每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
油画绘画心得篇一
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
油画绘画心得篇二
__年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
油画绘画心得篇三
1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。
2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。
3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。
4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。
5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。
油画绘画心得篇四
油画是一门古老而神秘的艺术，它以其浓郁的色彩和刻画细腻的特点吸引了无数艺术家的注目。在我学习油画基础的过程中，我逐渐体会到了这门艺术的独特之处，并从中获得了一些宝贵的心得。
首先，油画需要耐心和毅力。相比于其他绘画媒介，油画的制作周期较长，需要等待颜料的干透。在画面的制作过程中，我们需要不断地对细节进行调整和补充，而这些都需要一定的时间来完成。因此，学习油画需要有足够的耐心和毅力，乐于接受反复的尝试和失败。只有坚持下去，我们才能实现自己的艺术目标。
其次，细致的观察力对于油画至关重要。油画的创作过程中，我们需要仔细观察对象的细节和色彩变化，用画笔准确地表达出来。而这种观察力不仅仅局限于眼睛能够看到的，还需要我们对于对象的形态、结构以及光影的变化有更深入的了解。只有通过不断的观察，我们才能将对象的形态和特点完美地呈现在画布之上。
此外，色彩的运用是油画艺术中的重要环节。油画以其丰富的色彩而闻名于世，而我们在创作中需要善于运用不同的色彩搭配来表现物体的立体感和光影效果。我们需要学会混合颜色、调整明暗度和色彩的强弱，使得画面更加生动和有层次感。在绘画过程中，我发现运用色彩搭配来表达情绪也是一项重要的技巧。不同的色彩能够传达出不同的情感，通过运用合适的色彩，我们能够更好地表现出作品的主题和内涵。
再者，油画需要锻炼创造力和想象力。在创作油画的过程中，我们需要从一张白纸开始构建一个完整的画面。我们需要思考和决策画面的构图方式、物体的布局以及背景的处理等问题。并且，油画在描绘现实物体的同时，也需要我们发挥想象力，传达我们内心的感受和想法。在创作过程中，我们可以融入自己的想象和创造力，使得作品更富有个性和独特性。
最后，油画不仅仅是一门艺术技巧，更是一种表达自我的方式。通过油画的创作，我逐渐发现自己可以用画笔表达出自己的情感和想法，从而更好地理解和认识自己。油画不仅可以给我带来乐趣和满足感，同时也让我更加深入地思考生活和世界的意义。
总的来说，学习油画基础不仅需要耐心和毅力，还需要具备细致的观察力、色彩的运用、创造力和想象力。通过不断地学习和实践，我们能够不断提升自己的艺术水平，并在油画的世界里发掘出无限的可能性。油画不仅让我们从中获得快乐与满足，更让我们创造出属于自己独有的艺术风格和个性。这是我学习油画基础的心得体会，希望这些体会能够给其他也热爱艺术创作的人带来一些启示和帮助。
油画绘画心得篇五
油画一直是我向往已久的艺术形式，所以我报名参加了一门油画基础课程。一开始，我对油画技巧一无所知，只是对它所呈现出的浓郁色彩和深度感充满了好奇。课上，老师向我们介绍了油画的历史背景和基本材料，以及一些绘画的基本原则和技巧。这让我对油画有了更多的了解，也为我今后的学习打下了基础。
第二段：学习油画的过程与困难
进入油画基础课程后，我才真正意识到油画所要求的耐心和细致。与水彩和素描不同，油画需要等待每一层颜料完全干燥才能进行下一步工作。这对我来说是一种挑战，因为我一直是一个急躁的人，很难等待。另外，油画的损耗也比较大，材料准备和后期清洗都需要更多的时间和耐心。在画布上实践的过程中，我也遇到了很多技术问题，如调整颜料的光线和阴影，以及如何处理色彩的平面性。但是，通过不断的练习和老师的指导，我逐渐掌握了这些技巧，并取得了进步。
第三段：油画基础给我带来的艺术启发
学习油画基础不仅让我提高了绘画技巧，更让我受益良多。油画的历史和风格的学习，让我对各种绘画风格有了更深入的了解，也开阔了我的艺术视野。在实践中，我发现油画的表现力和层次感更强，可以更真实地再现对象的形象和颜色。这让我对油画艺术更加着迷，并激发了我不断探索和尝试创新的欲望。
第四段：油画基础对我绘画习惯的影响
在学习油画基础的过程中，我逐渐形成了一些绘画习惯和原则。例如，我意识到绘画前的构思和规划是非常重要的，它可以帮助我更好地组织画面和呈现出想要的效果。另外，我也学会了更加注重细节和色彩的变化，以及勇于尝试不同的技法和材料。这些习惯的形成不仅改善了我的绘画技能，也让我在其他艺术领域有所灵感和创造力。
第五段：对油画基础学习的体会与未来展望
通过学习油画基础，我认识到艺术需要耐心和坚持，并不是一蹴而就的。我也明白了在油画学习中遇到困难与挫折是正常的，关键是要保持热情并继续努力。所以我决定继续深入学习油画，并尝试更多的风格和技巧。我期待着能够在未来的油画创作中表达自己的想法和情感，并通过艺术与更多的人分享我的感受和体验。
总结：油画基础的学习让我对油画有了更深入的了解和热爱。它是一项耐心和坚持的艺术形式，但通过不断的练习和探索，我相信我将能够在油画艺术中找到自己的美感和创造力。同时，油画基础课程也让我对艺术有了更深入的认识和体会，让我从中领悟到生活中的美和灵感。我将继续努力学习油画，不断提升自己的艺术修养，成为一个更全面和有品位的艺术家。