读书心得是对读书过程中与作者对话的记录和整理，可以帮助我们更好地理解作者的观点和思想。以下是几篇值得一读的教学反思文章，适合各个年级和学科的教师参考。
创作心得体会摄影
摄影从古至今就一直是人们所喜爱的艺术形式，随着时代的进步和技术的发展，摄影的方式日渐多样化，越来越多的人开始涉足其中。而我也是一名摄影爱好者，在我的拍摄历程中，我深深感悟到了创作的意义和重要性。以下便是我在创作时的若干心得体会：
一、感性与理性之间的协调。
摄影是一种视觉艺术，需要有一定的感性因素来促进创作的灵感。但单纯的感性在摄影中是不够的，需要有理性的思考来落实构图、光影、色彩等元素。在我的创作中，我往往会先以感性的方式进行拍摄，在后期编辑时再加入适当的理性因素来完成创作。优秀的作品往往融合了感性和理性，既有美感的表现，同时也有严谨的构思和处理。
二、学习与借鉴。
在创作过程中，学习和借鉴是非常重要的。学习可以帮助我们了解不同的摄影技巧和理念，借鉴则是通过借鉴他人的作品来丰富自己的创作思路和视野。当然，借鉴并不等同于模仿，我们需要在借鉴他人作品的同时，保持自己的独特性。在我的创作中，我经常围绕特定的主题或视角进行学习和借鉴，并通过自己的理解和发挥发掘出自己的风格。
三、发挥想象和创意。
摄影也是一种创意形式，发挥想象和创意可以创作出更加出彩的作品。在我的创作中，我会找寻生活中的美妙瞬间、生命的闪光点、意境深刻之处等等，用自己对生活的感悟和体验，将其转化为图像，从而创作出贴近生活，具有个性和内涵的作品。
四、注重细节和气氛表现。
在创作中，细节和气氛表现同样重要。细节可以让照片更加丰富和真实，气氛则可以让观众更易于融入照片中所表现的情境。在我的创作中，我尝试从不同的角度和视角去发掘照片中的细节，通过光影和色彩来营造出所需的气氛。
五、持续学习和创作。
摄影是一门艺术和技术兼备的学问，持续学习和创作是不断进步的关键。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和拍摄主题，通过学习和反思，进一步提升了自己的摄影能力。同时也在不断的创作中，去探索自己的创作延展和深度，使自己的作品更加出色。
总之，摄影是一门很深奥的艺术，但只要持之以恒、认真学习、多发掘和尝试，便能在创作的过程中获取快乐，而且能创作出优秀的作品。我的创作心得体会在此分享，我希望它们能对初学者或有一些经验的摄影爱好者在未来的创作历程中有所帮助。
摄影毕业创作心得体会
回想起我刚踏入摄影专业的校门时，内心充满了对艺术的热爱和对摄影这个魔力般的艺术形式的向往。我时常幻想着能够用相机捕捉到美丽的瞬间，把世界展示在我的镜头之中。然而，面对艺术和技术的双重挑战，我深刻地意识到了自己的不足与迷茫。
二、不断努力与磨练。
为了能够更好地发展自己的摄影技术和艺术触角，我付出了巨大的努力。在专业课堂上，我认真学习摄影的基本原理和技术要点，熟悉各种摄影设备的使用。同时，我也积极参加各种摄影活动和比赛，锻炼自己的创作能力和构图思维。在不断的实践中，我逐渐掌握了如何通过镜头捕捉到独一无二的瞬间，并将其转化为艺术作品的技巧。
三、创作过程中的困惑和迷茫。
然而，在摄影创作的过程中，我也曾陷入困惑和迷茫。有时候，我的构图和创意并没有完全得到传达，作品显得平淡无奇。我开始反思自己的创作动力和目标。经过一段时间的反思和探索，我渐渐找到了答案：我需要更加真实地表达自己，发现生活中的美好瞬间，并用摄影作品感动他人。
四、巅峰作品的诞生。
随着经验的积累和技术的提高，我的摄影作品开始有了突破。在毕业创作中，我选择了一系列记录城市景观的作品作为我的主题。通过对建筑物、街道和人群的捕捉，我试图传递城市的独特魅力和文化氛围。在这个过程中，我学会了如何运用光线和色彩来营造特定的氛围，如何通过构图来突出主题的重要性。最终，我的作品获得了学院内外的肯定，我也深感满足和自豪。
五、摄影之路的延续与展望。
摄影虽然只是我人生中的一个阶段性选择，但它深深地影响了我的思维方式和艺术才华的发展。我相信，在摄影之路上，无论是学习、创作，还是与他人的交流和分享，我都会不断成长。我将继续努力提高自己的技术和艺术造诣，力求在摄影领域创造出更具有个人风格和艺术价值的作品。同时，我也希望通过自己的作品，能够触动更多人的心灵，传递出积极向上的能量和美好的愿景。
总结：毕业创作是我摄影学习过程中的一次重要经历，它让我更加明确了自己的目标和方向。通过不断的努力和实践，我逐渐掌握了摄影的技巧和方法，并取得了一定的成绩。但摄影之路远未到尽头，我将继续保持对摄影的热爱和追求，并不断提高自己的创作能力和艺术修养。我相信，只要坚持不懈，摄影的世界将永远为我敞开大门。
摄影创作体会和心得体会
摄影，作为一门艺术，一直以来都深受人们的喜爱和追求。作为一位摄影爱好者，我也深感摄影给我带来的乐趣和启发。通过不断的摄影创作，我深刻体会到了摄影的独特魅力和无穷可能。下面，我将从创作的初衷、摄影的技巧、创作中的感悟以及摄影对我的影响四方面，来谈谈我的摄影创作体会和心得体会。
首先，我开始摄影的初衷是为了记录生活中的美好瞬间。每当看到一幕幕美不胜收的风景，或是别人的快乐时刻，我总是忍不住想要将它们定格在镜头中，留作永恒。通过摄影，我可以捕捉到那些容易被忽略或遗忘的事物和情感，让我重新审视和珍惜生活。而随着时间的推移，我意识到摄影不仅仅是记录，而是传递情感和故事的一种方式，它可以通过图像来唤起观者的共鸣，传达作者内心的感受。
其次，在摄影的过程中，不仅需要有创作的灵感，还需要掌握一些技巧。摄影技巧的运用是提高作品质量的关键。例如，合理运用光线，通过不同的光线角度和亮暗程度，可以给照片带来不同的效果，使画面更富有层次感和鲜明度。再如，构图的重要性不可忽视，合理的构图可以突出主题，增加照片的艺术感。另外，对于摄影设备的选择也非常重要。相机的性能和镜头的质量都会直接影响作品的效果。因此，不断学习和提高技术水平，可以让我在创作中更加得心应手，创作出更加出色的作品。
创作中的感悟是我摄影过程中最宝贵的体验之一。通过摄影，我学会了用心去观察和欣赏生活中的点滴之美，也学会了感受和表达内心的情感。摄影是一种沉思，是通过镜头去触摸内心深处的思想和情感。每一次拍摄都是一次探索和发现，无论是山水风景还是人物肖像，每一张照片都带给我不同的情感冲击和心灵震撼。当我静下心来，与被摄对象建立一种默契和相互交流时，我能够感受到一种特殊的亲近和共鸣，这也使我在创作中不断突破和进步。
最后，摄影不仅仅是一种艺术创作方式，同时也对我个人产生了深远的影响。摄影让我更加关注生活中的细节，培养了我的观察力和审美观。通过用心观察和记录，我开始更加珍惜每一个瞬间，并对周围的一切充满了欣喜和感激之情。同时，摄影也是一种自我反省和成长的方式。每一张作品都是我情感和思考的延伸，它们是我人生旅程中的里程碑，见证了我的成长和进步。摄影让我学会了坚持和专注，从中我体会到了付出和收获的快乐。
总结而言，摄影是一种能够传递情感和故事的艺术创作方式，它让我更加热爱生活，感受生活。通过摄影，我记录了生活中的美好瞬间，也用相机记录了自己的心路历程。摄影让我不断学习和进步，培养了我的观察力和审美观，并且影响了我的生活方式和心态。摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分，它带给了我无尽的乐趣和启发。未来，我希望能够继续在摄影的道路上探索和前进，为记录美好的人生瞬间，为传递情感和故事贡献自己的力量。
摄影创作心得体会
摄影是一门艺术，也是一种创作方式。作为一位摄影爱好者，我深感摄影的魅力，每次拍摄都能给我带来不同的体验和感受。在这个过程中，我汲取各种灵感，不断探索其创作的奥秘，今天我就要分享我的一些摄影创作心得体会。
第一段：视角的选择。
拍摄作品往往与拍摄者的视角选择相关。视角不同会带来不同的视觉效果，以及所要表达的感情。在拍摄作品时，首先要选好拍摄的位置，并确定所要表达的主题，这样才能选择一个合适的视角。有时候，在同一个位置上，不同的视角可能带来截然不同的创意和美感。因此，在拍摄的过程中，寻找不同的视角是非常重要的，它不仅能够让你的作品更出彩，也能提高你的创作技巧。
第二段：曝光的调整。
有时候，神奇的画面并不是在取景框里一拍就出现的，相反，要在光影的斑斓间找到它，需要一定的曝光调整技巧。曝光是指摄影机通过成像传感器记录下光线的总量，这是拍摄画面的基本元素之一。调整曝光最关键的是要准确地控制快门速度和光圈大小，才能更好地记录下画面中的亮度和深度。对于不同的光线和场景，我们也需要进行不同的曝光调整。
第三段：构图的技巧。
构图是决定照片美不美的关键之一。好的构图能够吸引眼球，让人记在心里。在摄影创作中，构图是非常关键的技巧。构图过程中，我们可以通过选择画面中的主体，使用对称或不对称的构图方式及选择合适的角度，让摄影作品更加生动、丰富和有质感。也可以使用对比、明暗等形式进行构图，使得画面更加丰富和有趣。
第四段：后期处理。
后期处理是摄影创作的不可忽略的环节。好的后期处理可以让照片更具艺术性和表现力。通常我们可以进行如饱和度、亮度、对比度等基础性的调整，同时也可以进行修剪、背景去除、滤镜叠加等操作方式来增强画面的形式和效应。在后期处理中，我们应该注重一些细节的处理，如可抬头、突出重点、调整色调及细腻微调等，这些处理手法可以让照片更加自然和生动。
第五段：创意的表达。
创意是摄影创作的灵魂，也是衡量照片价值的一个标准。在摄影创作中，我们应该尝试不同的表达方式，以创新自己的摄影创作。例如，使用摄影技巧表达对于生命的态度，或是反着拍摄场景等等。只有懂得不断地创新和突破，才能在摄影的道路上走得更远。
总之，摄影是一门复杂的艺术，在不断学习和创作的过程中，我们会体会到其中的魅力。需要在摄影创作中发掘技巧，注重细节，寻找灵感和创意，只有这样，才能拍出能够吸引他人的视角的好作品。希望我的分享能够影响到更多的人，让我们在摄影的道路上一起探索，共同成长。
影视摄影创作实训心得体会
影视摄影创作实训是电影学院的一门重要课程，通过实践培养学生的摄影技能和创作能力。在这门课程中，我收获了很多宝贵的经验和教训，让我对影视摄影创作有了更深入的了解。以下是我对这门课程的心得体会。
首先，学习技术是重要的基础。在实训课程中，我学习了摄影的基础知识和技巧，例如曝光、焦距、对焦等。这些技术知识对于拍摄出一幅美丽的画面至关重要。我发现，只有掌握了这些技术，我才能更好地表达我的创作理念和情感。通过实践，在错误中学习，我逐渐熟悉了这些技术，并能够在实践中灵活运用它们。
其次，创意是影视摄影创作的灵魂。在实践中，我发现技术只是手段，而创意才是摄影创作的核心。创意决定了我们想要表达的故事和情感，它是我们的思维和想象力的体现。一幅良好的影像需要有独特的视角和富有想象力的构图。通过实践，我学会了尝试以不同的角度拍摄，去发现和挖掘能够吸引观众目光的元素。在创作中，我意识到了自己的创意能力的重要性，也开始培养自己的独特视觉。
第三，团队协作是影视摄影创作的关键。影视摄影制作是一个集体的艺术活动，离不开导演、摄影师、剪辑师、灯光师等各个角色的密切合作。在实训中，我有幸和一群优秀的同学一起合作完成了一部小型电影的拍摄。通过团队合作，我深刻地认识到了一个好的团队是多么重要。每个人都有各自的职责和专长，只有大家密切配合，才能将一个创意完美地表达出来。团队协作不仅是技术层面的合作，还包括理解和尊重彼此的创意和观点。通过与团队一起努力，我学会了协作、沟通和领导能力，这对我以后的职业发展是非常宝贵的。
第四，耐心和毅力是影视摄影创作的必备品质。影视摄影创作是一个艰辛的过程，需要耐心和毅力去面对各种挑战和困难。在实训中，我经历了无数个拍摄场景的搭建和拆除，长时间的室外拍摄等。这些都考验着我们的耐心和毅力。有时候，拍摄可能会出现各种意外情况，这时候需要我们冷静应对，并不断寻找解决方案。通过实践，我学会了保持冷静和乐观的态度，坚持下去，最终取得了满意的成果。
最后，影视摄影创作是一门艺术。在实践中，我深深地感受到了影视摄影的魅力和艺术性。影像可以通过光影的运用来营造出特定的氛围和情感，可以讲述一个动人的故事。通过练习和不断尝试，我逐渐在摄影创作中找到了自己的风格和表达方式。这门课程不仅让我学到了技术和知识，更重要的是让我感受到影像的力量和艺术的魅力。
总结起来，影视摄影创作实训是一门重要的课程，通过学习技术、发展创意、团队协作、锻炼耐心和体验艺术，让我对影视摄影有了更深入的了解和认识。我相信，这门课程的收获和经验将对我的未来发展产生积极而深远的影响。
摄影创作体会和心得体会
摄影是一门将现实世界记录并展现给观众的艺术形式。通过摄影，我们可以用镜头捕捉瞬间的美丽，将生活中的点点滴滴变成永不褪色的记忆。在我多年的摄影创作中，我总结出一些体会和心得，分享给和我一样热爱摄影的朋友们。
首先，一个好的摄影作品需要有主题。主题可以是大自然的景色，人们的日常生活，或者是一种情感或思想。主题是摄影作品的灵魂，它使作品展示出特定的意义和价值。当我们选择一个主题时，我们要考虑自己的兴趣和专长，并努力去表达和传达主题所要表达的东西。
其次，构图是摄影作品不可或缺的一部分。构图是摄影中创作的重要环节，它关乎作品的美观和艺术价值。在构图时，我们要尽量避免平凡和刻板的形式，要尝试新的角度和视角。可以使用线条，对比，对焦等手法来加强画面的层次感和视觉冲击力。一个好的构图可以给观众带来强烈的视觉享受，并增强作品的艺术感染力。
第三，摄影需要不断的练习和实践。摄影是一门需要技巧和经验的艺术，只有通过不断地摄影，我们才能不断成长。摄影的实践可以是用手机拍摄，也可以是用专业相机进行，关键是要多尝试不同的主题和场景。我们可以多观察大师的作品，学习他们的构图和表达技巧。同时，我们还要充分利用摄影软件，不仅可以改善拍摄的瑕疵，还可以增添一些特效和风格。实践是进步的唯一途径。
第四，摄影需要有耐心和坚持。有时候我们会遇到拍摄中的困难和挑战，比如光线不足，场景复杂，或者是找不到合适的构图。这时候我们不能放弃，要继续努力，追求更好的作品。耐心和坚持可以让我们不断突破自我，不断尝试新的拍摄手法和风格，最终取得成功。
最后，要相信自己的创作和才华。每个人都有自己独特的视角和表达方式，只有相信自己，才能创作出最有声音的作品。摄影是一种个人表达的方式，我们不要受到他人的评判和影响，要保持独立的思考和观点。自信可以让我们在创作的道路上越走越远，越创越好。
总之，摄影是一门非常有趣和有挑战性的艺术，通过摄影的创作，我们可以捕捉到生活中美丽而独特的瞬间，并用自己的方式来表达和传达。在摄影的道路上，我们要有一个明确的主题，注重构图，不断实践和尝试，保持耐心和坚持，相信自己的创作和才华。我希望我的体会和心得能够对热爱摄影的人们有所启发，让我们一起用镜头记录美丽，传递快乐。
摄影创作心得体会
摄影是一门艺术，照片不仅仅是静态的记录，更是通过镜头展现了摄影师时刻的感受和想法，是记录时间的具体表现。在我的多年的摄影体验中，我逐渐摸索出自己的创作方式和思考方式。在这篇文章中，我将分享我的摄影创作心得体会，希望能对你的摄影技巧和创作过程有所帮助。
第一段：摄影艺术的体现。
我一直觉得，摄影是一门非常有意义的艺术。摄影能够捕捉到一个人、一件事、一座城市的瞬间，即使在今后的岁月里，这个瞬间也会一直存在。尽管每个人拍摄的照片不一定完美，但它们能够真实地反映出当时的情感和状态。作为一名摄影师，我的作品可以帮助人们更好地认识这个世界，放大自己的感官体验。
我的摄影作品，不仅仅是记录，更是我对这个世界的理解和感受的体现。我喜欢从我奋斗的角度去拍摄各个层面的人事物，展现生命的力量和美。对于一份好的摄影作品，它需要具备强烈的感染力和气息，这就要求我们对拍摄的意图深入思考，并且不断地去突破自己的创作思维。
我创作一张摄影作品时，首先会思考它能带给人们怎样的感受，而不只是要表达我的自我情感。在创作摄影作品时，我会尽可能地去构思它的构图，我的目的不是为了让它看起来很漂亮，而是希望能更好地展现出照片中的美。同时，在构思的过程中，我会尽可能考虑照片的光感和组合，将照片和自然的元素完美地融合在一起。为此，我通常会寻找一些有趣的角度去拍摄真实的场景，让人们在欣赏作品时，感受其中所包含的丰富性和感动。
在创作一份摄影作品时，后期制作同样是一个非常重要的环节。通常情况下，我会使用一些图像处理软件来进行照片的修饰和调整，例如调整图像的亮度、对比度、颜色等。这些调整可以使照片的色彩更加鲜明、明亮。并且，通过一些小技巧，例如虚化等，使照片更加柔和和深邃。另一方面，我也都会遵循人文摄影的规则，不会破坏照片的真实性和原本意义。就照片修饰和后期制作而言，最重要的是要把握好度，让照片在视觉上更加有吸引力。
作为一名摄影爱好者，我一直在探索新的摄影技巧和创意灵感。在我的摄影创作过程中，我从始至终都坚信，创作是随着心情和特殊感受而产生，是凭借感觉、直觉而发出的奇妙创作。而一个充满生命力的摄影作品，只有通过摄影师的高度思考、死心塌地的追求，才能够得以呈现出来。通过摄影，我学会了如何去感知生命的细微之处，努力把美好的事物记录下来，以此来赋予我对生活的热爱和感悟。从照片上，我看见了生命的光芒和意义，而这正是摄影的魅力所在。
总结。
摄影是一门独特的艺术形式，随着技术的进步和社会的发展，需求也越来越多。而我们将摄影看作艺术，它的核心是想法和构思。为了拍出一张好的照片，心思是很重要的，配合着摄影的技巧、构图和后期制作的细节，才能够呈现出更好的作品。希望我的摄影创作心得体会，对你在拍摄和创作过程中提供一些帮助和启示。
摄影心得体会
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得体会
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
摄影心得体会
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影心得体会
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影心得体会
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
心得体会
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。