写心得体会可以培养我们的观察力和思考力,提升我们的学习和思考效果。小编精选了几篇写得不错的心得体会,希望能够给大家提供一些写作思路。
山水画的心得体会正文
山水画是中国传统绘画的主要形式之一,也是中国文化的重要组成部分。通过展示自然界山水之美,山水画传递了中国人对自然的独特感受和审美理念。在接触和研究山水画的过程中,我逐渐领悟到其中的深意和艺术魅力。以下是我的心得体会。
首先,山水画给我带来了一种超脱尘世的感受。在绘画中,山水画家往往通过简洁而富有表现力的手法,把自然风景描绘得优美而神秘。这种抽象的表达方式使我感受到山水画家对现实世界的超越,他们所追求的是一种更深远、更完美的境界。在观赏山水画时,我常会感到与自然融为一体,抛却尘俗的烦恼,放眼远方,心境也随之宁静起来。
其次,山水画教会我欣赏自然之美。中国山水画的特点之一就是重视自然环境的描绘,力求以最真实而精准的方式表现山水的风貌。山的奇峰异石、水的潺潺流淌,草木花卉的茂盛与枯萎变化,无不展示了自然界的细腻与繁复。通过山水画,我学会了去观察、品味自然界中各个细节的美,进而领悟到大自然中的生机勃勃与变幻无常。
第三,山水画启发了我对艺术的思考。中国山水画是中国文化与艺术的瑰宝,它融合了中国古代哲学、诗词、文人笔墨等多个方面的精髓。在绘画过程中,山水画家会细心体察山水的形态、气韵,再通过创作技法和审美意识,将自己的情感和思想印在画布上。这种艺术创作的过程深深地震撼了我,也激发了我对艺术的热爱和追求。山水画告诉我,艺术是一种表达情感和思考问题的方式,只有通过深入思考和不断实践,才能不断提高自己的艺术水平。
第四,山水画教会了我平衡与和谐的重要性。中国传统画注重空灵和谐的构图,追求画面的审美和谐感。在山水画中,山水、树木、云雾等元素相互衬托,形成一种互为依存、相互协调的关系。这种平衡和谐状态不仅仅体现在画面中,也可以应用到现实生活中。通过学习山水画,我更懂得了平衡和谐对于个人的重要性,同时也了解到了在社会和国家层面上平衡和谐的重要性。
最后,山水画引发了我对中国传统文化的思考。山水画给我展示了中国文化的深厚底蕴和精神内涵,使我更加珍视和热爱自己的文化传统。同时,山水画也让我看到了中国传统文化在现代社会中的发展和传承,这个传统艺术形式的独特魅力延续了至今,并正在开拓新的可能性。在我个人层面上,山水画让我更加自豪地认同自己是一个中华儿女,表示愿意致力于传承和发扬中国文化。
总之,通过学习和欣赏山水画,我悟到了山水画的深意与艺术魅力。它给予我超脱尘世的感受,教会我欣赏自然之美,启发了我对艺术的思考,教会我平衡与和谐的重要性,并引发了我对中国传统文化的思考。山水画是一门博大精深的学问,我将继续努力学习,探索其中更多的奥秘。
山水画的心得体会正文
山水画是中国传统绘画艺术中的重要流派,它以山水自然景观为主题,通过画家的笔触和构图展现出山水之美。作为一位热爱绘画的爱好者,我对山水画也时常加以研究和实践。通过近年来的学习和体验,我对山水画的独特魅力有了更深刻的认识,以下是我对山水画的心得体会。
二、山水之美。
山水画的第一魅力在于可以展现山水之美。山有高峻险峭,有云雾缭绕,山脚下有汩汩流动的小溪;水有江河湖海,水波荡漾,有晴空万里下的波光粼粼。这些山水景色的多样性给了艺术家充分的创作空间和无限的想象力。通过作品,艺术家可以将自然风光传递给观者,让人感受到大自然的壮丽和美妙。
三、意境的表达。
山水画的第二魅力在于可以表达深沉的意境。一幅成功的山水画不仅仅是画家对自然景物的简单再现,更要表达出画家对景物的情感和内心的感悟。艺术家通过构图、色彩和笔墨的运用,营造出独特的氛围和意境。有的作品可以让人感受到宁静与平和,有的作品则带来豪放与激昂。通过山水画,艺术家可以将自己对美的理解和情感表达,进而引发观者的共鸣与感动。
四、提升审美情趣。
山水画的第三魅力在于可以提升观者的审美情趣。中国山水画融合了文人雅士的诗词意境和绘画表现力,通过细腻的笔触和抒发自然情趣的手法,给人以精神上的陶冶和启迪。观赏山水画,可以使人心情愉悦,脱离尘俗繁嚣的都市生活,进入到一个宁静、淡泊的境界。同时,观者在欣赏山水画的过程中,也会对美的要素和构图技巧有更深刻的理解和感受,从而提升了自己的审美水平。
五、传承民族文化。
山水画的第四魅力在于可以传承和弘扬中国的民族文化。中国山水画有着悠久的历史和丰富的内涵,是中国文化的重要组成部分之一。通过传统绘画的学习和实践,我们不仅可以了解和掌握中国绘画的传统技法和精髓,更能够理解和感受中国古人对大自然的独特观察和理解。山水画的学习和从事,可以让我们更好地传承和发扬中国古代的艺术传统,并将其与现代文化相结合,使传统艺术在当代焕发出新的活力和魅力。
六、结语。
总而言之,通过我对山水画的学习和实践,我对其独特魅力有了更深刻的认识。山水之美、意境的表达、提升审美情趣以及传承民族文化等方面,山水画都具有令人着迷的魅力。因此,我会继续在山水画的道路上深耕细作,不断提升自己的绘画水平,并将山水画的精神和艺术传递给更多的人们,以期使山水画这一瑰宝的艺术得以发扬光大。
山水画花鸟的心得体会
山水画、花鸟画是中国画的两个主要分支,是中国传统文化中的重要组成部分。山水画传承着古人对自然的观察与感悟,凝聚着中华民族的浓厚文化底蕴,以其丰富的内涵和表现手法,成为世界艺术宝库中的瑰宝。花鸟画则以其写意、淡雅、静美的特点,被誉为“国画第一派”。
第二段:探讨山水画的主题和表现手法。
山水画的主题以自然山水为主,追求“壮阔”、“神韵”、“气势”,常常表现出自然山水的壮美和雄浑,如林木森森、崇山峻岭、江河湖海等。而表现手法则多样化,如“飞瀑流泉”、“云山雾海”、“人物小景”等。
第三段:探讨花鸟画的主题和表现手法。
花鸟画的主题则以花鸟小动物等为主,也包含了一定的风景描绘。艺术家们不仅在细节上精益求精,更在用笔和色彩上力求过程自由、用笔洒脱、色彩清新。
山水画和花鸟画展现的是自然界和生命的灵魂,这是我最喜欢的地方。我认为,山水画所体现的中国人文精神和自然之美,让人心生向往和敬畏;而花鸟画则更凝聚着人们对生命的理解和感悟。通过细致入微地描画花鸟小动物,艺术家们传达出对生命的关爱和尊重,这种宁静而美好的理念深深地吸引着我。
第五段:总结。
山水画和花鸟画是中国传统文化的重要组成部分,也是中华民族文化的瑰宝。艺术家们通过精湛的技艺,通过画一朵花、一只鸟、一处山水,把中国文化和艺术的精华融入其中。在学习和欣赏山水画花鸟画的过程中,我感受到了美的力量和精神的升华,也激发了我对生命的热爱和对自然的敬畏。
山水画的心得体会正文
山水画是中国传统绘画中的重要组成部分,自古以来受到众多艺术家的热爱和追捧。作为一种反映大自然景色的艺术形式,山水画的魅力在于它所表达的深远意境和独特的审美情趣。在我长期的学习和实践中,我对山水画有了更深入的认识和体验,深受其启发。接下来,我将从辨析山水画的特点、探讨山水画的历史传承、分析山水画的审美意义以及讨论山水画的技法等方面,来谈一下我的心得体会。
首先,在理解山水画之前,我们需要明确它的独特特点。山水画作为中国传统绘画的一个重要门类,具有“写意”、“以形写神”和“以神写景”的特点。与写实主义绘画不同,山水画更注重艺术家对景物的个人表达和感受。它通过墨色、笔法、构图等手法,将大自然的壮丽美景展现在纸上,给观者带来深入思考和美的享受。正是这种特点,使得山水画区别于其他绘画形式,并且成为中国文化独特的精华。
其次,我们可以通过对山水画的历史传承的研究,来了解它的演变和发展过程。山水画起源于中国古代,经历了不同时期的变迁和创新。在早期的传统山水画中,艺术家主要通过勾勒线条和点彩的方式来描绘山水景色,达到以神写景的目的。而到了宋代,画家们开始注重用墨色来表现山水的神韵,形成了“破墨”、“点石”等独特技法。明清时期,山水画受到诗词、文学的熏陶,艺术家更加注重表达情感和思想,使得山水画在艺术性和内涵上得到了进一步的丰富和发展。
进一步分析山水画的审美意义,我们可以看到它对人们心灵的熏陶和感受起到了重要作用。山水画以其恢弘壮丽、宁静深远的风景呈现,引发了观者心灵上的共鸣和反思。在观赏山水画时,我们常常被其意境所打动,不仅能欣赏到自然景色的美妙,更能感受到艺术家对于人生哲理和情感的独特诠释。山水画不仅了解了艺术家对大自然的理解,也传达了人们对自然和生命的热爱,具有深远而丰富的文化内涵。
最后,我们可以探讨一下山水画的技法。山水画的所用工具有很多,如毛笔、墨、纸等,而笔法、构图和绘画技巧都是画家们需要不断研究和实践的方面。在我的实践中,我发现掌握好毛笔的运用和用墨的技巧是非常重要的。毛笔的运用要灵活,根据画面的需要来选择细笔和粗笔,营造出不同的氛围和画风。而用墨的技巧则需要掌握好浓淡的变化和干湿的运用,以表现出山水画特有的墨色韵味。另外,合理的构图也是山水画中不可忽视的方面,通过合适的布局和透视画法,可以使画面更具有层次感和立体感。
总结起来,山水画作为中国传统绘画的重要门类,有着独特的特点和审美意义。通过对山水画的历史传承的研究和技法的实践,我对它有了更深入的理解和体会。山水画不仅仅是一种艺术形式,更是一种寓意和情感表达的方式。在以后的学习和实践中,我将继续努力,更好地揭开山水画的神秘面纱,展示大自然的美丽和人生的哲理。
山水画写生培训心得体会
近年来,越来越多的人开始关注山水画写生培训,这种培训方式不仅能够提升画家的技巧水平,更能够让人们更好地了解中国传统文化。我也是其中一员,参加了一次山水画写生培训,获得了不少收获。在这篇文章中,我将分享一下我的心得体会。
第一段:培训前的准备。
在参加山水画写生培训前,我做了充分的准备。首先,我购买了一些从事山水画用的工具,如画笔、颜料、纸张等。其次,我会预先了解一些山水画的知识,包括画风、流派、表现手法等方面。准备充分的我,才更有信心参加培训。
第二段:心态调整。
参加培训时,我的心态很重要。在绘画时,我通常要面对画不成功的情况,这时我的心态就显得尤为重要。我会告诉自己要保持镇定,不要气馁,多想想问题的解决方法。这样,即使画作不成功,我也不会感到太丧气。而且,多接受他人的批评和意见也能够提高自己的画艺水平。
第三段:细节决定成败。
参加山水画写生培训,一个重要的方面就是注重细节。无论是构图、色彩、笔法还是创意,细节都是非常重要的。比如说,不同的画家笔下的客观世界是如何不同的,而这些差异或许只是细微的变化。有时候,注重细节能够让画作更显精致,既有独创性又富有立体感。
第四段:提升自我。
参加山水画写生培训还有一个好处是能够提升自我。在不断练习和创作中,我们会发现自己在色彩、构图、笔法上的不足之处。而目睹专业画家的创作,我们能够学习到他们的技巧以及创作过程中的心得体会。通过反复的试错,我们不断探索比较适合自己的创作方式,从而进一步提高画艺水平。
第五段:传承文化。
参加山水画写生培训还有一个重要的意义,就是传承文化。中国的山水画在世界艺术史上有着重要地位,而江南水乡更是山水画的重要发展地区。而我们作为后继者,更要注重传承和发扬民族优秀文化。参加山水画写生培训能够让我们更好地了解山水画的起源和发展,并能够在实践中体现出来。
总之,在日后的画作创作中,我要将以上的心得体会贯彻进去,不断地与画家和非画家们互动,借取他们的意见,并不断提升自己的画技水平。通过山水画写生培训,我牢记了“秉承自然,继承优秀山水画作品,毫不失真地传承中华文化”的宗旨,也意识到自己作为一位创作者,在保持自我风格的前提下,应注重文化传承,为中华文化的发扬贡献自己的力量。
山水画花鸟的心得体会
作为中国画的一种流派,山水画、花鸟画以其独特的艺术魅力而备受喜爱。细腻的线条、深邃的意境、生动的色彩,在展现自然风光和生动物的同时,也演绎了人文情感。在学习山水画、花鸟画的过程中,我不仅感受到了艺术的美,更体会了其中所蕴含的深刻人生哲理。下面,我将分享一下我在学习山水画、花鸟画过程中的一些心得体会。
第二段:山水画。
山水画以山水为主题,其画风清新脱俗、气韵高远。学习山水画让我了解到,在中国传统文化中,山和水被视为一个重要组成部分。山有崇高的精神意义,高山如同壮志豪情;水则有温柔包容的品质,流水如同人生河流。因此,山水画的创作需要以自然景色为基础,表达出人对自然的热爱与崇敬之情,并展现自己对人生的理解和感悟。学习山水画需要不断锤炼自己的“山水意识”,在山水中寻找灵感与启示。
第三段:花鸟画。
花鸟画是以花、鸟等自然界物象为画面主体的绘画形式。在学习花鸟画的过程中,我不仅感受到了其美感,更深刻理解到了其中蕴含的人文精神。花鸟画的创作需要契合自然、把握灵气,体现出画家的审美情趣与精神风范。学习花鸟画需要注重研究植物和鸟类的生命特点,感受它们的生命气息和个性,以达到真正描绘自然、表现内心的目的。
山水画和花鸟画在表现对象上有所不同,但却有着相通与交融之处。山水画和花鸟画都体现了中国人崇尚自然、吸取自然之灵气的品性。艺术源自于生活,而山水花鸟画将自然景物和人文情感巧妙地结合,通过描绘构成和谐的自然画面,诠释了人与自然的互通有无和相互依存。这也让我想起了王维的《相思》,那里灵秀而又哀婉的山水画面,让相思不断升华,以至于最终成为一种宛若山水花鸟般完美的意境。
第五段:总结。
学习山水画、花鸟画让我重新认识并感悟到中国文化中的美学和思想内涵。通过观察自然、描绘自然、领悟自然,我更加明白了自然与人、人与自我之间的联系和依存,也更加真实、自然地反映了自己在内心深处的感受和理解。在这个多元化且快速变化的时代中,学习山水画、花鸟画,更是对万千风物的礼仪,对人文世界的感悟,对美好人生的追求。我相信,通过不断地学习和实践,我也能在这两个领域中不断开拓、不断创新,丰富自己的人生旅程。
山水画花鸟的心得体会
山水画、花鸟画是中国画中最重要的两大门类,其中山水画包括山、水、石、云、树等景物。而花鸟画则是以花卉和各种鸟类为创作对象。自古以来,中国山水画和花鸟画对于画家而言就像是空中楼阁的存在,难以超越。那么,在自学了这两种画之后,我找到了一种共性:山水画和花鸟画都是要注重的是神韵和气氛。
第二段:山水画。
山水画中,首先要注意的是构图。一个好的山水画不仅要有逼真的色彩和细致的线条,而且要有层次感和空间感。构图是整幅画的基础,表现山水画中的山、水、石、云、树等景物的平衡关系,这样能够让人感觉到平衡和谐的美感。其次,懂得重视细节,山水画中常常带着很多的小物品,这些很小的细节能够体现出画家的用心和技巧。在细节方面,一些气氛的呈现也是需要注意的,如在雪景山水画中,需要体现出冬天的冷和纯净。
第三段:花鸟画。
与山水画相比,花鸟画中所涉及的素材更为详细和具体,在具体的绘画创作中,首先注重的是画面中的对比,而不是过多的色彩变化。在花鸟画中,表现细节具有极大的价值,红墨水的渗透和肆意流淌,落下花瓣和叶子,都能够极度体现出画家的笔墨功力和技巧。除了花朵本身,还有偶然出现的小动物可以加入,如在描绘莲花的画中,描绘莲花的同时描绘了青蛙,使画面平衡和自然。
第四段:共性。
总体而言,山水画和花鸟画的创作也是有很多共性的。首先,两者都是在表现细节和神韵方面非常重视,笔墨也非常注重,要求画家对画笔的要求十分精细。其次,山水画和花鸟画中,相似盼望一样的表现出笔画节奏、暗示致密和大气贯通、勾画底气美好的气氛。这种气氛的呈现,能够大幅度提升画作的整体质感,并且让人感受到画面的浓郁情感。
第五段:结论。
在山水画和花鸟画之中,任何一幅画所表现的内容都不是单一的,每一幅画所描绘的对象,即使是同一个物体,也会因为画家的表现而存在差异。深入探察山水画和花鸟画的关键点,提升个人技巧的同时也将进入到其中的共性之中。在画家不断的努力和探索下,仍有无数的挑战在等待着他们去应对。总之,只有深深的了解和掌握每一种画法,才能往更为广阔的方向发展和提高,将神韵、气氛流露在画的之中,成为一名具有才华的画家。
山水画创作讲座心得体会
山水画是中国传统绘画艺术中的瑰宝,我有幸参加了一场关于山水画创作的讲座,聆听了专家的详细讲解。通过这次讲座,我深深感受到了山水画艺术的博大精深和其独特的魅力,也汲取到了不少创作灵感。下面我将从讲座的背景和内容、艺术特点、绘画技巧、历史深源以及当代创新等五个方面,分享一下我的心得体会。
首先,讲座的背景和内容非常丰富。这次讲座是由当地一位著名山水画家举办的,参加的人数很多。讲座一开始,他向我们介绍了山水画的起源和发展史,让我们对山水画的起源有了一个初步的了解。然后,他详细解读了山水画的艺术特点,包括对于山水的审美理解、表现手法、意境等方面的讲解。讲座的最后,他通过现场示范,给我们展示了山水画的创作过程和技巧,让我们看到了他独特的个人艺术风格,也为我们提供了很多宝贵的学习经验。
其次,山水画具有独特的艺术特点。山水画以自然景物为题材,注重把握自然山水的景象和情趣,强调表现山水的气势和氛围。它追求自然之中的大美,注重以景取胜,以物为主,让人感受到大自然的壮美和静谧之美。山水画的构图多以“天人合一”为基本法则,注重氛围的营造和传递。同时,山水画注重工笔细腻,追求意境与写实的统一,融合了工笔花鸟画的精细和写意山水画的潇洒。
再次,山水画的绘画技巧多种多样,但其中最重要的要素是“墨”。墨是山水画的灵魂,通过墨的运用,画家能够表现出山水画的深邃和纵深感。墨在山水画中有着重要的作用,可以通过运笔的干湿、浓淡、深浅等变化,来表现山水画中的各种自然景象和气氛。除了墨之外,山水画还需要掌握水、墨、线、色等综合运用的技巧,以形成丰富的层次感和立体感。在讲座中,画家给我们演示了一些关于水、墨等技法的运用,让我们体会到了这些技法的艺术魅力。
山水画的历史深源也是不容忽视的。山水画是中国传统绘画艺术中的重要组成部分,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。从古代的汉画、唐画到宋代的五大家、元代的四名家,再到明清两代,山水画一直是中国绘画艺术的重要表现形式。山水画也受到中国文化的深刻影响,融入了儒家的中庸之道和道家的自然观念,体现了东方文化的独特魅力。
最后,山水画在当代的创新也是必须关注的。随着时代的进步和艺术的发展,山水画也在不断的创新和变革。讲座中,画家向我们展示了一些新颖的山水画作品,这些作品在传统的基础上加入了现代的元素和创新的表现手法,形成了独特的风格。在我的创作中,我也会尝试一些新的形式和创新的表现手法,以提升作品的艺术价值和观赏性。
总之,参加了这次山水画创作讲座,让我对山水画艺术有了更深入的认识和了解。通过学习它的起源、特点、技巧和历史,我对山水画的魅力有了更加深刻的体会。我深深被山水画的博大精深所打动,同时也受到了山水画艺术的启发和激励。我会继续努力学习和创作,将山水画这项传统的艺术形式发扬光大。
山水画和书法心得体会
山水画和书法是中国传统艺术形式中最为独特而广泛传播的两个方向,它们分别代表着中国艺术的精髓和智慧。这两者之间存在着相互体现和相互依存的关系,在实践过程中,我深受启发,体会到了诸多心得体会。
在进行山水画创作时,我发现其中最重要的是“意蕴”。山水画不仅要求表达事物的形象,更重要的是要通过笔墨的运用,表现出作者的情感和思绪。在这个过程中,我常常会放慢自己的步伐,感受山水的美丽与宁静。通过对山水的凝视和思考,我能慢慢领悟到其中蕴含的哲学和艺术。山水画创作不仅可以提升艺术水平,更是一种心灵的疗愈。它教会了我如何静下心来,去感受生活中那些美好而细微的瞬间。
书法作为一种艺术形式,我认为其最重要的是“气魄”。通过书写汉字,我能感受到文字所承载的力量和情感。书法要求我们在字的形态、结构、笔画的运用等方面都有极高的要求。在练习过程中,我常常需要反复修炼,直到达到我所预期的效果。通过这一过程,我慢慢领悟到书法的意义,它不仅是一种艺术创作,更是一种持之以恒的修炼。书法教会了我如何保持专注和坚持,锻炼了我的毅力和耐心。
然而,我发现山水画和书法之间存在着一种互动和交融。在山水画中,我借用了书法的笔墨技法,让作品更加生动有力。而在书法中,我则可以通过山水画的灵感,提升自己的创作水平。山水画和书法之间的相互影响促使我在这两个方向上都取得了较大的进展。我逐渐意识到,不同的艺术形式之间并不是孤立存在的,它们之间存在着紧密的联系,相互借鉴和吸收对我来说都是非常重要的。
通过深入研究山水画和书法,我还发现了它们与人文精神的紧密关系。山水画和书法都是中国文化的瑰宝,凝聚着中华民族的智慧和情感。在创作过程中,我学习和借鉴了古代文人的创作理念和见解,深入了解了中国传统文化的精髓。山水画和书法传承了中国人追求山水自然之美和书法雅俗共赏的审美理念,使我更加欣赏和尊重自己的文化传统。
总的来说,山水画和书法的创作中我体会到了很多,它们让我学会了静下心来感受自然美,培养了我的坚持和耐心,丰富了我的审美眼光,更重要的是让我了解到了自己文化的瑰宝和价值。在未来的创作道路上,我会更加努力,不断探索山水画和书法的奥妙,并将它们传承下去,让更多的人认识和欣赏中国传统艺术的魅力。
张大千山水画心得体会
张大千是二十世纪以来中国画坛上最具影响力的艺术家之一,他虽然从事了许多不同的题材,但最为著名的自然是山水画。张大千的山水画继承了中国传统文化的精华,也融合了他自己的创新思想。他的作品含蓄、奇妙、飘逸、雅致,展现出大自然之美与人文之美的和谐。
在张大千的山水画中,我们可以看到许多独特之处。他突破了传统的山水画的依赖,以独特的视角和创新的手法,创造了自己特有的风格。他的画面中,往往不仅展现了山水之貌,还蕴含了广泛的文化内涵。他的山水画体现了中国文化的哲学思想,如“以形写神,以神显形”等等,给观众们留下无限遐想的空间。
在用笔的方面,张大千山水画独辟蹊径,他不局限于传统画家的线性勾笔,而是运用了丰富多彩的笔法。张大千的画笔纵横自如,有气势磅礴的泼墨,也有柔情脉脉的细腻。他善于在画面上借助深浅变化的笔触来表现山川水流的起伏。在用色上,他也有着自己的独特见解,常以墨、蓝、绿、黄、红五色并于一笔,突破了传统固定色彩的束缚。
当我们欣赏张大千山水画时,能够感受到他的作品所传达出来的浪漫氛围以及对大自然的敬畏感。这种美的境界已经超越了词语所能表达的范畴,令人感到深邃并又厚重。在画中,有苍山重叠如玉,有水波流转似涟,有溪水潺潺入耳尽显山水之趣。张大千这种天人合一的境界,让我们感知到大自然深处的寓意,这是对山水画艺术最高境界的探求。
第五段:小结。
综上所述,张大千山水画是近现代中国画派中的翘楚,他在创作中精益求精,思路独特,做到了融合传统与现代,传承与创新。他的山水画带给我们一种恍如隔世的审美享受,不仅体现了艺术创作的激情,也反映了作者对大自然的深刻感悟。张大千山水画对于后辈的山水画艺术家有着深刻的意义,它不仅启发了他们的创作思路、促进了他们的创意,而且还教育人们热爱自然,珍惜生命。
山水画的教学计划
翻检几幅赠画,一幅山水画让我想起了画家h。眼前不禁浮现当初h说起与xx领导一起的故事,画作有几分功力,但远没有达到其彰显的俗名。画家、书法家傍权力,不知道当时是怀着何种厌恶的心情,听完其自我得意洋洋的显摆。从此恶了此人,不复再有任何联系。于我少了几分攀交“高雅”人士的心累,于人少了结交“俗人”的耐烦。
不管是画作、书法还是文字,最能体现一个人的骨头。而这骨头最害怕的是被名利迷眼,所谓的文化人一旦热衷结交权贵,也就成了“气功大师”,累累“盛名”之下,满是铜臭与苟且的气息,软骨病是没治的,患了就会行动不遂,思想偏瘫。
书法家r起于军旅,开始写标语横幅,后来勤钻苦研。曾感其刻苦,写文盛赞。后来有一次参加某展会,非邀我为其认识的一位老师写点文字。老师长须唐装,有点化外“仙气”。酒席间大谈其曾经与某大师如何娱戏撰联,某巨富曾掷千金求其字。书法家也要吃饭睡觉,但如此显摆枉让那些书法担了“俗”的恶名。有人云:凡是需要证明的东西,大抵是不足于外人道的。回来直接告诉战友,写不出来,怕写的过程中恶心吐了。如果为其“恩师”写篇书法批评,倒是愿意效劳。战友气乐,后书法日渐成名,吾喜其字,却多是从报纸余角剪起供欣赏,不复求其字。
吃鸡蛋,没必要知道那只鸡长什么样子。但画作、书法这东西必须知作者之风骨,才能观艺术之大成。下笔金钱富贵权,仰脸下里巴人都不见。那几笔画和字,没得污了我的俗眼。所谓艺术,人艺也。有个蝈蝈笼子,是一位民间工艺师送我的,每常常欣赏其的精巧。价值几何?数十元也。有一次因官人趾高气扬,强要以银索取一件作品,老兄怒碎爱作。吾闻之深为敬佩,此艺术人格也。
笔者附庸风雅之俗固有,然却绝无趋服猛人之心。吾常自看人耀武扬威而心极鄙之,权力害人,金钱毁心。文化人固不甘清贫,然故清贫乐活,意应淡然也。吾辈仰文化人于高山仰止,却恶文痞于九渊之深。
山水画的教学计划
中国古代山水画。
教学目的:
通过本课教学,使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点:
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学难点:
如何理解“意境”?追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。
教学时间:1课时。
教具准备:图片、录象资料、自制课件。
教学过程:
一.组织教学:(常规)。
二.引入新课:
今天学习第十课。(出示课题,开始使用课件)。
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析,了解中国古代山水画的.性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:
上两节课我们已经了解到,中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水――青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。
浅绛山水――在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水――以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。
1.名词解释:
“外师造化,中得心源”――“造化”是指自然,“心源”指心灵感受。“外师造化,中得心源”的大意是,山水画家创作既要以自然为师,同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则,对后来中国画的发展有深远的影响。
“南北宗”――是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗,来解释自唐至明数百年的绘画发展,他按绘画的创作方法和画家的身份,将唐以后的山水画也分为南北二宗,将水墨画法的文人画家比作“南宗”,将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如,唐代的王维、李思训,后世称为“南北宗”。
北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨。
[1][2]。
山水画的教学计划
开课专业:学前教育分院学前专业。
二、课程的性质及任务。
课程的性质为操作型,本门课程开设的目的和意义在于:
了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓,提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养,任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法,为未来的幼教打下坚实的基础。
(一)课程的主要内容及要求:
第一章:工笔画。
花鸟工笔画(4课时)。
通过本章的学习,练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。
(二)通专结合点:提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。需要的教学设备:水墨画教学工具。(三)教与学的方式、方法及教学手段:
教的方式方法主要有:讲授法、演示法、示范法。教学手段有:讲授、直观教学。
学的方法主要有:耳听理论讲授,用眼观察,用脑分析思考,动手训练。
第二章:儿童水墨画(54课时)。
第七课:葡萄和小鸡的画法第八课:水族类的画法第九课:昆虫类画法第十课:果蔬类画法。
通过本章的学习,了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。(二)通专结合点:通过本章的学习和训练,可以提高学生的绘画能力、审美能力,提高文化修养和艺术修养,可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法,形成幼儿园的教学和工作的`能力。
必要的教学设备:教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。(三)教与学的方式、方法及教学手段:
教的方式方法主要有:讲授法、演示法、示范法。
教学手段有:讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。
学的方法主要有:耳听理论讲授,用眼观察,用脑分析思考,用手操作完成。
(一)实训的目的和任务:强化专业技能的训练。
(二)实训的内容:专业课。
(三)考核方式及成绩评定方法:考试(平时30%、期末70%)。
学时分配建议。
四、考试方式及成绩评定方法。
五、先修、后续课。
(一)先修课:素描、色彩、简笔画。
(二)参考教材:《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者:白雪石。出版社:
人民美术出版社。
编写人:学前教育分院马文晶。
山水画的教学计划
人杰地灵,自然是有许多名人了,宋文治就是绘画界里面的佼佼者。
宋文治199月5日出生于江苏省太仓市,养父养母在太仓西郊镇开小面店为生,后因为经营不善,日益败落,生活困难。幼时困苦的生活,对宋文治的一生产生了巨大影响,造就他自强、自立、坚毅、奋发的性格。
宋文治上小学时,经常描摹香烟盒上印的《水浒》等古典人物画,初步萌发了对美术的兴趣。小学毕业时,他在学校美术课上成绩名列第一。
宋文治在国画方面取得成就,还是来自于勤奋刻苦的练习。宋文治小时候在县城书店购得《芥子园画谱》临摹习画,开始自学国画。观摩了张大千、齐白石、任伯年、吴湖帆、张石园等著名画家的作品,开阔了眼界,提高了对国画的兴趣。正是因为这些兴趣,宋文治日夜练习国画,不断购买可以临摹的材料,颜料不知用光了多少次,宣纸不知画没了多少次,蜡烛不知用完了多少根。一张张精美的画,都见证了宋文治所付出的不懈努力。经过长时间的刻苦练习,宋文治的绘画水平有了质的飞跃。
宋文治在绘画界已经有了很大的名气,但是他仍不忘谦虚好学,拜张石园学习“四王”,又拜吴湖帆为师学习宋元技法,并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底。后来又受到傅抱石、李可染等作品影响,博取众长,形成了独特的风格。60岁的他又受到张大千“泼彩”和其他新技法启发,山水画气息清新,妙趣横生。
宋文治一生创作了大量的绘画作品,每一幅画都是精品,都获得了许多的奖项。文治山水,起首“四王”,后转益多师,笔墨融洽南北,骨力劲健,气势高迈,善作高远、深远之景;却又喜绘江南三月,风光旖旎,另具娴都之姿,在开创山水画新貌上有很大的声誉。
水墨山水画教学心得体会
作为一名中学美术老师,我一直非常热爱水墨山水画这门艺术形式。在教学过程中,我有许多收获和体会。下面我将分享一下我的教学心得体会,希望能对同行和热爱水墨山水画的朋友有所帮助。
一、培养学生的审美意识。
在水墨山水画的教学中,我认为首先要培养学生的审美意识。通过让学生欣赏名家作品,让他们了解毛笔、墨汁与宣纸的形成及其背后的文化意义,从而提高学生对于山水画的认识和鉴赏能力。在进行教学过程中,我会启发学生对于画面中的山与水的特点、交织等局部进行观察,提醒学生在画山时要注意远近、前后、高低、层次等特点,以便于学生能够加深层次剖析,并加强审美情趣。
二、注重学生画功实践。
在培养学生的审美能力之后,接下来是要着重提高学生的画功实践。我会让学生学习传统的生活方式,看山形、辨识山势、水势和气势,以及如何用毛笔、汁以及造型的把握。教学不只是口头传授一些线条,更应该给学生带来实践机会。在这方面,我结合老师巧手示范,进行调试策画,进行反复的模拟操作,并通过比较、分析同学间的作品,不断地纠正学生的错误,引导他们不断探究和追根究底。
三、注重实用技术的教授。
绘山水画不仅仅只是画山、画水,还会涉及到各种复杂技巧的运用。这其中就包括如何运用"水"、"墨"等材料,如何进行"撕"、"顶"、"揭"等技法等。在教学过程中,我要求学生注重实用技术的教授,使学生能够掌握实用的技术,尤其是一些基本的造型技巧。通过高标准实例、模拟操作等方式,帮助学生逐步掌握如何绘画山水、构图等过程。
四、关注学生的创作空间与思想意识。
山水画并不是单纯的技巧的拼凑,它是创意和想象力的表达。在教学过程中,我要关注学生的创作空间与思想意识。比如,在绘画海上厂画时,要求同学们根据自己的感觉,通过自己的创造性去对景象推崇和抒发,产生自己的那份心境,这样可以使每个学生都能够有自己的特点和思想内容。这里希望同学们不要被现存的规则和表述困住自己,要具备拓展思维能力,这样才能体现水墨山水画所具有的说理和表达能力。
通过多年的教学经验,我深刻认识到水墨山水画教学的棘手性和复杂性,这是需要师生双方共同努力的。在实际的教学中,要知道让学习变得轻松愉悦是很有必要的,同时也希望学生能够自行探索和创新,加强有意思的互动和造作,这样才能提高水墨山水画的艺术魅力。总之,水墨山水画的教学需要师生共同合作,共同努力,不断提高自己的水平,构建和丰富更高层面的艺术审美,从而为传承中国优秀文化、培养一批高水平人才做出贡献。
山水画的作文
山和水历来都是文人墨客吟诵的对象。“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。”描写的就是山与水的`至高境界。
水有水的灵动,山有山的厚重。山和水有着各自的特点,又要相互映衬,紧紧地联系在一起。中国的山水画便强调了山与水的交融。泼墨挥毫,渲染出一座座敦厚的大山,山崖间一道瀑布倾泻而下,山脚下流淌的正是那灵动的清泉。没有了水的灵动,大山会显得呆板;缺少了山的沉稳,流水会变得很随意。山和水是一体,构成的便是一幅出色的山水画。
水的灵动和山的厚重不仅是构成水墨山水画的重要部分,也是塑造人生至高境界的重点所在。水的灵动给人以聪慧,灵动的水充满了机智,闪烁着智慧的波光,山的沉稳给人以敦厚,厚实的大山包含了坚定、沉着和细致。而这聪慧和沉稳正是人生不可缺少的重要因素。人们总是希望自己的人生趋于完美,总渴望所办的事能够取得成功,那么这些愿望的实现就少不了山与水的融合了。
灵动的水告诉人们,要充满激情与智慧,要让智慧的波光闪动。沉稳的大山也告诉人们,人生需要厚重,做事需要沉着、细致与认真。当人们把水的灵动与大山的沉稳紧紧联系在一起,作为人生和办事的准则,那么,呈现在世人面前的又是一幅出色的山水画!
古人懂得山水融合的魅力,当诗人们有感而发,尽情抒写时,他们仍然保持着那份治学的严谨。而今天,当“神舟五号”搭载着中华儿女的梦想飞向蓝天时,杨利伟的所做也证明了这些。在“神舟五号”升空前,技术人员出于安全的考虑,要求杨利伟不要在驾驶仓(舱)中有“太大的动作”。杨利伟不愧是优秀的航天员,当他在纸上写完祝福语后将手中的笔轻轻抛向空中,感受了一番“失重”时笔在空中飘浮的趣味。他的这一举动立即在地面控制中心引起一片掌声,一阵会心的笑声……之后,他又认真投入到工作中。
这便是山与水融合的出色表现,杨利伟的认真和稳重体现了大山般的沉稳,而他机智的举动为首次飞天增添了乐趣,闪烁的是水灵动的波光!
水的灵动、山的沉稳就是一幅人生的山水画。