热门电影艺术感悟（汇总17篇）

答谢词还可以用于婚礼、生日聚会等个人场合，表达对亲朋好友的感激之情。如何写一篇恰当的答谢词是一个需要我们思考和准备的问题。接下来，让我们一起来欣赏一些令人感动的答谢词范文。

艺术素养感悟

很庆幸我在小学教数学，可现实生活中很多人不明白为什么小学要学数学？学数学究竟学什么？小学数学课堂究竟要如何引导孩子们学习？带着这一连串的问题，我拜读了牛献礼老师的《我在小学教数学》。

数学教育的终极目标是让一个人学习数学之后，即使这个人未来从事工作和数学无关，也应当会用数学的眼光观察世界，会用数学的思维思考世界，会用数学的语言表达世界。我们每个人都应该学数学，因为数学代表着理性，自然界的基本规律，可以用数学来刻画。学习数学的过程就是一个学习，如何看待这个世界；理解这个世界；更好的感悟这个世界的过程。

数学是一门严谨的学科，一个数字错了，一个符号错了，一个小数点错了，这道题就错了，学习数学会让孩子养成一种踏实，认真一丝不苟的精神。数学强调逻辑思维强调“化繁为简”“统筹优化”……这些在数学学习中学会的思想方法和思维方式，能使学生在社会上处理各种事情是善于抓住主要问题和关键有条不紊的处理和解决有关的工作任务。

数学是一门实用的'学科。生活中离不开数学。就拿小学数学来说，通过“数与代数”掌握最基本的计算，认识度量单位；通过“图形与几何”认识客观世界；通过“统计与概率”学会统计数据；最后还会学习如何解决实际问题，比如计算利息、商品利润等等。

如此看来，作为一名小学数学老师，我应该是骄傲的，但同时也是倍有压力的。

教材是教师教学最重要的文本和依据教师对教材解读直接影响自己的教学行为，进一步影响学生学习，并最终决定学生在课堂上实际体验到的课程。所以我们在平时的教学过程中，要不断地研读教材,弄清楚学科知识本身的结构体系,把握数学，融入数学，让数学课堂焕发出应有的魅力，让学生感受数学的神奇和美妙，让学生体验数学思考的乐趣。

随着课程改革，我们应当学会尊重课堂，转变课堂结构，以学定教，先学后教。也就是说，在平时的课堂上，我们要充分信任学生鼓励学生大胆尝试，自主探索让自学、质疑、争辩、补充、修正等充盈期间，把课堂真正的还给学生。让学生在课堂上大胆的摸索、积累和体悟。教师只需适当的组织、引导与点拨。

通过阅读《我在小学教数学》，确实使我大开眼界，从很多真实的课堂案例中学到了很多有价值的东西，我会把学到的技能用于今后的教学当中。“一分耕耘，一分收获”，我一直坚信多读一些好书，一定会有许多意外收获！

艺术素养感悟

当代艺术家在新的思维方式和视觉方式影响下，形成的是一种崭新的社会态度，而最终带动起来的是使当代油画家们共同进入一种更加复杂多样化的表现领域。在这样一个多样化而复杂的社会下，写实油画对于真实性的当代性探究也遇到了严峻的挑战，他们的所作所为其实就是在感受属于自身的精神选择与个人体验，是在千变万化的语境中寻找属于自己艺术的那份“真实性”。

油画的民族性似乎是与生俱来的，要做的是如何把这种与生俱来的民族性更完美地展现在作品中，如何把这种民族性发展成为一种东方神韵，让油画发源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。让中国油画屹立于世界油画的艺术之林。

油画经历了古典、近代和现代三个阶段，这同时也是欣赏油画方式的变革。在这期间，油画界涌现出很多画派，各画派因欣赏方式不同，绘画理念也不同。同样一处风景或事物，让不同的`画家去表现，效果也会截然不同。因此，绘画创作以画家个性为基础，找到适合的观看角度和处理方式是画作完整的前提。观看方式不同，形成画面的表现形式就不同，绘画的重点也不同。因此，探索观看方式，不断更新欣赏方式是每一个艺术家和鉴赏者应该做到的。

学国画感悟艺术

国画讲究意境美，而意境美又必须依靠形象和气势、韵味来表现，只有形象、气势、韵味俱佳的作品才能展示无限的意境。

也许是国画的意境美给人留下了太深的印象，一般人都会产生一种错觉，认为国画旨在创造意境而忽视造形和构图甚至色彩这些形式美。其实不然，从传统到现代，国画一直很重视形式美的创造，只不过它并不满足于形式美，而是通过这些形式美来提炼出更高的美，那就是意境美。宗白华先生把意境分为三个层次：第一个是写实的意境，第二个是传神的意境，第三个是领悟的意境。在我看来，中国画从一开始就追求传神的效果，而中国人在观赏国画时就很重视领悟其中的情趣和道理。当然，写实的意境也具有相当的价值，但是在中国人的美学观念中，把写实只是作为基础而不是结果来对待，所以，写实的意境也就被人们淡化了。

回顾一下中国绘画史，我们不难发现，从顾恺之到吴道之，再从米芾、苏轼到扬州八怪、八大山人，以及董其昌、吴昌硕，还有齐白石、徐悲鸿、刘海粟等，无一不是先在形式美上有相当高的造诣，然后再进一步走向神似，直达形神俱佳。据说，吴道之为了画好马，常常琢磨马的样子，以致于有一天他自己都幻化成了马。于是有人就对他说，经常想着马，你就真的会变成马，还是改画别的吧。从此吴道之就开始画神仙、画菩萨，又常常想着神仙、菩萨的样子，感觉自己也很有仙风道骨了。这个故事说明，很早的时候，我们的祖先在作画时就很注意形式美的塑造，而且为此投入了很大的精力，像吴道之这样专注的画家还有许多，前面提到的那些都是这样。

在中国画史上，要谈论造形写实的功夫，就不能不谈到徐悲鸿。画界的人都知道，徐悲鸿的马所以画的特别有神，除了他的天赋灵性之外，更依赖了他扎实的造形功夫。他画的马首先栩栩如生，再细看时，才能感觉到神采飞扬、气概不凡。所以，认为中国画不重视造形，是没有事实根据的。

国画依靠造形来创造意境，也是有其美学道理的。首先，就自然山水而言，人们对于它的各种感受和欣赏都是因形而发，因势而生。人们由衷欣赏、热情赞美的必然是青山秀水;寄托情思，抒发理想的也必然是气象万千的壮美山河，而决不会是穷山恶水。其次，就山水画而言，画家也是凭借对山水走势、草木形状、云雾开合的生动描绘，以及结构布局、空间位置、色彩浓淡、光度明暗等等的精心构思，来表现整体气势、韵味乃至意境。

正如前面所说，国画并不把写实当作真正的创作目的，而是必须在写实的基础上力求传神，以便使观赏者有所领悟。于是，画家们就把对社会对人生的感悟，把自己的人格修养，把令人陶醉的闲情逸致乃至毕生追求的理想境界用不同的方式表现在描绘的形象里面，传达给观赏者。这种由外及里，由形式美到神韵美再到意境美的递进，是中国人审美心理的一般规律。而国画的形成和发展也正是探索这一规律的过程。对于这一规律的运用，使国画的创作画形成了一个很显著的特点，即：立足于真实而又超越真实。画家在动笔之前先把现实形象在内心进行体味，将体味所得形成了一幅画的整体形象，就是所谓的胸有成竹，然后再展示出来。所以，观赏国画就会发现，每一点、每一线、每一种色彩都饱含着画家的精神状态和情绪深度。

比如齐白石的画里，水占去了很大的地方，而留给山的位置却很少，是典型的以水为主，山作点缀，给人的印象是这里水域宽广，浩渺无际，同时又让观赏画的人如同身在空中飞翔，临风俯视大海，极大的激发了人的自我感觉，使客观美转化为主观美。至于明清时期的山水画，很有文人风格，山很高大，水流很长，所表现的是一种高山流水的境界。这类画给人的印象是，高耸的山峰和茂盛的林木中隐念着许多不为一般世人所识的气概，再加上时隐时现、盘绕于山间的云雾，更增添了许多神秘玄妙的气息，使人深感自然力量的巨大和高超，有被溶化到里的感觉。再比如于志学的冰雪山水画，人们在感叹他的绘画技巧的同时，更被他营造的纯洁清静世界深深感动，许多画界人士称赞这是冻土艺术的一次革新，让人超脱了以往对于严寒地带的畏惧，产生了一种新的生命感觉——生命中难得的宁静。从这种比较中可以看出，不同的表现方式，就会产生不同的效果，达到不同的意境。这也正是中国山水画历经千年而风格常新，人才辈出的根本原因。

与西方绘画相比，中国画一开始就是表现主义，就是画家自我人格和审美情趣的一种艺术表现。所以，国画的水平不主要取决于对外在景物描绘的逼真程度，而是取决于画家的人格修养和艺术心灵。因此，同一画家对不同景物的表现、不同画家对同一景物的表现以及不同观赏者对同一幅画的审美都会产生不同的意境。同时，由于不同画家、不同观赏者的人生经历、文化功底、艺术天赋等方面的差异，不论创作还是欣赏，都不会停留在某一种意境。此外，意境的感受也是相互交换出来的，也许一个人的感受是有限的，但是众多人的感受就会形成更加丰富的意境。这就是意境的无限性。正是由于存在着意境美的无限性，历代画家都在不停地向前迈进，以期达到更高境界。这也正是画家对同一景物进行多次创作，而欣赏者对同一幅画又能多次观赏的根本原因。画家可以从不同时间的感觉中获得新的灵感，创造新的意境，观赏者则可以在不同的时间里因不同的心理状况，从同一幅画中感受到不同的意境。

作者：佚名。

公众号：怡心苑。

艺术活动感悟

四月，艺术小学举行了第五届多彩课堂文化节，这次课堂文化节活动以信息技术在课堂中的应用为核心，我主要听了几节相关的语文课，其中，李琳老师主讲的《桥》，运用信息技术辅助教学，出示天空下雨的图片，打雷的轰隆声，人的动作等画面。学生学习兴趣浓厚，课堂气氛活跃。多媒体技术融入了声音、图片、动画、视频等技术，而这些技术的应用改动了传统的语文课堂教学形式，创设出图文并茂、声像分离、明晰直观的教学环境，充沛调动了学生的多种感官，给学生带来了漂亮的视听享用和新颖感。

孔令伐老师的《梦想的力量》一课，利用多媒体技术，结合瑞恩实现梦想的步骤，实现梦想的过程，以立体的形式展示教学内容。多媒体教学手段配合课文梦想的力量的内容适当地补充有关瑞恩后来参加焦点访谈的资料和时代背景的介绍，从而降低了学生理解的难度。

《画家与牧童》是二年级赵丽萍老师主讲的，生字的教学，词语的理解，课文朗读，用多媒体教学，只要轻轻一点，准备好的图片和文字就会随即出现，既节省了时间，又活跃了课堂气氛。特别适合低年级教学。

新课程倡导以学生为主体以教师为主导，在教学过程中，学生是学习的主人，所以必须充分调动学生学习的积极性和主动性，培养他们良好的.学习习惯，学会学习。教师是学习的组织者、引导者与合作者，这是课程标准对教师在课堂教学活动中地位的界定。

在教师设计课堂的过程中，既要考虑到教师、学生、技术、媒体，又要考虑知识内容等多种因素。教学设计的过程仅仅是一种形式，只注重课堂教学的设计，忽视了课前准备的过程和学生自主学习。教师在教学设计过程中基本都是围绕课堂教学内容来实施，很少照顾到学生的预习和知识巩固与延伸，所以导致学生不能很好地利用课外时间学习。利用常规的网络通讯工具，比如qq空间、博客或网络学习空间，这些学生易于接受，耳熟能详的网络工具，将预习要求、教学设计、重点难点、教学资源、知识拓展等内容上传到空间（绝不仅仅是文字教材的复制品）方便学生预习，让学生在课前知道如何预习和自主学习，对于课堂教学效果很有帮助。

从中小学教师信息技术应用的现状来看，95%以上信息技术的应用仅仅是停留在课堂教学层面上（这里指的是在教学中应用的教师，没用的就更谈不上了），而且大部分都只是在教学内容的呈现方式的环节上的应用，比如图形、图片、视频、声音等等，还有些条件较好的学校试图尝试利用网络教室完成课堂教学过程，也只是形式的改变，课堂教学没有发生结构性变化，教学效果并不显著，因此以夭折而告终。

对于信息技术在教学中应用的认识与理解现在我们大多仍是停留在公开课、赛讲课、教研等活动中。要想让所有教师在教学中都能正确认识、理解和使用，确实还需要大量的工作要做。因此信息技术的应用要具前瞻性，尤其是理念更要适度超前。课堂教学仍然是信息技术应用的主战场，应该尽可能让信息技术在教学中真正发挥作用。

课堂上学生相互交流学习体会、每个学生都呈现自己在自主学习过程中遇到的问题、收获，教师解难答疑。学生在这个过程中是主动参与，教师只是这一过程的参与者和指导者，真正体现教师主导，学生主体的新课程理念。这种课堂教学对学生能力的培养，要比常规的课堂教学好得多。

信息技术在教育教学中的应用是永无止境的，技术的不断创新会给应用提供新的动力和条件，教育的需求和发展也会给信息技术的发展提出新的要求。促进信息技术在教育教学中的应用，特别是在课堂日常教学中的应用，使学习者学习方式便捷化、学习支持个性化，从而获得高质量的学习结果，是教育信息化发展的方向和本质，而且具有无限的发展潜力，是教育信息化的希望所在。

从海思考电影艺术

没看到海之前，我对海的认识是模糊的，它仅仅是由汹涌、澎湃、壮阔、浩瀚、深邃、蔚蓝一些词汇组成的模糊而简单的认识。即使在看到海时，也觉得他平淡、枯燥，以至于失望。

然而，当我静下心来，抛开一切成见、偏见和顾虑。但是站在海本身的角度和位置，再一次仔细地思考和认识眼前的海时，我发现我错了，我误会了海，从某个角度说，我犯了这样一个错误：我站在海边，吹拂着海风,沐浴着海浪,聆听着海声，却忽略了海本身所有的存在。

由此引发开来，作为一个艺术的崇拜和追随者，作为一个新时代的电影人，我想到这样一个问题：我们是不是在高举艺术大旗大声疾呼的同时，却忽略了艺术的根本。或许，我们都只是站在自己为自己雕塑的象牙塔里，用自己主观甚至武断的眼光和思维，定义着电影，定义着我们信誓旦旦要为之奉献一生的艺术。

大海的干涸，原因只有一个，那就是源泉的干涸。当我们为难得的素材而欢呼的时候，当我们惊叹阿巴斯的精美艺术时候，当我们感叹韩流的来势凶猛的时候，当我们惊呼好莱坞电影咄咄逼人的时候，我们在为别人欢呼的同时，在因为自己的贫乏而苦恼。我们是否想过，我们自己是不是忽略了什么?而且是至关重要的一种什么?是否真正认真地探讨过什么是艺术的根本?又是不是忽略了在中国这块土地上电影艺术最为重要最为根本的东西——那就是我们的生活，已经烟尘散去尘埃落定的过去的生活，和我们现在正生龙活虎风风火火的生活，属于自己的生活。

生活是一切艺术的唯一源泉。这不仅是开国元勋对艺术的真知灼见，更是艺术规律和本质的精练概括。不走近大海，我们无法了解大海的广阔。在飞机上鸟瞰大海，会觉得大海也不过就是一片大点的水域，在宇宙飞船上看大海，我们会发现，眼前的大海不过就是那么小小的一片蓝色。然而，当我们驻足大海之滨，尤其是处身于大海之中时，我们会发现自己是那么渺小，就连沧海一粟也不足以形容，而大海是那样的广阔无垠。同样，如果我们把生活比喻成海。那么，我们是双手抱胸冷眼相看，甚至还是吹毛求疵挑肥拣瘦的对待它，还是应该让自己与之更加接近更加亲密呢?需要从母亲那儿吸取乳汁，但又总是对母亲敬而远之，甚至因为母亲朴实无华就不愿意与之接近，我们能吮吸到甘甜的乳汁吗?而脱离了母亲的乳汁，我们小心呵护的艺术的雏儿能茁壮地成长吗?所以，我们只有濒临大海，才能真正发现大海的辽阔。只有亲近母体，才有婴儿的生存和成长。我们应该做水手，为了电影艺术尤其是中国电影艺术的新的高潮和发展，我们应该把自己的生命之舟和艺术之船放进生活的海洋。

海是立体的，而不是平面的。它浅，浅得肉眼也能看见它的底；它深，深达一万三千多米。要彻底全面地感受大海的神奇，目光停在表层是局限的。大海深处的宝藏、大海深处的绚丽神秘，只有时刻游弋在深水里的鱼儿最先知道和了解。生活的海洋同样是丰富多彩、魅力无穷的。也许它被枯燥、单调的表面所掩盖，但我们为什么不让自己置身海洋甚至沉入海底，去触摸每一株海草，欣赏每一棵珊瑚，抚摸每一块石头呢?摄影者知道，即使一个破烂的窗筐，只要我们去认真地体会，合理地利用，巧妙地把握，就能创造出良好的艺术效果。艺术其实就是对生活的提炼，而提炼需要原料，原料依靠积累，积累在于采集。没有一个一锄就能采掘到大块黄金的淘金者，也没有一接触就能邂逅到艺术的钻石。更何况，我们的责任不是为了一次两次成功。海是有层次的，下潜一百米所能得到的收获与下潜两百米所得到的收获就截然不同。做敢于不断深潜的潜水员吧，潜入生活的大海中去，多层次、更深刻地认识生活、体验生活、感悟生活。

海有自己的规律，也许一段时间里它就是那么风平浪静，朴实无华，但往往就在你厌烦失望的一刻，它就有了喑唔叱咤、气吞山河的豪迈。这就需要耐心和毅力。对于生活也是一样，我们要充分全面地领悟它的所有风采，就应该认识到这必然是一个过程，就应该认识到这个过程的持续性和长期性。只有长期而深入的接触生活积累各种素材。我们才有可能展现生活的美好。

电影是艺术，同样离不开生活这个唯一的源泉，而历史的经验和积累的根深蒂固源远流长，尤其是社会的经济、政治对生活影响的无所不在无孔不入，使得我们所面对的生活富有虚假性、广泛性、层次性、复杂性和多面性，这就要求我们面对生活是必须具备准确性、持续性、全面性、深刻性、思辩性。由于生活容易被各种假象所淹没，还需要我们具有明察秋毫的判断力。

在生活中真实自我，让艺术在生活中真实。热爱生活，并把自己置身于最广大的人民群众的生活中间，讲述老百姓的故事，抒发最广大人民的情感，表达最广大人民的意愿，就能在生活的海洋里汲取生存与发展所需的营养，就能为电影艺术创造经久不衰的魅力。

艺术活动感悟

今天下午，我们川大附小本部、西区和龙爪校区的一、二年级的同学在体育场中心举行了“心田上的百合花开”的文艺表演。

节目真是好看极了。我喜欢的节目有课本剧《天使的翅膀》，男生独唱《九寨天堂——儿童歌曲大串烧》等。唱歌的是音乐老师刘老师，伴舞的`是龙爪校区的同学。我看见全场的二年级同学都站起来了，因为他们想看刘老师唱歌，我还听见朱子良在“哦哦”地尖叫。刘老师在唱歌的时候，一会儿跳到舞台这边，一会儿跳到舞台那边，把我眼睛都晃花了。

节目非常精彩，我觉得他们一定是排练了很久的。

看电影的感悟

星期天妈妈带我去看电影，看电影之前我和妈妈买了一桶爆米花。

我们是一号电影厅，一进了电影厅我就冷得发抖，不过座下以后感觉稍微好了一点，也可能是专注着看电影的原因吧，因为我们看的电影名字是《宝葫芦之迷》，可好看了！这个电影内容讲的'是：有一个小哥哥他很想学习成绩好，但是他又不想用功学习。有一次做了一个梦，梦见他钓鱼时从河里钓起了一个宝葫芦，这个宝葫芦什么都可以帮他做，结果是什么都做错了，把他给气坏了。

看完这个电影，让我明白了一个道理就是：自己的事情自己做，学习要勤奋努力，只有勤奋才有收获。也就是妈妈总是跟我说的一句话：天上没有掉下来的馅饼。

艺术活动感悟

今天是xxx镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题，整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关，只要是能发出声音的东西，你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强，对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里，每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中，看着段老师那灵活的剪刀，一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器，结果发现不知道自己剪的到底为何物，到底是吉他了还是小提琴，好纠结的剪纸作品啊。

在整个活动中，每个环节都衔接得非常完美，并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职，用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现，在背后不知付出多少汗水，当我在家里上网或者弹琴的时候，耳边总是想起今天这些好听的音乐，好听的声音。为了今天这一场活动，很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的'处境，顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!

整个活动下来，给我的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上，如果没有一支忠诚的团队做后盾，没有人是能够站在点的。

电影艺术赏析心得体会

电影艺术作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，深受人们的欢迎。近年来，我对电影艺术进行了较为深入的研究和赏析，从中获得了很多心得体会。接下来，我将就电影的音乐、摄影、剧本、演技等方面进行分析，探讨电影艺术的魅力所在。

音乐是电影中不可或缺的重要元素。首先，音乐可以帮助观众进入电影的情境。当观众听到悲伤的音乐时，就会感受到电影中的悲伤情绪，产生共鸣。其次，在电影的高潮或紧张场面中，激昂的音乐可以增强观众的紧迫感和情绪体验。例如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《我的心将去》以其深情款款的旋律，让观众沉浸在电影的浪漫氛围中，一起来体验那段感人的爱情。

摄影是将导演所要表达的情感和思想通过图像的形式展现给观众的重要手段。通过色彩、光影等摄影手法的运用，电影可以给观众带来独特的视觉体验。电影《阿凡达》中利用3D摄影技术，将华美的植物世界呈现在观众眼前，令人仿佛身临其境。此外，在情感表达上，利用摄影手法也可以通过视觉上的细节展示角色内心的情感变化。例如，在电影《霸王别姬》中，影片开头的红颜舞台，通过舞台的繁华与角色的痛苦形成鲜明对比，展现出主人公的内心痛苦和无奈。

剧本是电影创作中最基础、最核心的元素。一个好的剧本是编导和演员的基础，也是电影作品成功的关键。在剧本中，合理的情节安排和精彩对白可以让观众更好地理解故事情节，增强故事的吸引力。例如，在电影《放牛班的春天》中，剧本通过精心的铺垫和布局，让观众逐渐了解主人公的成长过程，并在结尾时给观众留下深刻的印象。另外，剧本中人物形象的刻画也很重要，一个个鲜活的人物形象可以吸引观众的目光并留下深刻的印象。

演技是电影艺术中的重要组成部分，好的演技可以让角色形象更加真实。通过准确把握角色的心理、情感和动作，演员可以将角色的内心世界表现得淋漓尽致。在电影《肖申克的救赎》中，主演摩根·弗里曼和蒂姆·罗宾斯的出色演技，将主人公的人生经历展现得恰到好处，使观众为之动容。此外，演员之间的默契配合也是重要因素之一。当演员之间的配合默契时，可以让观众更加投入地感受到电影中的情感冲突和互动关系。

总之，电影艺术的赏析需要我们对电影进行全面的分析，体会其中的音乐、摄影、剧本、演技等各个方面。只有这样，我们才能更加深入地理解电影，并从中获得满足。无论是在感受电影的音乐旋律、独特画面中的美，还是在角色塑造和情感表达中的真实感受，电影艺术都有着无穷的魅力，而电影艺术赏析心得体会则是我们深入理解电影的重要途径。

电影艺术心得体会

电影艺术已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分。它是一门颇具吸引力的艺术形式，具有强大的影响力，唤起我们内心深处的情感和印象。我个人十分喜欢电影，也对电影艺术产生了浓厚的兴趣，通过观影和学习，更深刻地领会到电影艺术的精髓，对此展开了更深入的思考和探索。

第二段：电影是一门视觉艺术。

正如其名，电影是一门“移动的图像“艺术。视觉上的刺激对于电影的影响至关重要，不仅是电影的基本元素之一，也是最为直接和强烈的传递方式。电影中的影像不仅具有艺术价值，还可以表达情感，传递信息。影像不仅可以给观众留下深刻印象，还可以产生情感共鸣，引发思考，甚至改变观众的观念。因此，对于电影制片人来说，如何通过影像来传递他们想要表达的信息，是电影制作的很重要的一环。

第三段：电影是一门声音艺术。

电影的声音设计也是非常重要的。音乐、音效、对白等声音元素可以搭配影像场景，构成一种完整的视听体验。声音元素可以让人更深入地了解电影中的人物情感和内心世界，增强影片的情感深度和艺术印象。好的声音设计可以让电影更丰富地表现情感，让观众感受到影片的情感力量，在影片中沉浸。

第四段：电影是一门叙事艺术。

电影不仅是视听组合，更是人物情感与事件的叙述。电影中的故事情节和人物关系决定了电影的叙事方式。电影通过各种方式向观众传递信息，在光线、音响和镜头等元素融合下，不仅可以讲述好看的故事，还可以传达电影制作者的价值观念和生活态度。良好的叙事方式往往需要制片人有更为敏锐的眼光和独特的角度，以确保故事的连贯性和逻辑性。

第五段：结论。

总之，电影艺术有着深远的影响力和感染力。电影艺术是一个融合视觉、声音和叙事的复杂系统，需要电影人投入大量汗水和精力去创作。同时，电影艺术也向我们展示了许多赏心悦目的视听盛宴，受到观众的欢迎和喜爱。希望在未来能看到更多禀受电影艺术独特魅力的优秀作品。

电影艺术的综合性解析

影视艺术的综合性美学特征绝不仅限于各种艺术元素的有机融汇，这种综合性突破了艺术学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合性。

体现为再现性和表现性的`统一、纪实性和抒情性的统一、技术性和艺术性的统一，使得影视艺术成为迥异于其他艺术种类的一门独立艺术。

影视与戏剧有着密切的关系。戏剧既是一门综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编导、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为影视艺术提供了许多宝贵的经验。

从历史的渊源来看，早在电影诞生之初就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派；我国最早的电影理论也是“影戏”理论；20世纪40年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世界银幕。

影视艺术作为一门年轻的艺术，在其成长初期，都曾从戏剧艺术中吸取了许多营养，不仅借用戏剧的创作题材和戏剧表演经验，而且将戏剧性矛盾冲突与戏剧性情景纳入作品之中。

艺术电影心得体会

随着社会的发展，人们进入了一个信息化的时代，电影也随之而来，成为了人们生活中不可或缺的一部分。在电影中，又以艺术电影为代表的一类电影受到了更多人的关注。电影看似只是一种娱乐活动，但其实它还可以引发我们对生活的思考和启发我们的内心。本次我将介绍我的艺术电影心得体会。

艺术电影是指相对于商业电影，以高艺术为目的而制作的一种电影。艺术电影以其独特的艺术表达形式，通过艺术表现手法展现出电影独特的美感和情感，引导观众对影片中的内容进行深入的思考。

艺术电影的特点是强调内容、思想和形式的高度统一性，所以它通常有一定的压抑感和沉重感。艺术电影充分发挥了电影特有的语言，通过影像的美学与表现、场景的把握和音乐的渲染，让观众彷佛到达了另一个世界，进入了电影的艺术王国。

艺术电影不仅是导演、演员和工作人员的艺术表现，更是对观众产生的深刻影响。艺术电影之所以被称为艺术电影，就是因为其中蕴含了人生哲学、人类情感和人文精神。它希望在观众的心灵深处引发共鸣，触动人心并产生深刻的思考和品味，从而影响观众的人生观、价值观和思维方式。

品味艺术电影需要有一定的修养和心境，这需要一个准确的引导和启迪的过程。首先，通过对题材和导演的了解和分析，能更好地理解电影的内容和艺术价值；其次，需要加强电影文化素质，了解电影的艺术表现形式和相关的文化历史知识；最后，心态要平和，能够在欣赏艺术电影的时候，保持一颗平和的心态，并领悟电影的内涵和深层意义。

在我看来，艺术电影的价值在于它能够带给我们的不仅仅是一次电影的观影，更是一种情感的触动和心灵的升华。经过艺术电影的沉淀和熏陶，我们能够清晰地看到自己的内心，并对自己的想法有深入的认识。艺术电影也能够给我们的生活以弥补，让我们的内心更加充实和幸福。因此，我认为，只有真正理解和品味了艺术电影，才能从中获得最真最美的感受和体验。

结语。

艺术电影是一种高雅而有价值的艺术品，具有发人深省的情感和深刻的思考。通过艺术电影的观影，我们能够从中获得美的体验和心灵的升华，更能够对人生产生深刻的思考和启示。因此，我认为我们应该更多地品味艺术电影，欣赏其中的美、思考其中的哲学，从而收获心灵的满足和生命的升华。

艺术鉴赏电影心得体会

电影作为一种艺术形式，通过声音、画面、剧情等元素，将观众带入一个虚拟的世界，让人们流连忘返。而对于观众来说，如何进行艺术鉴赏更能够让他们融入电影的情境中，感受其中的美学和情感。在多次观看电影后，我深感艺术鉴赏不仅仅是为了愉悦自己，更是一种思考和体会的过程。下面我将从剧情、画面、演技和音乐四个方面，谈一下我个人对电影艺术鉴赏的体会。

第二段：剧情。

剧情是电影的灵魂，也是观众最直接接触到的部分。好的剧情能够吸引观众的注意力，并且让人们沉浸其中。在我观看的一部科幻电影中，剧情引人入胜，它通过对未来世界的设定和描述，让观众感受到一种前所未有的奇妙和惊喜。电影中的人物形象和情节运转都与现实生活紧密联系，让观众如同穿越时空，与电影角色共同经历冒险和挑战，这样的剧情布局让我沉浸其中，回味无穷。

第三段：画面。

画面是电影艺术的重要组成部分，它通过色彩、构图、摄影等手法，将故事情节展现在观众面前。在一部经典的爱情片中，画面的处理出色，使用了大量的美丽风景和唯美的色彩，让观众仿佛进入了一个水墨画般的世界。电影中的每一幕都美到让人心醉，每一张画面都像是一幅活生生的画作，让人们既享受到了美，又感受到了故事的情感。

第四段：演技。

演技是电影艺术中最为重要的因素之一，好的演员能够将角色内心世界展现得淋漓尽致，令人信服。在我观看的一部历史片中，主演的出色演技让我印象深刻。演员通过细腻的表情、声音和动作，刻画出了复杂而动人的角色形象，让观众在感受到历史的同时，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不仅让观众信服，更能让他们与角色产生共鸣。

第五段：音乐。

音乐是电影艺术中不可忽视的部分，它能够增强电影的氛围和节奏，让观众更好地融入电影。在我观看的一部动作电影中，音乐的运用给电影增添了力量和激情。当动作场景出现时，音乐的强大节奏和音调带给观众紧张和刺激；而在悲伤的场景中，音乐的缓慢旋律和柔和音调令人感到心碎。音乐的恰到好处的运用让观众更好地感受到电影的情感和意义。

总结。

艺术鉴赏电影是一种让观众在观看电影的同时思考与体会的过程。通过对剧情、画面、演技和音乐等方面的鉴赏，观众可以更好地融入电影世界，感受其中的美学和情感。每一部电影都是一次新的艺术鉴赏的机会，让观众在欣赏中沉浸，体验其中的乐趣和思考。希望未来能有更多好的电影作品，让观众能够在观看中不断提高艺术鉴赏能力，享受到电影艺术带来的无尽魅力。

艺术电影心得体会

艺术电影是一种独特的电影类型，它不仅关注故事情节的表达，更注重影像的表现和艺术性的表达。看完一部优秀的艺术电影，我深深感受到其中的艺术魅力和思想价值，从中获得了许多启示与体会。

首先，艺术电影的影像表现和画面构图非常精致。如电影《少年的你》中，导演通过视角和色彩的运用，将文艺清新和暴力血腥的元素融合在一起，呈现了一幅生动的城市青春图景。整部电影的画面设计让人印象深刻，也使影片更具观赏性和艺术性。

其次，艺术电影可以给人带来强烈的情感共鸣。例如我非常喜欢的电影《摆渡人》。影片通过雄浑的音乐和细腻的表演，将铁路工人和其家人的故事表达得淋漓尽致，引发我对爱的思考。看完电影，我不禁为影片中的日夜操劳的铁路工人而感到钦佩，也为他们之间执着的爱情而感到感动，更深刻地感受到了人性中精神上的因素。

艺术电影在文化、创意及信息方面也有着丰富的内涵，给观众带来的思考和启示更是深远。例如，电影《活着》通过描述贫苦农民随着历史的变迁不断经历磨难的故事表达社会主题，在观影过程中，豁然开朗。看完电影，我更加深刻地认识到人性坚韧的生命力和对自由、幸福的追求，更加思考文化和历史对人类的影响。

最后，从另一个角度来看，艺术电影是一种高度专业的艺术品，具备较高的审美价值，也让人产生了追求卓越和完美的愿望。影片《我不是药神》展现了人类生死的崇高之处和社会医疗体系的问题，同时，影片的表演，镜头的运动，场地的选择都是非常精致高雅的，给我产生了更高的审美要求，也让我感受到艺术的卓越和极致的完美呈现。

总的来说，观看艺术电影是一种高端精神享受，在欣赏观影的同时，增长见识，感受生命，理解人性。因此，我们应该多关注艺术电影，做一个具有艺术鉴赏力的人，去欣赏电影的艺术美、思想价值和文化内涵。

国粹艺术电影心得体会

近年来，随着中国电影产业的不断发展壮大，国粹艺术电影作为其中的一个重要分支正受到越来越多观众的瞩目。国粹艺术电影以其独特的审美观念和深厚的文化内涵，成为了中国电影的瑰宝。在观看该类型电影后，我深有体会，国粹艺术电影不仅是一种艺术表现形式，更是传递中国文化的重要媒介。下面我将从艺术表现、文化传承、审美教育、全球影响和未来发展五个方面来谈谈我的体会和感受。

首先，国粹艺术电影以其独特的艺术表现形式令人印象深刻。无论是古装剧，还是历史传奇，这些电影都充满了中国古代文化的韵味。电影创作通过叙事结构、摄影美学和艺术设计等手法，将观众带入一个想象空间，感受其中的美。通过独特的音乐和舞蹈形式，国粹艺术电影将古老的传统艺术与现代电影结合，展现了中国文化的独特之处。

其次，国粹艺术电影是传承中华文化的重要媒介。电影通过生动的画面和动人的故事，将中国古代文化和价值观念传递给观众。这对于当代中国人来说，尤为重要。在现代的社会背景下，中国文化正面临着消失和忘记的危机。国粹艺术电影以其独特的方式，通过电影这一大众传媒，成功地将中国古代文化带给了观众，保护和传承了中华文化的瑰宝。

第三，国粹艺术电影对审美教育有着重要的贡献。电影是一种艺术形式，它能够通过影像表现来塑造观众的审美观念。国粹艺术电影以其精美的画面和音乐，唤起了人们的审美情感，培养了他们的审美能力。观众通过欣赏这些电影，不仅可以享受到美的感受，还能够对美有更深刻的理解和感悟。国粹艺术电影的影响力不仅仅停留在观众身上，还可以引导更多人从审美上向文化的发现和传承迈进。

第四，国粹艺术电影在全球范围内产生了积极影响。随着中国电影的国际化发展，越来越多的国外观众开始关注中国文化和艺术。国粹艺术电影作为中国文化的重要代表，通过展示中国古代文化和中国人的审美观念，引起了国外观众的兴趣。国粹艺术电影在国际电影节上屡获殊荣，令中国的艺术和文化走向世界，提高了中国在全球文化领域的影响力。

最后，国粹艺术电影的未来发展充满了希望。随着中国电影市场的日益繁荣和观众对国粹艺术电影的追捧，这一类型的电影将有更多的发展空间。同时，电影技术的进步也将为国粹艺术电影的创作提供更大的创作空间和表现手段。国粹艺术电影将继续在文化传承、审美教育和文化交流方面发挥重要作用，为中华文化的繁荣做出更大的贡献。

综上所述，国粹艺术电影作为一种独特的艺术形式，以其深厚的文化内涵、独特的艺术表现和广泛的影响力，成为了中国电影中重要的一支力量。观看这些电影后，我对中国文化有了更加深入的了解，并被其中所展示的美所折服。相信随着中国电影产业的不断发展，国粹艺术电影将在未来的时代中绽放出更加夺目的光芒，为中国文化的传承和发展贡献更多的力量。

电影分镜头脚本艺术

艺术活动感悟

一、设计意图：

“胡说歌”是选自美国儿童歌曲，该歌曲曲调轻松活泼孩子乐于接受，歌词幽默诙谐，而且通俗易懂，让人一听就觉得很好笑，很符合幼儿的心理特点和认知模式，歌词内容将幼儿身边常见的现象颠倒，使其违反常理，引起幼儿的好奇心和发挥幼儿创编的积极性。

1.初步学习演唱弱拍起唱的歌曲。感受歌曲的幽默、诙谐及滑稽、可笑的意蕴。

2.在教师的引导下，尝试替换歌曲中部分歌词进行演唱。

3.体验歌曲的幽默、诙谐感。

三、活动准备：

1.弱拍起的节奏图谱，实物袜子，耳朵图片。

2.歌曲的图谱。

3.供幼儿操作的实物（袜子、手套、衣服、帽子、围巾等）。

四、活动过程：

（一）学习弱拍子的节奏谱，让幼儿通过滑稽的动作来表现弱拍子的节奏。

１.认识弱拍起的节奏谱，

师：xx咦？什么声音？恩，对了是舌头的声音，我的舌头能为歌曲伴奏唱歌呢，你听！

师：这是一段弱拍子的节奏谱，每一小节的最后一拍为弱拍，因此第一小节只有一拍，所以为弱拍，那怎样来表现弱拍，在表现时稍微弱一点，轻一点。

2、幼儿通过滑稽的动作来表现弱拍子的节奏。

（评析：一开始以舌头发出的声音来引起幼儿的兴趣，幼儿觉得很有意思，接着出示弱拍的节奏谱，请小朋友用滑稽的身体动作或声音来表现弱拍节奏，小朋友的参与兴趣很浓，在轻松滑稽的表现中，掌握了弱拍节奏的.特点，为学习《胡说歌》歌曲作铺垫。）。

（二）出示电脑图片《小丑》，引导幼儿观察，感知并理解画面滑稽、风趣的内容和风格。理解歌词并学说歌词。

1.了解小丑的幽默特点。

师：说到幽默，老师想到了小丑，你们见过小丑吗？他是一个什么样的人？

小丑是一个专门说幽默的话，做滑稽的动作来逗大家开心。

2.出示《小丑》图片，感受小丑幽默滑稽的地方。

师：今天小丑来到了我们活动室，看看他今天又有什么滑稽好笑的地方。原来，他把袜子穿在了耳朵上，把鞋子穿在了脚上。

3.理解歌词并学说歌词。

师：老师把他滑稽的地方编成了一首好听的歌曲，我们一起来听一听。歌曲里唱了什么？

4.出示歌曲的图谱，学说歌词。

（小朋友通过说小丑，看小丑，来感受小丑幽默滑稽的地方，并能很容易的理解歌词，同时，为便于幼儿熟悉和掌握歌曲，我准备的主要教具是把这首歌曲用形象的图文并茂的形式画成了图谱，小朋友对歌词的学说很容易。能很流畅的看着图谱说歌词。）。

（三）幼儿初步学唱歌曲。

1.教师以较慢的速度范唱歌曲。

老师一边唱一边来提醒小丑。

2.教师带领全班幼儿学唱歌曲二遍，动作表情同上。

教师：是不是因为我的声音太小了，图上的小丑听不见？大家一起来帮我提醒他吧！

3.引导幼儿替换部分歌词，进一步学唱歌曲。

教师引导幼儿尝试用“哈哈”替代“哎呀”演唱歌曲。

（在学唱歌曲这一部分，我先以较慢的速度来范唱歌曲，使小朋友能对歌曲的旋律有一定的熟悉，再带领小朋友来演唱歌曲，为了能让小朋友进一步学习歌曲，我用里面的语气词进行了替代，增强了歌曲的趣味性，也激发了小朋友学习的积极性。）。

（四）进一步替换、创编新歌词，风趣地表演唱。

1.把小丑鞋子穿在头顶上的动作编到歌曲中唱一唱。先引导幼儿说说歌词再练唱。

2.教师扮演小丑，将鞋子套在手指上编到歌曲中唱一唱。

3.幼儿扮演小丑，根据老师提供的材料进行打扮。教师请有创意的幼儿带领大家练习并享受新创作的作品。

（本环节提高了难度，让幼儿来根据自己的打扮来创编歌曲，首先老师表演了小丑，让小朋友将滑稽的动作编到歌曲中，激发了小朋友表演的兴趣和欲望，使活动达到了高潮，小朋友都能根据提供的材料进行很有创意的进行打扮。体会到不同东西的不同穿法带来的滑稽幽默。）。

（五）引导幼儿发现并用幽默的方式重新欣赏、认识原来不合理的着装。幼儿理解胡说歌的意义。

1.认识歌曲的名字。

师：胡说歌就是把平时生活中常见的事情颠倒着说，本来袜子是穿在耳朵上的，可是现在袜子穿到耳朵上去了，真有意思。

2.袜子一定要穿在脚上吗？手套一定要套在手上吗？我们今天发现套在其他地方不仅漂亮而且还很滑稽。

五、活动延伸：

将准备的各种材料放在操作区，让幼儿去打扮并用歌曲的形式来唱出来。