般在家族，村寨中以言传身授的独特方式传承着。

当人们自娱自乐的表现着舞蹈的动作姿态时，随之动作的规范性也就显得较弱，动作的可变性就较强了，这时，人们的步伐、动作等也就可各种即兴发挥。

中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 那么民族舞蹈如何编排呢？一起来学习下吧：

技巧一、难度选定;要选择自己有十分把握完成的难度动作，切记不要求难。

技巧二、了解音乐;首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。

技巧三、分析音乐;你要把音乐分成段落，例如：主旋律、副旋律、过渡等。

技巧四、路线设计;编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。

技巧五、步伐设计;有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。

技巧六、手臂设计;步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪。

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的`片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：

你明白了吧！这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！”

这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，*能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

民族舞蹈艺术随着社会经济文化发展不断丰富并日益完善，在现代社会生活中民族舞蹈的价值也不断更新与提升。下面小编搜索整理了关于民族舞的现代价值，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

舞蹈艺术以人体形态动作的语言表达内心情感，并给人们带来审美情趣，是文化整体中的一部分，无论经历过多少次历代的变迁与民族融合，无需介入其它的任何因素渗透。作为民族文化的灵魂，民族舞蹈是时间和空间共存的艺术，具有文化的特质和传播承载的个性特点。她反映了一个民族的文化，折射出本民族的思想、情感、精神、物质等，具有社会性、动态性、学习性、目的性、创新性、开放性、永恒性等特点，是审美文化的展示，是在意识情感冲动支配下的一种宣泄，是人类精神的象征，民族民间舞的传承，至始至终贯穿在表演与欣赏、教育与接受的学习活动过程中。从本质上分析，舞蹈是人类及人类不同个体和各种群体创造的，能体现自身文化价值，反映历史背景、精神资源及艺术、哲学、文化、社会科学和意识行为等多层面、多元化的文化行为。由于历史的原因，长期以来，少数民族人民无意识的具有民族特色的舞蹈行为(如宗教活动、民俗节日活动、婚丧嫁娶等)承担了传承与发展民族舞蹈文化的主要任务。专业化、正规化的民族舞蹈研究、教育机构的出现，使得民族舞蹈文化走上发展壮大的必经之路。

中国民族舞蹈作为我国舞蹈艺术发展的'基础，在建国以后得到了广泛的收集、整理和加工，使得中国民族舞蹈进入了一个新的发展阶段，从民间逐步走向了舞蹈教学领域。通过教育媒介，把传统民族艺术的素材资料进行保护和发掘，并对民族舞蹈进行正确规范，使民族舞蹈在传承和发展之路上奠定坚实的基础。民族舞蹈不在是单纯的艺技，而是不懂民族的文化的积淀，是人民群众的想象力和创造力的结晶，是民族文化、人文的高度体现。舞蹈教育通过丰富的内容、形式，可以增进一代新人对多远文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。通过民族舞蹈教育达到对民族文化传统的传承和传播。增加学生的民族历史感，以及民族自尊心、自信心。其次，情感的表达是民族舞蹈的血液，教授过程中率真的情感表达方式陶冶了人的性情。再者，民族舞蹈节奏感强，运动频率快，借助人的手、脚、头等身体部位的运动，使人的身体得到了充分的舒展，增强了人体的灵活性。体现出了民族舞蹈在教育意义中的训练价值。

随着经济和社会的发展，人们越来越注重文化在一个国家中的地位和作用。现在提倡的“软实力”，就包括以文化为主导的“软实力”。民族舞蹈作为文化“软实力”之一，以其特有的地位与价值促进中外少数民族舞蹈文化间的交流。自古以来少数民族多居住在边疆地区，这些地区是中华民族对外进行经济和文化交流的重要通道，为中外舞蹈文化的交流和传播发挥了独特作用。如驰名中外、横贯亚洲的丝绸之路，在促进东西方经济、文化的交流与发展方面，作出了重要贡献。舞蹈，作为“艺术之母”，在中国与东盟文化艺术交流中凸显出其独特的地位和作用。通过舞蹈演出，实现了不同民族艺术的交流与合作，增进了东盟10国与中国、与世界其他国家各民族的相互了解和相互信任。每年一度的中国-东盟博览会的召开，文化艺术的交流起到巨大的推动作用，而且舞蹈交流，增进中国与东盟各国传统友谊。不仅于此，在祖国各民族之间活动交流，人民群众也是通过民族舞蹈这种传统形式，用人体动作表达各个不同民族的性格气质和情感生活，达到民族与民族之间的交流，促进民族交往交流交融，在民族团结、民族和谐和发展的道路上，起到了不可代替的作用，充分体现出民族舞蹈这一形式在社会建设上所承载的意义。

民族舞蹈在内的当代民族艺术发展的文化语境已不是过去那种单一的、稳定的、封闭的文化语境，而是一种包括全球化话语、大众消费文化话语、民族传统文化话语等在内的多元文化并置的复杂的文化语境。“产业化”的民族舞蹈不单是为了创造商业利益，在民族舞蹈商业化的过程中，民族舞蹈的创新在不失民族之根，不消弱民族之风格、民族之魂的基础上，民族舞蹈作为一种文化语言在文化产业上的发展也是对民族舞蹈艺术传承与延续起到一定的积极良好的作用。

例如《云南印象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦，通过非常现代的炒作模式来进行宣传的，它成功的把艺术与商业有效的合为一体，把《云南印象》作为一个成功的“产品”推向全国乃至全世界，由此不仅迎来日益高涨的声誉，也迎来了更加高涨的经济效益，甚至已经成为了宣传云南的一张名片。依托丰富厚重的民族文化资源，坚定不移地挖掘、继承和弘扬优秀的民族文化、民间文化、土风文化、地域文化和乡土文化，创作出无愧于民族文化资源的艺术精品。其不仅在得到市场利益和利润收入的同时，也为民族文化传承和发展做出贡献。

千百年来，各少数民族在表现自己本民族的婚丧、嫁娶、春耕、秋收、社戏等民俗风情的众多民族舞蹈中，都渗透着与之不可分解的民族文化。凡是渗透在民族文化中的民族艺术都有着强大的生命力，无论人类社会怎么发展，植根于民间大众的民族舞蹈不论在思想内涵的深刻性，民族特征的典型性方面，还是在艺术水准的世界性方面，都有着一定深度和广度的开拓远景，在当今现代社会中，各少数民族的民族舞蹈仍有着它特有的、不可替代的存在价值和审美价值，与人们称之为“现代流派”的舞蹈相庭并进，毫不逊色。各少数民族中所具有的最丰富、最生动、最“粗糙”，也是最有特色和韵味的自然形态的民族舞蹈，仍然是当今现代社会舞蹈艺术家们取之不尽用之不竭的创作素材和表演题材。如《啊!傈僳》、民族舞剧《阿诗玛》、《小伙、四弦、马樱花》、《跳菜》等作品，正是以云南少数民族的婚丧、嫁、娶、民风、民俗为切入点。不仅民族风格韵味纯正，而且一方面保持了原有民族的精髓。同时能随着时代的变迁进行创新，使其无论是在民间的广场之中，还是在高雅的现代剧场中，均受到观众的热烈欢迎和喜爱。对于当今现代社会中流存于民间的大量少数民族舞蹈，仍然以特有的方式活跃于我们的土地，并占据一席之地。岁时节日的民俗活动，各民族都以自己独特方式欢度佳节，载歌载舞是不可缺少的娱乐形式。如彝族火把节人们要围着篝火跳《打歌;傣族泼水节，人们要跳《嘎光》、《象脚鼓舞》;苗年，人们要跳《芦笙舞》;藏历年，人们要互道“扎西德勒”，跳《卓舞》等等，以此表达出自己的情感。千百年来，人类从原始社会发展到现代社会，一切都发生了质的变化，唯独这植根于乡间僻壤上的民族艺术，以极强的生命力一代一代地延续了下来，并不断发展。

历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来，这就是民族舞蹈艺术在新的新形势需要寻求新的发展。民族舞蹈艺术要能适应时代的变迁，发展是其走向繁荣的必经之路。在这一现代进程中不可避免地会受到来自各方面的冲击，如何保护传统文化不被破坏是发展的重中之重。为此必须深入到实际生活中去挖掘各民族的舞文化，更多去研究、去揣摩、去体验、去收集和总，在创新的同时不丢民族之根，不失民族之魂，使民族传统文化得以发扬光大，走向世界。

主要分布在中国贵州、广西壮族自治区和湖南等地的侗族，分别系属于汉藏语系壮侗语族的壮傣和侗水两个语支。其先民是古代“百越”中“骆越”支系“西瓯”的后裔。隋唐时期至宋代，曾被称作“峒”和“洞”，以后才以“侗”为该民族的族称。

广西柳州地区三江侗族自治县的侗族，在每年农历三月初三都要举行具有丰富多彩内容的盛大民族活动。

侗族从古至今无论年长年幼，人人都能歌善舞，有着事事以歌对答、以舞寻偶的传统。在他们的歌咏中，有单声部的“小歌”、多声部的“大歌”、迎客时的“拦路歌”、婚嫁时的 “伴嫁歌”、青年人自弹自唱的“琵琶歌”等数不胜数。以至连相互闹矛盾时也用唱歌来进行争吵。侗族在歌舞时都离不开芦笙的伴奏，歌舞和芦笙是侗族人民生活中不可缺少的重要部分和内容。在侗族统称的《芦笙舞》中，包括着多种内容和形式的舞蹈，其中有节日时的自娱性舞蹈、有青年男女之间进行交谊的舞蹈、还有为展现芦笙高手边演奏芦笙、边做舞蹈高难技巧的表演和竞赛性舞蹈。

过去，侗族跳《芦笙舞》、“对歌”或举行村寨“集会”，一定要在特定的地点“鼓楼”前进行。在广西、贵州等侗族集聚的村寨，都会建有一座高大、古朴、典雅，造型各具特色的木结构建筑“鼓楼”。鼓楼的建筑形式除以下大上小似高塔状为原则外，真是千姿百态各具一格。它的多角屋檐可建为四边、六边或八边形，座座飞阁重叠，高达三至十五层耸立于村寨的最高处。但此外建于本世纪二十年代的三江县侗寨“马胖鼓楼”虽只建有一层，但却以它的'精雕细刻、拥有九层飞檐、雄伟宽敞形如庙宇的殿式方塔形建筑而闻名遐迩。殿内立有需双合抱的四根大柱，板壁绘彩色传统的壁画，是侗族古代建筑的精华与骄傲。鼓楼为侗家公共活动的场所和集会中心，凡有紧急情况，村寨中德高望众的头人将敲击悬挂在殿内梁上的“款鼓”，集合全寨侗胞。此外，若有贵客进寨，也可击鼓通报全寨而表示欢迎的隆重。鼓楼内大厅青石铺地、设火塘、四周摆有长凳，是侗胞在任何时节聊天、做活、演戏、对歌、踩堂和赛芦笙的场所。

《芦笙舞》是侗族的传统民间舞蹈。源于古代播种前祈求丰收、收获后感谢神灵赐予和祭祀祖先的仪式性舞蹈。舞蹈气氛热烈而欢快，现已成为侗族民众在稻谷收获后至来年春播前农闲期间和各喜庆佳节时，由青年男女参加被称作《踩堂》或《踩芦笙》的自娱性、求偶舞蹈。

每逢节日，成年的侗族未婚男女青年，都不会放过“踩堂”机会。因为这些男女青年中的不少人，要通过集体共舞的机会来选择自己的心上人。而且参加“踩堂”的少女不但要身着闪闪发亮的蓝靛色礼服，还个个力所能及地在头、耳、脖颈、手臂各处戴满银饰，因为这是向男青年展示自己家庭经济状况的无声语言。在过去，由于经济水平的低下，一家中若同时有一个以上的女儿都进入成年，但因没有起码的银佩饰，只能由年长的女儿参加“踩堂”活动而使全家陷入窘境的事是经常发生的。