工作心得还可以记录工作中的收获和成就，为个人职业发展留下宝贵的经验。在下面这篇教学反思分析中，我们将分享一些独特的思考和见解，供大家参考。
学架子鼓心得体会篇一
段落1：引言（200字）
架子，是一种才华和技术的结合，是在潜移默化中形成的。在学习的过程中，我们常常会遇到各种各样的障碍，而学好一个架子，更是一种需要时间和耐心去培养的能力。我在学习架子的过程中，获得了一些心得体会，现在我将分享给大家。
段落2：多样的资源（200字）
在学习架子的过程中，合理利用各种资源是非常重要的。可以通过阅读书籍、观看教学视频、参加培训班等多种途径来获取所需知识。此外，与人交流也是一个非常有效的学习手段。通过和他人的互动，可以汇集各种观点和经验，有助于我们更好地理解和掌握架子。因此，我们应该善于利用各种资源并且保持持续的学习。
段落3：坚持与重复（200字）
要学好一个架子需要坚持和重复。熟能生巧，只有通过不断地练习和重复，我们才能够更好地掌握一个架子。有时候，我们可能会感到枯燥和无聊，但是只有克服这些困难才能有所收获。在学习架子的过程中，我们也要保持耐心和毅力，不能因为一时的困难而放弃。只有坚持不懈，我们才能够真正地学好一个架子。
段落4：理论与实践相结合（200字）
学习架子不仅仅是理论知识的学习，更需要实践。通过实践，我们可以更好地了解和运用所学的架子。在实践中，我们可能会遇到各种各样的问题和困难，但正是通过解决这些问题，我们才能够更好地理解和掌握架子。因此，要学好一个架子，除了学习理论知识外，还需要不断地实践和实践。
段落5：总结与展望（200字）
学习架子是一个长期而持久的过程，其中需要注意与掌握的技巧和方法。通过合理利用多样的资源，坚持并重复练习，实践与理论相结合，我们才能够学好一个架子。在未来的学习过程中，我将继续努力，并在架子的领域取得更大的进步。
总结（200字）
学习架子不仅仅是一种技能培养，更是一种思维方式的培养。通过合理利用多样的资源，坚持与重复练习，实践与理论相结合，我们可以更好地学好一个架子。在学习的过程中，我们要始终保持学习的热情和好奇心，不断探索和学习新的架子，以提高自己的能力和素质。只有不断地学习和进步，我们才能在未来的发展中取得更大的成就。
学架子鼓心得体会篇二
现今国内爵士鼓教学水平参差不齐，地域性差别让许多地区出现 xxx江湖郎中特别多，赤脚医生满地是xxx的局面，即影响了爵士鼓教学 的行业文化，又使不少朋友在学鼓的路途中走上了歪路，学习一两年 却打不好基本的鼓型，基本功基本停留在无的状态，既浪费了金钱，也浪费了时间。买了一套鼓缺发现贵出市场价值至少一千到两千元，是老师教学方法有问题，还是老师的素质问题。对于以上问题，本人 根据一些琴行工作经验，以及教学中的观摩做一下分析，如有不妥之 处，望老师与爱好者予以纠正。
爵士鼓教学行业现状
? ?在乐器教学行业中，爵士鼓的教学一直是一个混乱的市场，早 先媒体不发达，让人们对爵士鼓的了解只是在一些流行音乐中，许多 爱好爵士鼓的爱好者的爵士鼓的理解只是在xxx?咚次达次，咚咚达次xxx 的理解中，这样的口诀成为了一类行业圣经，致使许多爱好者或者许 多民众把爵士鼓放到了一类所谓xxx游戏机xxx的层面上。口诀多了搞乐 队，乐队搞多当老师。
无数这样的老师就这样吧xxx咚次达次，咚咚达次xxx的口诀发扬光 大。一月速成班由此而来，不少琴行借此教学方式推出买鼓包会的优惠活动，一套千元左右 的鼓免费学习一个月，一个月保证打出一首流行歌曲。xxx有利必有弊xxx 一方面让许多爱好者就此成为了低端鼓的忠实粉丝，这也是许多爱好 者打了许多年，分辨不出正常爵士鼓音色的主要原因。好的一方面也 推动了国产乐器低端鼓设备的宏博发展，经久不衰。苦就苦了祖国新 时代的孩子们，让孩子们在早期的音乐教育中落后于国际普通基本线，学费交了不少，爵士鼓换了好几套，可是在国内许多城市同年龄的鼓 童对比中缺发现了差距，后悔以为时以晚，致使一位又一位鼓童不得 不放弃这一爱好。
一般的爵士鼓是在这样的导师眼中成为了绝对影响孩子发展的钉 子，必须拔除，碰之不得，要想学好鼓，必须要购买至少五千至万元 的设备，否者这样的学生学不好，更教不了。许多学生的家长也纠结 其中，一方面孩子是否能坚持也是说不准的，另一方面，对于爵士鼓 行业的不了解，让一般的家庭不敢去一次性投资近万元的设备，也是 人情常理了。
教学方法浅谈
? ?那么什么样的学习是一条好的学鼓途径呢，怎么样的学习能在 短期中学出好的成效呢，切忌，xxx急不得xxx鼓型是好听的，但是就像 tommy大师在xxx精华律动xxx书中所说的第一个鼓型是本书中最简单，也是最难打的，简单在哪呢？就像上面所说的xxx咚咚达次xxx这样非常 简单的一个鼓型，很简单，学习起来很容易，根本不需要谱子，一般 的普通人在十分钟左右是可以学会的，但是打出优美的音色，以及乐 曲中的强弱关系，乐器的感情，却不是几个十分钟能完成的事了，就 想右手踩嚓的重音是跟基本功练习紧紧密切联系的，打不好基本功，是根本不会打出好音色的，就算你打了四五年，没有基本功，这样的 练习一样是枯燥无味的。就像一道菜光有黄光，和鸡蛋，但却没有经 过翻炒，这叫xxx菜xxx。是的就是这样一道菜是要经过一名老师不停修正，从手型，鼓棒的正确握法，到发力点的均匀。无数条的因数决定了一 个简简单单的xxx咚咚达次xxx的完美程度。
? ?所以基本功是必要的，第一节课不教基本功的老师您可以炒 了，不用节拍器带你敲一个月基本功的老师，您可以炒了，直接上鼓，跟伴奏的老师，您可以炒了。我们要记得学鼓的期初是鼓噪而又无味 的，骗自己是没有用的，你骗的是来之不易的金钱与实践。但这也不 是绝对的，有很多学习过乐器的爱好者本身有着极好的节奏感，也有 过长期学习乐器的看谱能力，学习起来也是很轻松的，但是就是这样 的爱好者也是一样，不管你看谱多么好，节奏感多么好，坐下来认真 跟着节拍器认真练好基本功也是必须要做的事。
? ?一个月的基本功练习会让你掌握好完美的鼓棒握法，你会发现 的你敲击镲片的音色够均匀，单手敲击的速度可以轻松达到150-180 的速度了，恭喜你慢慢尝试去敲击一下鼓型，看看是否让xxx咚咚达次xxx 更好听些了呢，那么下面的学完也就是考验您的这位老师是否有着长 期的经验了，老师会让你敲一些简单的过门，然你知道音乐中过门的 那一小节在哪，有着好的过门乐感加入一些有伴奏的过门练习，这样 的乐曲不会太长大概一分多，无数次这样的联系会让你有着很好的过 门乐感，自然的即兴找到过门的位置，又要回到基本功练习了，学习双跳的方法，慢慢进入律动的练习。
? ?对于学生而言，切勿xxx好高骛远xxx其实你还是菜的很，主要体 现在双跳练习的过程中，有些学生根本不会按照老师的要求去练习双 跳，致使双跳不均匀，如果不能保持好认真练习的心态，估计你的学 鼓路程也就戛然而止了。老师对你的不满，不会让你继续下面的学习，你会感觉老师不教你新东西，一两月后，不能坚持这样枯燥的练习，你也就放弃了。
? ?学鼓之路不能只涉及老师的水平，学生的认真程度，学生的耐 性也更决定了学鼓路程。
学架子鼓心得体会篇三
学架子是许多人在成长过程中的一项重要任务。它不仅能帮助我们建立自己的信心，掌握新知识和技能，还能帮助我们在日常生活和工作中更好地与他人相处。在我的学架子的过程中，我认识到了学架子的重要性，并得出了一些宝贵的心得体会。
首先，学架子需要有一个明确的目标。在学架子的过程中，我意识到有目标是非常重要的。一个明确的目标能够激励我们保持专注和坚持，不被外界的困难和诱惑所动摇。我个人的经历告诉我，只有在明确自己想要达到的目标后，我才能更好地制定学习计划和行动方案。所以，在学架子中，我意识到制定一个明确的目标对于我来说是一个非常重要的第一步。
其次，学架子需要付出努力和耐心。学架子是一个需要长期坚持和不断努力的过程。在这个过程中，可能会遇到各种困难和挑战，但只要努力和耐心，相信自己能够克服一切困难，成功就在不远处。我在学习某个技能时曾遇到过很多困难，有时候想要放弃，但我始终相信自己的能力和潜力，坚持下来。最终，我成功掌握了这项技能。正是通过这个过程，我认识到学架子是需要我们不断地付出努力和保持耐心的。
再次，学架子需要借鉴他人的经验和知识。在学架子的过程中，我们应该积极地向他人学习，借鉴他们的经验和知识。通过与他人的合作和交流，我们可以更好地学习和成长。我曾经发现，在学习一项新技能时，和他人进行交流和讨论是非常有帮助的。他们可能有着丰富的经验和知识，能够提供宝贵的建议和指导。通过借鉴他人的经验和知识，我可以更快地学到一些实用的技巧和方法。因此，我认为在学架子的过程中，我们应该积极地借鉴他人的经验和知识。
最后，学架子需要持之以恒。学架子不是一蹴而就的，而是一个长期坚持的过程。在学架子的过程中，我们可能会遇到瓶颈期或者遇到其他动力不足的情况，但只要我们能够持之以恒，相信自己的能力和潜力，我们一定能够成功。我在学习架子的过程中曾遇到过很多困难，有时候因为压力或者其他原因想要放弃。但我相信只要我坚持下去，一定能够克服困难，取得成功。通过持之以恒，我成功地掌握了很多技能和知识。因此，我认为持之以恒是学架子过程中至关重要的一步。
总之，学架子是一个需要我们付出努力和耐心，有明确目标并借鉴他人经验和知识的过程。通过我自己的学架子经历，我认识到了学架子的重要性，并得出了一些宝贵的心得体会。在以后的学习和工作中，我将继续坚持这些原则，不断提高自己的学习能力和技能。
学架子鼓心得体会篇四
（一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有：
1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。
2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：
（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）（2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记）（3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的）（4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了）
3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他„要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！
4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来„怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单：
（1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。
（2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。
（二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。
鼓谱的存在价值：1.是你学习过程的所有证据：有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程，详细按日期记载当天的进步情形，等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将来你成为鼓教师的时候，同时也就成为你的教本。2.规范练习与交流的前提目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。2.是你抓歌的永久保存资料：抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表。是鼓手的财富你可以带着它们去任何一个乐队，都永远不必重抓。3.锻炼你演奏从来不会的曲子的技能：一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱，立刻就要演奏，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力，面子得失是小，节目也要完蛋。
4.你可以任意排谱，自我提高：拿出谱纸来任意乱填，填的时候千万不要思考。因为人是有思维惯性的，若是思考，就会越来越趋向原本你就会的东西，这种练习的效果也就消失。时常会有你从来没有想过的节奏或过门出现，只要一出现，立刻练起来，你今天就有进步！因为你学到了新的东西。但请注意：记谱的拍子、休止符、音符、是必须有乐理的正确要求的，因此，花一定的时间进行识谱、视唱练习，掌握必要的乐理，对鼓手来说是十分重要的。记住：磨刀不误砍柴功。5.乐谱是乐手纸上谈兵、技术探讨的工具：乐谱发展自今已经非常完备，所有音乐上的问题，都可以纸上谈兵，也就是可以研究、讨论、创新、更正，然后可以实际在鼓上完成。
（三）大量吸收资讯：对于初学者来说，对鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是自己喜欢的歌曲节奏令你莫名冲动，也许是琴行的套鼓使你爱不释手。但是，要成为一名鼓手，一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是报名参加一个学习班，或者纯粹自我摸索那么简单。在知识经济时代，要成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。
注意，学鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。
我们首先分析一下初学者面临的困境：
1.初学者对学习缺乏起码的认识：今天，几乎所有的教材和老师都回强调基本功练习的重要性，甚至也告诉你为什么要练基本功，但初学者面临的一个难题依然是无法将基本功与节奏、solo联系起来。我听到学生最多的提问是：我需要练多长时间才能演奏？我往往会反问一句：你要演奏到什么水平？还有一些学生热衷于抓歌，学了没多长时间，就跟着唱机打鼓。没错，基本功的练习是学鼓的关键，而且必须持之以恒。同时，鼓励初学者听歌、抓歌，维持学鼓的热情与兴趣。但要成为一个鼓手，你首先必须回答几个问题：为什么学鼓？有多少时间练鼓？我心目中的大师是什么水平？ 而这一切都离不开资讯。
如果掌握了一定的资讯，对学习有一个明晰的认识，不管是采取那种方式学习，你都能很好地把握自己。
3.国内的现状要求你必须掌握大量资讯：爵士鼓作为西洋乐器，我国与世界先进水平差距很大。不是我们不努力，而是资讯太少。从爵士鼓的环境来说，我们远远落后于欧美、日本、港台。
1.听音乐：打鼓是技术，讲究技巧。但鼓的技巧是与音乐密不可分的。多听音乐，综合提高是许多鼓手常常忽视的问题，技术再好、打的再快、再花哨，离开了音乐，什么都不是。节奏与旋律是不可割裂的。音乐种类最好不限制在只有自己喜欢的范围，要广泛。听完再从头听鼓的编制，为什么会在这种曲子格式里这样打。建议初学者练习抓歌的初期，多听一些节奏明显、编配简单的曲子，如国内80年代的部分流行歌曲。
2.选教材：国内的教材很少，建议选一本郑建国的教材，毕竟，郑教授的教材多次再版、修订，而且很多老师也在采用，上面的一些鼓谱属于比较基础的。也可以按照老师推荐的其他教材来练。如果在国外有亲朋好友，选一些好的国外教材最好，这样，至少你明白什么是最好的。国外的教材（书、cd、音像〈vhs、vcd、dvd等〉）可以分为三类：综合类：介绍许多类型节奏及手法练习主题类：只介绍某一特定节奏或手法的个人style:某知名鼓手个人惯用绝活当然，英文不好的朋友可以看一些港台的教材，反正比国内的好多了。3.看表演：再也没有比看live,更真实的事。除了鼓手的专场live外，演唱会、乐队排练等，都能更深入了解鼓的千变万化，也能激发你刻苦练习的自觉性。
学架子鼓心得体会篇五
第一段：引言（100字）
学架子是一门古老而重要的技艺，它不仅仅是一种表演艺术形式，更是一种展示内心力量和个人魅力的方式。学架子并不容易，需要付出大量的努力和长时间的练习。但是，在学习的过程中，我逐渐体会到了学架子的乐趣和收益。接下来，我将分享自己的学架子心得体会。
第二段：技艺对个人成长的影响（250字）
学架子不仅仅是一种技艺，更是一种形塑个人品质的方式。通过学习架子，我渐渐培养了自信和沟通能力。在学架子的过程中，我需要面对观众的目光和评判，这给了我一种锻炼自信的机会。同时，在表演时，我需要与其他人进行默契的配合，这锻炼了我的沟通能力和团队合作意识。这些能力的培养在我日后的学习和工作中都起到了积极的作用。
第三段：努力和坚持的重要性（250字）
学架子是一项需要付出大量努力和时间的技艺。起初，我感到学架子很困难，很多动作都做不好，也无法掌握架子的核心要领。然而，我并没有因此放弃，而是坚持不懈地练习。通过日复一日的坚持，我逐渐掌握了一些基本技巧，并开始能够在表演中自如地展示。这样的经历让我深刻体会到，只有通过努力和坚持，我们才能够达到目标，获得成功。
第四段：跨文化交流的机会（300字）
学架子不仅给我带来了技能和个人成长，还为我提供了跨文化交流的机会。架子作为一种中国传统艺术形式，具有深厚的文化底蕴。通过学习架子，我与海外学生有了更多的交流机会。在表演中，我们不仅可以展示各自国家的架子技艺，也可以交流我们对艺术的理解和观点，从而加深了彼此的了解和友谊。跨文化交流不仅丰富了我的学习经历，也开拓了我的视野和思维方式。
第五段：学架子的启示（300字）
学架子的过程给了我很多启示。首先，只有持之以恒地学习和不断练习，才能够在技艺上取得突出的成果。其次，作为一种技艺，架子需要我们不断发掘和创新，才能保持其生命力。最后，学架子是一种展示个人魅力和肢体语言的方式，通过它我学会了更好地表达自己，并与他人进行有效的沟通。这些启示不仅适用于学架子，也适用于我们日常生活和工作中的各个方面。
总结：通过学架子，我不仅获得了技能和个人成长，也体会到了跨文化交流的机会，以及一些宝贵的人生启示。学架子不仅仅是一种技艺，更是一种培养个人品质和展示内心力量的方式。在未来的日子里，我将继续努力学习架子，进一步提升自己的技能和深化对艺术的理解。
学架子鼓心得体会篇六
架子队作为一种表演形式，源于中国的舞蹈和戏剧传统，已经成为一种非常受欢迎的文化艺术形式。参与架子队表演不仅能够增加身体的协调性和灵活性，还能够提高个人的团队合作能力。在参与架子队表演的过程中，我积累了一些宝贵的心得体会。
第二段：理解团队合作的重要性
在参加架子队表演的过程中，我深刻体会到团队合作的重要性。架子队表演需要队员们高度协调的动作和默契的配合，每个人都承担着不同的角色和责任。只有每个人都能充分发挥自己的优势，并且紧密合作，才能够呈现出精彩的表演效果。团队合作是一种建立在相互信任和尊重的基础上的协作方式，只有团队中每个成员都充分发挥自己的长处，才能够取得最佳的效果。
第三段：培养耐心和毅力
参与架子队表演并不是一件轻松的事情，需要付出大量的时间和精力。在排练过程中，我经常面临着枯燥乏味的重复训练和技巧的不断磨砺。但是，我意识到只有通过持续不断的努力和练习，我才能够不断提高自己的技能，完美地完成表演。架子队表演需要耐心和毅力，需要坚持不懈地追求进步和提高。
第四段：培养团队精神和承担责任
参与架子队表演给我提供了一个学习和培养团队精神的机会。在团队中每个成员都承担着重要的角色和责任，大家互相帮助和支持。我意识到只有通过团队的协作，才能够达到表演的最佳效果。同时，架子队表演也要求我承担起自己的责任，确保自己的表演不会出现差错，以免影响整个团队的表演效果。团队精神和责任感是一个成功的表演队伍不可或缺的因素。
第五段：获得自信和成就感
通过架子队表演，我逐渐获得了自信和成就感。首先，通过不断的练习和表演，我逐渐掌握了一些技巧和动作，提高了自己的技能水平。这让我对自己产生了更大的信心，并且更加愿意积极参与表演活动。其次，当我参与表演并成功完成时，我感受到了一种成就感和满足感，这让我更加珍视和努力保持自己的表现。通过架子队表演，我不仅获得了舞台上的自信和成就感，还学会了如何在生活中克服困难和挑战。
总结：
参与架子队表演，不仅仅是一种娱乐活动，更是对我们个人素质和团队意识的一种考验。通过参与架子队表演，我认识到团队合作的重要性，培养了耐心和毅力，树立了团队精神和承担责任的意识，并且逐渐获得了自信和成就感。这些得到的心得体会不仅在架子队表演中起到了积极的作用，也在我日常生活中成为了一种宝贵的财富。因此，我坚信通过架子队表演的实践，我们能够更好地提高自己的综合素质和展示自己的个人魅力。
学架子鼓心得体会篇七
架子队作为一种表演形式，是一种集音乐、舞蹈和表演于一体的表演艺术形式。在参与架子队的过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性、锻炼了自己的舞蹈和表演技巧，并从中获得了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我在架子队中的心得体会。
第一段，架子队的团队合作。架子队中的每个人都要精确地完成自己的动作，与队友和谐地配合，才能够呈现出一场完美的表演。在练习过程中，我们经常需要一起协调动作、调整节奏，互相帮助和相互依赖，这需要我们具备团队合作的精神和意识。通过架子队的训练，我明白了合作是成功的关键。只有我们积极配合团队的要求，才能够将团队中每个人的优势发挥到最大。在未来，我将更加注重团队合作，不断提高自己的沟通和协调能力。
第二段，架子队训练的艰辛。架子队运动是一项需要技巧和毅力的体育项目。在训练期间，我们需要反复练习各种动作，不断调整韵律，使舞蹈更加优雅。而每一次的训练都离不开我们的毅力和耐心。有时候，练习需要反复尝试和纠正，我们需要保持自信和坚持，不断地挑战自我。通过这些艰辛的训练，我明白了耐心和坚持对于成功的重要性。只有在面对困难时保持坚定的态度，并有足够的耐心，才能够取得较好的进步。
第三段，架子队对于个人的锻炼。参与架子队训练不仅可以提高团队合作能力，还可以锻炼个人的舞蹈和表演技巧。在训练过程中，我学到了许多新的舞蹈动作和技巧，并通过不断的练习和改进，逐渐增强了自己的舞蹈能力。同时，架子队还要求我们在表演中展现自己的个性，让观众感受到我们的热情和才艺。通过架子队的训练，我明白了个人能力的重要性以及培养个人特长和表演的重要性。只有通过不断锻炼和提升自己，才能够在舞台上展现出最好的自己。
第四段，架子队带给我的自信。通过架子队的训练，我渐渐克服了对于表演的胆怯和紧张感。在每次的演出中，我学会了面对观众，展现自己的能力和才华。架子队给了我一个锻炼自我的平台，让我敢于放开自己而不再羞涩。在架子队中，每一次的成功和进步都为我增加了自信和勇气。通过架子队的经历，我深深明白了自信对于取得成功的重要性。只有自信的面对种种挑战，才能够战胜困难，不断提高自己。
第五段，结语。架子队作为一种表演形式，不仅给我带来了很多欢乐和成长，也教会了我许多重要的人生道理。通过架子队的训练，我明白了团队合作的重要性、锻炼的艰辛、个人能力的培养、自信的建立等等。这些宝贵的经验将在我今后的成长和发展中起到积极的作用。我相信只要坚持不懈地努力，我一定能够取得更大的成功和更高的成就。架子队的经历将永远留在我的心中，并成为我继续前行的动力和信念。
总的来说，参与架子队让我从多个方面获得了收获，团队合作、锻炼、个人能力的培养和自信建立。通过这些心得体会，我明白了成功的道路上不可或缺的因素，这些经验将在我今后的成长中起到积极的作用。我将把这些心得投入到日常生活和学习中，不断完善自我，追求更高的境界和目标。
学架子鼓心得体会篇八
前 言
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（ba drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（tom-tom drum）、一个或两个吊镲（ride cymbal）和一个带踏板的踩镲（hi-hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
二十世纪中期，摇滚乐(rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音
色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
各位同仁、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。（1）架子鼓演奏的基本要求与感觉。特别是感觉部分特别重要，希望大家在练习的过程中认真体会。因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。
（2）每一节课都由讲解、示范两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。
（3）结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。
第一讲：基础知识
第一讲：基础知识 一：架子鼓的介绍
爵士鼓，在我国习惯称之为架子鼓。它起源于美国，是集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个或四个中桶鼓、一个落地鼓、脚踩镲，和两片吊镲组成。架子鼓雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在19世纪20年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
二：架子鼓的组成摆放位置及调试
1，架子鼓子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
2，鼓的调试处理
（1）大鼓：一般新买的鼓都有声音空，泛音打的缺点，可在鼓腔内塞一泡沫海绵，将鼓皮调匀，调松。这样可以使声音结实，力点清楚，力度明显。（展示调音用的钥匙）
（2）小军鼓：首先放松鼓皮，然后把周边螺丝对角逐一上紧，放松底簧，如果高度一致，这样的声音出来时就比较纯净了，之后扣紧簧扣。
（3）脚踩镲：一是注意高度要合适，坐好后，镲片高度一般不要超过肘关节。二是两片镲片打开后之间的距离不要太远，应有一边稍稍贴在一起，这样开闭镲的音色相对会比较悦耳。三是注意上面镲片不要拧太紧，要有适当活动余地。
第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求
常言道：像不像，三分样。架子鼓演奏怎样才能挥洒自如，落落大方呢？练习中概括起来要体会十个字：“自然放松，前紧后松，甩、弹”。这十个字是练习中的要诀。
（1）自然放松：指的是演奏姿态演奏形态要有形。
架子鼓是听觉艺术，也是视觉艺术，比较具有渲染力，所以在平时练习时就 应做到自然放松，为以后的音乐表现，舞台表演打下坚实的基础。这方面，要注意做到两点：
一是注意呼吸均匀，气息下沉；把气尽可能吸得深一点，保持内部的稳定。因为刚开始练时容易出现的问题就是憋气，把气提到嗓子眼上，呼吸急促，造成紧张，找不到节拍，找不到感觉，也就不能很好的进行学习。
二是注意把肩、肘关节放松，自然下沉；不要架，也就是端架子，胳膊太高，肩膀上挑。不要夹胳膊贴着身体敲。这两种都容易造成紧张，不利于演奏。一般来讲，胳膊离开身体一拳的距离比较合适。
以上两点如果做好了，自己会感觉坐到那里比较踏实，别人看着也比较舒服。（2）前紧后松：指的是演奏状态和拿槌的感觉。“前紧”指拿槌要紧，但不等于拿的太死，而是一种内紧外松的感觉，特别是前三指捏好鼓槌后要稍微往里收一下，把槌变成手的延长，成为手中的一部分。因为架子鼓演奏力度变化大，速度变化快，拿槌太松容易出现敲不准，鼓槌掉了的现象，给自己造成不必要的负担。“后松”就是前面提到的手腕以后，肩、肘关节及身体的放松，关节放松，脉络则通，这样才能把你内心对音乐的理解与感受送到手上，槌头上，在鼓上演奏出来。
（3）“甩”和“弹”：实际演奏用槌的感觉与要求。
“甩”就是把手腕甩开了，甩出去，给槌的运行已动力。我们平时扔石头会有体会，手腕甩的越开，石头就扔的越远。这和我们敲鼓一样，演奏时用手腕甩的大小，也就是槌头的高低来控制力度的变化。“弹”就是在手腕“甩”的基础之上，在槌头敲击鼓面后，依靠甩的惯性与鼓皮的振动，把槌迅速抬弹起来。鼓、镲都是靠振动发声的，不甩不弹会把鼓皮压的太死，不会有好的声音。同时也只有借助于“甩”和“弹”，才能不断提高演奏的速度与力度，完成一些高难技巧的演奏。这样首就不会感觉到累了。
低音大鼓：右脚脚尖自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚后跟自然抬起，但不能过高，除连续演奏重音外，脚尖不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏板，不可抬的过高或动作缓慢。小鼓：一般左右手都可以直或扣腕式进行演奏。持槌方法一般有两种：
第一、是自然持槌法(直腕)。即：双手同标准持槌法中的右手完全一样。
第二、是扣腕式持槌法。即：两只手同自然持槌法相似，只是双手掌心向下(即扣腕)。手镲：用右手，在踩镲上采用直或扣式敲击各种节奏。根据演奏需要，有时也会左右手交替连续敲击。
处。有时也需左右手同时敲击。
第三讲：架子鼓的记谱方法
1，音符的种类和休止符号与五线谱的记谱法
低，所以分别记在五线谱的第一线和五线谱的第一线之下，（脚踩踩镲省略）。
（2），小军鼓：五线谱的第二线上。（鼓谱上第二线出现不同的标记时，会有不同的注释。）
（3），桶故：由小至大，由左至右，分别记在五线谱的第五线、第四间、第四线、第三间和第三线上。
（4），吊镲：第五线上圆圈里带叉的标记，符干都朝上。（时值的长短按符干的标示为准。）
整体如图所示：
第四讲：小军鼓节奏和技巧的训练。
练习1：
第五讲：大鼓技巧和节奏训练
练习2：
第六讲：踩镲技巧和节奏训练
练习3：
第七讲：桶故技巧和节奏训练
练习4：
第八讲：儿歌《小星星》演奏训练
第九讲：《小星星》改编版演奏训练1 13
第十讲：《小星星》改编版演奏训练1 14
第十一讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练1 15
第十二讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练2 17
第十三讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练3 19
第十四讲：流行歌曲《站台》演奏训练1 21
第十五讲：流行歌曲《站台》演奏训练2 24
第十六讲：流行歌曲《站台》演奏训练3 27
柞水县小岭镇中心校
2013．8．2