在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
美文化的论文篇一
随着我国教育体制改革的不断深入，在高校教育中更侧重于学生综合素质的培养。
近年来我国高校在课程设置上文学课程的比例不断增大，这对于学生自身修养及关注人文、热爱生活都具有极为重要的意义。
高校英语专业对于学生英美文学的学习也较为重视，开设了英美文学课程，学生通过英美文学课程可能更好地对英美国家的文化和人民生活的各个方面进行了解，从而为自己学习英语打下良好的基础。
另外高校学生通过英美文学课程的学习，可以在阅读经典文本的过程中学到地道的英语表达方式，对自身所养的不良英语使用习惯进行纠正。
一、高校英语教学中英美文学课程的教学现状
英美文学课程的设置为高校开展英语教学中的重要环节，通过对英美文学的学习，可以增加学生对英语国家历史背景的了解，从风土人情、历史文化到政治经济，从而为学习英语创造良好的语言氛围。
但是在实际开展的过程中，却没有想象中的美好，英美文学课程的设置也没有完全发挥出应有的作用，失去了开设英美文学课程的真正意义。
究其原因，主要是因为教学模式不够完善，教师没有进行正确的引导，教学方式比较古板，因循守旧，毫无创新，无法激发学生的学习兴趣，所以导致英语教学水平不高。
在僵硬的教学模式下，有些学生认为以后不会从事英美文学的研究工作，所以对英美文学的学习自然不感兴趣，只是单纯地挑选自己认为有用的课程来学。
而部分为了以后的学业考虑的学生，也是为了应付考试而学习英美文学，但是由于学习的出发点以及教师授课方式限制，在英美文学学习的过程中，都是以应付考试的方式来学习，主要是对作家作品的死记硬背，而没有真正地了解英美文学的内涵。
英美文学课程的开展现状制约了高校英语教学水平的提升，所以急需改进英美文学课程的授课方式，完善教学模式，为高校英语教学水平的提升创造有利的条件。
二、采用以自主讲解为主、教材为辅的授课方式
各高校英语专业所采用的英美文学教材都具有一定的差异性，但无论是采用哪种教材，基本都是由文学史和文学选读构成，但是由于教材的编写与实际授课时间之间存在冲突，所以在授课的过程中都会遇到时间不够及分析不足等问题。
在实际的课程讲解过程中，由于教材设置的内容过多，在课堂上根本无法全部讲完，更不用说将知识点讲透。
所以在课堂讲解的过程中，有些教师为了完成教学任务，对于大部分内容都是采用一带而过的方式，不仅学生无法理解，并且浪费了有限的课堂时间。
文学史和文学选读二者之间本身就是互相映衬的关系，通过文学史的讲解，为学生了解英美文学打下理论基础，而通过文学选读可以加深对文学史的理解。
但是有些教师在授课的过程中由于授课方式或者授课时间的限制，却将二者分开来讲，导致两个部分之间的关系无法体现出来，失去了教材布置的合理性。
为了使学生能够全面地对英美文学进行学习，教师应该改变以往的授课方式，在具体授课过程中教师可以采用以自主讲解为主，教材为辅的授课方式。
这种授课方式需要教师对教材内容进行深入地了解，熟悉其中的知识点，然后将教材内容进行梳理，针对英美文学各个时期的特点整理出清晰的脉络，然后有重点、有层次、有目的向学生进行英美文学知识的介绍。
而针对授课时间不充足的问题，可以对时间分布进行调节，将文学成就较高及影响更大的文学时期重点讲解，带领学生细读文本，对一些成就不突出的时期则可以简要介绍或是不讲。
在英美文学的课程安排中，因为英国文学比美国文学的研究更加细致，研究内容以及时间所占的比例较大，所以可以将英国文学和美国文学的时间比例进行调整，多分配一些时间在英国文学的讲解中。
对授课内容进行精简，做好取舍，将重点突出出来。
三、设计艺术的文学课堂
英语专业的学生在学习过程中都会接触译文版的英美文学小说，但这对于研究英美文学是远远不够的，在英美文学课程学习过程中，由于文学时代的划分及文本的含义都具有庞杂及枯燥性，这就会导致学生在学习过程中产生记忆的难度，缺乏兴趣。
所以在教师系统和深刻的对文学知识进行讲授时需要对文学课堂进行设计，使其具有较强的艺术性，从而提高学生对英美文学知识学习的兴趣。
(一)打破单一教师的授课模式
英美文学课程内容较为庞杂，授课任务量较大，教师由于受制于课时的限制，很难深入、全面地进行讲解。
而且在课前还需要耗费大量的时间来对基础知识进行整理，教师没有时间和精力来对课堂的互动环节进行设计，所以在英美文学课程授课过程中较为单调，学生学习的兴趣不高。
同时还能够确保学生在课堂上具有较强的新鲜感，激发其学习的兴趣。
(二)加大“文学选读”的分量
正如在上文提到的，英美文学课程是“文学史”和“文学选读”的结合。
但这两方面却不可能完全对等。
传统的教学模式重“史”轻“选读”，教师侧重于对文学发展历史的介绍，只留下极少的时间带领学生浏览文本。
学生只能从教师的讲解中记忆文学和文本的特点，没有时间在具体的文本中求得证实，所以笔者提倡相反的重“文本”轻“史”的方式。
根据现在教材的编排方式，文学史的知识完全可以通过让学生提前阅读教材，自主提炼某一特定时期文学作品所具备的共同特点，但让学生自己阅读具体文本是相当有难度。
如果教师能在课堂上加大引导学生进行“文本选读”的分量，扫除学生在理解文本语句上的困难，并通过分析具体的人物形象，欣赏独特的表达方式，在阅读文本的过程中自然地加入文学术语的讲解，将对学生的学习大有裨益。
在给本科生讲授英美文学课程时，适当地引入简单的文学批评理论也能引发学生的学习兴趣，更深刻地理解文本。
通过加大“文本选读”的分量，可以让学生透过文本看到活生生的社会历史背景，帮助他们在理解的基础上记忆每个文学时期的特点，有益于扩大词汇量、提高阅读速度。
(三)适当加入比较文学的学习方法
文学现象多种多样，互文现象时而有之。
比较文学是在文学史和文学批评的基础上发展而来的。
学生对某一个文本的记忆可能很单薄，但通过与另外一个文本的对比学习就会加深印象。
学生可能对英美文学文本很陌生，但却对中国文学相对熟悉，因而可以通过比较文学的学习方法将英美文学与中国文学对应比较，加深学生对文本的印象。
通过这种对比，能够拉近学生和陌生文本之间的距离，提高学习效率。
四、巩固教学效果，着重课后反馈
切实提高课堂教学效果的关键就是准确找到教学活动的切入口，而最好的学习活动切入口往往来自学生的反馈信息。
因此，教师迅速、恰当地获取学生的反馈信息是当堂课教学成败的关键。
根据反馈的信息，教师可及时调整课堂教学的难度、教学进度及教学方式，从而更好地完成教学任务。
在英美文学教学中，个人认为可以通过写读书心得和自我创作的方式进行反馈，巩固学生所学知识。
(一)要求学生写文学鉴赏心得体会
读书贵在有自己的心得体会。
或者对文学作品中的主要角色或作家的写作风格进行分析甚至还可以指出作家在其作品中所暴露的不足之处。
美文化的论文篇二
摘 要：本文通过文本细读的方法，指出在《警察与赞美诗》中，主要的七个情节并非任意安排，而是寓意深刻，各有所指，并且相互照应，共同勾勒出一个黑暗的资本主义社会的整体图景，描绘出各个阶层的生活状态，进而展现出在这样腐朽荒诞的制度中，悲剧发生的必然性。
关键词：小说《警察与赞美诗》 文本细读 情节 主题
欧亨利一生创作了三百多个短篇小说，描写的主要是拉丁美洲和美国大都市中各个阶层人物的生活万象。
欧亨利的小说立意深刻，语言诙谐，构思新颖，尤其是小说的结局自成一派，常常笔锋陡转，令人拍案称绝。
小说《警察与赞美诗》是欧亨利的代表作品之一：主人公苏比是一名流浪汉，试图进入监狱以躲避严寒而艰难的冬季，但他六次故意犯罪都未能如愿;最后，他受到教堂中赞美诗的感化，决定洗心革面，努力开始新的生活，可惜的是，警察出现并以莫须有的罪名将他投入监狱。
对于这一小说，国内学者已经从主题思想、艺术特色等方面进行了探讨，并取得了许多成果。
本文通过文本细读的方式，分析解释小说情节的设计，探讨其与小说主题之间的关系，以加深大家对这一名篇的认识和理解。
苏比为进入监狱，共进行了六次尝试，分别是：(1)妄图进入豪华饭店享受饕餮大餐(未能得逞);(2)扔石头砸碎商店的玻璃;(3)成功地进入一家小店吃霸王餐;(4)调戏少女;(5)偷盗一位绅士的雨伞;(6)在大街上大吵大叫，扰乱公共治安。
这六次失败的尝试，加上文章最后(7)苏比决定洗心革面但却无端被捕入狱这一情节，构成了文章的主线。
在这里值得思考的是，欧亨利为什么选择这七个情节，而不是其他的设计，难道是随心所欲、任意为之吗?我认为，答案是否定的。
因为这七个情节的安排，恰好勾勒出了一个资本主义社会的完整图景，刻画出其中的典型人物，彰显了文章的主旨。
资本主义社会是一个什么样的社会呢?作者告诉我们，这是一个贫富悬殊的社会，这是一个富者穷奢极欲、贫者无处栖身落脚的社会;这是一个富者为所欲为、贫者无辜入狱的社会。
在(1)中，苏比计划进入一家豪华饭店，免费大吃一顿，然后因无力支付账单被送入监狱。
然而，衣衫褴褛的他刚到饭店的门口就被“训练有素”的侍者识破并扔到了门外。
有了这一次的经验，苏比审时度势地进行了另一次尝试(3)――选择一家不起眼的饭店，白吃了一顿。
同样是到饭店蹭吃蹭喝，居然在一个篇幅有限的短篇小说中出现了两次，这是作者的无心之失吗?当然不是，吃饭在这里指代的是人们的物质生活，这两个情节成功地构成了对比，明白无误地告诉读者，在资本主义社会，有钱人过着豪华奢侈的生活，这样的生活是穷人无法享受的，甚至是无法接触的。
普通大众只能在固定的圈子中挣扎生存，妄图走进有钱人的圈子，即使是以不惜入狱为代价，也是不可能的。
资产阶级不仅在物质生活上奢侈糜烂，令普通民众望尘莫及，在社会上还享有广泛的特权，为所欲为。
在(6)中，苏比“在人行道上扯直他那破锣似的嗓子，像醉鬼那样乱嚷嚷。
他又是跳，又是吼，又是骂，用尽了办法大吵大闹”，但是令他惊讶的是巡逻的警察竟然为他寻找理由，向公众解释他是耶鲁大学的学生，为庆祝球队的胜利而欢呼，不会对社会造成不良影响。
警察与苏比素不相识，为什么帮助他解围，并断定他是耶鲁大学的学生呢?这一情节看似匪夷所思，但细想一下，却寓意深刻。
苏比选择大吵大闹的原因是这一行为对于普通人而言，足以导致被捕入狱，但是，如果对于资产阶级，情况则大相径庭――这完全是不值一提的小事。
至于警察断定苏比是耶鲁大学的学生，更是这一情节的隐含注脚：耶鲁大学是美国著名的常青藤大学，历来是美国政治、经济等方面头面人物的后花园，这里作者通过警察之口告诉我们：只有资产阶级才胆敢堂而皇之地触犯法律,也只有资产阶级逍遥法外。
在资本主义社会，资产阶级享受着奢侈的物质生活，享有广泛的特权，那么，他们是一群什么样的人呢?他们果真如同宣传中描述的那样道德高尚、智慧过人、勤俭努力、不断进取，并最终获得成功吗?在小说中，欧亨利尖锐地揭露了这一谎言。
在(5)中，苏比决定偷走一位绅士的`雨伞，结果发现这把伞竟然是那位“绅士”偷来的。
衣着光鲜的绅士是资产阶级的代表，他们满口仁义道德，表面道貌岸然，其实背地里使用偷窃等下流和见不得光的手段来聚敛财富。
那么，人们不禁要问：在资产阶级社会的普通大众又是一群怎样的人呢?欧亨利同样给了我们具体而形象的回答。
无论是(1)中的大饭店，还是(3)中的小饭店，侍者都不可能是资产阶级，而是与苏比一样是普通的民众，受着资产阶级的奴役和剥削。
但是，可惜的是，他们选择的不是与阶级兄弟牵手，与资产阶级对抗，他们成了资产阶级的鹰犬和打手，将苏比这样的难兄难弟“往外一叉，正好让他左耳贴地摔在铁硬的人行道上”。
更有甚者，有些女人为了金钱，不惜出卖自己，在(4)中，一个“衣着简朴颇为讨人喜欢的年轻女子”就因为金钱成为妓x。
在资本主义社会，衣冠楚楚的资产阶级是强取豪夺的伪君子，受剥削遭压榨的普通民众懵懂无知，整个社会泛滥着唯利是图、利欲熏心的铜臭气味，这导致了美德沦丧，虚假当道，正义无处安身。
在(2)中，苏比扔石头砸碎一个商店的玻璃，然后主动向前来探视的警察承认自己的罪行。
出人意料的是，“在警察的脑子里苏比连个旁证都算不上。
砸橱窗的人没有谁会留下来和法律的差役打交道”，于是警察抽出警棍，追赶一个跑着去赶搭车子的倒霉鬼。
当然，普通大众之中还是有许多人没有被金钱蒙蔽双眼，像主人公苏比，虽然是个贫困的流浪汉，但也知道自重和尊严。
“他可去的地方多得是，有市政府办的，有救济机关办的，在那些地方他都能混吃混住”，但是，苏比是“一个灵魂高傲的人”，在监狱和救济院之间，他宁愿选择前者，原因就是要保证他仅有的尊严。
在(7)中，苏比听到教堂传来的赞美诗，“敏感的心情和老教堂的潜移默化会合在一起，使他灵魂里突然起了奇妙的变化。
他猛然对他所落入的泥坑感到憎厌……一刹那间，新的意境醍醐灌顶似地激荡着他。
一股强烈迅速的冲动激励着他去向坎坷的命运奋斗……”。
这时，苏比已经完成了一次精神上的洗礼，朝着善良和美德大踏步的前进，但是警察毫无理由地逮捕了他，牢狱生活猝然来临，所有的希望灰飞烟灭。
这是一个奇峰突起的结尾。
小说这一悲凉的结局，显示了作者对资本主义社会的深刻认识和彻底失望。
需要指出的是，小说的结尾一向以出人意表收到广泛的好评，但如果对情节(2)进行细读，我们就很容易发现，那个去“赶搭车子的倒霉鬼”才是文中第一个无辜受害的不幸者，这样荒诞的情节在苏比身上重复，告诉我们的是，这不是偶然，而是资本主义社会中普遍存在的现象。
如果我们将这七个主要情节联系起来考查，资本主义社会及其众生相就跃然眼前了：这是一个富者穷奢极欲，贫者无处栖身落脚的社会;这是一个富者为所欲为，贫者无辜入狱的社会;这是一个道德沦丧、唯利是图的社会;这是一个荒诞悲凉的社会。
综上所述，在《警察与赞美诗》中，主要的七个情节并非任意安排，而是寓意深刻，各有所指，并且相互呼应，共同勾勒出一个黑暗的资本主义社会的整体图景，描绘出各个阶层的生活状态，进而展现出在这样腐朽荒诞的制度中，悲剧发生的必然性。
参考文献：
[1]欧亨利的《警察与赞美诗》评析[j].北京师范大学学报，1985，(4)：89.
[2]杨建玫.《警察与赞美诗》的语料库检索分析[j].四川外语学院学报，，(3).
[3]阮温凌.走进迷宫：欧亨利的艺术世界[m].北京：中国社会科学出版社，.
[4]列夫托尔斯泰.艺术论[m].北京：中国人民大学出版社，.
[5]董衡巽.美国文学简史[m].北京：人民文学出版社，.
美文化的论文篇三
摘 要：舞蹈创作过程不仅是人们肢体语言的表达，更是人们内心情感的传递，这也是舞蹈创作的生命所在。
因此，舞蹈创作需要性格，舞蹈你自己。
本文将从性格的角度出发，结合自身工作经验，探讨性格对舞蹈创作的作用及表现。
关键词：性格;舞蹈创作;情感;创新思维
舞蹈来自于生活，从生活中的各个方面发现，然后结合人的想象力、思维能力、创造能力等创作出来，影响着人们的生活。
我们会发现，同样的舞蹈动作给我传达出不同的视觉效果和情感认知，这也印证了舞蹈创作过程不仅是人们肢体语言的表达，更是人们内心情感的传递这一说法，可见舞蹈创作是有性格的。
著名舞蹈创作艺术家张继刚老师就要求自己“不重复别人，也不重复自己”。
这是他的创作原则，其实也是我们每个舞者的艺术准则。
因此，舞蹈创作需要性格，舞出你自己。
一、性格对舞蹈创作艺术表现力的重要性
作为艺术的重要组成部分，舞蹈艺术的创作来源于生活。
不同的舞蹈有不同的感染力，不同的人跳同一种舞蹈所表现的感觉也不一样，因此艺术表现力对于舞蹈十分重要。
不同的人，性格也不同，不同的人跳出的舞蹈可能会相同，但是不同性格的人跳出的舞蹈给人的感觉是不一样的。
比如，所有舞者的性格都一样，当他们跳同一种舞蹈的时候自然没有差异，舞者跳不同舞蹈也是一样，只是换了一个形式，内涵没有什么大的改变。
与此相反，对于不同性格的舞者，即使是同样的舞蹈，他们也会跳出超出舞蹈本身的内容，给人一种心灵不同的震撼。
世界上不需要性格完全相同的人，更不需要性格完全相同的舞者，只有各种不同性格的舞者才能创作出不同艺术表现力的舞蹈。
不过，优秀的舞者有着一个共同的性格特点，就是坚持、积极。
可见性格对舞蹈创作的重要性。
二、关于性格与舞蹈创作艺术表现力
(一)舞蹈创作艺术表现力的概念
舞蹈创作艺术表现力是指在创作舞蹈作品时，舞蹈表演过程中所表现出的感染力。
是舞者通过舞蹈展现给观众的一种视觉和心灵的感受，是舞者将内在和外在的完美融合。
舞蹈来源于生活，需要我们从生活中去实践去发现，它教会我们要善于发现生活中的点滴。
学习舞蹈最先要从学习舞蹈的基础知识开始，舞蹈是一门既注重形式又注重情感内涵的学科。
由于舞蹈是来自生活，所以舞蹈很容易被人们接受，也容易理解。
如今的舞蹈，有音乐，有场景，有人物，有诗意，有各种不能形容的美，每一部舞蹈作品都融入了舞蹈者的生活体验和情感以及人体的美感等，它不仅仅只是对生活的简单模拟，而是将生活的内容高级升华融入到舞蹈中，它来自生活而又脱离生活，它是一种美化了的语言，看似简单却并不简单，需要很强的技能。
只有跳舞能力达到一定程度的舞者，才能更好地体现舞蹈的艺术表现力。
舞蹈分为内在表现力和外部形态，真正的舞者只有做到这两点才能将舞蹈的魅力发挥到极致，所以二者缺一不可。
这就是舞蹈创作艺术表现力的真正含义。
(二)性格对舞蹈创作的影响
我们一般将性格分为两大类，有外向型和内向型。
外向型的人性格开朗，喜欢与人沟通，生活积极乐观，十分在意别人的看法，期待在朋友中有一个好的印象，希望朋友都喜欢自己，以别人为先。
这样的人太过看重别人的想法，有时候会忽视自己，久而久之就会迷惘，不知道自己真正想要的是什么，甚至不了解自己的欲望和心理需要，以至于没有了自己的主见，只会跟着别人的步伐走。
性格内向型的人，感情比较封闭，喜欢将自己的情感压抑着，不会太高兴也不会太悲伤，对于人和事过于拘谨，做事优柔寡断，整个人给人的感觉没有激情，阴沉，但是这类人往往情感比较细腻，做事认真，对于生活善于发现，更容易将生活和舞蹈融会贯通，从而有利于舞蹈创作水平的提高和发展。
(三)性格在舞蹈创作艺术中的表现
情感是舞蹈艺术必须有的内容，不同性格不同人拥有不同的情感，因而在舞蹈创作中的表现也不一样。
性格在舞蹈创作艺术中的表现主要是通过情感来表现的，而情感是通过创造具有审美价值和个性化的艺术形象来表现的。
因此性格在舞蹈创作艺术中主要表现在以下两个方面：第一、舞蹈通过创造一些具有审美价值的舞蹈艺术形象来表现情感和性格。
舞蹈里面的情景以及一些形象和场景都是由编导设计好的，只是一种简单的形式表现，没有生命力和灵魂，要想让这些舞蹈有感染人的力量，不是由编导来设计动作，而是由舞者给予灵魂的，如果他们用心去跳，将自己的情感和性格都通过舞蹈表现出来，观众自然会感受到不一样的舞蹈魅力，那些简单的动作自然会形成吸引人眼球的艺术。
三、性格对舞蹈创作艺术表现力的影响
(一)性格对舞蹈创作艺术表现力中想象力以及思维能力的影响
想象是创作的前提，任何一部作品的完成都离不开想象，舞者的舞蹈包含了丰富的想象力，不仅要有音乐的想象，还要有人物以及生活情境的想象。
不同性格的人，想象的内容和方向也不同，一个舞蹈艺术家，要根据自己的想象和方向创作属于自己味道和性格的舞蹈，外向型的会给人带来快乐的感觉，内向型的则会让人感觉到生活的.细腻和感动。
任何精彩的舞蹈表演只能用艺术来形容，它的精彩都有非常巧妙的艺术构思，这就需要舞蹈者有很好的思维能力，逻辑性要强。
如果舞者没有良好的思维能力，编制出来的舞蹈即使技巧再好，动作不衔接也只会成为一个舞蹈中的次品。
对于舞者的思维能力的培养，应该从性格的培养开始，要加强他们的思维能力和情感分析能力，从而深化舞蹈的创作艺术表现力。
(二)舞蹈创作需要创新思维
任何新事物的产生都离不了创造的过程，如果只是规行矩步，只会让自己停留在一个举步不前的地位，不论是自己还是事物都将是原地踏步。
因此，要前进要变革就必须要创造，必须拥有创新思维，一些简单的事物尚且如此，更何况是舞蹈这门逻辑思维非常强的学科。
在舞蹈的创作过程中，我们必须要有创新思维，而创新的思维是需要我们敢于冒险，从开始就要培养自己善于创新的性格。
(三)良好的性格能够将舞蹈创作艺术表现力发挥到极致
一部好的舞蹈作品是编者和舞者的自我价值的体现，它是一项艺术创作活动，舞者通过自己的感觉和肢体语言表达出来，它有舞者自己的想象力和创造力，相当于舞者的一个自我塑造的过程。
对于舞者来说，一定要认清自己的方向，知道自己的性格是哪一类型的，根据自己的性格创作属于自己的舞蹈，这样就能够将自己的舞蹈创作艺术表现力发挥到极致了。
四、结束语
优秀的艺术创作都来源于生活，经典的舞蹈作品及舞蹈形象同样如此。
要创作出真正打动人心的舞蹈作品，那么创作者就必须要善于仔细观察生活中的细节，积累丰富的生活素材，并切身体验生活所带给人们精神的力量。
舞蹈艺术结合了人的思维、情感、性格，不同的性格所展现的舞蹈灵魂也不一样，也就是舞蹈创作的艺术表现力，舞者应该认清自己的性格是属于哪一类的性格，弄清楚自己舞蹈的方向，充分发挥舞蹈创作的艺术表现力。
参考文献：
[1]殷志强.初探舞蹈创作的创新思维方式[j].黄河之声，12期.
[2]蔡霞.试论舞蹈创作过程中的情感表现[j].科技信息(学术研究)，29期.
美文化的论文篇四
摘 要：随着国际交流日益广泛，培养国际化人才已成为现代社会高等教育的一项重要任务。
本文阐述了英美文学鉴赏教学对于培养学生语言能力素养、跨文化意识和人文精神的重要作用，通过探索和改进文学教学方法，提出了调动学生积极性，建立以学生为主体、教师为主导，课堂面授与网络教学相结合的全新立体化教学思路。
关键词：英美文学 教学 跨文化 人文精神
近年来，在经济全球化浪潮的冲击下，我国英美文学教学面临着困境。
在“实用主义”影响下，许多院校注重开设与市场关系较大的实用性课程，如外贸英语、商务英语、旅游英语等，英美文学的教学内容和课时量都被大幅度地压缩，文学课程受到冷落已经是不可回避的事实。
文学语言具有艺术性、形象性，且精美凝练，是培养学生跨文化交际能力最好的选择，忽视语言文化内涵的英语教学，只会导致学生对语言的理解和把握只停留在比较肤浅的层次上。
高校英美文学鉴赏教学应该摒弃传统的教学模式，利用先进的多媒体技术增加教学的形象性与趣味性，形成一门大学生人文素质课程，通过对文学作品的鉴赏培养学生良好的语言应用能力、人文素质、文学修养和跨文化交际能力。
一、阅读英美文学作品的意义
1.感受语言魅力
文学是语言的艺术，是人类文化中最璀璨的珍宝，是语言大师经过加工提炼的语言，学生可以接触到小说、散文、诗歌、戏剧、传记等各种题材作品中最为丰富的语言现象。
英语表意功能强，或典雅深邃，或诙谐幽默;或含蓄婉约，或明快粗犷。
其凝练精美、形象生动的语言在英美作家作品里得到了淋漓尽致的体现。
通过阅读优秀的英美文学作品，学生可以感受英语音乐性的韵律美，品味作家的写作风格与语言特色。
作品本身的语言结构、修辞手段、韵律等特征让读者感受语言的多样性和丰富性，提高语言理解与表达能力和对作品的鉴赏力，使读者感受艺术的熏陶。
英美文学作品中的语言以及多样的修辞手法，加深了学生对英语民族思维方式的理解，有助于提高学生对英语的感悟力和实际运用能力。
2.提高跨文化意识
阅读文学作品一方面可以提高学生的语感，提高他们的听、说、读、写等语言应用能力，同时也为学生提供机会，批判性地了解英美文化传统、社会政治、生活习惯和经济制度等文化背景知识。
如美国作家菲茨杰拉德的代表作《了不起的盖茨比》描述了20世纪代美国“垮掉的一代”醉生梦死的生活，批判了金钱至上的人生观和盲目追求物质生活的社会怪象，深刻揭示了金钱和享乐掩盖下的道德堕落与精神空虚。
哈代的作品《德伯家的苔丝》描写了一位农村姑娘的悲惨命运，抨击了道貌岸然的所谓社会名流的卑劣邪恶和冷酷暴戾，影射出道德和良知在当时美国上流社会被践踏得面目全非的真相。
文学作品欣赏为学生了解英语民族的文化提供了最鲜活、最丰富的材料，以文化视角对文学进行多元阐释，让学生理解异域文化，可以拓宽学生的文化视野和思维，不断提高对文化差异的敏感度，培养跨文化交际的意识和能力。
3.弘扬优秀人文精神
文学对于人们心灵的启迪与洗礼是毋庸置疑的。
外国文学的教学，不仅要介绍外国文学史、作家代表作品以及时代背景，培养学生的鉴赏能力，同时也担当着提升学生人文素养的职责。
优秀的文学作品不仅是语言的艺术，而且包含着对真、善、美的追求。
外国文学史展现了各国作家的思想史和奋斗史，以及他们探索人类发展的艰辛之路，体现了艺术家的人生理想。
学生在批判性地阅读英美文学作品时，感受着作品中展现的风土人情与社会风貌，同时开阔了眼界，陶冶了情操，提高了自身的人文素养。
如《老人与海》体现了主人公在艰难险阻中不屈不挠的意志与精神;《简・爱》塑造了一个敢于在各种磨难面前不断追求自由与尊严、坚持自我和平等地位的妇女形象;诗人华兹华斯笔下则描绘了一副与世无争、宁静淳朴的田园生活画卷。
学习优秀的英美文学作品有助于学生陶冶性情，树立正确的人生观、价值观，感悟生命的意义，并使学生提高对人性的善恶美丑的评判能力。
引导学生对文学作品中的艺术形象进行鉴赏与评价，不仅有助于学生更加透彻地理解作品的思想内涵和社会意义，提高艺术鉴赏能力，而且可以接触到人间的市井百态，深刻地认识人生，了解人性，培养人文精神。
文学对人的精神和心灵的引领与洗礼得到了充分的体现。
二、英美文学鉴赏教学特点
1.采用多元化课堂教学模式
为了充分发挥学生的主体性，激励学生自主学习，培养学生对英美文化的敏感性和洞察力，
教师在课前要有针对性地鼓励学生选取自己感兴趣的作品去深入学习，查阅资料，收集与作品相关的文化背景知识，文学流派、创作风格、创作手法以及语言特色等，以备课堂讨论。
教师在授课时，引导学生展开有个性、有深度的讨论，鼓励学生发表个人独到的见解，以历史的、辩证的眼光看待名著。
努力激活学生的创新潜质，让学生亲自参与课堂设计，理清思路，阐释要点，就作品写作特色、主题表现、人物塑造、情节安排、语言风格等发表独特的见解，使学生在课堂上充分展示自我，体验和感悟英美文学。
教师宜采用启发式、讨论式等方法，与学生平等对话与互动，最大限度地让学生参与教学的全过程，培养学生能动性、独立性和团队精神。
这样，轻松活跃的课堂氛围也就自然而然营造出来，不仅锻炼了学生的思维、表达和鉴赏能力，而且激发了学生对于文学作品的浓厚兴趣，从中感悟人生，陶冶心灵。
营造外国文学学习环境，促进与推动文学教学。
帮助学生建立个性化学习的习惯与能力，突破固定思维，进行发散式、批判性思维，在审美体验中收获快乐，提高英语听、说、读、写、译等能力，使之在语音、词汇、语法、话语连贯、文化习惯等诸多方面的运用能力不断提高。
学生在编、导、演的过程中，增加客观、鲜活与动态的艺术感受，有助于深刻理解英语经典文学作品，积累有关文化背景、社会习俗等方面的材料，培养学生对多元文化的鉴别能力和审美情趣。
学校也可邀请国内外文学界的知名学者专家进行学术讲座，开阔学生的视野，使之了解前沿的研究思路与研究方法，培养学生独立思考的能力，努力营造良好的学习环境和氛围，鼓励个性化阅读和创造性思维，使之在潜移默化中提高文学修养和人文素质。
2.运用现代化教学手段
随着科学技术的发展，运用多媒体进行教学已经成为一种趋势，为英美文学教学的多样化、形象化和生动化提供了有力保证。
多媒体教学因其信息容量大、视觉效果好、教学图文结合，加强了教学的直观性和形象性，极大地丰富英美文学课的课堂活动，提高了教学效率和教学水平，受到广大师生青睐。
课堂上，教师还可让学生观看一些名家名作改编的英美原版电影，或有关英美国家背景知识的录像，感受文学作品。
充分发挥学生的主观能动性，把文学欣赏、背景知识介绍等以丰富多彩的形式呈现给学生，提高学生对英美文学的兴趣和对作品的鉴赏能力，同时享受阅读的乐趣。
对于文学课的教学，多媒体的应用突显出别样的效果。
首先，直观的图片、视频、音频材料能极大激发学生学习兴趣，对于文学作品望而却步的现象也会有很大改善;同时，原著作的内容与精髓也能直观生动且迅速准确地呈现在学生面前。
如此一来，课堂教学的表现力增强，课堂信息输入丰富了，更重要的是，学生的自主性和教学效果得到了明显提升。
美文化的论文篇五
【摘要】在认知语言学派中，隐喻是一个非常重要的分支并且被广泛的使用。隐喻不仅融入了语言学的思想，同时也是人类思维的一种反映。隐喻性的语言是对语文自身进行隐秘的一种文字表达方式，成为语言学中的重要组成部分。探索与认知语言学派的源头，一般都会让想到在文章中常用的修辞手法。在社会文化背景的影响下，隐喻具有很明显的文化特征，其不同的隐喻反映了不同的文化思想和深刻内涵，但是文化所具有的共性使得在中文和英文学习中隐喻具有相似的功能，对于隐喻的作用及内涵进行深入的分析与探究，有利于我们更好的理解英美文学中所蕴含的文化背景及其思想观点，对于提高学生英美文章阅读能力具有积极的促进作用。
【关键词】隐喻 语言文化 社会背景 文章内涵 英美文学作品
隐喻是历史最为悠久且使用范围也相当广泛的一种修辞手法，也是人们在日常表达及写作中常用的一种语言表达类型。只要我们留心注意就会发现，隐喻在语言表达中具有不可或缺的作用，正因为如此，才让许多语言学者们对隐喻的研究如此热衷，并对此一直坚持不懈的深入研究。
一、隐喻的含义及其在英美文学评论文章中的作用
在高校英美文学作品的教学，是为了让学生能够对原著有深层次的理解和鉴赏，了解西方的文化背景及价值醒他，从而提高大学生的英语阅读水平及鉴赏能力。而在一些英美文学评论的文章中，隐喻的运用将会直接影响到学生对原著的把握和分析。
隐喻在人们的生活中无处不在，存在于人们的日常语言交际中，存在于人们的思维行为中。换句而言，用中国的成句来解释就是人们常说的指桑骂槐。他们相似的地方都在于借助于人们比较熟悉的事物来比拟那些比较抽象、陌生的事物，利用熟悉的物体过渡到陌生事物达到让人们更为形象了解的效果。
隐喻包含本体和喻体，但是本体和喻体之间完全不属于同一类型的事或物，但二者之间存在的共性和相似之处则构成了“隐喻空间”。隐喻能够有效的增强文学作品语言的生动性。
二、英美文学评论文章中社会文化的渗透与隐喻的关系
隐喻不仅自身人们日常生活中所体现的语言现象，更是人们的一种思考问题的模式或是范式，虽然我们对于隐喻的具体使用方法并不陌生，但是隐喻的使用来不开社会环境和文化知识的影响。在英美文学评论文章中，隐喻的使用充分体现了原作者对某一个领域的熟知和掌握程度，既能在两个不同的领域之间进行迂回，同时又能让人去理解与明白作者的意思，足以可见作者的个人知识范围之广和写作技巧水平之高。
隐喻离不开特定的社会文化背景，但是同时与文化之间也是相互影响和相互作用。隐喻是文化中不可缺少的一部分，而文化在隐喻的使用过程中发挥这引导的作用。在以往对历史文化和隐喻的相关研究中，一些专家学者认为隐喻从某种程度上来说反映了作者所处的社会背景和所代表的文化模式。
同r，隐喻在文章中所呈现的方式与作者的思维形式紧密相关。隐喻作为一种修辞手法，无疑能够增强文学作品的渲染力和感染力；隐喻作为一种认知现象来阐述的话，可以解释为对具有相似性事物的联想；隐喻作为一种语言手段来看的话，那么隐喻所表达的就是重复性的并且具有重要意义的内容。随着认知语言学的不断发展，隐喻受到了许多学者的高度关注和议论。
三、英美文学评论文章中的关联隐喻分析
在不同的文化形态背景下，有着其特定的话语模式，同时也表征着这个时代人们的生活方式及交流方式。而所处文化背景的差异性则会造成人们对英美文学作品理解的方式和角度也具有明显的差异。因为语言代表着一个民族的文化模式，折射出社会形态下的社会形象。人们所处的社会环境对于话语的方式具有直接的影响。如英国是一个四面环海的岛国，那么在英美文学中作者运用隐喻时可能会与大海、航行等内容相关。
隐喻也反映了人类的一种思维模式，借助于隐喻来表达一些抽象陌生的事物。如何正确的理解英语文学作品中的隐喻，关系人们对周围世界的认知与理解。
隐喻中包含了对社会制度的评判、对个人信仰的推崇、作者心理变化、社会文化背景灯各方面的内容。虽然，在理解隐喻时不能完全依赖于对于社会文化的理解，但是文化在理解隐喻的过程中起到一个纽带的作用，促进了各国人们进行更好的交流。因此，在阅读这些作品时，只有掌握了各国的知识背景，才能帮助我们更好的去理解文章中的隐喻，这样才能实现用英语与人进行无障碍的交流，从而达到高校开设英美文学课程的真正教学目标，提高大学生的英语交际能力和对语言的掌握能力。
当然，对于作品中的隐喻我们不可能去一一的深入且全面的了解与研究，但是采用有效的文化理论和基础知识去理解或是阐释文中的隐喻结构，对于当今大学生英语学习和其他语言的学习还是显得尤其必要的。
四、结语
综上所述，英美文学评论文章中的隐喻反映了原作者的个人经验感受和所处的社会文化背景，隐喻的生存空间已经变得相当广泛，并且不断的渗透到人们生活中的各个领域中，为此，隐喻的使用离不开作者对事物的认知及渊博的学识，只有当人们真正的认识到隐喻的作用并且能够深入的理解其含义时，才能充分的体现隐喻使用的意义。
参考文献：
[1]殷兆武.英美文学评论文章中的隐喻研究及启示[d].新疆大学，.