通过总结自己的心得体会，我们可以发现自己的不足之处，并找到改进的方法和途径。如果你正在写心得体会但遇到困难，不妨看看以下推荐的范文，或许能给你一些启发。
海上钢琴师观后心得感悟高中
1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的virginian号豪华邮轮。
对于1900而言，音乐，是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。
1900的存在很特别么?未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。
究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。
影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。
当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。
而另一个镜头，在virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
还有一些细节化的东西。
影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。
而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的ma_的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是ma_所生活着的战时乱世所带给ma_以及和ma_生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当ma_开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。
另外关于以爵士乐作为影片的主体音乐类型。
爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。
总之，很值得一看，很值得品味——音乐，其实就只是表达我们自己的另一个方式而已，只不过1900比我们任何人都表现得更为极端。
记得，仔细的聆听影片的配乐哦。
钢琴感悟心得体会
钢琴自从诞生之日起，就吸引了无数音乐人的眼球和心灵。钢琴是一种具有深厚文化底蕴和独特的美学魅力的乐器。钢琴是多数青少年音乐素养教育的重点之一，为了培养钢琴爱好者的音乐素养，人们开展了种种活动，而这些活动带给我们的不仅仅是音乐训练，更是悟出了不少人生道理。在长期的钢琴学习过程中，我有一些感悟心得和体会，希望能够与更多的人分享。
一、钢琴训练不仅仅是音乐训练。
钢琴，以雅俗共赏、纯熟娴熟的音乐技巧和演奏技艺而著名于世。人们往往只认为钢琴训练只是学习钢琴技巧和演奏。而实际上，钢琴训练的意义更深，在演奏的过程中，乐曲所传达的情感和意境，也影响了我们的情感和心灵。乐曲的美，真正进入我们内心，影响我们的思想、品味、行为和观念，拓展了我们的内心空间。
二、钢琴训练需要耐心与毅力。
钢琴学习的过程中，充满了各种困难和挑战。要掌握钢琴，需要克服很多阻力。不管是技巧还是心理，都需要大量重复、练习和耐心。只有坚持不懈、克服困难，这样才能真正进步。在这个过程中，我们更是学到了耐心和毅力的重要性，拓展了我们的人格，也让我们更加坚强和自信。
三、钢琴训练可以锻炼意志和自律。
钢琴训练需要时刻保持一种敬畏之心，对音乐持续不断地探索和研究，这需要不断的自我反省和纠正。当我们在学习钢琴的时候，要学会坚持，练琴不仅涵盖了身体的锻炼和技巧的提升，更是意志与自律的体现。只要有恒心和毅力，在练琴过程中，我们起码能够对自己产生一定的积极影响。
四、钢琴训练需要培养情感和文化。
钢琴之美在于它所能传递的情感和意境。每个乐器都有同样的功能，但如果要用一个乐器来体现情感和意境的变化，那么钢琴无疑是更为合适的选择。学习钢琴，除了技巧上的训练，我们更需要注重感受和体悟音乐美。在学习钢琴过程中，我们吸收了大量的文化和音乐精华，不仅提升了音乐素养，更是让我们走进了更深层次的文化世界，培养了我们的情感和文化。
五、钢琴训练的最终目的是塑造完整的个体。
学习钢琴，需要思维的灵活应变，身体的反应快速，情感的丰富多彩，内心的深层发掘等多重因素的协作。钢琴训练强调的是：“全琴家思维”。也就是指，一个完整的钢琴家应该具备全面发展的素质，包括技巧、情感、文化、品味、创意等方面。这种全方位的锤炼，是我们成为一个更完整的个体的必经之路。
总的来说，钢琴训练对于一个人的成长和人生道路，有着重要和深远的意义。通过较为严谨的练琴方式和深入的音乐分析，我们能够从中学到很多宝贵的经验和启示，不仅是音乐素养方面的提升，更是在思维模式、坚韧意志、文化素质、心理承受力等方面的完善和强化。总而言之，在钢琴的学习中，我们不但吸收音乐的美，也在不断完善自我，学习和应用于更广阔的人生道路中，寻找到人生不断进步的道路。
海上钢琴师观后心得感悟高中
《海上钢琴师》一个关于1900的故事，一个虽有遗憾，却并不遗憾的故事。若生命中遇到两方都不愿抛弃的选择题，能做的是不负初心还是顺势而为。看似艰难，实则艰难的选择题，既然来了，就好好面对，用本心去做出最终的判断。
用传奇的音乐谱写传奇的人生。
《海上钢琴师》是朱塞佩·托纳多雷执导的同名电影原作，讲述了海上钢琴师"1900"传奇的一生。
1920__年，"弗吉尼亚人"号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出无师自通的钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰立·罗尔·莫顿听说1900技艺高超，专门上船和他比赛，最后黯然离去。
这一切都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他想在陆地上看看大海，但最终依然没有下船。后来邮轮被废弃、引爆，1900不愿离开生于斯长于斯的"弗吉尼亚人"号，随之而去。
《海上钢琴师》早已成为了一部名满天下的杰作，已经不需要影评去赞美他了。现在，他又重新出现在了我们大众的视野面前，不需要过多雕刻，便能轻易激起我们心里的涟漪。大海、钢琴、人与船、岁月与人生、动听的音乐与纯粹的内心、外界的名利与内心的纯洁……一帧帧一幕幕构成了一部《海上钢琴师》呈现给了我们。
1900离不开这艘船，他在这艘船上成长，在这艘船上展露天赋，在这艘船上获取名气，在这艘船上遇见爱情，在这艘船上过完了简单又复杂的一生。他用自己的双手把平凡的音符变得不平凡，他用双手弹奏出了传奇的音乐，以传奇的音乐过完了传奇的人生。
坚守初心本就是一件很孤苦的事情。
拿一台钢琴来说，你知道它有88个键，没人会有其他答案。而在这些琴键上，你能创造出的音乐是无限的。琴键并非无限，但你却是无限的。在有限的88个琴键上奏出无限的音乐，我喜欢，也应付得来。走下甲板不难，可这个世界什么都有，唯独除了尽头。因为没有尽头，太多选择，茫茫无际，无从选择。无限大的键盘，怎能奏得出音乐。这音乐不是给凡人奏，是给上帝奏。这样的日子除了精神崩溃而没法去过。我宁可舍弃生命，也下不了船。
坚守初心对我们很多人来说都不是一件简单的事情，很难有人还守着最初的那一片热忱生活。我们大多都被生活磨平了棱角，我们大都向生活低下了高昂的头。在这个社会上，有太多的不确定，有太多的利益平衡让我们不得不抛弃自己的初心。其实很多情况下，我们是想守着当初的那一片纯洁而又真诚的心灵，但是我们不得不做出选择。
而《海上钢琴师》则向我们呈现了另一种生活：面对人生的十字路口，抛弃的是名利，坚守的是本心，最终会成为孤苦的那个人，但终是守着本心过了一生。
人常说：人的一生做好一件事就可以了。1900做得最好的事情，不止有钢琴，更是那片纯真的本心。坚守本心本就是一件孤苦的事情，面对众多选择，大部分人都会靠向有名利的一方，这就是社会现状。在种.种诱惑以及本心的动摇之下，还能克制自己，还能转身抛弃世俗，这是多么难能可贵的事情。
遗憾常有，但不负初心便不觉遗憾。
倒塌的，是弗吉尼亚人号游轮。不倒的，是海上钢琴师不朽的尊严与信念。
走下船，能收获爱情，能斩获名气，能被世人流传。而在船上，能恪守初心，能守住那一片纯洁。音乐是一个很纯粹的东西，大千世界如此诱人，却挡不住1900想守住这片干净音乐的毅力。1900不下船并不是害怕看见一个陌生的世界，也不是害怕自己没办法适应那个陌生的世界，他是害怕他下了船就再也守不住这一片纯净了。
音乐在他的心里是不能被任何杂质所沾染的，纯粹本身就是世界，音乐就是他的世界。他是一个美丽世界的孤儿，他的生命中虽然有遗憾，但是这都是他所经历的，都是他世界里的一部分，多个部分组合起来，也成为了一个传奇。
他一点都不懦弱，即便是死，他也要追求自己灵魂的那片净土。在我看来，有这样的人生，一点也不觉遗憾。每个人的世界都不同，当一个人从生到死，他所拥有的，经历的，都是他生命的全部，是他用生命在时间这永恒不变的长河里刻画下了自己的彩虹。人生若此，不掺杂质，纯洁高尚，至死也是永恒。
生活就是和自己白头偕老。
人无法隐瞒自己的初爱，不该挥霍自己所拥有的的爱，无法挽留逝去的爱，不该回忆早已不在的爱，生活就是和自己白头偕老。
爱，对于1900来说，就是那一个个钢琴键吧。他宁可舍弃生命，也不愿舍弃自己内心的那片纯洁。他的生活是孤独的，只有演奏，才能让他觉得自己是活着的。我们可能很难去理解一个音乐人的内心世界，但我们知道，音乐对他们来说，是比生命更可贵的事情。生活，就是自己和自己过日子，没人会陪你白头偕老，重要的不是你的选择，而是你真正追求的是什么。
影片给我们塑造的就是一个纯粹的世界，但过于纯粹的东西会给我们一种并不存在于这个世界的感觉，所以最后的结局是令人遗憾的。
时间是没有尽头的，每个人都有无限的可能。在人的一生里，有太多的遗憾无从疏解，但坚守纯真终能不负初心。
孤独的是穿梭于大千世界，茫茫无归途。而他是穿梭于心灵之中，守得纯净，拥音乐入怀。
钢琴社团感悟心得体会
第一段：
作为一名参加并加入钢琴社团的学生，我深受其益，不仅在音乐方面得到了提高，还在团队合作、自信与表达等方面获益良多。在这个团队中，我感受到了团结互助的精神，感受到了音乐的魅力。
第二段：
钢琴社团不仅是一个纯粹的音乐学习机构，更是一个互相友爱、共同成长的大家庭。在社团的每一次集体训练中，我们积极配合，相互帮助，共同克服困难，取得更好的进步。每当有困难时，我们都会团结一致，互帮互助，相互鼓励，共同面对困难，这种团队合作精神对于我们今后走向社会、与人相处是非常重要的。
第三段：
在钢琴社团中，音乐成为了我们沟通和表达情感的一种语言。我们通过音乐去表达自己的感受，要勇敢地展示自己，不仅要充分发挥自己的才华，还要学会与他人分享，相互欣赏彼此的成果。在与社团成员共同排练和演出的过程中，我们不仅学会了倾听他人的意见，理解他人的感受，还学会了为他人考虑，更加懂得了与人相处的智慧。
第四段：
另外，参加钢琴社团还让我学会了更加自信。在社团中，我们经常需要进行表演和展示，这要求我们必须面对观众，克服演出时的紧张和胆怯。随着经验的积累，我逐渐变得更加自信，不再被人群和跃跃欲试的目光所吓到。这种自信在生活中也同样重要，它可以帮助我更好地展示自己，克服困难。
第五段：
通过参加钢琴社团，我获得了很多知识和技巧，提高了自己的音乐素养。更重要的是，我收获了友谊、团队合作和自信。这些都是我终身受益的宝贵财富。在面对未来的旅途中，我会珍惜这段钢琴社团的经历，并将其融入自己的成长和发展，成为一个更加优秀自信的人。
综上所述，加入钢琴社团对我产生了积极的影响，不仅让我在音乐方面得到了提高，更让我学会了团队合作和自信。这些经历将伴随我一生，成为我成长道路上的宝贵财富。感谢钢琴社团给予了我无尽的成长和启迪。
钢琴教学心得
从教20xx年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院20xx年第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!
参加培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心;根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
钢琴教学心得
琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长。老师们交流，商榷。
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理。心理尚处于初级阶段，对事物的分析。判断能力还很低，对于一些音乐知识，如读谱。节奏。节拍。手型等等各方面都会另一些幼儿费解，这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西？这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴。
1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力。
“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生———无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样。
在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要。
1：规范音阶琶音的指法。
2：“预备”的重要性。
在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3：两手独立性的练习。
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分，学生常常会跟着一只手走，即：要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才逐渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
1：培养学生多声部的听觉。
2：培养学生的和声听觉。
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
1：乐谱所蕴藏的音乐密码。
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为"音乐密码"。我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义，引导他们发现"音乐密码"，提高他们的学习能力和学习效率。
2：表现音乐从乐句做起。
音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调。语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之"像说话一样"，我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时，就开始要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
钢琴心得
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐。目标是花十年时间，考上业余十级。已学两年了，和网友交流一下自己的感受。
1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。
2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。
3、最好每天都练。时间不少于1小时，有时间分次更好。
4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。
5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。
6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷，关节僵硬，练热双手。
7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。
8、学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴!练哈农太单调，邻里千篇一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。
9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。
10、常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅。
钢琴教学心得
20xx年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。
为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、网上聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。
展望新学年，我充满了信心，坚信教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
钢琴心得
我就是那个一年前写了《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的老师。时间真的过得非常快，一眨眼、一瞬间我就已经在杭州快一年了。曾经的我一路从绍兴到了福建求学，四年的大学真的让我成长了很多、学习了很多。然后我又回到了浙江，而此时我选择了杭州。我想留在这个城市，用我的教育方式、方法来让更多的学生爱上钢琴，在快乐中成长。
正如当初我写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时候很多给我留言的家长、老师说的一样，那时候我才刚刚毕业，当然会好好对学生，从学生兴趣出发。不过我真的没有让他们失望，如今的我已经教学一年了，我却还是一如既往地在像一年前那样做。
一年来我真的很努力很认真地在对待我的每一个学生。我总觉得学生的兴趣才是最重要的，家长并不一定是为了培养一个朗朗。很多家长需要的是孩子有一项读书以外的兴趣爱好，也是一项技能。我很荣幸也很幸运所碰到的孩子和家长都是抱着这样的心态的。家长的心态其实是直接影响到孩子今后的发展的。
不是每一个孩子都考得上上海音乐学院附小的，也不是每一个孩子都要走专业路线的，更不是每一个孩子都要成为朗朗的。很多家长抱着考级、抱着加分、甚至抱着比赛、抱着走专业路线来学习，并不能说他错了。但只是开始的开始孩子都只是因为对钢琴好奇，觉得它声音好听而想学，想自己也会。但是一旦成为了一种责任、成为了一项有目的的学习那么就跟读书没有什么差别了，这样孩子又成为了读书的工具。
我不主张家长逼迫孩子，所以我的学生无论他(她)是要去参加比赛还是考级还是要走这条专业路线我都会在学到一定程度以后征求他(她)的意见。学钢琴从一开始的时候我不会给他们施加太多太多压力和负担。我主张学生在开心、快乐中学习钢琴。
现在快一年了我的学生也越收越多，很多都是学生家长介绍的，而我的学生学得都很开心。他们说我就像他们的朋友一样。严格的时候像老师，温和的时候像朋友。我觉得作为一个年轻的老师能够得到这么多家长和学生的肯定我已经很欣慰了。
a从最初的最初我到杭州收到的第一个学生是双双，(也就是那个《一个初学琴童的钢琴恐惧症》里面的主角伟伟的表姐。)她真的很聪明，也非常有天分，在我的教学过程中她从来就是把我当成是一个朋友，然后弹得格外认真。因为她想在一个朋友面前展示自己。她的缺点也因此会暴露出来，我总是努力去表扬她但又会给予她缺点方面的建议和方法。只是从读小学以来双双一直都很忙。她读的是私立的小学，而双双自己在外面的培训班也几乎是把周六周日以及周一至周五的每个傍晚都占满了。所以她外婆让她放弃了钢琴。
b伟伟是《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的主角，她现在一直在学，而且学的、得很有劲头。从她身上我真的看到了兴趣以及热爱的光芒。这光亮真的非常强大。以至于她在不久之后能够超越她的表姐。
c蓉蓉，这是一个很有灵气的孩子，学军小学一年级的孩子却有着成人的思想。非常荣幸的是我能够成为她的钢琴老师，她的妈妈也是一个非常好的妈妈。她生活在一个轻松愉快的家庭。她的毛病是节奏感很差，而且很懒。但是悟性非常高。不过针对她自尊心极其强烈这一点我倒是觉得学钢琴的她似乎是钢琴给予了她更多的自信和满足。
d宝宝，就读于行知小学二年级。她是我所收的学生里面最让我头疼的。识谱能力特别差、手型没有支撑力度、节奏感不好、领悟能力差、反应很慢、弹琴磨蹭、而且还不愿意练琴。这是让我花最大最大心思进去的一个学生。因为基本上学生有的缺点她都存在了。起初的时候我以为这个学生对钢琴没兴趣，所以有打算让家长放弃别逼着她学下去。可是真的跟她接触了以后，我发现她非常喜欢钢琴，甚至舍不得别人说一句：不然你别学了!慢慢地我在一点一滴中明白了也掌握了她的心思。现在的她练琴非常有主动性，而且各方面提高很快。暑假她要考3级了。我对她非常有信心。现在的我很喜欢宝宝。
e可乐，这真的是一个带给人可乐的女孩，在少年宫读幼儿园马上要读小学一年级了。对钢琴浓厚的兴趣让我都觉得有点惊讶。她不止一次地说：以后我也要做一个钢琴老师。学习的速度也是惊人的，来我这里短短二个多月已经在弹小汤2册了。我很喜欢这个对钢琴具有创造力的可乐。记得上个月她还把自己作的一首曲子弹给我听呢!
f可可，这是一个成人，今年跟我同龄，却非常想学钢琴，而且几乎我说的要求她都能够尽力地去完成。甚至有时候让我惊讶于她的自学能力。她是我见过的最想学好钢琴的学生。
g笑笑，这也是一个成人，已经跟了我很久了。比我年纪还要大，却能够坚持得下来。而且她的决心让我觉得佩服。记得她刚跟我说要学琴的时候，我建议她去琴行练习，先别买琴。可是她三天前才跟我联系，三天后就打电话给我让我帮她去选钢琴。然后前后不到一个小时她就把一台钢琴买回家了。我真的佩服她的勇气和决心，更佩服她的果断。由此我也看到了成人学琴的兴趣和热情。
h含含，一个中班的学生，聪明、乖巧。在我面前永远不敢多说一句话，似乎很怕我。但是却很喜欢钢琴，对于钢琴她每次来学琴都会给我惊喜。虽然才开始学，但却兴趣一次比一次浓厚。
i乐乐，学军小学四年级学生。开始是在天目艺校学的，已经考出了五级，但是由于经常弹小奏鸣曲所以导致对钢琴全无兴趣了。乐乐的爸爸非常着急，找到了我，好说歹说一定要我去教乐乐，并且要我用唱歌来激发乐乐的学琴兴趣。现在对于乐乐我正在努力。
j欣然，崇文小学三年级的学生。学琴时间是很久了，但学钢琴却一年不到，因为之前学的是电子琴。电子琴已经考出了十级。不过我教她的却不是钢琴而是声乐。主要是欣然自己非常喜欢唱歌。她爸妈就像培养她的兴趣。我呢是主修钢琴的但是钢琴和声乐是同步学起的，并且学过四年舞蹈、三年画画。所以很多我都能教都会教。所以欣然爸妈非常喜欢我这个老师。包括欣然也是!每次上完课都要趴在窗口一直目送我并且说着：老师再见!老师再见!
k倩倩，欣然的好朋友，文三街小学三年级的学生。是欣然爸爸介绍的，这个学生也是跟我学声乐的，声音条件非常好，但就是没有任何音乐知识，甚至没有音高概念。现在她刚跟我在学，我正在努力提升她的音高概念。
现在越来越多的学生了。有些我也不能一一举出来。像艺校里面的学生啦!培训班的学生了我暂时都没有举例。这里我只说了几个在我这里一对一教学的学生。
我只想说，这近一年来，我成功了。我真的像一年前的8月25日写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时说的那样在为了孩子的兴趣和爱好而努力教学。这近一年来我很努力。而我的努力和付出都得到了回报。我真的很开心。我为家长的理解和学生的热爱而开心。这个世界做好事的人很多，但难的是一直做好事。我想说的是：这个世界以保护孩子兴趣、爱好教学的老师很多，但难的是一直坚持着，把它作为一份理想。
这一年来我经历了失去父亲的疼痛，但我却拥有了一颗真挚的心。我想今后的每一天我都会再接再厉争取做得更好。一年了，我已经成为了一个年轻老师中的有点教学经验的老师。但是我一直会保持一颗爱学生的心的。
我一直在努力。。。。。。。。
钢琴教学心得
从教20xx年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的"快乐教学法"。幸运的是我参加了中央音乐学院20xx年第八期"全国钢琴音乐教师认证培训"的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!
参加培训的每一天，都能够感受到"享受性"的授课。周海宏教授讲的"儿童音乐教学中的心理问题析解"，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的"规范钢琴教学的重要性"，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的"钢琴艺术史"，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的"复调作品"，深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的"音乐基础知识趣味教学法"，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心;根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说："我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的.和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展"。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对"一对一"个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和"通感"作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
钢琴教学心得
示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年积淀的钢琴教学经验毫无保存的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的辅助我们开展教学。进一步提高了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了了钢琴教育整体及教学水平，推动了钢琴教学艺术普遍和均衡的发展，满足广大钢琴教师和学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表现此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了了钢琴的专业技能和教学技能。
加入这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采取公开课和次别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开次别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又部署以次别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种现实问题。轮训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的'严谨、负责、博学、优雅细致，仔细，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。
经常举办这样类似的培训。
钢琴教学心得
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在一直的教学中，我对钢琴教学有了自己比拟客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表示的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目发生一定的兴趣，另外，对掌握乐曲的性质有很重要的作用。
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表白一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表现一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表现欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表示才干的好措施；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比方说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的是非，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场所进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高了。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接加强学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
1、正误比拟法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心要、脑记，对正确的弹奏和错误的弹奏进行比拟，以提高了学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几次局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音和音、句和句、段和段之间的相互连接。把前一小节最后一次音和后一小节第一次音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高了整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得匆促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心里有歌，然后采取相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心里转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的`独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理要的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一次初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高了学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出着重的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表示的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一次非常清楚的概念。
6、模仿法。钢琴的教和学现实上就是一种技术和技巧的模仿和了解。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难了解的弹奏技术，我会采取示范的形式和学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难了解的技术方面建立起正确的感觉。这种既现实又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的了解弹奏技术技巧。
7、分解法和完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一次局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变更、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平公路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高了弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中一直的提高了。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每次孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间一直的努力的，我坚信在以后的公路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的胜利！
钢琴教学心得
在近七年的教育教学工作中，我熟悉到作为推动教育事业进展的主体—教师肩负着和神圣的历史使命，必需具有剧烈的责任心和良好的师德素养。
现今社会中，有悖师德的现象屡禁不止，如教师急于求成，往往口不择言，损害了学生的自尊，迟到就不让进教室，做错事就罚清扫除等变相体罚学生，认为将学生分为三六九等，优生笑脸相迎，差生横眉冷眼等等，这样确定不利于学生的可持续进展。在推动素养教育提倡新教育理念的同时，要求教师提高自身素养，有良好的师德表现，我认为需作到以下几点：
1、深入细致地备好每一节课，熟识教材，细心设计问题，力求把握重点难点，使课上内容简洁易懂，同时自己制作或借鉴网上比拟好的.教学课件，把传统讲授教学模式个现代教学模式结合。
2、仔细上好每一节课，一般第一次上总是感觉不太流畅，我准时从中获得阅历，在下次上时更好的讲授好。同时课堂注意学生学习主动性的发挥，培育学生发散思维和创新意识，使其综合力量得到进展。
3、坚持听课，学习师傅和其他教师的教学阅历，结合新课程历年，寻求适合自己的教学方法。
4、仔细准时地批改作业，从中了解学生把握学问的状况，从而有侧重的对其强调，扫除自己学习中的盲点，也为课堂效率的提高打下了良好的根底。
5、教育过程中，不体罚或变相体罚学生，要以情感人，让学生熟悉到自己的错误并改正不再犯，这一过程需肯定的方法。
我作为一名新教师，在以后的教育教学过程中，我将努力积存阅历，并积极听组内老教师的课，学习他们的教育教学方法，摸索出适合自己的教育教学方式。总之，我会努力成长，争取早日成为一名拥有高素养师德的新时代人民教师。
钢琴作品心得
钢琴，作为一件拥有数百年的历史的乐器，其独特的音色、丰富的表现力以及宽广的音域，使其成为了音乐领域的一颗璀璨明珠。从巴洛克时期的荷兰钢琴，到浪漫时期的三角钢琴，再到现代的立式钢琴，每一次的演奏都仿佛在打开一个全新的音乐世界。在这个过程中，我开始了我的钢琴之旅。
二、创作风格。
贝多芬，作为古典乐派的代表人物，他的钢琴作品充满了激情与力量。他的《月光奏鸣曲》如梦似幻，将月光下的静谧描绘得淋漓尽致。而肖邦的浪漫派作品则更加注重情感的表现，其《悲愤练习曲》让人在激昂的旋律中感受到深深的悲愤之情。在学习这些作品的过程中，我不仅感受到了音乐的美，也感受到了作曲家们内心的情感。
三、深入分析。
在演奏贝多芬的作品时，我更加注重对情感的把握。通过节奏的变化，我可以表现出贝多芬音乐中的情感起伏。而在演奏肖邦的作品时，我则更注重旋律的表现。肖邦的旋律富有歌唱性，每一首都如同一首叙事诗，我仿佛看到了一个个生动的画面。通过深入分析作品，我逐渐理解了作曲家们的创作意图，也更加深入地理解了音乐的内涵。
四、个人观点。
在我看来，钢琴不仅仅是一件乐器，更是一件能够表达人类情感的艺术品。每一次的演奏，都是对内心情感的释放。在贝多芬的作品中，我感受到了生命的激情与力量，而在肖邦的作品中，我则感受到了浪漫主义的深情与细腻。通过学习这些作品，我更加深入地认识到了音乐的力量，也更加热爱上了钢琴这件乐器。
五、对比与参照。
与其他的乐器相比，钢琴更能够表达人类的情感。在弹奏钢琴时，我们可以将内心的情感融入到音乐中，通过音乐来传达我们的内心世界。这一点，在我学习钢琴的过程中得到了深刻的体验。当我学习《月光奏鸣曲》时，我仿佛看到了月光下的湖面，感受到了那份宁静与美好。当我学习《悲愤练习曲》时，我仿佛看到了历史的画面，感受到了那份悲愤之情。钢琴，让我更加深入地了解了自己的内心世界，也让我更加深入地了解了音乐的世界。
六、结论和评分。
总的来说，通过学习钢琴，我不仅提高了自己的音乐素养，也更加深入地了解了音乐的内涵。在我看来，贝多芬的古典乐派作品、肖邦的浪漫主义作品以及柴可夫斯基的古典主义作品，都是钢琴音乐宝库中的瑰宝。在我的评分中，这些作品都得到了五星好评。我相信，每一次的钢琴演奏，都将成为我人生中难忘的记忆。