体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
国画心得体会篇一
中国国画是中国传统艺术的重要组成部分，其丰富的文化底蕴和独特的艺术表现形式吸引了无数人的关注和研究。在我长期对国画的学习和实践中，我有了一些心得和体会。
第一段：学习国画需要不断地磨练技艺和丰富内涵
国画是一门需要不断磨练技艺的艺术，没有足够的勤奋和耐心，就不可能在技艺上取得进步。但是，在技艺的背后还需要有丰富的内涵支撑，只有充分理解和把握了国画艺术的哲学和审美原则，才能在作品中表达出细腻而深刻的情感和思想。
第二段：国画需要“气韵生动”的表现形式
国画的表现形式一般要求“气韵生动”，即勾勒出生动的神态和气息。这需要我们对生活和自然的观察和理解，经过一定的感性加工和思考，才能在作品中表现出符合心境的绘画形象。对此，学生必须从真实生活的细节开始学起，逐渐掌握如何用笔描绘出大自然中的万物姿态。同时，要注意用笔意味、用一笔一划勾勒出自然风光和人物神态，以此表达出深刻的情感内涵。
第三段：国画需要不断地创新和变革
虽然国画有着浓郁的传统性和历史渊源，但仍然需要不断地创新和变革才能符合时代和社会的需求。不需要严格遵循既有的艺术规范，可以在自己的作品中加入新的元素和风格，同时也要保持对传统文化的尊重和理解，才能更好地发挥创新的能力和突破的勇气。
第四段：国画可以连接历史和现代
国画是一门连接历史和现代的艺术，它既传承了中国文化的博大精深，也可以在现代社会中发挥出新的价值和意义。对于学生来说，我们需要通过对历史和文化的学习和了解，将其与现代生活中的经验和体验结合起来，形成更加深刻而丰富的绘画表现形式。
第五段：学习国画是一个终身的过程
最后，学习国画是一个终身的过程，不仅需要学生的勤奋和努力，更需要对艺术的热爱和追求。只有不断地充实自己的内涵和技艺，才能在绘画创作中不断创造出具有独特魅力和深刻内涵的作品。因此我们必须保持一种学习和探索的心态，不断提高自己的绘画技巧和对艺术的认识和理解。
国画心得体会篇二
螃蟹是中国画中常见的题材之一，它以其独特的形态和丰富的寓意深受艺术家和观众的喜爱。在我近期的学习中，我深入研究了国画螃蟹，并从中得到了一些心得体会。国画螃蟹通过形态的运用来表现寓意，通过墨色的运用来表现形态。它既真实地展示了螃蟹的特点，又通过细腻的笔触和巧妙的构图传达了作者的情感。国画螃蟹不仅仅是一幅画，更是一个载体，它通过精心的创作传达了作者的内心世界。
首先，国画螃蟹通过形态的运用来表现寓意。螃蟹作为一种生物有着独特的外形，尤其是它那两个长长的钳子给人留下深刻印象。画家们通过用墨勾勒螃蟹的形体，以及用笔勾勒出螃蟹那独特的两只钳子，使得观众一眼就能够认出螃蟹。螃蟹的形态饱满而圆润，给人以厚重感，更加突出了它的力量感和充沛的活力。同时，螃蟹的形象也寓意着“锐不可挡”、“屹立不倒”，在文化上有着象征意义。通过细腻的笔触和独具巧思的构图，画家们在画中表现了螃蟹的形态，同时也传达了他们对于力量和坚韧的理解。
其次，国画螃蟹通过墨色的运用来表现形态。在国画中，墨色是非常重要的一种表现手法，能够表现出物体的轻重、厚薄、干湿等方面的特点。画家们在描绘螃蟹时运用丰富的墨色，既展现了螃蟹丰厚的质感，又通过深浅、干湿的变化来表现螃蟹各个部位的形态。画家们往往运用浓墨、轻墨、重墨和彩墨等不同的技法和手法来表现螃蟹的纹理和质感，使得螃蟹更加生动逼真。墨色的运用不仅让螃蟹的画面更加丰富多样，还使得螃蟹的形态更加立体感和空间感，给观众留下深刻的印象。
此外，国画螃蟹还通过细腻的笔触和巧妙的构图传达了作者的情感。国画螃蟹在形态上给人以力量感和厚重感，但画家们并不只是以此作为表现重点。通过细腻的笔触，画家能够更好地表达自己的情感，使画面充满生命力和活力。画家们往往注重细节的描绘，用细腻的笔触刻画螃蟹的纹理和质感，使观众能够感受到螃蟹身上的细微之处。巧妙的构图也是国画螃蟹的一大特点，画家们通过恰到好处的布局和运用空白，使画面更加平衡和谐，给人以美的享受。
最后，国画螃蟹不仅仅是一幅画，更是一个载体，它通过精心的创作传达了作者的内心世界。每一幅国画螃蟹都是画家的作品，是画家们通过创作表达自己的情感和审美追求。画家们的创作背后蕴含着丰富的情感和思想，这些情感和思想通过画家的笔触渗透到每一幅画中。画家们通过对螃蟹形态的把握和墨色的运用，让画面充满情感和内涵，使观众在欣赏的过程中能够体验到画家的情感世界，并引发自己的情感共鸣。
综上所述，国画螃蟹通过形态的运用来表现寓意，通过墨色的运用来表现形态，通过细腻的笔触和巧妙的构图传达了作者的情感。国画螃蟹不仅仅是一副画作，更是一个载体，它向观众传递了丰富的情感和内涵。国画螃蟹的艺术表现形式独特，给人以美的享受，也给人以思考和启示。在我学习国画螃蟹的过程中，我深深感受到了国画的魅力和艺术的力量。
国画心得体会篇三
今天下午，是暑假国画班开学。我怀着兴奋的心情来到少年宫，呵呵，都到齐了。同学们真的比我还兴奋呀!张老师也十分开心，因为是第一天上学嘛!
是山水画还是普通写意画?我想呀想，哈哈终于发稿子了，嘿，原来是孙猴子，我们异口同声的说：“下一次是不是画猪八戒呀?”老师笑着说：“下一次画一个小女孩，不是猪八戒。”我心里想：一定是猪八戒的媳妇!
接着，我来画它的身子。孙悟空的盔甲还真多呢!不能说是盔甲，因为它十分像鳞片，但它的领子很可爱毛茸茸的，还打了一个结。上面有许多小点点花花绿绿、五颜六色，特别漂亮。
我感觉还有一个东西没画，你们知道是什么吗?那是孙悟空必不可少的重要物品——金箍棒，我连忙把它画了上去。现在，我要构线了，很快吧!我把孙悟空的脸上、额头上画了许多细毛，因为它是猴子嘛。
最后要着色了。我把孙悟空的头画成红黄两色;盔甲画成蓝绿两色，这样，一幅孙悟空就画好了。
我看了看，再修改了一下，觉得很满意，就交给老师批改了。老师很开心，跟我打了98分。
我和爸爸妈妈高高兴兴的回家了。
国画心得体会篇四
国画是中国独特的画种，一直以来都有着极高的艺术价值和文化价值。学习国画不仅能够弘扬中华文化，还可以锻炼自己的耐性和毅力。在学习国画的过程中，我不仅学到了绘画技能，还有许多心得和体会。
第二段：笔墨之道
在国画中，我最欣赏的是笔墨的运用。通过不同的笔画和墨水的加深浅尝，可以表现出一幅画的韵味和情感。刚开始学画时，我会一门心思地追求线条的准确性，但随着时间的推移，我逐渐认识到更重要的是笔墨的运用，只有在自如地掌握笔墨之道时，才能完成一幅意境深远的国画作品。
第三段：审美之眼
学习国画，对我的审美能力有了极大的提高。画家们通过他们的表现手法，让我看到了不同物件之间的微妙关系和独特之处。在赏析国画时，我会特别留意作品的构图、画面的主次分明等因素，尽量从多个角度去理解和品味这些作品带来的美好。
第四段：意境之美
国画之美不仅在于画面的表现，更在于它所传达的意境。一幅作品所表达的情感和感悟可以经过时间的流逝和历史的演进而得到更深层次的理解。在中国传统文化里，意境对诗歌和绘画都有着极为重要的作用，而国画正是通过绘画的形态来表达画家的思想和艺术感悟，以此构筑一个属于中国传统文化的世界。
第五段：结语
学习国画对于我来说是一次启迪和转变。通过这门古老的艺术，我体会到了文化的独特魅力和历史的厚重价值。在将来的学习生涯中，我将更加努力地探寻国画的奥妙，以此表达自己独特的艺术观点和审美情趣。
国画心得体会篇五
当我第一次看到中国画时，就被它深深地吸引住了。当时我只有六七岁，天天喊着，叫着要学国画，可他们说等我长大了才让我学。所以我就盼星星，盼月亮，过了五年终于开始学了。
第一次走进教室，我就被浓浓的墨香吸引住了，迫不及待地拿出我的材料，画了起来。可刚刚起笔，它就像个调皮的小孩，要跟我对着干：起初我用力地往纸上一画，可纸上却只是小小的、瘦瘦的一条线。我想可能是水不够多吧，就把笔全部浸在水中，然后提出水，又往墨那放了放，就开始在纸上比划了。这次我只是轻轻地一点，可纸上却像被一盘水浇了一样，湿了一大块，现在这张纸已经“无药可救”了，只好把他扔进垃圾桶。这时我向老师求助了，可我是个怕羞的孩子，嘴里话欲出又止。这时，老师走了过来，问我：“有没有什么不会的地方，不懂就问，没有关系的”。听到了这句话后，便鼓起有、勇气向老师请教，在老师的精心指导下，我学会了一些基础的套路。之后他就去指导别的学生了，坐在位置上的我，就开始新一轮的“创作”了，先是拿起毛笔，然后笔肚吸水，笔尖点墨，接着在纸上画画线段、点，有时把笔侧过来画几笔，把一条线分开画，在这种自娱自乐下，我学会了很多的笔法了。
随着年级的增高，作业越来越多，课外学习的时间不断被压缩，可我还是把国画这门课留了下来。因为国画这门课不仅仅是中国的瑰宝，更是练习我勇气的地方。
国画心得体会篇六
通过这几个学期的学习，我明白了原来我们的国画，又称“中国画”，我国传统的绘画。它是用毛笔、中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
还记得当我第一次拿起毛笔时，老师告诉我们毛笔的分类。原来不同动物的毛做出来的笔可以画出不同的效果，有的柔软，有的坚硬，有的粗犷，有的细腻……国画用的纸是生宣纸，纸薄薄的，一沾水就会浸湿很大一片。不过只要掌握好了技巧，就能画出各种各样富于变化的色彩来，真是太神奇了！
我喜欢荷花，喜欢它出淤泥而不染的个性，所以我最喜欢画荷花，用笔轻轻的在宣纸上勾勒出荷花和荷叶的形状，然后用中白云描出荷花，再勾出它的叶脉，使它线条变得更明显更漂亮。画完之后就用水调出浓淡不同的曙红色，把它涂在荷花的花瓣上。然后用花青加藤黄变成了深绿色，用调制好的绿色把荷叶涂上，这幅荷花图就完成了。
看着自己画出的国画，我别提有多高兴了。中国画，是我们国家的传统画种，它的确有自己的特色。它和我以前学习的水彩画相比，更显得清新高雅。我喜欢中国画，它是我们民族的艺术，我为它感到骄傲感到自豪！
国画心得体会篇七
我们的课余生活丰富多彩，每个人都有自己的爱好，我的爱好是画国画。
有一次，妈妈带我去厦门市青少年宫画国画，来到班级里，我坐到我的位置上，拿出毛笔、颜料、墨水、颜料盆和宣纸。
上课了，老师告诉我们今天要画的主题叫做“菊花”。在老师说完后，我好像听见美术袋里传秋一阵声音，说:“你忘了把我拿出来了”。于是我把美术袋拉开，原来我忘记把水桶拿出来了，我和老师说了我忘打水后就跑去水池打水了。打完水，我回到班级里坐了下来，认真地听老师讲课。
听完老师讲的话后，我就拿墨水出来，在颜料盆里调出了淡墨，然后我拿出钩线用的毛笔在宣纸上画了起来，我先把用淡墨画的地方先画了，之后我又加了一点的墨水在淡墨里，这样就变成了中墨。最后，我用中墨画了枝干后就完成了钩线部分。
很快，我就开始上色了。我先调出了菊花的黄色，和枝干的咖啡色。这时候，我发现我还没有画叶子，于是我又拿起钩线笔，画了几片叶子。然后我就开始上色了。我先拿两支上色笔，一支用来涂色，另一支用来分染。我把涂色笔粘上颜色，开始画了起来，画完后又用分染的笔分染了一遍，就这样，一直进行下去。直到最后一片的时候，我没分津要了，于是我又分染了一雇工。最后我用绿色和咖啡色分别画了叶子和枝干。画完后，我觉得很满意!
在画画的过程中，我学到了课本上学不到的知识，同时也明白了一个真理-兴趣是最好的老师。
国画心得体会篇八
螃蟹，作为中国传统文化中的一种特色生物，自古以来一直是国画创作的题材之一。国画中的螃蟹不仅形态逼真，神态自然，更通过细腻的线条、自然的色彩和灵活的构图，表达出螃蟹的独特魅力。在学习国画螃蟹的过程中，我深深感受到了中国画艺术的博大精深，也体会到了绘画带给人的愉悦和思考。
首先，学习国画螃蟹让我感受到了传统文化的魅力和价值。螃蟹作为中国传统文化中的代表生物之一，有着深厚的文化内涵。国画通过细腻的线条描绘螃蟹的身躯、爪子和巨大的眼睛，展现了螃蟹独特的外貌特征。这些细腻的线条不仅仅是画家在纸上的勾勒，更是画家对生命形态的感悟和理解。在学习国画螃蟹的过程中，我深深感受到了中国传统文化的博大精深，对这一文化传承的价值有了更加深刻的认识。
其次，在绘制国画螃蟹的过程中，我发现了绘画对我的愉悦和放松作用。国画螃蟹需要我们准确把握螃蟹的形态和神态，通过细腻的线条和色彩表达。在绘制的过程中，我沉浸在绘画的世界中，感受到了一种与生活中不同的心境。线条的勾勒，色彩的填充，令我完全忘却了外界的纷扰，心灵得到了放松和平静。这种放松和愉悦的状态，令我从忙碌的生活中得到了片刻的净土，让我更加热爱和珍惜绘画这门艺术。
再次，在学习国画螃蟹过程中，我也体会到了画家对自然和生命的思考。画家通过绘制螃蟹的生命形态、神态和动态，展现了对螃蟹这一生命形式的敬畏和思考。这种对生命的思考使得国画中的螃蟹不再只是一种题材，而是具有一种独特的艺术性和审美力。透过画家的笔触，我们可以看到画家对自然和生命的敏感和感悟，也使我们对于生命的独特和美丽有了更深层次的认识。
最后，在学习国画螃蟹中，我也体会到了自我表达和创造的乐趣。国画螃蟹需要我们把握生活中的细节，通过线条的勾勒和色彩的运用，将螃蟹的形态和神态表达出来。在这个过程中，我们可以选择不同的线条和色彩，展现出属于自己的创造力和风格。这种自我表达和创造的乐趣，使得学习国画螃蟹不再只是复制他人的作品，更是创造出属于自己的艺术形式，展现自己的个性和风采。
综上所述，我通过学习国画螃蟹，不仅深刻感受到了中国传统文化的魅力和价值，也体会到了绘画对我的愉悦和思考带来的乐趣和放松。同时，学习国画螃蟹也让我对生命的独特和美丽有了更深刻的认识，同时也培养了我艺术表达和创造的能力。国画螃蟹是中国画中独特的一种创作题材，通过学习和欣赏，我们可以更好地理解中国传统文化，感受到绘画艺术的魅力，同时也启发我们对生活和艺术的思考。
国画心得体会篇九
螃蟹是中国画中的常见题材之一，它以它独特的形态和寓意丰富的象征意义吸引了无数画家的挚爱。作为一位热爱国画的爱好者，我深深地感受到了国画螃蟹的独特魅力和艺术的无穷魅力。在学习国画螃蟹的过程中，我收获了许多心得体会。
首先，国画螃蟹给我带来了对自然界的深入观察。螃蟹具有丰富的形态和变化，不同品种的螃蟹在形态、足部和触角等方面都有着明显的特点。在绘画时，我不仅需要捕捉到这些细微的差异，还需要通过精确的线条和标志性的特征来展现它们的独特之处。
其次，国画螃蟹让我感受到了中国文化的厚重韵味。在中国文化中，螃蟹被赋予了丰富的象征与寓意，常常代表着吉祥、财富和幸福。通过绘画螃蟹，我不仅能够感受到这种文化传统的魅力，还能够通过独特的创意与想象力，将这种寓意融入到我的作品中，传达给观众。
与此同时，国画螃蟹也给我带来了审美的享受。国画以勾勒轮廓、点缀细节和以墨作画的方式为特点，这种技法在绘制螃蟹时得到了很好的体现。通过运用适当的线条和墨色，我能够展现出螃蟹身躯的丰满、蟹足的柔软和蟹壳的纹理。这种绘画技法使得作品更具有艺术性和观赏性，令人沉醉其中。
另外，国画螃蟹还要求我具备耐心和专注力。绘画一只螃蟹需要经过反复的观察和揣摩，以及精确的笔触和细致入微的表现，这需要我付出大量的时间和精力。在绘制的过程中，我通过不断修正和调整，不断挑战自己的极限，培养了耐心和专注力，提高了自己的绘画技巧。
最后，国画螃蟹给予我了艺术创作的乐趣和满足感。螃蟹作为中国画的题材之一，有着独特的魅力和艺术表现力。每一幅螃蟹的作品都是我用心创作的结晶，在其中我享受到了艺术的乐趣和创作的满足感。在展示我的作品时，也能够从观众那里感受到他们的赞赏和喜爱，这更加激发了我对国画的热爱和创作的动力。
总的来说，学习国画螃蟹让我受益匪浅。通过细致观察和揣摩，我更加深入地了解了螃蟹的形态特征和象征寓意。通过运用中国画特有的技法，我能够将自然界的美与中国文化的韵味相结合，创作出具有独特风格的国画螃蟹作品。在这个过程中，我感受到了审美的享受，培养了耐心和专注力，获得了艺术创作的乐趣和满足感。国画螃蟹不仅是一种绘画题材，更是一种艺术的交流和文化的传承。我将继续研究和探索国画螃蟹，将自己的理解和感悟融入到我的作品中，不断提高自己的绘画技巧和创作水平。