总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它有助于我们寻找工作和事物发展的规律，从而掌握并运用这些规律，是时候写一份总结了。怎样写总结才更能起到其作用呢？总结应该怎么写呢？那么下面我就给大家讲一讲总结怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
对美术专业的认识总结篇一
教师导言是一个完整游戏的重要组成部分，它对整个游戏所要实现的目标起着重要的指导作用。从游戏创编的角度来看，很少能体现教师导言所要涉及到的具体内容，所以教师在组织教学过程中要针对游戏的内涵进行深入的理解和研究，而后制定出较有层次化的游戏导言。所谓层次化包括两个方面，一是导言具有清晰的脉络，即游戏的背景、简介、情景设定、德育渗透几个方面。一次游戏的成功与否不仅是看游戏完成的情况，还要看学生是否真正理解游戏，投入游戏。学生没有很好理解游戏就把游戏完成了，表面上身体得到了锻炼，在某种程度上也表现参与了，学生是否得到全面的发展？回答是否定的。所以教师在游戏前一定要帮助学生们逐步进入游戏，引导他们去思考游戏。
二是教师的语言组织上要有“档次”。有些教师的导言还是老一套，千篇一律，缺乏新意。现在正是需要一线教师转型的时期，针对游戏的导言而言也要进行彻底的改变，尤其是在创意方面应多加考虑，让学生听后有种身临其境的感觉，有跃跃欲试的冲动，在这样的情况之下游戏的质量很容易得到保证。
在传统观念的影响下，尤其是在“严格遵守”、“必须按照”等词汇的约束下，已经大大抹杀了学生的一些积极的想法和创新精神，在大力推行素质教育的今天，这种硬的状态应该逐渐进行软化。举个简单的例子，有一个游戏的规则中要求学生跑到跨栏架下必须采用匍匐的方式过去，这里的匍匐就是一个硬规定，学生必须做否则就要扣分或取消成绩，下面我们把它的硬度软下来，即学生跑到跨栏架并从下面过去，这时学生的思考空间明显加大，拥有自主选择的权利，他们可以采用各种方式如匍匐、爬、钻、滚等方式，甚至有些学生尝试倒着过去。当然软是有前提的，上面的例子“跨栏架下过”应是一个硬性的规定，所以在硬与软的变化过程中也应有所注意。
那么怎样来操作呢？一是减少不必要的.定语，同样是跳五次绳转身跑回，就不要在跳绳的前面做如何跳的规定，让学生根据自身的所长自由选择；二是规则制定要力求简练，体育游戏的规则不要受运动竞赛规则的影响，过于烦琐的规则不仅不会使游戏很严谨，反而会束缚抑制学生，游戏的连续性也会遭到破坏，给裁判工作带来不必要的负担和压力；三是关于安全方面的硬性规则软化时要注意尺度，或维持不变，把安全教育落到实处。
游戏作为体育教学内容的“拳头”产品，更加需要教师的参与和“呵护”，其表现形式也是多种多样的。一是通过语言。在游戏开始后，教师可用语言与比赛和学生互动，用语言去指导、鼓励和帮助学生排除紧张的心理，此时的学生大多不用语言去回应教师，而是把教师的用意会聚到头脑中进行思考，从而更好地去完成游戏内容，通过行动来与教师的语言融为一体。
二是通过情感流露来与学生互动。在游戏进行的同时往往会有激烈的竞技场面，教师要暂时抛弃身份的限制（最关键），跟学生一起为比赛的同学加油助威。这看似简单，但操作中教师表现出来的大多是比较死板，不能够做到“忘我”。而有些教师做得就比较好，甚至手拍红了，嗓子都喊哑了，着急的时候直跺脚，高兴的时候蹦得老高，真正进入学生的情感深处，仿佛成为他们中的一员，在不知不觉中教师与学生走到一起，就外在表现来看是那么真实，那么流畅！
三是通过共同练习。这是最直接的办法，通过师生同练，学生的第一感觉是“平等”，而平等恰恰是建立良好师生关系的基础，学生的个体不在被教师的注视中束缚，而且得到很好的张扬，课堂就此没有了等级，没有了特权，真正实现了民主和谐的课堂气氛，进而推动良好师生关系的成长。
游戏管理贯穿整个游戏的始终，包容很多方面，这里之所以提出科学化的管理模式，主要还是为了更好地突出学生的主体和形成宽松的课堂气氛。学生是什么？学生是孩子，他们有爱玩的天性，他们需要爱，但不要将其简单地理解成对孩子们放松要求。教师应该在管理的过程中更加讲究科学，注重他们的心理需要，简单粗暴地处理学生中发生的各种问题是不可取的。传统教学中的学生地位不十分明确，教师在管理时考虑的范畴也比较狭小片面，只看中良好的课堂纪律，井然的秩序，孰不知在这些表面现象的背后，学生的各种素质都会越来越偏离素质教育所要求的目标，所以教师在游戏的管理问题上应根据游戏的性质和学生的特点，对其量体裁衣，量身定做合理科学的管理模式。
对美术专业的认识总结篇二
美术概论是一门涉及艺术史、艺术理论与艺术技巧等方面知识的课程，通过学习和研究美术概论，我逐渐理解了艺术的本质和意义，并体会到了艺术对我的生活与情感表达上的巨大影响。在这门课程中，我通过对艺术作品的欣赏与分析，了解了不同艺术领域的发展历程与特点。同时，我也通过实践，提升了自己的美术水平，对于艺术的价值与人文关怀有了更深入的认识。在此，我将会用五段式的结构来总结我的学习心得与体会。
第一段：艺术的定义与价值
通过学习美术概论，我了解到艺术是人类创造力与想象力的结晶，艺术可以唤起人们内心的感动与共鸣。艺术作品所传递的情感和思想，以独特的艺术形式触动着人们的情感和灵魂。艺术对于个体生活的影响不容忽视，它可以为我们提供源源不断的情感滋养与心灵慰藉。而对于整个人类社会来说，艺术更是贡献了丰富多样的文化遗产，见证了人类的历史与发展。因此，艺术在我们的生活中扮演着不可替代的角色，对于人的情感表达与审美体验起到了举足轻重的作用。
第二段：艺术的历史与发展
艺术的发展历程丰富多彩，从古代的洞窟壁画开始，到现代的多媒体艺术，人类通过艺术的创作表达着自己的心情和思想。在学习美术概论的过程中，我了解了不同时期的艺术风格和流派，如古希腊的雕塑艺术、文艺复兴时期的绘画艺术以及印象派的创作风格等等。每一种风格和流派都承载着当时社会背景和文化氛围，反映了艺术家对于世界的认识和表达方式的变化。通过对历史艺术作品的学习，我获得了对艺术史的基本了解，也拓宽了对不同艺术形式的认识。
第三段：艺术的技巧与表现力
除了了解艺术的历史与背景，学习美术概论还包括了对于不同艺术技巧与表现形式的研究。绘画、雕塑、摄影、建筑等等，每一种艺术形式都有其独特的技巧要求和表现手法。在学习过程中，我通过绘画实践、模仿大师作品等方式，提升了自己的美术水平。我学到了绘画的构图技巧、色彩运用方法和线条表现方式等等。通过对于各种技巧的学习，我掌握了更多的工具来表达自己的创作思想，并在实践中逐渐形成了自己的艺术风格。
第四段：艺术对于社会与人文关怀
通过学习美术概论，我也意识到了艺术与社会的密切关系。艺术作品往往可以反映社会现象和人们内心的痛苦与希望。很多艺术家通过他们的作品传递着对社会不公的关怀、对环境问题的警醒以及对人道主义价值的追求。通过对这些作品的欣赏和分析，我深入思考了社会问题和人文关怀的重要性，并意识到自己作为一个艺术家的责任。艺术是表达情感的工具，同时也是一种社会责任和人文关怀的表现方式。
第五段：美术概论的体会与展望
通过学习美术概论，我对艺术产生了更深入的理解和热爱。我认识到艺术的力量不仅仅是装饰生活，更是塑造我们的思想与情感，激发我们的创造力和想象力。在未来的学习和实践中，我希望继续深入研究艺术理论和技巧，不断提升自己的创作水平。同时，我也将坚持用艺术去触动人们的心灵，用艺术表达社会与人文关怀，为世界带来一份美好和希望。
总结起来，通过学习美术概论，我对于艺术的定义与价值、艺术的历史与发展、艺术的技巧与表现力以及艺术对于社会与人文关怀都有了更深入的了解。在这个过程中，我不仅提升了自己的美术水平和审美能力，也对艺术的社会与个人意义有了更加清晰的认识。通过继续深入学习与实践，我希望能够在艺术创作中发挥自己的才华和影响力，为社会的发展和人类文明的进步做出贡献。
对美术专业的认识总结篇三
美术课堂教学过程以训练学生绘制技能为主，每节课讲授内容不宜过多，讲授时间约为10—15分钟，这就决定了教师要做到“精讲”。因此，讲授的内容要准确，条理清楚，层次分明，重点突出；语言要清晰、适合儿童年龄特点。
教学中精讲不是带而过，教师只有抓住重点，简明扼要地讲解，才能使学生掌握要领，练习时，只有善于组织，才能调动学生的眼、手、脑协调并用，提高感受力、观察力和制作力、培养创造美、应用美的能力。课堂中只有科学、合理地安排讲练结构，才能过到美术课堂教学目标的最优化。三、加强讲解的艺术性，注意加强学生的能力培养。
没有艺术和教学是低质干瘪的教学，是不成功的教学。我在课堂教学中善于讲究教学艺术，用自己的教学热情去感染学生，激发学生的情感共鸣，实现学生自主学习的情感转化。应注重课堂提问的艺术性。教师提出的问题要明白清楚，能集中学生的注意力，富有启发性。
总之，美术课是基础教育的一门重要学科，对跨世纪人才的培养，起着不要可替代的作用，因此，在美术课堂教学实施素质教育的过程中我们必须认真学习现代教育教学理论，构建成科学和理论思维，把理论应用于教学实践，采用不同的教学方法和手段改革优化课堂教学，调动学生学习的主动性，让学生多观察、多思考、多动手，逐渐培养学生的观察力、形象记忆力和想象创造力，提高学生的整体素质，使课堂教学沿着素质教育的轨道不断前进。
对美术专业的认识总结篇四
通过本学期乡村少年宫美术的学习，同学们对美术的学习兴趣十分浓厚，而且在这些兴趣者的带动下有不少学生也很积极地在空闲时间学习美术，通过本学期的学习活动,体现了乡村少年宫美术兴趣小组活动开展的必要性，下面就这学期工作做一个总结：
参加兴趣小组的同学都有这么一个感受，以前画画只是应付老师的作业,但通过本次学习他们意识到艺术的美，不再是被动学习而变为主动学习，他们的绘画水平有明显提高了,学习兴趣就更加浓厚了,部分同学还利用课余时间来学习绘画。
在这次的兴趣小组活动中,激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂氛围，课堂语言简洁明了，作业少而精，不给学生增加负担。不但绘画的基本知识得到了普及，而且更多的是让学生掌握了许多绘画基本技法和基本技巧，使他们的知识面得到很大的拓展，绘画的水平有了明显的提高。
由于兴趣小组以实践活动为主，给很多同学以动手绘画书写的机会，懂得了 “美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处，当然也更增加他们的学习兴趣。
通过本学期的兴趣小组活动,丰富了学生的学习课余生活, 充分发挥了美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力，当然，这学期的工作还存在一些不足之处，我期待着兴趣小组活动能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们学生的素质得到更好地提高。
对美术专业的认识总结篇五
第一段：介绍微课的背景和重要性（200字）
随着科技的发展，微课在教育领域扮演着越来越重要的角色。在小学美术教学中，微课也得到了广泛应用。本文将通过总结心得体会，探讨小学美术微课的重要性。
微课以其短小精悍的特点，使学生能够在较短的时间内获取丰富的信息，提高学习效率。此外，微课具有可重复播放的特点，帮助学生能够多次观看和消化知识，加深记忆，提高理解能力。对于小学生来说，大量的文字和长时间的听课可能是一个巨大的挑战，而微课则能够将知识以图像和动画的形式呈现，让学生更易理解和接受。
第二段：微课对于学生学习的积极影响（200字）
通过使用微课，在小学美术教学中能够触动孩子对艺术的兴趣，培养学生对艺术的审美能力。微课中富有趣味性的展示方式和生动的形象，能够吸引孩子们的眼球，激发他们对美的追求，让他们从小学习欣赏和理解艺术。此外，微课中的任务和活动设计也能够激发学生的想象力和创造力，培养学生的审美情趣和艺术表达能力。
第三段：从师生互动和评价的角度看微课的价值（200字）
微课在小学美术教学中极大地改变了传统的师生互动模式。学生不再是被动地接受老师的讲解，他们可以通过观看微课视频，自主学习。老师则能够更加关注每个学生的学习过程，及时了解他们的学习状况，并给予针对性的指导和评价。微课也带来了更灵活的学习时间，学生可以根据自己的节奏和时间进行学习，提高学习的效果。
第四段：微课在美术教学中存在的问题和改进方向（300字）
过度依赖微课可能会让学生丧失自主学习的能力，降低他们的动手实践能力。因此，在美术微课中，需要引导学生在观看完视频后，积极进行实践操作。另外，微课的制作质量也是一个需要注意的问题。内容是否准确、图像是否清晰、声音是否流畅等，都是制作微课时需要关注的细节。此外，微课的多样化也是改进的方向之一。不同的学生有不同的学习需求，因此制作多样性的微课，能够满足不同学生的需求，提高教学的效果。
第五段：总结与展望（300字）
小学美术微课作为一种新兴的教学方法，已经在实际教学中得到了广泛应用。通过微课，学生可以在生动有趣的环境中学习美术知识，培养审美能力和创造力。然而，微课仍然需要改进和发展。在未来，我们应该更加注重微课的多样性和实践性，让学生能够更好地理解和掌握所学的知识。总之，微课是小学美术教学中的一种有效手段，有着巨大的潜力和发展空间。
对美术专业的认识总结篇六
作为一名在创美美术培训机构接受过教育的学员，我深切感受到创美在培养学员的自信心、绘画技巧、艺术素养等方面所付出的巨大努力和贡献。在这里，我将分享我在创美美术培训中所得到的心得和体会，并总结出了三个关键点：教学质量高、教学内容广、氛围舒适和谐。
首先，创美美术培训的教学质量非常高。在创美的课堂上，老师们极其认真地备课，时刻掌握着最新的教学动态和知识技巧，以提高学员的学习效果。在课堂上，老师会以独特的方式讲解每个知识点，让我们在不知不觉中欣赏和学习。美术这门学科充满着太多太多的单点，教师们努力给予每一个单点的思考和解释，既保证了思路的总体连贯性，也加深了对每一个单点的理解。
其次，创美美术培训的教学内容十分广泛。在这里，我们不仅仅只是学习绘画技巧，更是学习了许多其他领域的知识和技术，如3D打印、手工制作、数码艺术等等。这些知识和技术不仅让我们的绘画作品更加丰富、立体，也构建了我们的创新思维。通过这些探究性课程，我们被有意无意地教育，教育我们独立思考、解决问题和创造性思考的习惯和方法。
最后，创美美术培训的课程氛围和谐舒适。创美创造了一个专业、和谐、温馨、充满活力、彼此尊重的崇高学习环境。在这里，我们不仅受到教师的指导，也有机会与志同道合的伙伴切磋学习、竞争进取。每个人的想法和创造力都受到尊重和鼓励，当我们在这样一个完美的学习环境中进行创作时，更能敞开心扉、投入创作。
总之，在创美美术培训中学到了很多，经历了许多有收获的瞬间，从中深感独立思考的重要性、肯定优秀作品的必要性。感谢创美美术培训和老师、同学、朋友对我的支持和帮助，使我在学习艺术的过程中，收获了不少精神食粮。希望未来能在创美继续学到更多的知识和技巧，并将它们应用到实践中。
对美术专业的认识总结篇七
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。
只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。教师上美术课时,总不能天天“游戏”,长了也呆板,使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学,我们还要利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课。
“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。
在课堂教学过程中,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。如:初一年级的线造型练习,开始应该从简单的造型画起,有的甚至要从简笔画开始,不能从难度大的要求学生,那样会使部分学生感到困难而退缩,要循序渐进,逐步加深。通过这种类型的练习,可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现,这样可以使学生在观察事物时认真仔细,经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
我们教师只有根据农村学校的实际情况,教师从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的兴趣,才能提高学生的创新能力。
对美术专业的认识总结篇八
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一、爱岗敬业,忠于教育事业
热爱教师的职业,爱岗敬业是做好教学工作的前提。我觉得既然选择了教师这一职业,就要尽心尽力,每一种职业都是社会的必要组成部分,不要这山望着那山高。每一个人都是平凡的,能在平凡的岗位上做好平凡的事,恰恰就是不平凡。
对教师职业的热爱,忠于教育事业,爱岗敬业是作为一名合格教师必须具备的职业道德。虽说正式走上教育岗位刚满一年,但自己对教师工作已经产生了感情,通过自己的教学使学生具备了相关的知识,看着自己付出的努力获得了回报,内心充满了成就感,在新的教学工作中也就有了动力。
二、热爱,平等对待每一位学生
关心学生,热爱学生,平等对待学生是新时期教育老师必须具备的学生观。现在学校提倡教师与学生建立平等的师生关系,这也是全社会都普遍认同的教育观点。热爱学生,尊重学生的人格,才会关心学生,了解学生,公正地对待每一个学生,才不失师德风范。
但“人非圣贤,熟能无过。”更何况是尚未成年的孩子。学生犯了错误,也不能不管。我也常会和学生交流。让学生能够站在对方的立场思考问题,感受自己的所作所为给别人造成的伤害,这样孩子会从内心认识到自己的错误,从而从根本上改正错误。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的,真诚的,真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。
三、努力提高自身教学水平
精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者,传道、授业、解惑也。”只有精通业务,才能将科学知识准确地传授给学生,而不致于误人子弟。倘若学生给你提出的问题你总是不能准确地解答,在学生心中的威信也就会逐步丧失。到那时学生对你已没有信心可言,对你所教授的学科也不可能再有兴趣,当然也不可能学好这门课程。随着美术课程特别是拓展内容的不断更新,我仍有许多能力目标把握不住,钻研得还不透彻,上起课来有些力不从心。另一方面,每个人都有他不同于其他人的长处和优点,学生在某方面超越教师的可能性甚大,所以,老师应该对学生的人格、思想、情感、意志给予充分的尊重。总之,我认为提高教学技能和水平,仍是我今后要努力的方向。
四、努力提高自身道德修养
通过回顾和总结,结合自己的体会,我对教师师德有了更加明确的认识,师德建设是教师个体成长和自我完善的需要。我们不能因为其它行业的浓厚的商业气息而使教师这个职业沾染铜臭味儿,也不应该因为别人的堕落而放弃自己的追求、放松对自己的要求。在教育改革的新形势下,教师的责任重大,教师的使命感要加强。
五、本人还存在的问题
工作作风不够扎实,遇到困难不能知难而进,有时有任其自然的松懈思想。在教学实践中有时畏首畏尾,对学生的思想动态了解得还不够,因此解决学生的思想上的问题常常不能得心应手。
今后,我将继续从思想上严格要求自己,在行动上提高责任心,树立一切为学生的思想,用自己的真诚之心培育人。我相信只要不断提高自身的道德素养,刻苦提高教学业务水平,定能够成长为一名优秀的教师。