心得体会是在自己经历某个事件或完成某项任务之后，对所得到的经验和教训进行总结和思考的一种表达方式。这些心得体会范文或许不完美，但它们无疑都蕴含着作者的真实体验和思考。
贝多芬传心得感悟
或许，这个世上有无以计数的名人，他们有着各自的故事。但贝多芬一定是那其中最令我敬佩的人，而他的故事也一直激励着我不断前进。
双耳失聪，双耳失聪!对于一个音乐家来说，其痛苦程度就像画家的两眼失明，品酒师失去了味觉，裁缝失去了双手一样。那种痛，是失去至爱的心在滴血，或者更像是哪唯一的精神支柱突然坍塌，灰蒙蒙的天就那样压了下去，令人无法喘息。
可是贝多芬去并没有因此从历史的舞台上黯然离场，而是从耳聋的悲哀中走出来，将全身心投入到音乐的创作中，我似乎听得见刚开始他因听不见而发出的愤怒吼叫，看得见他烦躁痛苦的神情，但他却凭着坚强的意志和对音乐的热爱，走出了磨难以及磨难所带给他的不良情绪，将自己的思想注入音乐中，用另一种方式表达着他的喜怒哀乐，用生命谱出了一篇篇不朽的乐章!
贝多芬的一生历经坎坷，屡遇磨难。可面对这些磨难时，他总是毫不退缩，直面挑战。纵使困难挫折足以使他万念俱灰，他仍是坚持着自己的想法，不放弃自己的理想，决不向命运低头!
人们常说，世事难料，命运有时也会一反平静来点风浪，有的人连忙退入避风港，再也不愿出海;有的人则直面逆境，顽强的驾驶着船只，驶向另一片更广阔的天地。无疑，待风浪过后，最绚丽的彩虹肯定为后者所独享。
那么我们在生活中应该怎么办呢?我想，我们也应该像贝多芬那样，永远不熄灭对生活的热情，坚持自己的梦想走下去。世界如此美好，挫折不应该成为我们厌世的理由。
贝多芬的心得体会
贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品影响了无数后来者。贝多芬一生经历了许多困苦和痛苦，但他从中汲取了许多心得体会。在他的音乐中，我们可以感受到他的坚韧、艰辛和奋斗精神。本文将从贝多芬的生平、创作风格、音乐语言、哲学思想以及对后世的影响等方面，探讨贝多芬的心得体会。
贝多芬于1770年出生在德国波恩的一个中产阶级家庭。早年他就展示出卓越的音乐才能，因此成为了一位备受推崇的钢琴家和作曲家。然而，他的生活并不如意，他在年轻时就开始渐渐失去听力，最终完全失聪。这对一个作曲家来说是多么残酷的事实！但贝多芬没有被困境打倒，反而发挥了坚韧不拔的精神，继续创作出那些令人震撼的作品。
贝多芬的创作风格独特而突出，他突破了古典音乐的传统枷锁，赋予了音乐更深刻的情感和意义。他的音乐充满了激情和力量，在旋律和和声上创造了前所未有的效果。贝多芬还引入了更多的变奏和体裁，使他的作品更加多样化和富有创意。他的音乐表达了对人类和自然的热爱，表现了个体生活的无奈和无助，并将这些情感转化为令人感动和启发的音乐。
贝多芬的音乐语言上继承了巴洛克和古典主义的传统，但也展示了他对音乐形式的重新思考。他善于运用音乐的构成要素，通过富有变化的节奏、和弦、旋律和动态来表达深层次的情感。同时，他的作品中融入了许多对位技巧、模因和变奏等手法，使作品更加丰富多样。
贝多芬的音乐不仅仅是音符的堆砌，更是他内心深处哲学思考的体现。他相信音乐具有超越言语的力量，可以传达人类的感情和思想。他的音乐表达了对自由、平等和人类理想社会的追求，展现了对人类生命的认知与敬畏。贝多芬追求人类灵魂的升华，通过音乐让人们感受到人类情感的真挚和智慧。
贝多芬对音乐史产生了深远的影响。他的音乐逐渐改变了音乐创作和演奏的方式，激励了后世作曲家和音乐家。贝多芬的创新精神鼓舞了许多后来者，他们从他的音乐中找到了自己的灵感和方向。贝多芬开辟了后期古典音乐和浪漫主义音乐的道路，为后世音乐奠定了基础。
总结：
贝多芬是一位不可忽视的音乐巨匠，他的音乐不仅仅是美妙的旋律和和声，更是一种哲学和生活的体现。贝多芬在困难中坚持奋斗，从而创作了伟大的作品。他的音乐影响了后世，成为了音乐史上的里程碑。贝多芬的心得体会告诉我们，在困难面前要坚持不懈，用音乐和艺术表达我们的思考和情感，创造有意义的生活。
音乐欣赏课心得
班级：工艺083班。
姓名：刘传盛。
学号：0804100350。
编号：
41音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。
作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一．由流行音乐产生的音乐怨念。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗？而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。
对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏！而大多时候，消遣的还是自身。
一开始上课，姚老师就给我们说到：“„„本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦！可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了„„”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。
三．音乐与乐器的鉴赏。
学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
四．个人的兴趣。
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人；神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹；更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐（以至于和同学去唱k时只能听着），但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
五．结束语。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
音乐欣赏心得体会
这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。
"那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。"
每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。
——很久没有给你写信了，你好么?
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。
影片一开头，就是这样大段大段的男女主人公对白，优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主人公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》，是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏，像水面划过的波纹，像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。
——也只有林冲。
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没有名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交错中，被舞台上咿咿呀呀的那句"望家乡，去路遥"击中了听觉，两个灵魂不同却同样寂寞的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并开始异质的如血聚汇与交融……"只缘感君一回顾，使我思君暮与朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力量，让我们潸然泪下。
三个人开车漫无目的走，唱着那段"望家乡，去路遥"。那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候，那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。
可能因为从小学习小提琴的缘故，对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安宁清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。
然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有勇气冲破阻力，在那个雪夜，终于错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的能力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。
后来，少东回了美国，英儿留在家里继续给他写信，林冲在街头流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。
这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。
也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不需要夜奔。
靠在一起，感受微温。
记得当时电影做后期时，那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，果然做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。
谢谢他们，用音乐和影像的力量，润泽了曾经干涸的心灵。
音乐欣赏课心得
我很幸运能选上音乐欣赏这门选修课，因为我自己本身就很喜欢音乐，在没上这节课之前我对音乐的理解全部都停留在流行音乐上。本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态，我选择了音乐欣赏这一门课程。从小我就非常喜欢音乐，经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中，我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧，还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧！
子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话比较有趣，他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
领略最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力，从前的我并不喜欢交响乐，但是自从听了老师的音乐欣赏课后，我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心，当你摒弃一切的负面情绪，静静地倾听音乐的时候，你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里，你感受着交响乐所要表达的情感，或是快乐，或是忧伤，或是平凡，或是辉煌。当你置身其中的时候，你会若有所悟。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。
音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧！
音乐欣赏课心得
教学年级：小学五年级课。
时：1课时。
教学设计理念：新的音乐课程标准倡导音乐教育以音乐审美为核心的同时，应鼓励音乐创造，提倡综合学习并体现音乐的文化传承价值。因此，在本节课的教学设计中，我以新课标理念为指针，充分挖掘了教材中潜在的音乐审美及深刻的人文教育价值。教学中教师在让学生欣赏日本民歌《樱花》的同时，再把我国著名的民歌《茉莉花》融入其中。学生们通过教师恰当有利的引领，在“听、唱、写、舞”等多种音乐实践形式中，拓展了音乐视野，丰富了音乐创造并在愉悦中受到了音乐的熏陶、人文精神的滋养。教学目标：
1、通过欣赏日本民歌《樱花》，让学生认识樱花，感受《樱花》这首歌曲所表现的情感。
2、通过对《樱花》和《茉莉花》的音乐对比，培养学生的音乐创造性思维能力，感受中日两国不同民族的音乐风格。
3、开阔学生的音乐视野，培养学生对不同国家音乐的热爱之情。教学重点、难点：
重点：欣赏歌曲《樱花》，了解《樱花》和《茉莉花》所代表的独特民族音乐风格。
一、导入欣赏。
1、师：同学们，你们都知道parapara舞吗?喜不喜欢跳?那就和老师一起跳起来吧!（师生同跳parapara舞）。
（通过教师热情的引领，引起学生学习音乐的兴趣，并为后面的课题引入作铺垫。）。
2、师：你们知道parapara舞的音乐出自哪部电影吗?（浪漫樱花）你们认识樱花吗?谁来说说?（调集学生各方面的认知，在学生自主交流学习中来认识樱花。）。
3、师：（总结）樱花是日本的国花，每年春天开花，那时候的樱花盛开得最美。让我们一起伴随着音乐走进樱花的世界。（多媒体播放樱花盛开及飘落的美好景象）。
二、主题欣赏。
1、师：谁来说说此时你心中对樱花的感受?
2、欣赏原版歌曲《樱花》。
师：你们知道樱花用日语怎么说?王老师暂时不告诉你们。你听了《樱花》这首歌就明白了。
学生回答。师生一起用日语演唱《樱花》的第一乐句，初步感受《樱花》这首歌曲的旋律和情绪。
（让学生带着浓郁的兴趣去聆听音乐，从而使学生加深对《樱花》这首日本民歌的印象。）。
3、欣赏童声合唱《樱花》。
师：一起来欣赏我们少年合唱团的同学演唱的《樱花》。听听这首歌曲和刚才欣赏的发生了什么变化。（多媒体播放童声合唱《樱花》）。
（学生自由发言。教师引导学生发现歌曲中音乐元素和音乐形式发生的变化。）。
师：（总结）这首歌经过音乐家的精心创编，加上了节奏、速度等变化以及好听的二声部旋律，使歌曲变得更加丰富，表现力更强了。
（通过师生共同对歌曲音乐性的分析，提高学生对音乐的感悟力，从而为学生终生学习和热爱音乐打下良好的基础。）。
4、再次欣赏。
5、初步了解《樱花》的曲调。
师：因为《樱花》的旋律采用了日本民间特有的一种调式——“都节”调式。（多媒体出示）它有五个音组成。哪五个呢，我们来轻轻地唱一唱的旋律就知道了。
教师引导学生发现3、4、6、7、l五个音，井感受旋律突出的3、4、7三个音。（多媒体演示）。
（通过教师层层引领，使学生在轻松、自主的氛围下学习音乐知识。）。
师：正因为这些特点，才形成了日本民歌《樱花》特有的音乐风格。
1、以“花”为引，引出我国著名的民歌《茉莉花》。
2、师生一起哼唱江苏民歌《茉莉花》。
3、欣赏上海申办2010年世博会的宣传片。（多媒体播放申博片）。
师：《茉莉花》的曲调在上海2010年申博会的宣传片中贯穿始终。在全世界人民心中歌曲《茉莉花》就代表中国，像《樱花》代表日本一样，也是民族的象征。
4、小组间讨论，试比较《樱花》和《茉莉花》在音乐风格上的异同。
[对比一]。
（1）唱一唱《茉莉花》的旋律。引导学生认识我国民歌中的“五声”调式（12356）。
（2）多媒体再次出示《樱花》中“都节”调式，让学生自主发现并体会两种调式音的组成不同因而形成的歌曲旋律的风格就不一样了。
（3）师：老师也来让你们当一回作曲家。请一组的同学用日本特有的“都节”调式（34671）来作一句新的具有日本民族特色的旋律。另一组的同学用我们中国特有的五声调式（12356）也来创作一段具有中华民族特色的旋律。看看你们会不会创作出比《樱花》和《茉莉花》更棒的旋律。最后老师还会展示你们的作品。（教师给学生五种不同的节拍和不同节奏的节奏谱让孩子自主选择一组创作）。
（4）展示学生的优秀作品。师生评价并唱一唱，对比两组创作出的不同风格的作品，加深学生对两国音乐的感受。
[对比二]。
（1）学生欣赏一段日本舞，感受日本舞的特点。引导学生自我发现：日本人身上穿着和服，脚上踏着木屐，跳舞象他们走路一样很小巧。
（2）多媒体播放一段带有浓郁江南特色的舞蹈《茉莉花》。
师：一听到茉莉花的音乐就会情不自禁地想起我们江南的水乡。江南女子长的都非常秀丽柔美，因此她们跳舞的时候体态都非常轻盈，动作特别柔和。
（3）老师带领学生随音乐试着学跳两国不同的舞蹈。
四、课外延伸。
师：音乐是我们情感的流露，是我们心灵的寄托，是不分国界的。老师还想给同学们展示我的电脑音乐库里好多种《樱花》和《茉莉花》的演唱和演奏形式，大家课后可以自己来选择最想听的进行欣赏。
读贝多芬传心得
《贝多芬传》是法国着名作家罗曼·罗兰《名人传》中的一部传记。它创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。在这部传记中，罗曼·罗兰着力刻画了贝多芬为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
从贝多芬身上，我们能学到了许多崇高的精神，异常使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬的童年是痛苦的。人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴-力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最亲爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝，仅有写信向朋友哭诉。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。应对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮忙，而不是直面困难，下定决心必须要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友。所以，他应对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自我无限的勇气，再可怕的敌人也能够打败。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。之后，又拜海顿为师。之后，贝多芬开始崭露头角。就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，能够说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。
人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又能够看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了感情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另一种痛苦。
不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺并关节炎、黄热并结膜炎等等。身体一天不如一天。尽管如此，但他从未放弃过音乐。要明白应对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊！
生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福，他不愿相信自我的不幸是不可医治的，他渴望治愈，他渴求感情，他充满着期望。贝多芬与命运抗争，最终成为名人。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“仅有道德才能使人幸福，而不是金钱。”
本书的作者罗曼·罗兰告诉我们一些道理：仅有克服苦难的壮烈的杯具，才能帮忙我们担受残酷的命运，努力向前。同时，悲惨的命运和痛苦的考验不仅仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，应当想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自我的信仰。
贝多芬的心得体会
贝多芬（LudwigvanBeethoven）是18世纪末至19世纪初最重要的古典音乐作曲家之一，也是音乐史上的伟大人物。他的音乐作品不仅以其绚丽多样的旋律和深邃的情感而著称，也因其对音乐创作和生活的态度深深影响了后世。作为一位聋哑的音乐家，贝多芬的心得体会不仅体现在音乐作品中，也反映在他与世界对话的方式中。
贝多芬聋哑的命运并没有让他放弃音乐，相反，他坚持不懈地创作作品，并经历了长时间的自我控制和乐器技巧的训练。贝多芬的心得体会之一就是勇气和毅力的重要性。尽管面对无法听到自己创作的音乐，他毫不灰心地创造出一首又一首美妙的交响乐和钢琴曲。他的作品不仅感染了聆听者，也鼓舞了很多人在逆境中坚持不懈。
贝多芬在交流和表达自己的思想和情感方面有着独特的方式。因为他的聋哑，他通过书写和手势与他人交流。这种与世界对话的方式表明了贝多芬对音乐的热爱和坚定的创作决心。无论是与朋友、亲人还是音乐演奏者的交流，贝多芬刻意地沟通自己的音乐理念和创作意图。这种无声的对话使贝多芬的作品更富有灵魂和影响力。
贝多芬的作品不仅仅是音乐，它们蕴含着人生哲理和智慧。在他的音乐中，我们可以找到忧郁、兴奋、愤怒和欢乐等各种情感，这也体现了贝多芬具有丰富的人生体验。他的音乐不仅透露出对生活的热爱和自由追求，也告诫我们要勇敢面对逆境和困难。贝多芬的心得体会告诉我们，生活中的每个阶段都有值得颂扬和感恩的地方。
虽然贝多芬的生命已经在200多年前结束，但他的音乐却永远地留在了我们心中。他的作品除了给人们带来美妙的听觉享受外，也成为后世作曲家的灵感源泉。贝多芬的音乐还启迪了许多人，让他们坚持追求自己的梦想和热爱的事业。贝多芬的心得体会告诉我们，追求并发挥自己的才华是每个人都应该追求的目标。
总结：
贝多芬虽然聋哑，但他用坚持、努力和与世界对话的方式，创作了众多动人心灵的作品。通过他的音乐，我们学到了毅力、勇气和积极面对生活的态度。他的心得体会不仅仅局限于音乐创作，也融入了他的人生智慧，并且对后世产生了深远的影响。贝多芬的音乐将永远留在人们的心中，作为一种对生命的赞美和对美好的追求。
《贝多芬传》读书心得
或许，这个世上有无以计数的名人，他们有着各自的故事。但贝多芬一定是那其中最令我敬佩的人，而他的故事也一直激励着我不断前进。
双耳失聪，双耳失聪!对于一个音乐家来说，其痛苦程度就像画家的两眼失明，品酒师失去了味觉，裁缝失去了双手一样。那种痛，是失去至爱的心在滴血，或者更像是哪唯一的精神支柱突然坍塌，灰蒙蒙的天就那样压了下去，令人无法喘息。
可是贝多芬去并没有因此从历史的舞台上黯然离场，而是从耳聋的悲哀中走出来，将全身心投入到音乐的创作中，我似乎听得见刚开始他因听不见而发出的愤怒吼叫，看得见他烦躁痛苦的神情，但他却凭着坚强的意志和对音乐的热爱，走出了磨难以及磨难所带给他的不良情绪，将自己的思想注入音乐中，用另一种方式表达着他的喜怒哀乐，用生命谱出了一篇篇不朽的乐章!
他，贝多芬，如他所说，紧紧扼住了命运的咽喉!
贝多芬的一生历经坎坷，屡遇磨难。可面对这些磨难时，他总是毫不退缩，直面挑战。纵使困难挫折足以使他万念俱灰，他仍是坚持着自己的想法，不放弃自己的理想，决不向命运低头!
人们常说，世事难料，命运有时也会一反平静来点风浪，有的人连忙退入避风港，再也不愿出海;有的人则直面逆境，顽强的驾驶着船只，驶向另一片更广阔的天地。无疑，待风浪过后，最绚丽的彩虹肯定为后者所独享。
那么我们在生活中应该怎么办呢?我想，我们也应该像贝多芬那样，永远不熄灭对生活的热情，坚持自己的梦想走下去。世界如此美好，挫折不应该成为我们厌世的理由。
曾经听一个好友说起过：“即使生活有100个让你哭的理由，那你就要找出101个理由让生活笑。”其实我觉得只要一个理由使足够了，那便是“我在这世界上还有我的梦想，我的信仰和爱我的人，挫折是生活对我的考验，我决不能让他们失望!”
听着激情豪迈的《命运交响曲》，仿佛眼前又出现了那张坚毅的脸庞，正紧紧地扼住命运的.咽喉不放。
他是我心中永不熄灭的烈火，永垂不朽的英雄!
贝多芬传读书心得
贝多芬，一个对音乐情有独钟的人，但要接受命运的挑战；贝多芬，一个不幸的人，逐渐从平凡变成了名人；贝多芬，一个被疾病缠住的人，面对这么多的.挫折，毅然选择了生存，继续致力于音乐。
贝多芬的童年非常艰难。由于父亲急于发展自己的音乐天赋，四岁时被父亲逼着学习各种乐器。当他一点一点长大的时候，厄运曾经降临到他身上——他的母亲在1787年去世了。贝多芬悲痛欲绝，他只给朋友写信。
贝多芬在苦难中长大，一生经历了很多：爱情的拒绝，母亲的早逝，家庭过早给他带来的沉重负担。他在心里一个接一个地留下了伤疤。但他也很幸运。贝多芬拜海顿当老师后，他开始崭露头角。就在他享受成功的喜悦时，一场灾难悄然而至。
最后，灾难“爆发”了，贝多芬被身体“背叛”了。他患有肺病、关节炎、黄热病和结膜炎。许多疾病折磨着贝多芬。他的身体一天比一天差。生活的沸腾掀起了音乐的终结。贝多芬与命运作斗争，最终成为世界名人。
我被贝多芬不屈不挠的精神所震惊和印象深刻。生活对他来说就像一场激烈而残酷的斗争。悲惨的命运不仅来自普通人，也来自伟人。
贝多芬传读后心得
贝多芬生于德国波恩，他的童年是非常不幸的。一生下来父亲就急于开发他的音乐天分，使用暴力强迫他练习各种乐器，等他长大了一些却失去了挚爱的母亲。他前往维也纳拜见当时的大音乐家莫扎特，在莫扎特面前大展身手，连被誉为神童的莫扎特都很惊叹，他又刻苦练习各种乐器，第一次在科隆登台演出获得了成功，但是厄运又一次降临在他的身上，他的听力越来越差，可是他没有停下探索音乐的脚步，靠着他顽强的毅力，继续在舒伯特的辅导下创作了《第七交响曲》、《五重奏赋格》《玄月四重奏》等名曲，在他生命的最后那段日子里，他又创作了《第十交响曲》这首世界名曲。
贝多芬顽强的毅力，不懈的努力使我深深的感动，想到自己，我在学习上一遇到困难就退缩，有点懒惰，不愿意吃苦，对自己没有信心。从今以后，我要向贝多芬学习，当遭到挫折时不气馁、不服输要勇敢的面对它，要对自己有信心，相信自己一定能赢。
《贝多芬传》心得体会
《贝多芬传》是由作家刘心武所著，这是一部描写了音乐家贝多芬的传记。作为世界上最伟大的音乐家之一，贝多芬的生平和创作经历让人们由衷敬仰。通过阅读这本传记，我对贝多芬的生活和他创造出的美妙音乐有了更深刻的了解，也对他所经历的困苦和坚持不懈的精神感到佩服。
第二段：贝多芬的生平。
贝多芬生于德国一个音乐世家，从小就展现出了非凡的音乐才华。但是，他的童年并不幸福，家境贫寒，父母对他的要求极高且专横，给了他沉重的心理压力。然而，贝多芬并没有沉沦于这样的环境，他选择了在音乐中发泄他的情感和理想。他用音乐来寻找力量和安慰，这种对音乐的热爱和执着塑造了他成为伟大音乐家的意志。
第三段：贝多芬的创作之路。
贝多芬在他一生中创作了大量的音乐作品，包括交响曲、钢琴曲、弦乐四重奏等。他的音乐作品充满了激情和力量，把他个人的情感与整个人类的情感融合在一起。通过他的音乐，我们可以感受到他一生中经历的喜怒哀乐。他的音乐给人们带来的是内心的震撼和力量的启示，使我们在音乐中感受到生命的意义。
第四段：贝多芬的困苦与坚持。
贝多芬的一生并不平坦，他经历了很多的困苦和痛苦。最为人所称道的是他的聋病，这个病痛苦了他很多年，并且让他逐渐失去了听力。但即使如此，他并没有放弃对音乐的热爱和创作。他以无声的耳朵和灵魂，继续创作了一系列惊人的音乐作品。这种坚持不懈的精神令人敬佩，也是他作品中的伟大力量来源。
第五段：对贝多芬的敬仰和反思。
《贝多芬传》给我留下了深刻的印象，引发了我对贝多芬的敬仰和反思。贝多芬用他的音乐给人们带来了无尽的欢愉和精神的鼓舞，他的音乐作品如今成为了经典。他的坚持与奋斗教会了我们，只要我们有激情和毅力，就能够克服一切困难，创造出不可磨灭的伟大。贝多芬不仅仅是伟大的音乐家，更是一个对生命和艺术深有感悟的人。通过他的故事，我们可以看到一个普通人如何通过音乐和坚持来创造出不朽的艺术，这给我们带来了对人生追求和意义的思考。
综上所述，《贝多芬传》让我们更深入地认识了贝多芬这位伟大的音乐家。通过他的生平和创作，我们看到了坚持与奋斗的力量。贝多芬的音乐给人们带来了欢愉和启示，他的故事也给予我们在生活中坚持和追求的信念。这本传记引发了我对音乐的热爱，也让我更加理解了艺术对人类的意义和影响。无论是贝多芬的音乐，还是他的人生故事，都将永远激励着我们不断追求自己的梦想和创造出属于自己的伟大。
《贝多芬传》读书心得
读着读着，我的心中怦然一震，蚂蚁是很渺小的，但是它们有着一种"为他人着想"的崇高精神，这，难道不值得我们人类学习吗？而我—我走完了一条更少人迹的路。人生自古伤离别，看着中考诡异的笑容渐渐明朗，离别的日子越来越近。
每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲都情不自禁为之动容随着旋律的起伏而感动震撼不已。这对我这种几近音痴的人来说是极少见的。我便一直惊异于何以一个失聪之人竟能创造出如此奇迹及至读了傅译名著之一《贝多芬传》才明白其中曲折。
贝多芬的一生可说是一部史诗般壮烈的'悲剧。艰苦童年爱情失败疾病缠身贫困交加这些还都不足以摧毁他他最大的痛苦——是孤独。看过他画像的人都不禁从那逆立的乱发令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲热烈比任何人都热爱自然渴望与人交往热爱世界和人类。然而却恰恰是这种美德深深加剧了他的痛苦；自从发觉开始耳聋他就不得不选择了远离人群而独处他不愿看到别人怜悯的目光。这种被迫和人类分离的孤独是他最最无法忍受的。他就在这样强烈的矛盾中苦苦挣扎受着身心双重的煎熬几度差点被击垮。3２岁那年甚至连遗嘱都写好了。
看他的遗嘱时我竟产生一个念头：对他自己来说如果那时真的去了那可能反而快乐些。至少使他免受日后无穷无尽的苦难面对残酷的命运用他自己的话说“把我从无穷的痛苦之中解放了出来。”（只是对人类将造成无法估量的损失）是的假如他稍稍自私些他定会就此撒手归去摆脱一切愁苦。但是他偏偏渴望痊愈偏偏希望“可怜的人类”快乐幸福。于是这天生的性格给予他无比的意志把死神和解脱同时拒诸门外又开始了苦难的历程。当痛苦与日俱增积聚到无法承受时就如潮水般倾泻而出成为一部部伟大的作品他的血与泪的结晶。
耳聋对常人是一部分世界的死灭对音乐家是整个世界的死灭。整个的世界死灭了而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界重造音响的王国不但为自己而且为着人类为着“可怜的人类”！没有如此热烈、慈悲的胸怀他便可少受些苦楚。而他用被自己这种天性大大加剧的痛苦换来了人类的欢乐这就是英雄的牺牲多么悲壮的伟大！
英雄本身就注定要承受超乎常人的苦难。正如孟子言：“天将降大任于斯人也必先苦其心志劳其筋骨……所以动心忍性曾益其所不能。”这似乎已成为古今中外一条不变的真理又是多么残酷和无奈！人类每一伟大成就的诞生都必然要有个人的牺牲。凡想成就大事的人该紧紧牢记这一点吧。
贝多芬传读后心得
在这个寒假，我读了《贝多芬传》深深地体会到了贝多芬一生的艰难困苦。
贝多芬的原名是路德维希。凡。贝多芬，他的童年是悲惨的。他的父亲急于求成，很想把儿子培养成当时年纪轻轻就已经响彻全世界的作曲家，音乐家被誉为“音乐神童”的莫扎特。在父亲的暴力和被迫下，贝多芬差点被父亲毁了他的音乐之路。
当他稍长大一些，恶运又再一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最亲爱的母亲，贝多芬痛不欲生，只好写信向朋友倾诉。后来贝多芬来到维也纳，见到了莫扎特，拜了海顿为师，渐渐地他开始抛头露面了。当他终于品尝到一丝甜蜜时，痛苦却再一次降临到他的身上，贝多芬的耳朵渐渐地开始听不见了。这对于一个音乐家来说，这比死还难受。后来他找到了医生，可还是没能医好。后来他就聋了，可贝多芬并没有被命运按到，他先后创造出了许多被人们所唱的曲子，被人们尊称为“乐神”
在贝多芬身上我学到了许多做人的道理，不能被困难所压倒!