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最热美术跨学科教学心得体会(模板17篇)

时间:2023-10-27 21:59:28 作者:HT书生最热美术跨学科教学心得体会(模板17篇)

每一次的心得体会都是一个机会,它可以帮助我们更好地发掘自身的潜力和提高自我价值。通过阅读这些心得体会范文,我们可以更好地理解自己和他人的心路历程。

学科教学心得体会

接到学校参加《2014黄冈名师巡回讲学》学习活动的通知时,我的第一感觉就觉得这或许又是一场表演秀吧,要我们去捧场凑热闹而已。于我,也只是把它当作“政治任务”来理解。

4月19日我和学校的另一位老师准时来到了活动现场,会场里人头攒动,过道里、签到处、会场里全都是人。看来,县教育局这次是“动真格”的了。定睛细看,发现参与此次学习活动的老师大部分都是各学校的年轻老师。我们这些年轻老师工作经验少,学习能力强,确实需要一次这样的培训。

虽然天气不好,但大家的热情非常高,现场座无虚席。待大家坐定后学习活动正式开始。

讲学内容分为示范课演示、专家点评及宣讲三个部分。上午,三位名师进行示范课演示。他们深入浅出的精彩讲解使我领略到了优质课的魅力,体会到了名师们的高超教育教学技艺,见识了名师们自信、挥洒自如的风采!听着名师们讲课,我不禁感慨要是我小时候能遇到这样的老师该多好啊!现在我也成了一名教师,站在教书育人的七尺讲台上,一定要努力工作,不让我的遗憾留给我的学生。

下午,是学习者与三位老师进行问答互动以及专家的点评和宣讲。在问答环节,有几位参会的老师结合自身教学实际提出了问题,名师们进行现场解答。从大家的提问中可以看出,大家对名师们都怀着一颗崇敬之意;同时也觉得差距较大,有点不知从何请教。由于互动时间有限,名师们只是简要的回答了部分老师的疑问,没有与大家开展深入探讨。

本次学习活动的重头戏是最后的专家点评和理论宣讲。专家是来自区教育教研单位的,在教育界非常有名。首先对上午的示范课进行点评。因为示范课是操练多次的,每一个细节比平时上课的效果还是有差别的。专家对几位名师演示课的突出亮点分别进行了点评,同时也提出了其中存在一些不足之处。

1接下来是理论宣讲,这是我个人觉得最好的部分。在理论宣讲部分,专家讲了当前语文教学中存在的许多问题,例如:小学语文教学中存在的“滥用媒体”、“无效提问”、“模式僵化”、“高效课堂不高效”等问题。同时还引述了许多专家学者和特级教师的观点,例如:“语文教学要返璞归真,要减肥瘦身,要消肿,还原语文教学真实面目”。

专家的宣讲列举了语文课堂的误区,讲明了创建高效课堂的正确方法以及科学的课堂组织理念。让我明白了完美的课堂不在于课的完美,而在于允许缺憾并不断反思改进,只要能最大程度的实现促进学生的成长即可。

聆听专家的讲解,使我如沐春风。时间悄无声息,过得那么快。转眼间活动结束了,而我还陷入对演讲内容的思考中,老师们都意犹未尽的走出了会场。专家的讲解只是一个开始,剩下的就是我们去体会和反思。

一天的学习培训给了我不少启发,使我收获了很多有关语文教学方面的知识。

学习结束了,虽然感觉有点累,但我觉得这一天的辛苦是值得的,我有幸与名师进行交流取经。我开始反思我自己,甚至有点自责,觉得当初自己参会的心态不对。我所任教的是一所乡村学校,全校六个年级六个班共140多名学生12位老师,我教六年级语文。我在大学学的是理科,从事语文教学算不得是本行,至于教六年级的语文也是勉力为之,边教边学。所以这次学习对我来说,是及时和必要的,它让我看到了自己离一个合格的语文老师的差距,也让我明白了努力的方向。我一定以名师们为榜样,努力向她们学习,学习她们的教学技艺,锤炼自己的教育教学技能,争取早日成为一个合格的语文教师。希望能听到自己的学生长大后感慨自己当年遇到了一位好的老师。

美术跨学科教学心得体会

美术教学一直以来被视为一门单一的学科,不过近年来美术跨学科教学成为越来越普遍的现象。跨学科教学是指两个或者更多学科之间的结合,旨在通过跨学科的授课方式鼓励学生创新思考,提高学生对于某一学科的理解。在这篇文章中,我想分享我的美术跨学科教学心得体会。

第二段:美术与数学的结合。

在我的美术课堂上,我从未将美术单独教授,而是通过绘画、剪纸等方式与数学的知识相结合。比如说,我会让学生尝试制作纸模型并讲解立体几何学的知识点。通过这种方式,学生可以通过实践锻炼创造力和工程思维,激发他们对于科学探索的兴趣。

第三段:美术与历史的结合。

美术也可以与历史学结合,帮助学生更好地理解当时社会的背景和文化内涵。例如,在画一幅以中国古代人物为主题的画作之前,我会让学生了解相关的历史背景和文化知识。从某种意义上说,这种与历史相结合的美术教学方式可以让学生更好地理解和欣赏优秀传统文化的美。

第四段:美术与语文的结合。

美术与语文的结合也十分紧密,因为一幅画作可以通过语言来描述和解释。在我的美术课堂上,我会让学生通过观察画作来表达情感和想法,并通过口语和文字来描述所画的内容。通过这种方式,学生可以提高口头表达和写作能力,同时也提高了对于美术的理解。

第五段:结论。

在我的美术课堂上,我一直强调跨学科的教学方式。这种教学方式不仅提高了学生的兴趣和理解能力,而且也激发了他们的学习兴趣和创新思维。总而言之,美术教学的扩展和跨学科教学方式的运用,可以激发学生学习的热情和创造力。

美术学科教学规程心得体会

美术学科作为一门重要的学科,对于培养学生的审美能力和创造力具有重要作用。近年来,国家教育部制定了美术学科教学规程,以指导学校开展美术教育。在实施这一规程的过程中,我深刻体会到了它的重要性和可行性。

首先,美术学科教学规程通过明确的教学目标,为美术教学提供了明确的指导方向。在规程中,明确指出了美术学科教学的四个层次目标,即审美和表现艺术的基础素养、掌握美术的基本知识和技能、培养欣赏艺术作品的能力,以及发展创造性思维和表现力。这些目标的设定,为我们教师在教学过程中提供了非常清晰的指导,使我们能够更好地为学生提供个性化的美术教育。

其次,美术学科教学规程注重培养学生的艺术创造力和审美能力。规程中明确要求学生要通过参观展览、欣赏艺术作品等方式,培养自己的艺术感知和审美能力。在教学中,我们积极组织学生参观美术展览,并引导他们进行作品赏析和评价。通过这样的实践,学生的艺术审美能力得到了有效的提升,同时也激发出了他们的艺术创造力。

再次,美术学科教学规程强调了学科之间的交叉融合。在规程中,鼓励了美术教师与其他学科教师的合作,开展跨学科教学活动。这种交叉融合的教学方式,不仅加深了学生对各学科知识的理解,也拓宽了他们的视野。例如,在语文课堂上,我们引入了美术元素,帮助学生理解文学作品中蕴含的美学意义。这样的教学方式不仅使学生在语文学科中有更多的收获,也增强了学生对美术学科的兴趣。

此外,美术学科教学规程还提倡了以学生为中心的教学方法。规程明确指出,教师要尊重学生的个性和差异,根据学生的发展水平和能力特点,因材施教。在我的教学实践中,我积极运用学生调查、小组合作、创意设计等方式,激发学生的主动性和创造性。通过这样的教学方式,学生在创作过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力,体验到了美术创作的乐趣。

综上所述,美术学科教学规程的制定和实施对于提高学生的艺术素养和综合能力具有重要意义。它通过明确的教学目标、注重培养学生的创造性和审美能力、强调学科交叉融合以及以学生为中心等方面的要求,有效地指导和促进了美术教学的发展。作为美术教师,我们将进一步深入研究美术学科教学规程,不断提高自身的教学水平,为学生提供更好的美术教育。

美术学科教学案例心得体会

美术是一门创造力和表现力极强的学科,对于学生的综合能力提升非常有帮助。然而,在美术学科的教学过程中,教师需要针对不同的学习层次和需求设计不同的教学案例。在本文中,笔者将分享自己在教授美术学科时的教学案例心得体会。

第二段:针对不同学习层次设计教学案例。

在教学案例设计中,清楚地了解学生的学习需求和层次非常重要。对于初学者,我们可以选择一些简单的课题和丰富多彩的教学方法,比如让学生进行画线、涂色等活动,帮助他们培养对颜色和形状的感知能力。对于进阶学生,则需要设计更加有挑战性的案例,调动他们的想象力和创造力,让他们有机会尝试不同的材料和方法,探索更深层次的艺术表现。

第三段:注重实践操作。

美术学科与理论学科不同,需要很强的实践操作能力才能够掌握。因此,在教学案例设计中,注重实践操作非常重要。在教学过程中,我们可以让学生亲手动手尝试,帮助他们更好地灵活运用所学知识,提高他们的实践操作能力。

第四段:鼓励合作探索。

美术学科中,可以鼓励学生之间进行合作探索。一方面,学生可以利用彼此之间的创意与想法,共同创建出惊人的优秀作品;另一方面,应该鼓励学生彼此共享所掌握的技能与知识,从而实现普及与共通的目标。

第五段:总结。

美术教育的核心是“教师为中心,学生为主体”,在教学案例设计中需要充分考虑到学生的兴趣和需求,引导学生在贯穿性提高的过程中其中获得学习成就。通过以上所述的方式,我们可以提高学生的学习兴趣,培养学生的审美思维能力和创造力,并且激发学生不断学习、开拓创新的精神。

学科教学心得体会

今天上午在湖南师范大学历史文化学院聆听了余柏青老师的《核心素养视阈下的中学历史教学》报告。报告澄清了我一直以来关于历史学科核心素养的概念。从最早的时空观念,史料实证,历史理解,历史解释,历史价值观到后来的时空观念,历史理解,史证意识,历史解释和家国情怀,直到现在的唯物史观,时空观念,史料实证,历史解释和家国情怀的最终版本。历时一年多将近两年的时间,以首都师范大学徐蓝教授为核心的专家团队终于敲定了最后的历史学科核心素养。

与此对应,他们制定了配套的历史学科学业质量标准以适应即将到来的高考改革。历史学科共被分为四个等级,一级为最低等级,二级为高中毕业应达到的合格等级,还有依次拔高的三级和四级。后一个等级均涵盖前面的等级。高中历史教材共分为必修和选修两个部分。必修部分4个学分,主要课程为《中外历史纲要》。选修分为两部分,10个学分,为进一步学习历史的学生提供政治,经济和思想文化方面的内容。

关于核心素养,余老师不仅明确了它的五大部分,还分别阐述了每个部分在核心素养这个体系中的地位。其中以唯物史观最为重要,它属于方法论,至少涵盖以下几个方面:人类历史的发展是有规律的,这种规律从纵向看是从低级到高级,从横向看是从分散到整体;人类社会结构的三个基本组成部分生产力,生产关系(经济基础)和上层建筑它们之间的相互关系;社会存在与社会意识的关系;在阶级社会中的阶级分析方法;人民群众是历史的创造者等等。其次,核心素养的第二个内容时空观念属于知识面的层次。余老师将时空观念分成了动态时空观和静态时空观两大基本类型。再次,余老师将史料实证和历史解释归到了研究力方面。而最后的家国情怀明显属于历史价值观的范畴。

听了这场报告,受益良多。同时也认识到了自己在历史教学中存在的问题。第一,在平时的课堂教学中注重了历史的时间观念却更多地忽视了空间观念。(参看刘芃:《历史学科的教育与测量》)第二,史料在我的课堂中几乎没有发挥应有的作用。即使有时会用到一些史料,但也没有正确地使用,没有按照给出史料,引导学生,传授方法,分析史料,得出史论这样基本的历史教学规律才上课。

学习就是为了提高,我想在接下来的历史教学中需要在这两个方面拿出具体的对策来解决这些问题,以恢复历史课堂的本来面目。

初中阶段英语学科核心素养。

语言能力。

语言能力是在社会情境中借助语言,以听、说、读、看、写等方式理解和表达意义的能力。通过本课程的学习,学生能进一步发展语言意识和英语语感;掌握英语语言知识并在语境中整合性运用所学知识;理解口、笔语语篇所传递的意义,识别并赏析其恰当表达意义的手段;有效使用口、笔语传递意义和进行人际交流。

文化品格。

文化品格指对中外文化的.理解和对优秀文化的认同,是学生在全球化背景下表现出的知识素质、人文修养和行为取向。通过本课程的学习,学生能获得文化知识,理解文化内涵,比较文化异同,吸收文化精华,形成正确的价值观念和道德情感,自信、自尊、自强,具备一定的跨文化沟通和传播中华优秀文化的能力。

思维品质。

思维品质指人的思维个性特征,反映其在思维的逻辑性、批判性、创新性等方面所表现的水平和特点。通过本课程的学习,学生能辨析语言和文化中的各种现象;分类、概括信息,建构新概念;分析、推断信息的逻辑关系;正确评判各种思想观点,理性表达自己的观点,具备初步用英语进行多元思维的能力。

学习能力。

学习能力指学生积极运用和主动调适英语学习策略、拓宽英语学习渠道、努力提升英语学习效率的意识和能力。通过本课程的学习,学生保持对英语学习的兴趣,具有明确的目标意识,能够多渠道获取学习资源,有效规划学习时间和学习任务,选择恰当的策略与方法,监控、反思、调整和评价自己的学习。

美术跨学科教学心得体会

艺术教育是素质教育的重要组成部分,而美术教育更是艺术教育的精髓。美术教育内容包括绘画、工艺美术、设计等,自然而然地和很多其他学科产生了联系。美术教育跨学科范畴内的应用是其他学科无法替代的重要载体,只有充分挖掘美术教育的跨学科价值,才能实现跨学科教学的目标。在这篇短文中,我将分享我在美术跨学科教学中的体会与心得。

第二段:美术与语文的结合。

语文教育不仅仅培养学生的语言表达能力,还可以激发学生的想象力与创造力,这些都和美术的教育目标一致。比如,在学习古诗词时,可以结合美术创作,让学生通过画画的方式去表达与理解诗意,让他们在美术创作中发现语文中的美,更好地理解诗意,提高记忆力和理解力。

第三段:美术与数学的结合。

数学教育是培养学生创造力和逻辑思维的一种方式。在美术教育中,图形的绘制与构图也需要精确的数据计算。利用美术来学习数学,可以帮助学生在完成图形或者模型计算时更加准确、恰当,并且会更具有亲和力。

第四段:美术与历史的结合。

美术不仅是传达美的艺术创作,更是历史的一个文艺记录。了解历史,需要同时理解与描绘当时的生活、时代、风俗习惯及艺术表现方式。通过对一幅油画或书法作品的观察与分析,我们可以了解到作品所处的文化背景、色彩意义等,美术与历史上的结合能够帮助学生更有深度的理解历史的发展。

第五段:结语。

美术教育与其他学科的整合,需要教育工作者发掘学科之间的关联点,并尽可能地将美术教育和其他学科联系起来。只有不断地探索调整,才能实现美术跨学科教学的目标,从而使教学更加富有启发性和有意义。通过美术的跨学科教学,不仅仅提升学生的美术素养水平,而且可以在其他学科中帮助学生更好地发挥创造想象与创作力,增加跨界思维,打破单一学科的束缚。

美术学科教学规程心得体会

美术学科作为中小学的核心学科之一,对于培养学生的审美意识、想象力和创造力具有重要意义。为了促进学生的美育素养,教育部制定了《美术学科教学规程》,规范了中小学美术教学的内容和方法。在长期的教学实践中,我深切感受到了这一规程的重要性和价值,下面我将从规程的理念与目标、教学内容的设计、教学方法的选择、教学评价的方式以及教师角色的转变等五个方面,分享我的心得体会。

规程的理念与目标是美术教学的灵魂和指导思想,它们对于教师和学生具有重要的引导作用。教学规程以“培养学生的审美、创造技能,提高艺术修养,发展艺术兴趣,培养艺术潜能”为总目标,明确了培养学生综合素质的要求。在教学实践中,我认识到了美术教学应该注重培养学生的主动性和创造性,而不仅仅是传授技巧和知识。通过设立自主创作、艺术欣赏、美术批评等环节,我让学生自由发挥,充分展示自己的审美能力和创造力,激发了他们对美术的浓厚兴趣。

教学内容的设计是美术教学的基本环节,它对于培养学生的艺术修养和综合素质具有决定性的影响。规程明确了美术学科的核心内容包括:造型、色彩、构图和表现等,这为教师提供了很大的指导。在我的教学中,我注重通过多种形式的教学活动来落实这些内容,例如让学生观察自然和艺术作品,进行写生和创作活动,以及举办美术展览等。通过这些活动,我发现学生的眼界得到了开阔,观察力和表现力明显提高,对美术作品的理解也更加深入。

教学方法的选择是美术教学的重要环节,它直接关系到教学效果和学生的学习兴趣。规程中提到的有关教学方法的要求可以总结为“激发学生的主动性和合作学习”。在我的教学中,我不仅仅采用了传统的讲授和示范方法,还引入了小组合作、角色扮演、实践体验等活动。这些方法能够激发学生的学习积极性,增强他们的团队合作和沟通能力,使教学过程更加活跃和生动。同时,我也鼓励学生运用多种媒介和技术,例如计算机辅助设计、素材改编等,使他们在实践中灵活运用所学知识。

教学评价的方式是美术教学的重要指标,它可以反映学生的学习情况和教学效果。规程明确了“形态评价、过程评价和结果评价并重”的原则,要求教师通过多种形式和多个方面的评价手段,对学生进行全面的评价。在我的教学中,我注重通过观察、作品评析、口头问答、小组展示和个人笔记等方式进行评价。仅仅通过笔试来进行评价是不够的,我更关注学生的思维逻辑、表现能力和创造力等多方面的能力。通过这种评价方式,我能够更准确地了解学生的学习情况,以便更好地指导他们的学习。

教师角色的转变是美术教学的重要方向,它鼓励教师要改变传统的教学方式,更多地扮演引导者和指导者的角色。在我的教学中,我发现对于学生而言,我不再是传统的“讲师”,而是一个与学生共同学习和探索的“合作者”。我鼓励学生提出问题、发表观点,互相交流和批评,创造自己的艺术风格。在教学中,我注重培养学生的自主性和创新能力,鼓励他们不断探索和尝试,形成自己的美术作品。

总之,美术学科教学规程为我们的美术教学提供了重要的指导和参考。通过深入理解和运用规程的理念与目标、教学内容的设计、教学方法的选择、教学评价的方式以及教师角色的转变,我发现学生的艺术修养和综合素质得到了提升,教学效果明显改善。我相信,只要我们坚持按照规程的要求进行美术教学,我们就能够培养出更多的优秀艺术人才。

美术学科教学规程心得体会

美术作为一门特色学科,对于培养学生的创造力、审美能力和综合艺术修养具有重要意义。为了提高美术教学质量,全面推进素质教育的实施,教育部在2003年制定并实施了《美术学科教学规程》。在这一规程的指导下,美术教学从课程设置、教学模式到考核评价等方面均得到了规范和改进。在多年的教学实践中,我深感这一规程的重要性和必要性,同时也获得了一些宝贵的经验和心得。

第二段:规范教学内容和方法。

《美术学科教学规程》对美术教学内容进行了规范,从审美、创造、表现三个方面提出了明确的要求。在教学中,我注重培养学生的艺术创造能力和审美能力,通过设计富有创意的教学活动和项目,激发学生的艺术表现力。同时,我注重多元的教学方法的运用,如讲授、示范、实验、观摩等,并借助现代技术手段,如多媒体、网络等,丰富教学内容,提高教学效果。

第三段:适应学生的学习特点和需求。

《美术学科教学规程》明确了美术教育的目标是培养学生的美感和审美情趣,使学生具备一定的艺术修养和创新能力。在教学中,我充分认识到学生的学习特点和需求,采用个性化和差异化的教学方式和方法,根据学生的兴趣、特长和水平的差异,对学生进行不同程度的辅导和指导,使每个学生都能得到发展和实现自我价值的机会。

第四段:开展实践性教学和项目学习。

《美术学科教学规程》明确了美术教学应当注重实践性和项目性。在教学中,我注重开展实践性教学和项目学习,通过让学生亲身参与到实践活动中,感受和理解艺术的创作过程,提高实际操作的能力。同时,通过项目学习的方式,使学生能够综合运用所学的知识和技巧,进行创作和表达,培养学生的艺术创造能力和综合素质。

第五段:加强评价和反馈。

《美术学科教学规程》还提出了评价和反馈的重要性。在教学中,我注重对学生的作品进行评价和鼓励,及时给予学生正确的指导和反馈,帮助他们发现问题、解决问题,进一步提高创造力和表现能力。同时,我也注重自我评价和教学反思,及时纠正自己的不足之处,不断提高自己的教学水平。

结尾:

通过多年的教学实践,我深刻体会到《美术学科教学规程》对美术教学的重要性和价值。有了这个规程的指导,我能够更加明确地确定教学目标,合理安排教学内容和方法,注重培养学生的艺术创造能力和综合素质。同时,我也积累了丰富的教学经验和心得,不断提升自己的教学水平。相信在新的教学体系下,美术教育将会取得更大的进步。

美术学科教学案例心得体会

美术学科是学生在课堂上领略美术欣赏、学习绘画、剪纸、素描等技能,通过视觉、观察、感觉、认知等方式实现知识积累和全面发展。为了更好的教学和学习实践,不断推进美术教育改革与创新,我学校推广了多种美术学科教学案例,通过多角度、多手段的授课模式,让学生们在学习过程中能够拓展视野,提升技能,彰显自身的艺术素养。在教学中,我对教学案例的应用进行了深入思考和实践探索,深刻体会到了案例教学的重要性和实效性。

教学案例不仅是教师教学的参考,也是教学者和学生之间的互动工具,在教学案例中,学生可以深入了解学科特点、形成自己的学习思路并将之应用于实际教学,让学生在实践中不断提高自己的能力。通过理论知识与实践案例相结合的模式,我发现学生在案例教学中往往能够获取更多的知识和技能,即使是艺术领域内繁多的知识点他们也能够轻松学习掌握。这是由于教学案例不仅可以体现出课程中的各个要素,也可以体现出学生的兴趣点,让学生能够真正理解和爱上美术这个课程,进而发掘自己的艺术天赋和审美能力。

针对不同的案例需求和教学对象,我的教学案例中包括了学生自主学习、小组合作学习、挂牌学习等一系列方法。在小组合作学习中,我将学生按素养等级划分成小组,在小组的合作过程中可以协同完成同一问题的不同难度层次解答,刺激学生独立思考和积极参与的情感,使得学习效果大大提升。同时,在挂牌学习的教学方法下,每一个学生发言等机会均均等,广开思想的空间,提高求知欲,兴趣和学业都得到了很好的平衡。这些方法与传统的教育模式不同,将传统考试和作业绩效为中心的教育模式导向到一个更加多元化、更加自主化、更加灵活的教学模式,符合现代学生学习的需求和期望。

第四段:分阶段讲述美术教学案例的教学过程。

针对不同的教学需求和教学案例,我将教学过程划分为三个阶段:引导学生兴趣,发掘学生潜能,培养学生创造力。在引导学生兴趣阶段,老师会首先分析所教学科的内容并开展课程设计,从而让学生对美术科学产生浓厚的兴趣。在发掘学生潜能的阶段,老师会运用教研组的案例数据分析,了解学生的特长和不足,从而关注每个学生的个性和潜力。在培养学生创造力的阶段,则是鼓励学生尝试创新和尝试,让学生有机会放飞自己的想象力及创作技巧,营造务实探究、见诸实践的幸福教育氛围,从而追求上进之路。

教学案例让我们更加了解如何在课堂中应用实际情况,让课程能够更贴近学生的实际生活,教学案例能够更自如地让学习者理解课程内涵和实现目标。在我们的实践教学中,针对特定情形,我们自己也积累了相当多的教学案例,可以应对各种情况,不断提高自己的教学水平,达到各种教学效果。同时,在学生中,也能深刻感受到学生对案例教学的喜好和接受程度提高了许多,通过教学案例不仅带给学生知识的获得,更是对美术科学热爱诠释,也是教育创新和未来教育发展的重要方向。这对美术教育壮大作用必将会日益凸显。

美术跨学科教学心得体会

美术教育在当代教育中,越来越突显其重要性,让学生能够与各种不同的文化艺术形式接触、理解和品味。但在学科教学中,常常出现学生们的学科学习与现实应用之间缺少联系等问题。因此,将美术与其他课程结合起来,在跨学科的教学中,可以更好地激发学生的学习兴趣和学习积极性,同时也可以帮助学生更直观地感受和理解各种学科知识。本文旨在探讨美术跨学科教学的一些心得体会。

美术与文学作品联系紧密,故从美术角度分析文学赏析,让学生们在学习文学的同时,理解人物形象、动态及空间等方面的表现手法。例如,由学生们绘制角色形象能力强的小说人物、动漫人物等。美术与文学的融合教学可以激发学生对文学作品的浓厚兴趣,同时也能培养学生的美学情感和创造力,并拓宽学生的绘画、设计、色彩和构图的技能。

数学在我们的生活和学校中都扮演重要角色,在美术教学的跨学科场景下,可以更好地提高学生们的数学学习兴趣。美术与数学融合教学可以帮助学生理解及掌握比例、距离、空间、重心等概念。例如,让学生们利用比例尺绘制建筑、地图、图表等,从而更好地理解和掌握数学中的比例计算和相关的图形空间知识,让学生更具有数学感知能力。

美术与科学两个看似毫无关系的学科,其实通过跨学科教学可以相互印证和方便记忆。例如,学生可以通过观察和绘画生物、动植物的结构,来进一步理解生物学、生态学等科学学科中的相应概念。而在化学和物理领域,美术作为实践性的学科,可以帮助学生更好地理解分子结构、化学反应原理以及物理的光、色、影、形等学习内容。另外,学生可以将创意拟定后,通过搭建展项、制作科技应用展板等环节去完成科学综合性和美术创新性的任务目标。

第五段:结语。

在美术与其他学科的融合教学中,学生不再被迫分散地学习和浅尝辄止,而是能够更为深入地了解各学科之间的联系和共同点。如何进行更好地跨学科教学,不仅需要教师的创新意识和引导能力,也需要学生的积极参与和自主学习。通过美术跨学科教学,可以为学生们提供更加丰富多彩的知识体验和学习机会,为他们的未来发展打下坚实的基础。

美术学科教学案例心得体会

美术学科是一门既具有艺术性又有实用性的学科。通过美术学科的学习,可以培养学生的审美能力、创造力、动手实践能力以及客观分析能力等多方面的素养。在教学实践中,我们需要不断探究和总结各种有效的教学案例,提高教学质量和效果。

第二段:教学案例的选择和运用。

教学案例是教学的重要资源,然而,教学案例的选择和运用需要注意以下几个方面。首先,教学案例的选取要符合学生的年龄、兴趣和能力等方面的特点。其次,教学案例的运用需要有针对性地解决教学中的问题,为学生提供必要的教学支持和指导。最终,教学案例要与教学大纲相融合,发挥教学育人的作用,使学生真正体验到知识的魅力和艺术的魅力。

第三段:教学案例的创新和设计。

在教学案例的设计中,需要注重创新和差异化的设计。这种设计可以满足学生喜欢新鲜、有趣的心理需求,同时也能够增加学生的参与度和学习效果。在创新教学案例的设计时,可以采用多种形式和手段,比如说利用多媒体教学、艺术展示活动等方式。最终,设计出符合学生实际需求和教学目标的教学案例。

教学案例的评估和反思是教学的重要环节。教学案例的评估需要根据实际的教学情况,给出适合的评价标准,比如学生的学习兴趣、学习效果、表现水平等方面。对于教学案例中存在的问题和不足,我们需要做出反思和总结,寻找解决问题的方法和途径,在接下来的教学中或者未来的教学案例中加以改进和优化,提高教学效果和质量。

第五段:结论。

总之,美术学科的教学案例的设计和运用对于教学的质量和效果有着重要的意义。教师需要针对教学实践中的具体问题,选择和设计出不同形式、多样化的教学案例,满足学生的学科学习需求和艺术成长需求,同时也通过教学案例的评估和反思,不断优化和改进教学效果和质量,以达到促进学生全面发展的理想教学目标。

美术心得体会

通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习,使我了解到:新课程改革的今天,一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢?主要从四点入手:

文中说:“强化与培养教师的创新意识,不仅在于提高教师的创新思维和创新能力,更重要的在于通过教师强烈的创新意识,感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会,师生之间应该是和谐、民主、平等的,要建立新型的师生关系,这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围,又发展了学生的个性,使学生的思想得到了充分的表现。

在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性,并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存,尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时,解决难题的能力欠缺,要培养学生克服困难的意志品质,在美术教育中要注重培养学生的主动创新。

使学生的探究性学习有展开的空间,改变灌输教材知识的局面,让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间,改变灌输教材知识的局面,让学生学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容,带领学生到美术教室或专业教室进行活动;用第二课堂的时间,带领学生走出学校,参观学校附近的美术书法活动。如:少儿中心举办的各类美术活动等。

美术心得体会

引导语:心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,下面是小编为你带来的美术心得体会,希望对你有所帮助。

古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。

心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:

实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。

生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。

儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。

黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

2、创设情境,激发兴趣

美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的'自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

美术心得体会

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。

(一)营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。

(二)运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

(三)建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。

(四)资源共享,相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。

美术心得体会

岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时,也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中,让工作更加完善,对于发现的问题我会认真反思改进,避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

在本学期初,我认真学习学校工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本校美术工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备,精心设计教学,并结合各班的实际,灵活上好每一节课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平,另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中,我采用系统性阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、教研活动

积极参加学校教研组的教研活动,认真做好听课、评课,通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题,改善自己的教学水平。

3、兴趣小组工作情况

在学校领导的指导下,经过多方面的考虑,决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动,兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹,石膏几何素描写生,已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题,在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。

在课堂之余,我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己,完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。

我反思本学期以来的工作,在学生进步的同时,也在思量着自己在工作中的不足,在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。不足有以下几点:

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色,有创意的东西还不够多,还缺乏个人的教学特色,硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴,取人之长,补己之短,努力挖掘美术教学的特色点,以不断提高个人的教学能力。

总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。

美术心得体会

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过,那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确,多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚,产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初,它以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象,深深的打动了无数中国人的心,在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介:罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画,1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年,1981年从四川美术学院油画系毕业,1983年赴欧洲考察学习,1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国,一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动:在当代美术,除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外,直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣:就这点而言,人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因,罗中立从欧洲回国后创作的一批新作,并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的:绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景,罗中立才有意回避过去所取得的成就,而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义,用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练,罗中立无论是在内容,题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》,并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说,20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

美术心得体会

今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获:

好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。

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