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美术鉴赏说课稿篇一
尊敬的各位专家.辅导老师.同行们,大家好!下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢!
课题是《古典艺术的发源地-古希腊美术》(选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课),我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路:
一、教材:
希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊,无法想像欧洲文明会是什么样子,今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代,在整个西方美术传统中,占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容,在美术史中的价值很高。
二、教学目标:
1、知识目标:
(1)概述古希腊的雕塑及建筑。
(2)总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。
2、能力目标:
能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。
3、情感目标:
培养学生树立正确的审美观,以及勇于探索艺术美的精神。
三、重点和难点:
重点:希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合,追求和谐的理想美,以人体为美的审美风尚。
难点:学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少,需要通过历史背景的介绍,帮助他们理解。
四、教学方法:
在老师引导下,以特殊“运动会”的形式展开,让学生积极参与、主动探究,在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序,而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养,让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。
五、高考链接:
《掷铁饼者》,米隆(古希腊)
注:《掷铁饼者》曾经高考中出现,要求答出作者、国家,并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。
六、教学过程:
1、情景创设
频二激发学生的爱国热情,使学生很快进入比赛状态,为下面教学程序的实施作铺垫。
2、预习交流
本课时以特殊运动会的形式开展教学,要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。
3、分组合作:
将全班学生分成a、b两组,小组内讨论、代表发言、相互评论、总结等方式探究如何欣赏古希腊的雕塑和建筑艺术。
4、重、难点突破:
两组分别讨论完成“维纳斯”和“拉奥孔”、“雅典卫城”三个比赛项目以后,各选一代表谈自己的感受,在老师的引导与参与下总结出希腊神话是雕塑艺术的土壤。
崇尚运动以及追求和谐与理想美的统一。
老师适当的进行古希腊人社会风尚和社会制度的介绍,小组成员合作总结出雕刻发达的原因、艺术特征,以及人像雕刻的写实与理想化的结合,追求和谐的理想美,以人体为美的审美风尚。
5、通过达标测评加深印象:
(1)古希腊人认为,(人体)是最美的,无论人像还是神像往往以(裸体)的形式来表现,加上古希腊人崇尚的以(和谐)为美的美学观念,使古希腊人像雕刻都具有(完美)的形体,(沉着高贵)的气质,(崇高与优美)的风格。
(2)古希腊美术的成就突出体现在哪两个方面?为什么?
(3)拼图比赛
6、教学新目标的形成:
古典艺术的另一发源地在哪儿?
将学生带入下节课内容的思考。
7、作业布置:
思考与探究题:
联系古希腊的地理位置、历史环境和社会制度进一步探究古希腊人像雕塑发达的原因。
七、板书设计:
古典艺术的发源地-古希腊美术;雕塑《掷铁饼者》、《维纳斯》、《拉奥孔》、建筑:《雅典卫城》、》《帕特农神庙》。
八、教学感悟与反思
1、分组探究利于发挥学生主观学习能动性。
2、能培养学生合作参与意识。
3、学生抢答、总结有利于加深对雕塑作品印象
美术鉴赏说课稿篇二
各位评委老师好,我今天说课的课题是《美术鉴赏及其意义》。下面我将从说教材,说目标,说教法和学法,说教学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
一,什么是美术鉴赏
二,美术作品是如何分门别类的
三,美术鉴赏有什么意义?
教会同学如何掌握鉴赏方法
运用该方法使同学们进行相应的练习训练
1.街头墙上装饰壁画
2.公共场所的胡乱涂鸦
图片准备时两张反差很大,引起学生们激烈的讨论,活跃课堂,同时激发学生对我们身边生活环境的思考,接着对同学们的讨论进行总结:同学们都有一双审美的眼睛,所以要善于发现身美好的事物,提高自己的美术鉴赏能力。
从而引出什么是美术鉴赏,美术鉴赏就是运用视觉感知,视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。
环节二
为了帮助学生进一步的了解美术分类,我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。并分类出示图片进行欣赏。学生欣赏图片,初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。
让学生进一步的深入了解美术,明确美术函概的范围。
环节三
为了更好,更广地拓展学生的能力,我将出示图片《蒙娜丽莎》并简单介绍。采用讨论的方式:学生分组讨论,并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判、可赞同。
面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》,我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯,学会用自己的眼睛去欣赏它,用自己的心去感悟它。意识到一幅作品所传达的信息是多方面的。
激发学生会用眼睛、用心、从多角度去鉴赏作品。
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
美术鉴赏说课稿篇三
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。
通过本课的教学,使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓,体会中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界、兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就,不能故步自封,这样才能对中外的.园林艺术概貌有一个总体的认识,从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值,更好的理解民族传统,将其发扬光大。
园林艺术的发展过程中,形成了风格迥异的分支,各有其独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水平的高低,而应包容的看待艺术的多样性,因此确定本课重点是:
帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征,建立对园林艺术概况的认识,培养初步的鉴赏能力。
园林艺术表面看来五光十色,而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因,复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律,是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为:
探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络,从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
讲授 、演示、讨论
教师活动:展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍,综合了解一下园林艺术,激发学生的学习热情。
学生活动:感受、欣赏、简单回答,产生认识和欣赏的强烈动机,从而进入良好的学习准备状态。
这节在本课做重点介绍,分皇家园林和私家园林两方面介绍,让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的,有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。
教师活动:多媒体展示颐和园、拙政园、留园等著名园林
学生活动:观看多媒体展示,通过了解课本内容回答老师提出的问题。
总结出:中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色
枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源,但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。
教师活动:多媒体展示日本东京龙安寺方丈园,提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。
学生活动:欣赏讨论,明确枯山水的独特风格。
影响。
意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术,他们有相同的文化背景而又各有特色,在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林,通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多,通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括,尽可能的达到言简意赅。
教师活动:
1、展示图片,意大利《法尔奈斯庄园》、法国维贡府邸花园》)、英国《布伦海姆风景园”
2、展示讲解过程中适时提出问题:a、分析比较三国古典园林各自的特色。
b、他们与中国古典园林相比有何不同?
学生活动:
1、伴随多媒体展示,欣赏各国优美的古典园林艺术精品,感受至高无上的审美情趣。
2、参考概括课本知识,同时完成相关问题
最后总结出:三国不同的造园风格,英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。
这一节作为欣赏轻松的环节,用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术,让学生继续开阔视野,了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。
本课采用多媒体展示
美术鉴赏说课稿篇四
各位评委老师下午好,我今天说课题是《美术家是如何进行表达的?》。下面我将从说教材,说目标,说教法和学法,说教学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
《美术家是如何进行表达的?》这一课选自人教版,该课主要是围绕一、什么是美术作品的艺术语言?二、美术家是如何运用艺术语言的?这两个知识点进行讲述的。
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是开始进入美术鉴赏的基础,在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
本课主要分为三个部分
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例,说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重影彩人物画《韩熙载夜宴图》宋代画家梁楷的始直接的语言辨析,然后进入概念和知识的解释。说明什么是美术语言,美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”,着重对具象艺术,意想艺术和抽象艺术进行具体的辨析,以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类
美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大得难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
(一)什么是美术作品的艺术语言?
1.美术作品的艺术语言的概念:美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。
教师活动:大屏幕展示美术语言的概念
学生活动:了解美术语言的相关概念
2.美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色)
教师活动:展示中国工笔重彩人物画《韩熙载视宴图》,中国写意人物画《泼墨仙人图》及油画《1945》三幅表现形式不同的绘画作品。
提问:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动:欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论我所提出的问题。
3.美术语言的形态分类:具象艺术、意象艺术和抽象艺术
教师活动:再次展示中国工笔画《韩熙载夜宴图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘形式上的差异。学生活动:然后让学生欣赏作品并思考老师提出的问题。
(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的
1.具象艺术:目的在于真实的再现现实
教师活动:展示顾闳中的《韩熙载视宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示某绘画技法。
提问:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》是如何运用艺术语言的。
学生活动:
a结合图示分析工笔画的绘画技法
b根据工笔画的技法,总结出《韩熙载视宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
2.意象艺术:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受,情感,观念和审美理想等,为此艺术家常常采用变形,夸张,重组等语言表现手段。
提问:观察分析以上作品中分别采取了什么样得语言表现手段。
3.抽象艺术:主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称为“热抽象”
教师活动:展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑蓝构成》
美术鉴赏说课稿篇五
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、 教材分析
(一)教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(三)难点:如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
(四)内容结构:本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法:
本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法:
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段:
多媒体课件
五、教学过程:
1 、导入: 随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。
学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。
教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?
基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。
学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。
(设计理由:1、在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力,2、培养学生勤劳善良的美好情感)
3、美术作品是如何分门别类的?
总体而言,美术作品都被归为空间艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”,以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”,以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动:(1)根据以上分类,分别展示课本相关图片,
提出问题:a、各个图片分别代表哪种艺术门类?(老师给予引导。)
b、你还发现你生活中还有那些美术作品,它们属于以上那种艺术门类?
学生活动:欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类,那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?主要是美术作为上层建筑,是社会存在的产物,具有三个方面的社会功能,即:
教育功能:美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情,具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能:培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
学生活动:带着问题思考并回答问题
总结:人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力,只有经过不断的训练,人的审美能力才能逐步得到提高,才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样,在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾:
这节课,我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等,使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计:
一、什么是美术鉴赏 ?
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的?
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
三、美术鉴赏的意义?