创意需要不断地培养和发展，通过不断的尝试和实践来提升自己的创意能力。随着社会的发展，创意正变得越来越重要，以下是一些创意应用的实例。
文化创意心得体会
文化创意是当代社会热门的话题之一，它代表了一种创新的方式，不仅代表了一种丰富的文化内涵，同时也代表着创意和商业的结合。在这个不断发展的世界中，文化创意产业被越来越多的人提及和探索，人们从中发现了它的魅力。在我的个人体验和学习中,文化创意产业的成功取决于其中人类关系的重要性，创意的源头以及源于文化创意领域的领导思想。
第一段：人类关系的重要性。
在文化创意产业中，实现成功需要各种人才的合作，其中最重要的是人类关系的建立。因此，我认为，通过对文化创意的学习和实践，让我更加明确了人类关系的重要性。由于文化创意是由不同领域的艺术家、设计师、文化专家等共同创作而成，因此要实现良好的创作和协作，最关键的是建立高效的人际关系。只有在相互尊重和相互信任的基础上，才能得到完美的创作成果，从而取得一定的商业和社会效益。
第二段：创意的源头。
创意是文化创意产业的核心，没有创意就没有文化创意产业。在我的学习和实践中，我发现创意源头来自于工作人员的经验、教育背景、文化及个人性格等方面。其中个人性格尤为重要，因为文化创意产业需要具有创意想法和创意思维的人。与此相对应的是，我们在工作中必须时刻保持开放和积极的态度，以便更好地理解、吸收和创造新的创意想法，从而得到成功。
第三段：领导思想。
文化创意产业需要领导层的智慧和灵活性，他们必须理解文化和商业之间的关系，并与公司的战略目标相匹配。领导层的可信度和才能在文化创意产业中尤为显著，他们的决策和方法可以直接影响到整个公司的运作，从而推动公司不断向前发展。
文化创意产业最重要的特征在于将文化与创意结合起来，这是这个领域的核心，也是成为文化创意产业中成功之所在。在我的学习和实践中，我理解文化和创意之间的关系应该是隐藏和开放的。“隐藏”表现为将文化和创意紧密结合于创作之中，将其文化内涵潜入以创意为基础的作品之中。“开放”则表现为将创作社区向公众开放，从而增加它的价值和商业潜力。将文化和创意合理结合起来，才是文化创意产业成功的关键。
第五段：结论。
综合上述我在学习和实践过程中所体验到的因素、文化创意产业的成功取决于其中人类关系的重要性、创意的源头以及源于文化创意领域的领导思想。在整个学习和实践中，我深刻认识到文化创意产业不仅是重要的商业领域，更是具有广泛意义的文化遗产。虽然文化创意产业具有无限的创作想象空间，但成功的文化创意产业必须具有人文和社会的关系精髓，创意想法，以及正确的领导方法。文化创意与生活息息相关，在实践中，我们需要不断积累经验和知识，为广大的文化创意工作者提供更为完美的创作和协作环境，从而不断推进文化创意产业的发展。
文化创意学心得体会
文化创意学作为一门综合性的学科，涵盖了文化、设计、艺术、传媒等多个领域，对于提升文化产业的竞争力具有重要意义。在学习这门课程的过程中，我深刻领悟到文化创意的内涵与意义，并体会到其对我个人的启发与影响。以下是我对文化创意学心得的体会与思考。
文化创意学是一门跨学科的学科，特点是融合了文化、设计、艺术、传媒等多个领域，以培养具备跨界合作能力的创意人才为目标。在课程开始之前，我对文化创意的概念只是停留在表面，对其中的内涵和意义了解甚少。然而，通过老师的讲解和案例的分析，我逐渐深入了解到文化创意是一种创新理念，是对文化的再造和复兴，是通过创新的形式和内容，提升文化产品的附加值和竞争力。
第二段：跨界合作的重要性。
文化创意学的核心理念之一就是跨界合作，这意味着不同领域的专业人才之间需要密切合作，共同创造有价值、有创意的作品。例如，在一个文化创意项目中，设计师需要与艺术家、工程师和市场专家共同合作，每个人都发挥自己的专长，为项目的成功作出贡献。这种跨界合作不仅能够充分发挥人才的特长，还能够促进各个领域之间的交流与合作，实现共赢的局面。
第三段：创意的重要性。
文化创意学强调创意的重要性，认为创意是推动文化产业发展的核心驱动力。只有通过创新的思维和创造性的表达，才能够打造出与众不同、引人注目的文化产品。一个好的创意不仅需要有观察力和思维的灵活性，还需要与时代和社会的需求相契合。同时，创意也需要经过市场的检验和验证，才能够真正实现商业价值。
文化创意学不仅注重个体创新能力的培养，更重要的是培养拥有社会责任感的创意人才。文化创意产业不仅需要追求经济效益，还应该承担起传承和发展文化的责任。通过文化创意的产品和作品，可以传达和宣扬一种特定的文化理念和价值观。这对于培育社会共识、增加人们的审美体验以及提升文化软实力具有重要作用。
第五段：个人心得与思考。
学习文化创意学让我深刻认识到文化与创意之间的紧密联系，也使我在实践中体会到了跨界合作和创新的重要性。作为一名学生，我希望能够在文化创意学的指导下，培养自己的创意思维和创造能力，不断探索和尝试新的表达方式和创意形式。同时，我也愿意积极参与跨界合作，与不同领域的专业人才共同创造出有价值、有影响力的文化创意作品。
总之，学习文化创意学是一次很有意义的经历，它不仅让我了解了文化创意的内涵与意义，还培养了我跨界合作、创新思维和文化责任感。希望通过不断学习和实践，我能够在文化创意领域发挥自己的优势，为推动文化产业的发展和文化的传承贡献自己的力量。
文化创意心得体会
作为一个从事文化创意工作的人来说，我深深感受到了文化创意行业的发展，也深刻认识到了自身在这个行业中的重要性。在我的工作实践中，我总结出了一些心得体会，下面我将分五个方面详细阐述：
在我看来，文化创意是一种以人为本的行业。文化创意可以为人们提供美好的生活体验和多元化的文化体验，让我们的城市变得更加多彩和有趣。而在这个行业中，最重要的是人的创新和灵感，因为人的创新和灵感是文化创意产业的核心竞争力。同时，文化创意也是一种商业活动，需要生产、经营、营销和分销等环节的合理组合。
想要在文化创意行业中获得成功，需要具备很多技能。首先，需要具备深刻的文化素养和鉴赏能力，能够吸收个体差异和文化差异。其次，还需要具备专业领域的知识和技能，如视觉设计、音乐创作、摄影等。此外，还需要学习营销策划、商业计划、项目管理和团队合作等方面的知识。
第三段：创新是关键。
文化创意行业需要不断地创新。例如在设计领域中创造新的设计，也可以在营销策划中打造出新的体验和场景。文化创意行业需要的是创意和创新，所以我们必须不断思考，不断尝试新的创意，只有靠创新才能不断推动行业的发展。
第四段：与市场的互动。
市场是文化创意行业的生命线，因为文化创意是一种商业行为，需要与市场的需求相结合。文化创意行业中需要深入地了解市场需求和各种消费者心态，才有可能在市场上获得成功。因此，文化创意行业需要把创作和营销有效结合，使作品更好地获得市场的认可。
第五段：从沉淀中创新。
文化创意行业需要不断地学习和积累，只有通过沉淀才会有更多的新想法和创意产生。此外，沉淀也能使我们变得更加专业和深入。每一个人都有自己独特的背景和经历，可以在自己的特长领域中沉淀，利用这些特长来推动文化创意产业的进步。
总结：
文化创意产业是一个有趣和创新的行业，既需要具备一定的文化素养和专业知识，又需要不断地学习和创新。文化创意行业是一个涉及商业和文化交流的产业，需要根据不同市场需求来进行有效的营销策划。文化创意行业需要遵循市场规律，同时也需要不断地提高自己的沉淀。
文化创意
在当今社会快速发展的背景下，文化创意已成为一种引领时尚潮流的力量。在我参与的文化创意实践中，我深切体会到了文化创意的魅力和重要性。在这篇文章中，我将分享我在文化创意领域的心得体会。
第一段：了解文化创意的定义和意义。
文化创意，顾名思义，是将创意和文化相结合的一种创新表达方式。它以传统文化为基础，以创新的方式呈现给大众。通过将文化与创意融合，文化创意不仅有助于传承和弘扬传统文化，还可以为人们创造更多的文化消费品和享受文化生活的机会。文化创意能够打破传统观念的束缚，激发人们的创造力和创新能力，丰富人们的精神生活。
在我参与的文化创意活动中，我深刻体验到了文化创意的魅力和创新力。在一个创意工作坊中，我与一群志同道合的朋友共同思考，设计并制作了一件有趣的文化创意作品。在这个过程中，我们将传统故事和现代元素相结合，通过创新设计和手工艺制作，最终呈现了一件别具一格的作品。这个体验让我深刻感受到了文化创意的可塑性和无限可能性。
文化创意作为一种新的经济增长点，已经成为了很多国家的重点发展领域。文化创意能够带来创新、带动消费、推动经济发展。在一个文化创意园区的参观中，我看到了很多创意企业和个体努力创作的作品，这些作品既保留了传统文化的精髓，又融入了现代的创新元素。这些作品不仅美观独特，还受到了市场的认可和追捧。这让我意识到，文化创意不仅能够带来经济效益，还能够提高文化产业的附加值，为社会创造更多的就业机会。
文化创意不仅仅是一种经济现象，它也与社会发展密切相关。文化创意能够打破传统观念的桎梏，激发人们的创造力和创新能力。通过参与文化创意活动，人们可以更好地了解自己的文化传统，并在创意实践中提升自己的审美能力和表达能力。而多样化和丰富的文化创意作品，则为社会提供了更多元化的文化选择。文化创意的发展，不仅能够促进社会的进步与繁荣，还能够提升人们的文化素质和生活品质。
通过参与文化创意实践，我意识到文化创意是一种跳脱束缚的创造力和创新能力的体现。在面对一个文化创意的挑战时，我们需要敢于创新、善于思考，并勇于表达自己的创意想法。同时，我也看到了文化创意发展所面临的一些困难和挑战，如知识产权保护、市场推广等问题。但这些问题并不可怕，只要我们坚持创新和坚持文化自信，相信未来文化创意必将蓬勃发展，为人们创造更多美好的文化生活。
总结起来，文化创意不仅是一种经济现象，更是社会发展与进步的重要推动力量。通过参与文化创意活动，我们能够更好地了解和传承传统文化，同时也能够激发和提升自己的创造力和创新能力。文化创意的发展不仅有助于推动经济增长，还能够提升人们的文化素养和生活品质。通过我的体会与展望，相信文化创意必将在未来继续发展，为人们创造更多美好的文化生活。
文化创意学心得体会
文化创意学是一门独特而有趣的学科，它融合了文化、艺术和商业的元素，通过创造新颖、独特的文化产品和服务，为社会注入活力和创造力。在学习过程中，我深受启发，对文化创意的重要性有了更深刻的认识。
第二段：理论学习与实践经验相结合。
文化创意学的学习并不是空中楼阁，它需要与实践相结合。通过实践活动，我亲身体验了文化创意的核心理念和方法。例如，在一次班级活动中，我们以原创歌曲的形式表达了对祖国的热爱和祝福。这种融入文化元素的创意表达方式让我深刻体会到文化创意的力量，它不仅能够传递情感，还能够引起观众的共鸣。
第三段：团队协作与领导能力的培养。
在文化创意学的学习中，团队协作和领导能力被视为至关重要的因素。通过小组合作项目，我学会了与他人合作、沟通和管理的技巧。例如，在一次文化创意展览中，我担任团队的领导，需要组织成员定下各自的任务，并确保整个项目按计划顺利进行。通过这次经历，我领悟到了作为领导者的责任和挑战，并培养了自己的领导能力。
第四段：文化创意的商业应用。
文化创意学并不仅仅停留在理论层面，它也具有广泛的商业应用。通过学习文化创意产业的案例，我了解到了文化创意的商业潜力。例如，在一次企业参观活动中，我了解到某家公司通过将本土文化元素与产品结合，成功打造了独特的品牌形象，并实现了商业上的成功。这激发了我对将文化创意应用于商业领域的兴趣，我相信这种结合将会创造出更多的商业机会和市场价值。
第五段：对未来的展望。
综合以上所述，文化创意学对我产生了重大的影响。我对文化的认识更加深入，对创意的追求也更加坚定。未来，我希望能够将所学应用于实践，并成为一名具有创新意识和实践能力的文化创意从业者。我相信，通过不断地学习和探索，我将能够在文化创意的领域中取得更大的成就，并为社会的进步和发展做出贡献。
总结：
文化创意学的学习体验让我对文化和创意有了更深刻的认识，同时也培养了我在团队合作和领导能力方面的技巧。我对文化创意的商业应用也有了更清晰的认识，对未来发展充满了信心和期待。我相信，文化创意学不仅是一门学科，更是一种生活态度和价值观。我希望能够将所学运用于实践，为文化创意的发展做出自己的贡献。
文化创意学心得体会
文化创意学是一门让人着迷的学科，它涵盖了文化、艺术、设计和创意等方面的内容。在学习这门课程的过程中，我深切感受到了文化创意的魅力和重要性。在这篇文章中，我将分享我的学习心得和体会，让我们一起探索文化创意的无穷魅力。
第二段：文化创意的定义与特点。
文化创意学是一个综合性的学科，它包含了文化的传承、创意的发展和艺术的展示等多个方面。文化创意在传统文化的基础上融入了现代设计和创意的元素，形成了独特的艺术形式。与传统的文化传承相比，文化创意强调了创新和创造力的重要性，在融入现代社会的同时保持了传统文化的独特魅力。
文化创意不仅仅是为了满足人们的审美需求，它还承载着传承和弘扬文化的使命。文化创意可以帮助人们更好地了解和感受传统文化，传递文化的价值观念和精神内涵。同时，文化创意还能推动经济的发展，创造就业机会，促进了文化产业的繁荣。在当今社会，文化创意已经成为了一个热门的行业，越来越多的人投身其中，为社会的发展做出了巨大的贡献。
在学习文化创意学的过程中，我深刻体会到了创意的培养和发展的重要性。只有不断地开拓思维，吸取新的灵感和观点，才能在文化创意的领域中有所作为。此外，我还学到了系统性思维的重要性。在进行文化创意的设计和创作过程中，需要考虑到各个方面的因素，并将它们有机地融合在一起。此外，合作也是文化创意学学习过程中的关键词之一。只有和团队成员合作，分享彼此的观点和理念，才能创作出更具创意和艺术价值的作品。
第五段：总结。
文化创意学是一门有趣而丰富的学科，它开阔了我的眼界，拓宽了我的思维。通过学习这门课程，我意识到了文化创意在社会中的重要性，以及它是否决了传统文化的辉煌和发展。我也深刻体会到了文化创意学习过程中的培养创意和合作能力的重要性。只有不断努力学习和实践，我相信我可以在文化创意的领域中取得更好的成绩，也能为文化创意的发展做出自己的贡献。
生态文化创意产业调研报告
年北京文化创意产业实现全年收入9285.83亿元，比同期增长14.5%；资产合计1.31亿元，比20同期增长20.2%；利润总额721.8亿元，比年同期增长8.4%。文化创意产业越来越彰显出巨大的竞争力。另一方面，文化创意产业属于智力资源密集型产业，产值增加必然带动就业增加。2012年，北京文化创意产业从业人数达到152.9万人，比增长了45.9万人，年均增长8.3%，占全市就业人数的13.81%。这说明北京文化创意产业不仅实现了产值的稳步增长，同时也实现了就业的稳步增长，就业机会的扩大与经济增长同步推进，就业岗位的创造与产业结构调整协调一致，实现了保增长和促就业的良性互动。
（一）对区域经济增长的贡献。
以来，文化创意产业占gdp的比重呈逐年稳步提升的态势，20文化创意产业增加值占gdp的比重为9.5%，至，这一比重达到了12.34%。而北京文化创意产业对gdp增长的贡献份额以及对gdp的拉动度更能真实地反映增长快慢和波动情况，更能反映其较快的增长势头。其中产业贡献率指各产业增加值增量与gdp增量之比，产业拉动度指gdp增长率与各产业贡献率之乘积(见表1)。可见，北京文化创意产业对gdp增长的贡献率徘徊在10%-14%之间（除20达到26.66%外），北京文化创意产业的支柱作用凸显。在20北京地区gdp9.06%的增长率中有1.13个百分点是文化创意产业拉动的。文化创意产业正在成为北京经济的一个重要的增长点，整个宏观经济越来越依赖于文化创意产业的高速增长。
（二）对促进产业结构优化升级的作用。
文化创意产业作为服务业（文化创意产业的很大部分，尤其是创意产业属于现代服务业，甚至属于生产性服务业），近年来得到了长足发展，新兴业态迅猛发展，对北京区域经济的贡献率不断上升，其发展无疑是北京产业结构优化升级的重要内容和方向。北京第三产业增加值占gdp的比重由年的68.2%上升到年的80%，说明产业逐渐向第三产业转移，体现出产业结构的优化升级。通过灰色关联分析可以测度北京文化创意产业与三大产业的关联性，进而对促进北京产业结构优化升级有较准确的把握。1.文化创意产业与第三产业的关联度最大文化创意产业与其他产业会存在关联性，包括前向关联性和后向关联性。前向关联性指文化创意产业要依赖于其他产业对文化创意产业产品以及创意的需求，需求越大越能刺激经济的扩张，从而推动整个经济的发展。后向关联性指文化创意产业的发展依赖于对其他产业的最终产品的需求，需求越大，越能促进其他产业的发展。运用灰色关联度研究文化创意产业与三大产业的关联性能更好地解释其对经济带来的增长效应。灰色关联度是指从反映系统行为特征的数据序列和与其相关的因素数据序列入手，通过灰色关联度来考察主行为因子和相关行为因子的关系紧密程度。本文运用此方法来研究北京文化创意产业与北京三大产业之间的关联性。由表3可知，2004-2013年北京文化创意产业与第一、二、三产业的灰色关联度分别为0.578981、0.590253、0.629877。因此，北京文化创意产业和第三产业的关联度最大，对第三产业的增长有着强劲的带动作用。原因有以下两点。首先，文化创意产业是一个高渗透性、高附加性、高投资、高收益的绿色产业，是第三产业的重要组成部分，其所占比重正在逐年增加。其次，文化创意产业在人才吸收与培养、基础设施、融资渠道等方面也需要第三产业提供强有力的支持。2.发展文化创意产业可促进产业结构优化升级产业结构的优化过程实质上是在城市中较低层次的产业形态经历成熟之后逐渐走向衰落、较高层次的产业形态在新生的基础上不断成长的过程，城市功能也随之发生优化，产生对区域经济更大的影响及带动效应。北京文化创意产业整体规模的扩大一方面提高了第三产业在gdp中所占的比重，促进了向第三产业转移的过程，形成产业结构的优化与升级。另一方面，北京文化创意产业作为第三产业的重要组成部分有效地提高了第三产业的整体效率，从而有效地优化了第三产业的内部结构，使第三产业能够更加高效、快速、优质地发展，而第三产业的发展也为文化创意产业的持续发展提供了强有力的保证和广阔的市场前景。同时，文化创意产业有着非常广泛、强大的融合功能，能对其他产业产生渗透、融合作用，把文化、技术、制造、服务融为一体，一方面可以增加其他产业及产品的文化含量，提高产品档次，优化产业结构，进而促进其他产业升级，使其他产业更好地与社会、自然和谐发展，使其产品更好地满足消费者更高的精神需求，增加产品的附加值；另一方面通过与其他产业的融合，可以加快文化创意产业的.发展，使发展文化创意产业具有更大的社会价值和意义。因此，发展文化创意产业可以促进其他产业的升级与发展。
由文化创意产业对经济增长贡献度以及灰色关联度的实证研究可以知道，文化创意产业是一个特殊的新兴产业，它自身的发展能够促进经济增长，且有着明显的外部性，并且是转变经济增长方式的有效手段。大力发展文化创意产业不但利于文化的大发展、大繁荣，而且对产业结构升级和经济增长方式转变有着重要的意义。目前，北京经济正处于全面调整的关键时期，为文化创意产业的发展提供了良好机遇。因此，根据对文化创意产业的理论分析及其他影响区域经济发展的机理研究，可对北京的文化创意产业发展提出以下建议。1.提升产业发展能力产业发展能力是北京市文化创意产业发展最重要的影响因素。作为我国的首都，北京具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，为文化创意产业的发展打造了良好的基础。为了提高北京市文化创意产业发展能力，首先，要打造具有北京特色的文化创意产业集群，形成一批影响力强、规模大、效益好的企业集团和产业集聚区域，发挥文化创意产业的整合优势，提升品牌竞争力，创造更多的经济效益。其次，要加强国际间的合作，利用好北京国际化都市的定位，推进文化创意产业参与全球竞争，从中吸收、借鉴国际成功经验，增强自身实力。2.增加文化创意产业数量，优化产业结构文化创意产业属于满足人们精神层面需求的产业，具有高智力、高盈利能力等特征，属于高端产业，其数量的多少是一个城市产业结构是否优化的重要标志，因此增加其数量可以实现第三产业规模的持续扩大，满足人们对精神层面的追求。3.加强人才队伍建设，完善人才激励机制文化创意人才的培养和引进是文化创意产业发展的重要动力，产业的竞争力来自于人才的竞争力。只有人才资源丰富，才能不断优化文化创意产业产品质量与内涵，推动产业市场化发展。这就要求培养一批德才兼备的人才队伍。通过创意专业建设、创意学院建设等，培养多层次的创意人才，为产业发展提供丰富的人力资源储备。另外，要多渠道吸引优秀文化创意人才，运用合理的激励方法扶持文化创意人才，鼓励承担重点文化项目。同时要多鼓励院校与政府、院校与社区、院校与企业建立人才合作培养机制。
文化创意产业竞争力分析论文
摘要:。
我国影视文化创意产业由于起步较晚，缺乏一定的经验，再加上历史因素、政策体制因素等多方面的影响，使得其在发展过程中存在着一些突出的问题。
影视文化创意产业指的是将影视媒介作为载体，生产并传播一些具有特定文化价值且能表现出民族和个人创造力的文化产品，形成规模、范围以及经济效益较大的且能够产生一定文化影响的现代产业形式。
我国影视文化创意产业的核心就是生产和传播能够传达我国优秀文化传统以及价值，同时还能够深刻表现我国民族和人民的创造力的影视文化产品。
影视文化创意产业具有强大的文化传播作用以及产业推动作用，对我国经济、政治和社会的发展有着十分重要的影响，是国家软实力的重要内容[1]。
随着我国经济建设的快速发展，我国的影视文化创意产业也得到了不同程度的发展，由于尚处在发展的初级阶段，使得其中不可避免地存在着一些问题，本文就重点对影视文化创意产业中的问题进行了分析。
1缺乏足够的创造力。
我国影视行业创造了许多优秀的影视文化作品，有着独特而丰富的影视文化。
但是在这同时，随着我国产业化与市场化进程的加快，使得影视文化创意行业中出现了创意不足的严重问题，一些恶俗、肤浅、跟风的影视作品层出不穷，严重阻碍了我国影视文化创意产业的良好发展。
创意不足是我国影视文化创意产业中存在的首要问题，同时也是难点和焦点问题，对影视行业的发展有着巨大的影响。
首先，受到历史因素的多方面影响，我国影视中过度地强调僵化、呆板的宣传教化，忽视了影视艺术创作的客观规律，使创造力受到了极大的限制。
其次，我国对创造力进行保护的相关法律还不够完善，法律的缺失使得创造力无法得到很好的保护。
创造力作为一种精神资源，具有十分脆弱的特点，必须要依靠完善的法律来对其进行保护。
在西方发达国家，其将文化创意产业也称为版权产业，由此可以看出其对创造力的高度保护。
最后，我国的影视行业起步较晚，发展经验与西方发达国家相比还存在着一定的差距。
以美国为主的西方国家的影视产品长期以来占据了很多位置，对全球范围内的影视市场发挥着主导作用，其利用自身强大的资本力量，不断推行本土化战略，在全球的大范围内不断地将各个国家的影视文化资源进行整合，从而使其影视市场逐渐巩固起来[2]。
但是，中国的影视业不仅起步晚，而且在创意生产、市场运作及资本积累上都与美国等发达国家存在着较大的差距。
随着改革开放政策的实施，我国在各方面都取得了快速的发展，为我国影视业的前进提供了充足的动力，加快了我国影视文化产业的市场化进程，从实质上提高了我国的影视创意能力。
在取得进步的同时，仍然要意识到影视业中创造力不足的问题还是客观存在的，现阶段内，我国影视业的原创力还是比较匮乏，很多影视作品都是对西方影视创意作品的模仿与拷贝，所以在研究影视文化创意产业时，必须要正确处理好我国影视业的原创与创意能力之间的关系。
2艺术的生产力不足。
影视技术对影视艺术生产力所发挥的作用越来越重要，这是因为自从一开始出现的时候，影视艺术本身就有比较大的技术含量，而随着现代化社会的不断发展，影视艺术的生产过程对于技术也开始有着越来越高的要求，其对技术的依赖性也在不断加强。
进入新世纪以来，我国的影视科学技术得到了全面的发展，在数字技术等先进技术的应用和推广上也得到了显著的发展。
但是同时必须要注意到，技术的应用在区域、城乡之间尚存在着一系列较大的差异，这在一定程度上制约了我国影视技术水平实现深层次的提高，成为了阻碍影视技术实现协调发展的重要原因[3]。
一旦出现过度的技术理性，或者出现盲目的技术乐观主义，也就是说对技术过度依赖，就会使人逐渐工具化，就不是使技术为人服务，而是让人为技术服务，最后只会导致影视业的艺术创造力大大降低。
或者是采取低层次的制作，这就致使专业化与产业化的生产很难真正形成，最后也就把影视业在内容上的制作过程推进了一个低水平与恶性循环之中。
因此，针对这个问题必须要加快采取实质性的解决措施，降低影视内容制作与播出的门槛，同时加快吸收各种有利的社会资本，将这些资本运用到影视内容制作上。
与此同时，政府也必须要加大对公益性影视产品的`投资，推动我国影视文化创意产业的良好发展[4]。
3缺乏政策体制的支持。
对于影视文化创意产业来说，政策和体制是其生存的宏观环境。
我国目前正处在社会主义市场经济体制建设的关键时期，随着社会各方面的不断发展与变革，使得经济、政治与文化都成为了一种变量。
与西方发达国家相比，我国的影视文化创意产业起步较晚，目前还处于起步阶段，在政策支持和体制设计方面，其对创造力的保护和激发、影视技术的研发和运用而言还有许多需要进行补充和完善的地方[5]。
第二，如何推动艺术生产力健康发展的政策体制安排问题;。
第四，如何应对全球化趋势影响的政策体制安排问题;。
第五，如何提高影视产业动力的政策体制安排问题。
针对这5个问题，政策的安排及体制的设计的创新性、稳定性、完整性、激励性对其生命力的强弱有着关键性的影响。
原因如下：我国影视文化创意产业起步晚、市场不成熟、政策体制缺失，而且我国目前的经济、政治和社会的发展处于不断的变革之中，具有很多不确定因素，无法保证政策的稳定性和可行性，进而也就使得政策体制的创新性和激励性有所不足[6]。
4结束语。
影视文化创意产业在我国的发展正处在关键时期，随着改革开放的不断深入，我国影视文化创意产业也取得了实质性的发展。
针对以上提出的问题，只要做到扬长避短，对我国影视业发展的自身优势进行充分的挖掘和利用，不断借鉴和学习先进的经验，使自身存在的不足减到最小，就能够推动我国影视文化创意产业实现科学健康的长远发展。
参考文献。
[3]周蓓.论我国文化创意产业中的版权问题——以影视产业为例[j].新闻研究导刊，(15)：139，142.
作者：王继拓单位：四川传媒学院。
生态文化创意产业调研报告
调研时间：xx年7月7日至xx年7月16日。
1、苗歌。
听扭仁小学龙校长、麻老师及麻志官老人说起：苗歌对上一辈的人来说就像我们现在的必修课，它主要包括感恩歌，祝酒歌，贺喜歌，庆典歌，其中用到了许多隐喻和暗喻等修辞手法，且这些喻体大都来自自然的花草树木和虫鱼鸟兽；因此唱出的歌也都是取自生活反映生活，需要演唱者有较高的观察、鉴别、领悟和创作能力；可称得上是心灵的造化，自然的灵现。苗歌一般没有音乐伴奏。
2、苗鼓。
居村民介绍，凤凰苗族鼓舞，大体上可分为猴儿鼓和花鼓两大类。猴儿鼓是娱乐者模拟猴子的动作翩翩起舞，其动作诙谐，难度大，舞得好的人不多；花鼓异常柔美，异常抒情，具有很强的观赏性，在凤凰腊尔山、山江、麻冲、落潮井一带苗区十分流行。
打花鼓（即花鼓舞）一般是两个人，但也有四人、八人的，另外还有一个站在鼓旁敲击鼓梆，控制舞蹈节奏的.，谓之敲边鼓。花鼓的基本功有三：一是手功，二是腰技，三是步法。步法有快三步慢三步两种，步法是否踩到点子上，直接关系到花鼓的“套路”，因此至关重要。
3、苗舞。
盛传在湘西凤凰的苗舞主要包括：竹竿舞和三人鞋，这两种舞蹈简单易学。例如竹竿舞据说是苗族群众在生产生活中自创的一种自娱性舞蹈，平行摆开两条方木作垫架，垫架上横放若干条手腕粗的长竹竿，持竿者相向地双手各执一条竹竿尾端，把竹竿与垫架、竹竿与竹竿碰击出有节奏的声音，跳舞者要在竹竿分合的瞬间，不但要敏捷地进退跳跃，最好能跳出潇洒自然的动作（我们的两位队员尝试了一下，跳了几下下就被吓得跳了出来）。
三人鞋也是很有趣的，三个人同穿一双“鞋”（两根长板），苗家姑娘们很厉害，还能跳出优美的舞姿，节奏感很强，游客观众们惊叹不已。
4、苗族服饰。
苗族服饰主要表现在：服装、头饰、银饰、银梳、银镯、银项几个方面，穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。现在他们只有在传统节日、喜庆的日子才穿上本族传统服饰。
5、苗族传统节日。
湘西苗族的传统节日主要有：开年节、四月八、龙船节、六月六。节日那天，村民都身穿节日盛装，聚集在一起。
6、苗族待客礼仪。
当游客们进入苗寨时，苗家人们会进行苗家拦门“三道卡”风俗，即“卡歌”、“卡鼓”和“卡酒”。所谓“卡歌”，即当远方的客人到苗寨来做客，苗寨里的青年男女要肩拱肩、手拉手，用对歌的方式来表达对客人的热情欢迎；“卡鼓”，即在进苗寨的路上，苗家阿姐阿嫂们会用击鼓拦门的方式，同客人比试鼓艺，并展示苗家人多姿多彩的鼓舞智慧；“卡酒”，即好客的苗家人在寨门口端着自家酿造的包谷烧或米酒拦门，苗家人将农事或家事编成苗歌后向客人提问，客人答对并喝下拦门酒，则表示客人看得起苗家人，客人方可入寨并被试为最尊贵的客人。这是非常典型苗族村野文化。
6、湘西苗族文化现状。
苗族人们的能歌善舞以及对歌舞的热爱在这里表露无遗。记得我们到达的那天已经晚上十一多了，可村里面那回荡的苗歌丝毫没有疲惫的感觉，一直延续到晚上十二多才停下来！调研中还得知扭仁村是周围人口较少然喇叭最多的村，通宵达旦的歌声在这也是常有的事。
调查中发现这里的小孩几乎都不懂不会这些传统的东西，一方面是他们的父母很少有时间也没有这份心去教他们，另一方面是他们自己不喜欢难得静下心来学习。当然这其中更大的是没有被重视起来，社会风气和现状的驱使，大家都在忙于为生计奔波跟本就难以顾及这些。平时的对唱更多注重于各自的一种休闲和爱好，而没有想过如何继承和发展。这些事实的反映不得不让我们为祖国文化遗产的继承感到担忧，即使在这种地方都被利益深深的覆盖那些所谓的保护政策起到的作用实在微乎其微。当然这也不是一个政策那么简单的事情，要想改变这种状况不仅需要整体形式的改变（生活水平的提高等），更需要苗族同胞们乐于奉献，愿意用自己的生命来维护和继承祖辈的传统。
这些都需要社会力量和国家政策的相应扶住，毕竟民以食为天只有在解决了基本的生活保障后人们才能把多余的精力投入到精神世界里。值得庆幸的是在我们回来的前一天，麻老师跟说了许多关于苗族文化方面的事，最后还拿出了他自己的一本根据一段发生在清初民国时期的追求爱情自由的故事。并告诉我们他将用他的一生来继承祖辈留下来的优良传统并将其传承下去。
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文化创意产业的融资路径
品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水乳交融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。
文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的.作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。
三、结语。
随着文化创意产业的不断发展，站在科学化、经济化的视角审视，品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于文化创意产业中，深化体现我国重视的文化与内涵，加强品牌设计传播的有效途径，从而渲染文化的创意传达涵义。作为设计者要充分了解市场，掌握现代文化创意信息时代设计思潮与动态，开动自身的创意思维，才能从生活中挖掘潜藏的精神文化内涵，创造出有价值的精神物质世界。
文化创意产业竞争力分析论文
所谓的体育文化创意产业，是体育产品产业化及体育文化产业化深入发展的结果，是对体育技术、体育经济和体育文化渗透、结合、交融、升华后表现出来的带有高经济价值的新思想、新技术、新内容的有形载体。[1]当前，我国体育产业产值为3136亿元，所占gdp的比重为0.6%；美国体育产业产值为4410亿美元，约占美国gdp的3%。[2]，国务院在《关于加快发展体育产业促进体育消费的若干意见》中，明确提出到2025年，我国体育产业要成为国民经济持续发展的重要力量，其总规模要超过5万亿元。而从世界体育产业发展，尤其发达国家体育产业产值的构成来看，通过创意结合将体育产业与文化产业粘合起来，发展而成的体育文化创意产业，在体育产业中的比重日趋提升。我国体育文化创意产业的发展，要在明晰其功能特征的基础上，形成良好的发展机制，再拓展相关的发展策略，推进其持续健康发展。
体育文化创意产业由于其通过创意将社会体育资源与文化资源以某种经济运行方式联系在一起共同发展，其在发展中体现出较为明显的社会、经济、文化、体育功能。在社会功能方面，按照马斯洛需求层次理论，人在生理需求得到满足的基础上，会有归属需求、社会交往需求、尊重需求、自我实现需求等较高层面需求，需要得到满足，而体育文化创意产业的发展，与体育产业的不同在于，其会通过体育活动的创新，不断满足人的新需求，比如在归属需求方面，社会化体育活动创造性的形成体育团队，会将某些具有共同体育爱好的人形成一个群体；又如在自我实现需求方面，某些小众体育爱好者，通过参加小众化体育创意活动，体现自我的存在，实现自我的价值。在经济功能方面，体育文化创意产业通过创意的构想与实施，能够将各种资源集聚起来，并且推动体育产业与文化产业的融合发展。在资源集聚方面，体育文化创意产业充分尊重并发挥人才资源的优势，合理利用人才资源的创意思维与专业才能，汇集科技、文化、知识、体育各种资源，形成一种新的体育活动模式。体育创意产业的产业融合功能，是指将各类资源集聚之后，新的体育活动模式，会打破汇集而成的资源之间的产业壁垒，充足产业发展各种要素，进行形成产业发展新合力，推动产业市场效益的最大化。在文化功能方面，体育产业借助文化创意发展，文化艺术依托体育活动推广，是体育文化创意产业发展的重要特征。体育文化创意产业，会推动文化的传播与交流，比如各国国家的奥运会，尤其是奥运会的开幕式，促进了世界了解主办国的文化传统；会带动文化的创新与发展，比如体育产业与休闲文化结合，形成的广场舞等体育休闲文化，推动了广场文化的发展；会加强文化的保护与传承，传统武术等体育活动与电视的结合，就对武术文化保护与传承起到了积极作用。在体育功能方面，体育文化创意产业能够扩充和壮大体育市场，比如近年来迅速发展的电子竞技体育活动，就日渐形成了一个新的领域，产业活跃度不断提升，产业规模日益扩大；能够引领和带动群众体育活动，类似气排球等体育创意活动，将专业化体育活动适当改造，降低了运动的难度，增加了群众的运动参与度；能够发展和壮大竞技体育规模，最为明显的是类似于nba等专业化竞技体育与传媒的联姻，扩大了竞技体育的受众群体，增加了竞技体育的转播收益，进而促进了竞技体育的发展壮大。
体育文化创意产业的发展，由外部动力因素与内部动力因素共同推动，并逐渐形成一个较为系统的发展机制，不断促进体育文化创意产业产值增加。体育文化创意产业的外部动力因素包括社会、经济、文化、科技、需求等要素。社会要素是指随着社会的发展，人类从工业社会进入到后工业时代，社会群体消费不断个性化、多元化，社会发展不断强调软实力的增强，科技与生产效率的提高，使得人们具有较多的休闲时间，种种社会发展情况为体育文化创意产业发展提供了良好的社会条件；经济要素是指随着知识经济时代的出现与发展，制造业不再是经济发展的主体，而服务业成为经济发展的支柱，休闲经济、体验经济等新兴经济形态，改变了经济发展格局，体育文化创意产业顺势而生。文化要素是指21世纪本身就属于文化创意产业发展的朝阳时代，各种富有创意的文化符号与文化消费，逐渐与体育产业发展联系在一起，为体育创意产业发展提供文化动力；科技要素可以提现在体育文化创意产业的各个方面，某些科技要素的发展直接促进了体育赛事的改革，而在体育装备行业，各种科技元素的加入，使得体育运动的科技含量日益提升；需求要素主要体现在随着经济发展，人们收入水平增加，以及恩格尔系数的不断降低，人们对于精神文化的需求开始增加，相应的开支逐渐提高，消费的`个性化、多元化与体育文化创意产业的发展逐渐匹配。体育文化创意产业的内部动力因素包括价值追求、创意能力两大要素。价值追求是指在市场经济利益最大化原则的驱动下，体育文化创意产业逐渐认识到谋求价值最大化，除开基本的使用价值回报之外，要加大附加值的创造，而附加值的来源则主要是创意的开发与运用；创意能力是体育文化创意产业发展的核心动力，要求产业在运营的过程中，不断强化创意原生力，做到人无我有，人有我优，人优我特，以创意思维的运用带动整个产业的不断发展。体育文化创意产业的发展就是内外部要素不断重新组合叠加，产生新的发展形态的一个过程。而在整个体育文化创意产业发展的过程中，内部要素居中，外部要素分布在外围，产业发展通过内外部要素的不断联系，以及产业运营将这种联系转变为一种产品，相互协同，形成一个动力体系，带动产业整体发展。
在体育文化创业产业发展过程中，内外部要素的联系与组合，会受到管理体系、品牌资源、人力资源、资本要素等制约，这也是当前困扰我国体育文化创意产业发展的几大瓶颈，为此，我国体育文化创意产业发展的主要策略有：首先，改革管理体制。我国在由计划经济向市场经济转型的过程中，由于举国体制在国家奥运战略中有着重大的价值与意义，并且为我国体育事业的发展做出了杰出的贡献，但是，随着市场经济在体育产业中不断拓展，带有浓厚计划经济色彩的举国体制，即有国家行政机构牵头发展体育产业，其弊端不断显性。在近年来的篮球、足球管理体制改革中，随着国家行政机构不断向篮球、足球社会化协会放权，这一领域的体育产业发展开始显现活力。因此，改革管理体制，由社会化体育协会自我管理自我发展，壮大体育产业，才能为体育文化创意产业的发展打开通道。其次，强化品牌驱动。体育文化创意产业不论是在装备生产领域还是在赛事组织层面，都是通过培育和发展品牌，促进产业的发展。国外体育装备品牌耐克、阿迪的发展如此；美国篮球职业联赛、欧洲足球联赛等赛事的拓展也是如此。我国体育文化创意产业的发展，要以品牌为驱动，围绕品牌的培育与发展，整合产业要素，净化产业环境，引导产业升级。在国内体育装备品牌方面，要以各种政策资源优势，引导体育装备品牌的升级换代，要以强有力的品牌保护举措，推动品牌健康发展。在国内体育赛事品牌方面，要以强有力的赛事组织措施，提升品牌的知名度；要以规范化的管理体制机制，确保品牌的美誉度。再者，培养人才队伍。体育文化创意产业需要的高素质人才，注定是体育、文化、经济、管理、科技等因素的复合型人才。一方面，各类高等院校应该按照国家加快发展体育产业促进体育消费的政策意见措施，加大体育文化创意产业人才的培养力度，在相关体育文化创意专业的基础上，通过课程的调整与叠加以及教学模式的改革，提高人才的培养质量，强化人才的复合型能力；另一方面，体育文化创意产业中的各个行业，也应该依据产业发展的趋势，加大人才继续教育的培训力度，通过选派人才进修，邀请高水平人才讲座等走出去请进来的方式，增强人才的能力素质，以适应体育文化创意产业的发展。最后，拓展融资渠道。体育文化创意产业的发展，需要大量的资金支持，为此，国家应该通过相应的政策，引导其他产业资金，进入体育文化创意产业；社会资本也应该以敏锐的市场意识，捕捉体育文化创意产业发展机遇，跨行业、跨区域调配资金，促推体育文化创意产业发展。
参考文献：
生态文化创意产业调研报告
全市上下以科学发展为统领，紧紧围绕构建“3+1”现代产业体系和建设全国文化创意中心目标，进一步解放思想、提高认识、创新举措、真抓实干，有力地推动了文创产业发展，为全市经济转型升级和发展方式转变作出了应有贡献。全市文创产业规模持续扩大，支柱地位继续巩固。产业结构优化和产业集聚势头良好，重点行业发展和园区建设成效显著，文化名人、名企、名牌引进步伐不断加快，重点企业和人才培育力度加大，两岸四地交流合作进一步加强，重大文化会展活动再创佳绩，统筹发展的工作合力已基本形成，全市文创竞争力和品牌影响力进一步提升。
6月，国务院正式批准了《长江三角洲地区区域规划》，其中将“杭州建设全国文化创意中心”列为我市城市发展功能定位的重要内容之一。《规划》的出台意味着打造全国文化创意产业中心由杭州的地方性战略升格为国家级战略，历史机遇倏然而至。但是由于经济基础、文化背景、产业结构等因素的制约，我市文化创意产业区域发展不平衡，县域文化创意产业发展有待改善。
近年来，由于经济基础、文化背景、产业结构等因素，区域性文化差距及发展呈现出不平衡的态势。从资产上看，20末，萧山、余杭及五县市(以下简称县域)限额以上文化创意产业企业资产450.15亿元，占全市限额以上文化创意产业企业的23.5%;从收入上看，县域全年限额以上文化创意产业企业实现主营收入410.34亿元，占全市限额以上文化创意产业企业的28.2%;从从业人员上看，县域限额以上文化创意产业企业从业人员为9.6万人，占全市限额以上文化创意产业企业的34.2%;而年萧山、余杭及五县市实现gdp总量达3057.60亿元，占全市gdp比重达51.4%，县域文化创意产业发展与当前我市社会经济发展和群众需求不相适应。
而发展生态文化创意产业，可以充分发挥县域丰富和独特的自然生态资源和人文资源优势，推动县域文化创意产业的发展，从而推进我市文化创意产业城乡区域协调发展。
鉴于此，农工党xx市委会成立专题调研组，特邀请政府相关部门领导和高等院校专家学者参加，以五县(市)为重点，围绕创意农业、非物质文化遗产和文化古村落等三个方面对我市生态文化创意产业发展情况展开调研，分析我市发展生态文化创意产业的现状和存在问题，探究我市发展生态文化创意产业未来的发展模式和方向，提出具有针对性的对策建议，对于杭州文创经济发展、统筹城乡区域和新农村建设等多方面具有重要意义。
1、发展生态经济，推进经济转型升级。发展生态文化创意产。
业，就是以生态环境保护为前提，在科技创新的同时，以文化创意来升级产业，即通过科技创新和文化创意的双重力量来创新生产方式和发展模式，提升产品附加值，推进经济转型升级。科技是生产力，通过科技创新将不断提高生产力，是实现“生产发展、生活宽裕”的主要途径。然而，在创意经济时代，文化创意所释放的文化生产力也已经成为推动经济发展不可忽视的原动力。十七届五中全会提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，将对发展文化的认识提升到新的历史高度。在当代，经济奠基文化，文化拉动经济，文化与经济相融合产生的竞争力，正在成为一个国家最根本、最持久、最难替代的竞争优势。现代世界经济发展表明，发达程度越高，文化产业支柱性作用就越明显，对经济增长的贡献就越大。要把文化资源、文化底蕴转化为现实的文化生产力、文化竞争力和文化影响力，把生态优势转化为发展优势，就要大力发展生态文化创意产业，进一步解放和发展文化生产力。这是我市转变经济发展方式的必然选择。
2、融合产业链，实现价值最大化。相对于“研发、生产、加工和销售”的产业发展模式，生态文化创意产业能够以文化创意为核心，构筑多层次的全景产业链，通过文化创意把文化艺术活动、特色文化资源、生态资源、科学技术、产品载体、人文环境有机结合起来，形成彼此良性互动的产业价值体系，为传统产业的发展开辟全新的空间，并实现产业价值的最大化。杭州在发展生态文化创意产业的过程中，尝试以各种形式挖掘开发各种生态文化资源，开发出了竹木文化产品、丝绸文化产品、茶文化产品、湿地文化产品等等各种富有地方特色的生态文化产品，杭州白马湖生态创意城、创意良渚基地、千岛湖姜家风情文化创意基地的建设等等开启了我市生态文化创意产业运营的实践。但是，生态文化创意产业是一个产业体系，包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业等多层次，我市的这些实践仅仅停留在单一层次中，真正的第一、二、三产业融合互动的产业体系尚未形成。
3、弘扬生态文化，转变经济发展方式。在产业结构升级和工业、农业、服务业融合过程中，一些地区常常以产业园区为载体，通过招商引资由追求利润最大化的投资商承包经营大规模的土地。工业化、规模化的布局和思维，一方面造成了生态资源的破坏和产业结构的同构化;另一方面也弱化了原生态的人文环境，使得鲜活的乡土文化气息和民俗风情逐渐丧失。生态文化创意产业强化以自然、经济、社会共同发展的多元目标取代单一的经济目标，在发展经济的同时注重生态环境的保护和人的发展，提升人居生活品质。发展生态文化创意产业通过保护和开发生态文化资源，结合生态城市和生态乡村的建设，弘扬和发展生态文化，着力转变发展方式。
4、实现城乡互融互动，推进城乡统筹。当前，“东快西慢、东强西弱”格局成为摆在杭州面前一道必须破解的难题，市委、市政府立足于实际，出台了《关于以新型城市化为主导进一步加强城乡区域统筹发展的实施意见》。我市农村拥有丰富多彩的自然生态环境条件和丰厚的地域文化底蕴，非物质文化遗产名录中的很大一部分也在农村，如何发展文化产业使得这些资源优势转化为产业优势，是政府要着力思考的问题。生态文化创意产业以生态环境和人文资源为内容，强调城乡互动，通过缔结城乡共生体，形成城乡一体化发展的新局面。发展生态文化创意产业一方面可以推动农村经济发展，文化创意产业的特性使其在转变农村经济发展模式和经济增长方式，推动农村产业结构升级、拉长农业产业链、农民增收致富方面大有可为。尤其对拉动农村消费和优化产业结构、完善农村文化服务体系，具有重要意义;另一方面可以把农民的科技培训、农村的职业教育以及农民的素质培训提升到新的层面，以产业发展带动新型农民的培育，以新型农民的培育推动现代农业尤其是农村文化产业的发展，从而为农村发展和统筹城乡夯实基础。
生态文化创意产业调研报告
全市上下以科学发展为统领，紧紧围绕构建“3+1”现代产业体系和建设全国文化创意中心目标，进一步解放思想、提高认识、创新举措、真抓实干，有力地推动了文创产业发展，为全市经济转型升级和发展方式转变作出了应有贡献。全市文创产业规模持续扩大，支柱地位继续巩固。产业结构优化和产业集聚势头良好，重点行业发展和园区建设成效显著，文化名人、名企、名牌引进步伐不断加快，重点企业和人才培育力度加大，两岸四地交流合作进一步加强，重大文化会展活动再创佳绩，统筹发展的工作合力已基本形成，全市文创竞争力和品牌影响力进一步提升。
2010年6月，国务院正式批准了《长江三角洲地区区域规划》，其中将“杭州建设全国文化创意中心”列为我市城市发展功能定位的重要内容之一。《规划》的出台意味着打造全国文化创意产业中心由杭州的地方性战略升格为国家级战略，历史机遇倏然而至。但是由于经济基础、文化背景、产业结构等因素的制约，我市文化创意产业区域发展不平衡，县域文化创意产业发展有待改善。
近年来，由于经济基础、文化背景、产业结构等因素，区域性文化差距及发展呈现出不平衡的态势。从资产上看，2010年末，萧山、余杭及五县市(以下简称县域)限额以上文化创意产业企业资产450.15亿元，占全市限额以上文化创意产业企业的23.5%;从收入上看，县域全年限额以上文化创意产业企业实现主营收入410.34亿元，占全市限额以上文化创意产业企业的28.2%;从从业人员上看，县域限额以上文化创意产业企业从业人员为9.6万人，占全市限额以上文化创意产业企业的34.2%;而2010年萧山、余杭及五县市实现gdp总量达3057.60亿元，占全市gdp比重达51.4%，县域文化创意产业发展与当前我市社会经济发展和群众需求不相适应。
而发展生态文化创意产业，可以充分发挥县域丰富和独特的自然生态资源和人文资源优势，推动县域文化创意产业的发展，从而推进我市文化创意产业城乡区域协调发展。
鉴于此，农工党xx市委会成立专题调研组，特邀请政府相关部门领导和高等院校专家学者参加，以五县(市)为重点，围绕创意农业、非物质文化遗产和文化古村落等三个方面对我市生态文化创意产业发展情况展开调研，分析我市发展生态文化创意产业的现状和存在问题，探究我市发展生态文化创意产业未来的发展模式和方向，提出具有针对性的对策建议，对于杭州文创经济发展、统筹城乡区域和新农村建设等多方面具有重要意义。
1、发展生态经济，推进经济转型升级。发展生态文化创意产。
业，就是以生态环境保护为前提，在科技创新的同时，以文化创意来升级产业，即通过科技创新和文化创意的双重力量来创新生产方式和发展模式，提升产品附加值，推进经济转型升级。科技是生产力，通过科技创新将不断提高生产力，是实现“生产发展、生活宽裕”的主要途径。然而，在创意经济时代，文化创意所释放的文化生产力也已经成为推动经济发展不可忽视的原动力。十七届五中全会提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，将对发展文化的认识提升到新的历史高度。在当代，经济奠基文化，文化拉动经济，文化与经济相融合产生的竞争力，正在成为一个国家最根本、最持久、最难替代的竞争优势。现代世界经济发展表明，发达程度越高，文化产业支柱性作用就越明显，对经济增长的贡献就越大。要把文化资源、文化底蕴转化为现实的文化生产力、文化竞争力和文化影响力，把生态优势转化为发展优势，就要大力发展生态文化创意产业，进一步解放和发展文化生产力。这是我市转变经济发展方式的必然选择。
2、融合产业链，实现价值最大化。相对于“研发、生产、加工和销售”的产业发展模式，生态文化创意产业能够以文化创意为核心，构筑多层次的全景产业链，通过文化创意把文化艺术活动、特色文化资源、生态资源、科学技术、产品载体、人文环境有机结合起来，形成彼此良性互动的产业价值体系，为传统产业的发展开辟全新的空间，并实现产业价值的最大化。杭州在发展生态文化创意产业的过程中，尝试以各种形式挖掘开发各种生态文化资源，开发出了竹木文化产品、丝绸文化产品、茶文化产品、湿地文化产品等等各种富有地方特色的生态文化产品，杭州白马湖生态创意城、创意良渚基地、千岛湖姜家风情文化创意基地的建设等等开启了我市生态文化创意产业运营的实践。但是，生态文化创意产业是一个产业体系，包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业等多层次，我市的这些实践仅仅停留在单一层次中，真正的第一、二、三产业融合互动的产业体系尚未形成。
3、弘扬生态文化，转变经济发展方式。在产业结构升级和工业、农业、服务业融合过程中，一些地区常常以产业园区为载体，通过招商引资由追求利润最大化的投资商承包经营大规模的土地。工业化、规模化的布局和思维，一方面造成了生态资源的破坏和产业结构的同构化;另一方面也弱化了原生态的人文环境，使得鲜活的乡土文化气息和民俗风情逐渐丧失。生态文化创意产业强化以自然、经济、社会共同发展的多元目标取代单一的经济目标，在发展经济的同时注重生态环境的保护和人的发展，提升人居生活品质。发展生态文化创意产业通过保护和开发生态文化资源，结合生态城市和生态乡村的建设，弘扬和发展生态文化，着力转变发展方式。
4、实现城乡互融互动，推进城乡统筹。当前，“东快西慢、东强西弱”格局成为摆在杭州面前一道必须破解的难题，市委、市政府立足于实际，出台了《关于以新型城市化为主导进一步加强城乡区域统筹发展的实施意见》。我市农村拥有丰富多彩的自然生态环境条件和丰厚的地域文化底蕴，非物质文化遗产名录中的很大一部分也在农村，如何发展文化产业使得这些资源优势转化为产业优势，是政府要着力思考的问题。生态文化创意产业以生态环境和人文资源为内容，强调城乡互动，通过缔结城乡共生体，形成城乡一体化发展的新局面。发展生态文化创意产业一方面可以推动农村经济发展，文化创意产业的特性使其在转变农村经济发展模式和经济增长方式，推动农村产业结构升级、拉长农业产业链、农民增收致富方面大有可为。尤其对拉动农村消费和优化产业结构、完善农村文化服务体系，具有重要意义;另一方面可以把农民的科技培训、农村的职业教育以及农民的素质培训提升到新的层面，以产业发展带动新型农民的培育，以新型农民的培育推动现代农业尤其是农村文化产业的发展，从而为农村发展和统筹城乡夯实基础。
(一)概念及特征。
生态文化创意产业是指依靠文化理念、创意智慧和技能天赋，借助于高科技和新媒体手段等多重力量，以保护生态环境和文化遗产为前提，对自然资源和人文资源进行保护修复、开发利用和创造提升，依托产业运营模式实现自然生态文化资源、文化创意元素和创意经济效果“三位一体”的新型文化创意产业模式。
1、以生态资源为主要创意对象。不同于其它文化创意产业，生态文化创意产业是以自然生态资源和人文生态资源为主要创意对象，通过对独特的自然景观和生态环境资源、丰厚的历史文化遗产和地方文化资源进行保护修复、开发利用、整合提升与创新创造而发展的文化创意产业。
2、具有新生态化特征。生态文化创意产业基于文化创意融合了生态文明思想，以保护自然生态环境和文化遗产为前提，具有新生态化特征。新生态化(nascentstate)是生态文化创意产业最重要的特征。新生态化是指生态文化创意从创意理念到创意产品再到创意服务的运行系统输入了生态的基因，产生出高附加值生态型产品或生态文化服务，实现生态文化传播，实现和谐可持续产业链。
3、富含创意，附加值高。富含文化理念、创意智慧是生态文化创意产业的`重要特征。生态文化创意产业的核心生产要素是信息、知识特别是文化和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加价值产业。生态文化创意产业主要消耗人的智慧，体现的是智力价值和精神价值。根据生态文化创意产业的内涵，生态文化创意产业应具有文化附加值、科技附加值、服务附加值和生态附加值。
4、产业融合度高。创意是技术、经济和文化等相互交融的产物，生态文化创意产业并非单指某一种产业，它是一二三多种产业的融合，具有多个产业的特征，所生产的产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，是多知识、多学科、多文化和多种技术交叉、渗透辐射和融合的产物，产业间的界限更模糊。因此，具有较强的融合性、渗透性。
(二)国内外发展情况。
20世纪90年代后期在发达国家率先起步的生态文化创意产业，21世纪初已在全球蓬勃发展。当今世界，生态文化创意产业已不再只是一个理念，而是能带来巨大经济效益的产业，成为发达国家推动经济和社会持续发展的新动力。生态文化创意产业在荷兰、德国、日本等发达国家发展成效显著。
日本：日本的生态文化创意产业以其“多功能致富型”的典型特征成为欠发达国家和地区脱贫致富的楷模。大分县的“一村一品”运动是生态文化创意产业的先行者。，大分县农户人均年收入达到2.7万美元，不仅在日本名列前茅，在世界上也位居前列。日本着重开发农业的绿色、环保、体验、休闲和示范等多种功能，使其生态文化创意产业的发展迈上了新台阶。
德国：德国的“社会生活功能型”生态文化创意产业大力发展休闲农庄和市民农园，在满足都市居民的生活、休闲、娱乐等方面需求的同时，有效促进了城乡的可持续发展。
英国：英国的“旅游环保型”生态文化创意产业源自英国最悠久的工业史。高度发达的工业化带来高度发达的城市化，进而催生了乡村休闲旅游，英国是世界上发展休闲旅游的先驱国家。英国的乡村休闲旅游，至今引领世界农村地域环境中旅游业可持续发展的方向。
结合荷、日、德、英等国实践，可发现发达国家生态文化创意产业的发展具有如下成功经验：
1、政府进行宏观调控并给予多方扶持。荷、日、德、英等国的生态文化创意产业成效显著，是与各国政府的直接推动分不开的。在日本，“一村一品”运动是一种在政府直接引导和扶持下，以行政区和地方特色产品为基础而形成的区域经济发展模式。在德国，生态文化创意产业的诸多方案都是政府相关部门与农民们直接商定的，并在政府部门的协助下付诸实践。如慕尼黑郊区实施的“绿腰带”项目，其中的若干方案，如“干草方案”、“森林方案”、“菜园方案”、“骑术治疗项目”等都是当地的农民们在慕尼黑政府的直接帮助下开辟的创意项目。在英国，中央政府农村发展委员会自1991年以来明确提出向包括景点在内的私人开发项目提供资金。农业、渔业和粮食部按计划向通过发展旅游使农业经营多样化的农场主提供资助;乡村委员会向改善乡村地区旅游设施的项目提供资助。这些政策对于推进农业旅游的全面发展起到了十分积极的作用。
2、挖掘区域特色资源潜力，注重多功能开发。将自然生态资源以及人文生态资源通过创意转化为推动农业与农村发展、提升农民生活水平的资本，这是各发达国家发展生态文化创意产业的共同出发点。
对自然生态资源的利用。荷、日、德、英等国在本国特有的农业品种及农耕活动的基础上，借助创意构思，设计出具有当地文化特色的创意农产品、农耕文化休闲生活区及相关文化节庆活动，使农业生产功能之外的生态、环保、休闲、娱乐、教育等众多功能较好地发挥出来。比如德国、英国的休闲旅游业等都是源自本地的自然生态资源，创造了多个唯一性的创意产品及活动。
对人文生态资源的利用。各类地方文化资源是发展生态文化创意产业的重要组成部分。荷、日、德、英等国均以创意产业的思维整合各类社会文化资源，提升产品的附加值。如风车、木屐、奶酪、郁金香被誉为“荷兰四宝”。在荷兰阿姆斯特丹北方的风车村，人们不仅可以领略美丽祥和的田园风光，而且能够切身体验17世纪以来的风车文化、木鞋文化、乳酪文化以及郁金香文化。当地的农户们开设了木鞋作坊和乳酪作坊，现场演示木鞋加工及乳酪加工，依托乡村的生态文化创意产业全方位展示地方文化。
创造多元复合的生态文明是生态文化创意产业的突出功能。荷、日、德、英等国的生态文化创意产业始终以高效的农业生产为基础，以自然农业生态为依托，以提高农居生活品质为目标。在日本，由政府倡导并推动的通过开展绿色休闲活动、设立都市菜园、建设美丽乡村和优良田园住宅、鼓励都市居民到农山渔村定居或半定居、从事农业劳动体验等城乡交流的活动，使日本生态文化创意产业的整体水平得以进一步提升。这种发展模式不仅体现了经济生态文明以及自然生态文明的要求，同时也促进了文化社会生态文明的发展，还原当地的社会生态，大力拓展其社会功能。由此所吸引的人流和资金流又进一步提升农民生活品质，从而形成了良性循环。
3、产业高度融合，价值乘数效应显著。发达国家的生态文化创意产业一组包括核心产业、支持产业、配套业和衍生产业的相互关联的产业链。位于产业链价值高端的知识产权(专利、商标、品牌等)是生态文化创意产业的价值核心。它具有强大的辐射力，能够带动相关产业，形成产业群，产生巨大的经济效益，并提升区域经济的整体价值。
在荷兰，就花卉业而言，其核心产业是以花卉农场为载体的花卉生产及相关文化创意活动，荷兰目前有花卉农场1500余家;花卉的支持产业是指直接支持创意花卉的研发、生长以及推介和促销这些产品的企业群，如科研机构、种源公司、农业生产设备公司、各类文化艺术活动(如会展、节庆等)的策划企业以及金融、广告等企业。在荷兰，几乎每种花卉都有专门的育种公司，每年进行成千上万个组合的品种杂交，从而造就了高质量的园艺产品。
花卉的配套产业则是指为花卉业发展提供良好环境和氛围的企业群，如旅游、餐饮、酒吧、培训等。荷兰每年的郁金香花展都吸引了来自世界各地的大批游客，极大地带动了当地旅游、餐饮等行业的发展;花卉的衍生产业是指以花卉文化为要素投入的其他企业群，如玩具、文具、服装、服饰、箱包、食品、纪念品等生产企业。在整个花卉产业体系中，第一、二、三产业互融互动，传统产业和现代产业有效嫁接，文化与科技紧密融合，开辟了新的市场，拓展了新的价值空间，产业价值的乘数效应十分显著。
4、完善相关法律法规。国外生态文化创意产业的发展离不开完善的法律体系。目前。虽然国内对正在起步的生态文化创意产业都采取积极支持态度，但尚未有正式的法律法规支持，所以政策驱动不足导致生态文化创意产业发展相对乏力。目前。土地流转不畅成为制约生态文化创意产业规模化发展的最大瓶颈，亟需通过法律手段加以解决。
5、培育创意人才队伍。日本“一村一品”运动给我们最大的启示就在于持续不断地进行人才培养。如果没有“建设丰之国学校”培养的大批领军人才，“一村一品”运动可能根本不能够得到普及，更不能够持续几十年。创意领军人才、专业人才的培养是发展生态文化创意产业的动力和有力保障。目前，创意产业人才严重不足的问题已经严重阻碍了我国生态文化创意产业的发展。因此，发展生态文化创意产业就必须把创意人才队伍建设作为一个大任务。
近年来，我国一些地方生态文化创意产业发展也取得显著成效，出现了一批生态文化创意产业典型案例。
四川成都：注重生态和休闲旅游业的发展，有效地推动了农村经济的发展。其中，成都xx区依托花卉资源优势，延伸花卉产业链条，推动了一三产业互动融合发展。而成都xx区将文化创意要素融入传统农业，创造性地打造了花乡农居、幸福梅林、江家菜地、东篱菊圃及荷塘月色“五朵金花”模式，其每年对地方财政收入的贡献超过千万元。
厦门：以非物质文化遗产保护热潮为契机，开发出更新的体验性、参与性的旅游项目，在南普陀、观音山、鼓浪屿菽庄花园、中山路商业街、园博苑等景点，开辟南音、歌仔戏、高甲戏、闽南皮影戏、闽南语歌曲等表演场所，同时开展保生大帝信仰、送王船习俗、风狮爷信仰、池王爷习俗、中秋博饼等活动，进一步深挖内涵、提升品位、塑造品牌，将经济要素融入民间习俗活动，使这些活动更加深入民众、乐于参与，其中厦门的中秋博饼已成为家喻户晓的民俗活动，其热闹程度、参与程度都超过了春节等重要的传统节日活动。
乌镇古镇景区：作为国家aaaa级景区，是全国20个黄金周预报景点之一，将保护与开发有机地结合起来，使古镇保持了原生态的古朴风格。管线地埋、河道清淤、修旧如旧、控制过度商业化等开发创新，为全国首创，被联合国专家考察小组誉为“乌镇模式”。
在杭州发展生态文化创意产业，其基本路径为利用自然生态资源来发展创意农业，保护利用古村落乡土文化和传承非物质文化遗产来发展县域的文化创意产业。尽管生态文化创意产业的概念提出时间不长，但在市委、市政府发展文化创意产业的一系列战略决策和政策措施的引导下，在生态资源相对丰富的五县(市)已经开始了发展生态文化创意产业的探索实践。
杭州千岛湖发展有限公司：依托千岛湖一流的生态，赋予千岛湖“鱼”文化的概念，成功跨过品牌渔业发展阶段，把目光聚焦到了文化创意产业上，提出了“渔产业文化化，鱼文化产业化”的发展思路，以文化改造现有渔业产业体系，大力发展淳鱼艺术品业、淳鱼文化休闲旅游业。在成功地把“有形的鱼”变为“创意的鱼”，把“吃的鱼”转成“文化的鱼”之后，千岛湖发展有限公司成功实现了从产品营销、品牌营销过渡到文化营销，从传统渔业、品牌渔业到文化渔业的升级转型，逐步建立起了以生态为依托、以文化为灵魂，集“养殖、管护、捕捞、销售、加工、烹饪、旅游、科研”为一体的完整渔业产业链，企业参与市场竞争的能力不断增强。发展鱼文化创意产业完整了渔业产业链，使千岛湖渔业年经济产值接近5亿元，同时，还带动了当地以鱼为主题的特色餐饮、加工、旅游和文化等产业的发展，社会综合效益高达10亿元。
桐庐民间剪纸：虽然在经过抢救、保护和开发后，取得了良好的社会效益，但如何让这一门古老的民间草根艺术走入市场，体现应有的经济价值一直都是一个难题。近年来，xx县在探索剪纸产业化发展道路的实践中，通过创新产品、联姻旅游、培养人才三把“金剪子”做活剪纸文化产业，为“中国民间艺术(剪纸)之乡”的金名片注入了更加鲜活的内涵。一是创新产品。先后举办了四届“神州风韵”全国剪纸大赛，共涌现出6200余件剪纸作品和创意作品。剪纸元素被广泛融入到服装、玩具、饰品、瓷器等领域，并与新材料、新技术、新产品相结合，充分体现了实用性、时尚性和科技性，创意与创新成为剪纸创作的主基调。桐庐非遗保护中心(桐庐民间剪纸艺术馆)致力于开发剪纸文化创意系列产品，先后成功开发了剪纸创意茶具、剪纸箱包、多用剪纸贴垫等创新产品。二是联姻旅游。桐庐剪纸借力旅游，开发出风情旅游系列剪纸产品，内容有富春风光、桐庐名人、民间故事、民俗文化等。如民间剪纸艺人华金娟创作的《富春山水》、《江南民俗》，章维勇与王德林联合创作的《潇洒桐庐》、《桐庐风光》剪纸团扇等，既生动地宣传了“潇洒桐庐”富春山水旅游品牌，又使剪纸形成产业，获得了艺术价值和经济价值的双丰收。在大奇山国家森林公园、红灯笼外婆家等特色景区，剪纸产品销售与现场剪纸表演、剪纸艺术体验、剪纸时装秀等民俗活动相结合，使民间艺术走进群众，走近生活，提升了景区的人文内涵和文化品位。三是培养人才。依托中小学校教育资源和师资力量，在劳技、美术课中开展剪纸特色教学，并以此为阵地，传承剪纸艺术、培养剪纸人才。通过书籍、图片、实物、影像资料等全方位、多渠道地展示，对广大市民进行中华传统文化教育，增强保护和传承民族文化遗产的责任感和使命感，构建剪纸传统文化教育基地。以“浙江省非物质文化遗产传承教学基地”为平台，联合县文化馆、剪纸艺术馆、“非遗”中心，聘请剪纸名家、“非遗”传人、专家教授等开展培训讲座，促进剪纸艺术的普及和技艺的提高，构建剪纸艺术培训基地。
xx市古民居综合保护工程：起，xx市启动了古民居综合保护工程，将新叶古村保护视为纯文化遗产保护工程，建立了市、镇、村三级保障机制，按照基础工程先行、先易后难、从外围入手等要求，基本完成重要基础设施建设，实施了村庄环境改造，基本完成古建维修和民居改造，初步完成传统文化的挖掘整理，较为完整地展示了古村风貌。该景区于2010年11月正式对外开放，由市国资公司下属的新叶古村旅游开发有限公司负责运营。
(一)创意农业发展现状。
根据调研，目前杭州的创意农业尚属起步，企业规模普遍偏小，产业链短，规模经济尚未出现，创意元素融入不多，呈现以下特点：
1、有创意，但缺乏创新。过去“人无我有、人有我优、人优我特’的发展模式变成了今天的“人有我有”的跟风模式。杭州各县(市)创意农业的发展模式，基本上都朝着推出特色农产品+开发生态休闲农业旅游的同一方向迈进。大同小异的创意模式，使得由创意带来的经济效益正在逐渐缩小。
2、有创意，但缺乏美感。在生态休闲农业旅游区中，人工打造的痕迹明显，天然雕琢的风景不多;在特色农产品的生产加工方面，外观改造为主，功能开发缺乏;举办各类农业节日，文化含义不深，商业味道浓厚。消费者的审美疲劳正在日益加重。
3、有创意，但缺乏文化底蕴。临安有吴越文化，建德有农民画，余杭有径山禅茶，原本极富文化底蕴和发展潜力的各种创意思路，没有得到真正的系统开发。如当人们提到法国普罗旺斯，脑海中就会浮现出一片薰衣草的海洋，自然而然地联想起“浪漫”一词，而这种有着深厚文化底蕴的创意开发，在杭州目前的创意农业中还少之甚少。
导致以上问题的主要原因在于：对创意农业认识模糊，缺乏深入细致的研究和探讨，缺乏长远和整体规划，无法确切把握创意农业在未来产业结构调整中的战略定位;未构建政策支持体系，特别是土地、投融资等支撑体系不完善;缺乏创意人才，农业劳动者科技文化素质低下，在接受新观念、获取信息、提高技能、参与市场竞争等方面存在很大困难，使之难以冲破传统农业和小农意识的束缚。
(二)非物质文化遗产资源开发保护的现状。
截止2010年底，杭州现有国家级非物质文化遗产名录37项，有浙江省级非物质文化遗产名录共三批123个项目，xx市级名录249个项目，国家级非物质文化遗产代表性传承人15人，有131人被省政府评为“省遗”项目代表性传承人。xx市、xx县分别被文化部命名为全国“民间绘画之乡”和“民间剪纸之乡”;xx区等8个地区被命名为省级“民间艺术之乡”。“西冷印社中国篆刻”、“中国蚕桑丝织技艺”被联合国教科文组织列入“世界非物质文化遗产”名录，实现了杭州“世界级文化遗产”零的突破。
当前，杭州对非物质文化遗产资源进行开发保护存在以下问题：
1、保护不够。由于现代化和城市化进程的加快、文化生态的变化以及宣传、认识不足和保护手段不够等原因，杭州的许多非物质文化遗产依然面临消失的危险，一些口头文化和传统表演艺术濒临失传，不少民间技能后继乏人。
2、开发不足。对梁祝文化、余杭清水丝绵制作技艺等经济价值高、产业优势明显的非物质文化遗产的开发和利用力度不大;“五常”龙舟胜会、余杭滚灯、径山茶宴等演艺类、民俗节庆活动等非物质文化遗产与旅游业、演艺业等产业结合得还不够深入;利用剪纸、剪刀锻制、竹纸制作、纸伞制作等手工技艺发展具有地方特色的工艺品产业，利用楼外楼、知味观等传统餐饮老字号弘扬杭帮菜饮食文化等方面还有很大空间。
3、开发不当。还有一些传统“非遗”项目在不成熟的情况下的开发利用导致了破坏性的“保护”，过分的商业化使“非遗”项目变成时尚消费品和文化标签，失去了历史文化的底蕴，失去了文化传承意义。如xx市龙门古镇的竹马因旅游服务的需要，由原先的逢年过节才跳竹马，变成了一个经常性演出的常规节目，失去了跳竹马原有的意义，发生了异化。
(三)古村落保护开发现状。
据统计，五县(市)及余杭、萧山两区共有乡土建筑遗产7784处，其中属于宅地民居的有4118处，还有1331处属于坛庙祠堂之类。这些古老的乡土建筑经历了“城市化、现代化建设、旧城改造、房地产开发、旅游开发”等多重挑战和冲击破坏，各县、区的许多历史文化镇村惨遭损坏，总体上名存实亡。曾是江南雄镇之首的塘栖古镇，在乡镇城市化过程中不断遭受“建设性破坏”;保存相对完整的龙门古镇、深澳古村、新叶古村等仅存极少;一些保存相对完好的古建筑、名人故居，也处在许多参差不齐的新建筑包围之中，文化生态环境恶化严重。
近年来，市委、市政府在科学发展观的指导下，重视文化遗产保护工作，同时区、县(市)政府对文化遗产保护利用的主动性也逐渐增强，使残存的文化遗产碎片被较大限度、较有制度保障地保护下来。但是，还存在着文保单位、文物建筑“不适当利用”，违反文物最小干预、不改变原状的原则，历史街区历史建筑定位功利性旅游的商业开发“过度变味”等问题。