心得体会是对个人经历和感悟的总结和归纳，可以让我们更加深入思考和反思。下面是小编为大家准备的一些关于心得体会的篇章，希望对大家的写作能够有所启迪。
期末音乐作业心得体会
新的学期即将结束，期末考试也即将到来。作为一名音乐学生，我不仅要面对各科目的考试，还需要完成期末音乐作业。这项任务虽然有一定的难度，但它让我更深入地理解了音乐的本质，并获得了更多的知识和经验。在这篇文章中，我将分享我的期末音乐作业心得和体会。
第二段：切入正题。
我的期末音乐作业是一段古典钢琴曲的演奏。在开始制定计划之前，我花了很多时间去研究这首曲子的节奏、乐曲形式和感情表达。接下来，我开始进行练习，并不断地修改技术和音乐表现。为了让自己更好地掌握这首曲子，我从研究其他专业钢琴演奏家的表演中学习，同时也听取了音乐老师和同学们的意见和建议。
第三段：遇到的难题。
在完成期末音乐作业的过程中，我遇到了一些挑战和难题。其中一个问题是技术方面的问题。我发现自己在某些地方弹不准，漏弹或弹得不够清晰。我采取了一些措施来解决它们，例如将练习时间分成较小的部分。我还遇到了一些情感上的难题。这首曲子需要表达深情和柔美，但我在一些地方感觉表达不够到位。在老师的帮助下，我开始尝试更多的表达方法，例如通过改变强度、速度和使用不同的音色，最终使作品更加丰富。
第四段：收获与成就。
在克服这些难题后，我发现自己的音乐技术得到了提高，而且在表演中也获得了一定的自信。我很自豪地演奏了这首曲子，并通过与老师和同学的交流，获得了更多的启示和帮助。这使我更加热爱音乐，并将继续努力提高自己的演奏水平。
第五段：总结。
通过这次期末音乐作业的锻炼，我理解到了音乐学习的重要性和必要性。我的期望值改变了，我想成为一个更好的音乐家，并通过音乐表达我的情感。音乐教育不仅帮助我们全面发展并成为更好的人，而且还通过音乐接触其他文化和社区，扩展了我们的视野。我们应该更加关注这些，尽可能地挖掘自己潜在的音乐才华，为自己、为家人和朋友、为社会贡献自己的音乐力量。
期末音乐作业心得体会
本学期的音乐课结束了，我完成了最后的期末音乐作业，思考这个过程中自己得到的体会和收获。在这篇文章中，我将分享我对期末音乐作业的思考和心得体会。
第二段：选择音乐的挑战。
完成期末音乐作业首先需要选择一个音乐。这并非易事，因为你需要考虑到自己的音乐口味和能力。我尝试了几首不同的音乐作品，但并没有很好的感受。我的音乐老师提供了一些建议，让我尝试了一首古典音乐作品。我要承认，一开始我并不感兴趣，但随着时间的推移，我逐渐发现这首音乐深浸在我的思想和灵魂中，我更加深入地了解了这首音乐。
第三段：音乐分析和理解。
在选择了音乐之后，下一步是对音乐进行分析和理解。这是一个需要深入挖掘和理解音乐元素的过程。我学习了如何分析旋律、和声、节奏和音色，以便了解作品的交响曲和意图。随着我深入了解音乐，我清楚地明白了音乐是一种语言，有各种各样的细节，需要仔细品味和思考，从而更好地理解音乐的表达和情感。
第四段：表演和练习。
完成了音乐分析之后，下一步是表演，我要花时间来练习。练习是音乐动力和持续的信心关键。我坚持每天花时间来练习音乐，不断提高自己的技能。刚开始，我犯了不少错误，音符出错，节奏也不准确，但随着时间推移，我的视频对比也越来越好。不断提高自己的表演技巧使我对自己的表演信心倍增。
第五段：最后的心得。
我认为，音乐创作是一种非常深入、极富挑战性的工作。完成期末音乐作业不仅是学习以及表演的过程，同时也是在自我认知和自我挑战的过程中。我学到了如何选择和分析音乐，如何提高自己的表演水平。我认为这对我的人生会产生深远的影响，教给我如何承担压力、不放弃，以及如何用音乐来表达自己的情感。
总之，我的这次期末音乐作业过程充满着挑战和收获，而我也从中学到了很多，尤其是对于音乐欣赏、理解和表达的重要性。我深刻体会到了音乐所包含的力量，同时也从中得到了很多内心的满足。无论在音乐领域还是其他领域，这些体验和收获都会激励我更好地关注自己，不断探索自己的潜力，这极大地激励我在未来不断尝试和挑战。
音乐作业心得体会
音乐作业是音乐学习中的一项重要组成部分，它不仅可以帮助学生巩固所学的音乐知识，还能培养学生的音乐表达能力和审美观。在我进行音乐作业的过程中，我收获了很多，也有了一些心得体会。以下将分五个方面进行探讨。
首先，音乐作业让我懂得了音乐需要耐心和细致。在进行音乐作业时，常常需要跟随乐谱，一遍一遍地弹奏，直到完全掌握。这不仅需要不断地重复练习，还需要耐心去琢磨每个音符的弹奏方式和表达要求。只有在不断的练习中，才能真正地把音乐内化为自己的语言。
其次，音乐作业教会了我如何做到专注。在进行音乐作业时，我常常会面临诱惑，比如手机、电视等干扰。但是，音乐作业需要全神贯注地投入其中，只有这样才能真正地进入到音乐的世界里。因此，我逐渐养成了屏蔽外界干扰的习惯，更加专注地投入到音乐中。
第三，音乐作业让我学会了自我检查和纠错。在进行音乐作业时，我会不时地检查自己的弹奏是否正确，有没有出现错误或瑕疵。如果出现错误，我会反复纠正，直到达到理想的效果为止。这样的自我检查和纠错能力培养了我对音乐的敏感度，也让我在日常生活中更加注重细节。
第四，音乐作业让我更加懂得了音乐的表达力。在进行音乐作业时，我会细致地去体会每个音符所传达的感情和意义。比如，某个音符的跳动代表着欢乐和活力，而某个音符的低沉则代表着悲伤和失落。通过掌握和理解这些音符的表达方式，我能够更加准确地表达自己的情感，并通过音乐向他人传递思想和情感。
最后，音乐作业让我懂得了音乐需要坚持。在进行音乐作业的过程中，我遇到了各种各样的困难和挫折，但是我并没有放弃，而是坚持不懈地进行下去。通过每天坚持进行音乐练习，我逐渐提升了自己的音乐水平，也增强了自信心。音乐作业让我懂得了坚持不难，放弃才是最大的失败。
总之，音乐作业对于我的意义是巨大的。通过音乐作业的学习和实践，我懂得了音乐需要耐心和细致，需要专注投入，需要自我检查和纠错，需要体会音乐的表达力，也需要坚持不懈。这些不仅对于音乐学习有所帮助，对于我个人的成长和发展也是非常宝贵的。在未来的音乐学习中，我将继续努力，不断提升自己的音乐能力，为自己的音乐梦想努力奋斗。
音乐作业改革心得体会小学
第一段：引言（大约200字）。
在小学生的生活中，音乐作业一直是家庭作业中比较轻松的一部分。然而，在长期的学习中，我们也会遇到一些麻烦，比如难以记忆乐谱或是难以掌握节奏。为此，学校进行了一次音乐作业的改革，这也让我们的学习变得更加轻松而且有趣。
第二段：改革之前的作业（大约200字）。
改革之前，音乐作业主要是让我们学习琴键或是唱歌，但是通常情况下，这些音乐作业都比较单一和乏味。我们需要学习大量的乐谱并且记忆节奏，有时候甚至需要录下自己唱歌的视频来交给老师。对于一些和音乐无缘的学生来说，这样的作业显得特别困难。
改革后，音乐作业的方式也发生了很大的变化。老师引导我们通过音乐游戏、音乐律动等方式来学习音乐，让我们在游戏和学习中锻炼听觉、视觉、触觉和经验能力，从而激发兴趣和乐趣。例如，“音乐鱼塘”游戏可以让我们根据音符的高低，掌握曲调，感受音乐，还可以增强协调和反应能力。还有通过画画来感受音乐，在画画的过程中捕捉音乐的音符，让我们感受到静态和动态的转换，感受到不同的情景和意境。这些新的作业方式给我们带来了更多的乐趣，也让我们更加快乐地学习音乐。
第四段：改革的效果和成果（大约300字）。
经过一段时间的学习和实践，改革后的音乐作业带来了很多的效果和成果。首先，我们的兴趣和热情明显提高了，我们更加喜欢学习音乐。其次，我们的技能也有了很大的提升，我们能够更快、更准地掌握音符和节奏，并且能够在不同的情景中表现出不同的表情。最后，我们的学习效率得到了提高，我们能够在相对短的时间内学习更多的东西，并且达到更高的要求。
第五段：结论（大约200字）。
通过音乐作业改革的实践，我们更加深刻地认识到了音乐与生活的密不可分。我们深切感受到音乐作为一种文化艺术的独特魅力，这种魅力不仅仅来自音乐本身，还包括了音乐与生活的深刻联系。通过不断探索和实践，我们相信，随着时间的推移，我们的音乐能力将有更大的提高，并且能够更好地表达我们对音乐的喜爱和热情。在今后的学习中，我们将继续努力，带着对音乐的热爱与自信，为实现我们的音乐梦想而不断前进。
音乐作业改革心得体会初中
在我初中的音乐学习过程中，一直以来都被传统的音乐作业所束缚，每天都要忍受那种单调乏味的练习，真是让人感到厌烦。然而，最近学校进行了音乐作业改革，引入了创新的课程设置，改变了以往的传统作业模式。通过这一改革，我深刻体会到了音乐学习的乐趣和潜力。以下是我对音乐作业改革的心得体会。
首先，改革后的音乐作业注重了学生的主动参与和创作能力的培养。以前的音乐作业大多是简单地模仿老师的指挥和演奏，缺乏学生自主性和创造性。而现在，我们可以根据自己的兴趣选择喜欢的音乐曲目进行练习，通过对音乐的深入理解和感悟，开展创作活动。这样一来，我们不仅能够更好地发挥自己的想象力和创造力，还能够培养自己的独立思考和解决问题的能力。
其次，改革后的音乐作业注重了学生的合作与交流。过去，我们在音乐作业中常常是一个人默默地完成任务，与他人的交流很少。而如今，我们在学习音乐的过程中可以和同学们一起合作创作。例如，我们可以组成小组进行合奏、编曲或者创作歌曲，通过和他人的交流和合作，不仅提高了自己的音乐水平，还能够学会关注他人的想法和意见，培养团队合作精神。
再次，改革后的音乐作业注重了实践与体验。老师鼓励我们到社区音乐厅、音乐学院等地进行音乐欣赏和参观。通过亲身体验，我们融入到音乐的海洋中，感受到音乐的美妙和力量。这不仅增加了我们对音乐的理解和认知，还激发了我们学习音乐的兴趣和热情。我还记得有一次我们班组织去参观一场由专业音乐家演奏的音乐会，那种音乐的魅力深深地吸引了我，让我更加热爱音乐并立志要成为一名优秀的音乐人。
最后，改革后的音乐作业注重了个性化与综合素质的培养。在过去，音乐作业只要求我们掌握一些基本的乐理知识和技能，缺乏培养人的综合素质。而如今，我们的音乐作业则更加注重培养我们的个性特长和综合素质。例如，我们不仅可以选择自己喜欢的音乐曲目进行演奏，还可以根据自己的兴趣和特长选择不同的创作方式，比如编舞、编曲，甚至进行舞台设计和灯光效果的设置。这不仅让我们在音乐学习中发挥了自己的优势，还培养了自己的艺术综合素质。
总之，音乐作业改革给了我一个全新的音乐学习体验。我深刻体会到音乐作为一门艺术的魅力和内涵，也更加坚定了我学习音乐的决心。我相信，在音乐作业改革的推动下，我们今后的音乐学习会更加有趣和富有成效。
小学音乐家庭作业心得体会
近年来，小学音乐教育受到越来越多家庭的重视，家庭作业成为了小学音乐学习的重要组成部分。作为小学生的家长，我和孩子一起完成了大量的音乐家庭作业。在这个过程中，我深刻地感受到了音乐对孩子的成长和家庭的影响。以下是我对小学音乐家庭作业的心得体会。
首先，小学音乐家庭作业带给孩子无比的乐趣和快乐。音乐是生活中的一种艺术，小学生天性喜欢歌舞和声音，因此音乐家庭作业能够激发他们的学习兴趣。孩子完成了作业后，会兴高采烈地和我分享，有时还会拿着乐器在家里进行小小的表演，这让我感受到了他们在音乐学习中的快乐。通过音乐作业，孩子不仅学到了专业的技能，还培养了对音乐的兴趣和热爱，对于他们来说，这是一种享受。
其次，小学音乐家庭作业锻炼了孩子的耐心和毅力。对于小学生而言，很多乐器的演奏和音乐知识都是全新的，需要花费大量的时间和精力来学习和掌握。通过长期坚持练习和完成家庭作业，孩子学会了耐心，懂得了“恒心可以移山”的道理。曾经，孩子因为遇到困难而想要放弃，但经过父母的鼓励和帮助，最终他们体会到了努力和付出的价值，并且收获了进步和成功的喜悦。这对于他们的成长来说，无疑是一种宝贵的财富。
再次，小学音乐家庭作业培养了孩子的团队意识和合作精神。在音乐学习过程中，孩子们经常会以组队的方式完成作业，他们需要相互配合，共同达成目标。通过和同伴们一起排练、演奏和合唱，孩子们学会了团队合作，学会了倾听和尊重他人的意见。在这个过程中，每个人都扮演着不同的角色，通过相互合作和协调，最终达到了和谐的效果。这不仅是音乐学习的一部分，也是孩子终身受益的重要能力。
此外，小学音乐家庭作业让孩子们更好地理解和感受音乐所传递的情感和美。音乐是一种无声的语言，但却能够在无形之中打动人们的心灵。通过孩子们与音乐的亲密接触，他们能够更加敏锐地感知音乐所传递的情感和美。通过演奏乐器和演唱歌曲，他们能够更好地表达自己内心的情感，并将这些情感传递给他人。孩子们的音乐家庭作业，不仅仅是完成任务，更是一种情感的诠释和表达，这使得作业本身充满了艺术的美感。
最后，小学音乐家庭作业也成为了家庭的亲子时光。由于工作和学习的压力，现代家庭的亲子沟通越来越少。而音乐家庭作业给了我和孩子一起学习、一起合作的机会。我们一起研究乐谱、一起练习演奏，这让我们之间的关系更加紧密，也增进了彼此之间的理解和沟通。音乐虽然是一个个体学习的课程，但通过家庭作业的完成，我们与音乐产生了共鸣，并且建立起更为深厚的亲子关系。
小学音乐家庭作业是孩子成长路上的重要一环。通过这个过程，孩子们不仅能够学到音乐知识和技能，还能够锻炼耐心、培养团队意识，同时感受到音乐所传递的情感和美，加深亲子关系。作为家长，我深切体会到了音乐对孩子成长的积极影响，我会继续支持和鼓励孩子们在音乐学习中取得更大的进步和成功。
双减音乐作业设计心得体会
近年来，“双减”成为了教育领域的热门话题。在这种“双减”理念的指导下，我之前在音乐作业设计中有了一些新的体会和心得，希望能与大家分享。
第一段：双减理念的引入。
“双减”概念的提出，旨在减轻学生的负担，不仅是减轻学业的大量压力，而且也包括应试信息的压力。在音乐作业的设计中，也应该有这种理念的介入。个人认为，在作业设计中应该注重学生的兴趣，并减少对学生知识负担的压力。（120字）。
在音乐作业设计中，最重要的难点之一是如何让学生充分参与其中。对于教师们来说，他们应该注意让学生认真思考问题并进行讨论，同时应该为学生提供一些参考的音乐素材，这样可以在激励学生兴趣的同时增强课程的深度。（120字）。
第三段：体验式教学的应用。
在音乐教学中，体验式教学的应用是非常重要的。音乐本身就是一种艺术来源于生活，是感性体验的产物，因此，在教学中，我们需要提供丰富的声音体验，以加强学生的兴趣。同时，应该给学生更多的自主权，让他们自己来选择想要创作的音乐作品、风格、时间、大小等因素，以此来注重学生的体验。（120字）。
第四段：现代科技在音乐教学中的应用。
现代科技在音乐教学中的应用也是非常必要的。例如，教师可以利用全息投影技术，让学生参与进来并体验独特音效的创作等，或者让学生自己用现代软件进行音乐合成，这样既能激发出学生的创造力，又能提升音乐课程的深度。（120字）。
以上的体会都给我带来了一些启示。作为一名音乐老师，在设计音乐作业时，应该全心投入，耐心授课，并充分考虑学生的兴趣爱好和个性发展，并注重让学生参与其中，让学生能够在音乐作业中快乐成长。（80字）。
小学音乐家庭作业心得体会
作为一位小学生，音乐是我最喜欢的一门课程，它能够满足我的好奇心和表达欲望。在学习音乐的过程中，老师经常会布置一些家庭作业，通过这些作业，我渐渐体会到了音乐给我带来的乐趣和成长。下面，我将分享我的小学音乐家庭作业心得体会。
首先，音乐家庭作业让我愉快地度过了与音乐为伴的时光。每当我完成作业，我就能够亲自演奏一首曲子，或者唱一首歌曲，这种亲身体验是非常难得而又宝贵的。与此同时，通过完成家庭作业，我能够更深入地了解音乐的魅力和特点，从而更好地欣赏音乐。
其次，音乐家庭作业培养了我的自觉性和坚持性。在家里完成音乐作业需要一定的时间和耐心，我不能急于求成，而是要慢慢琢磨，反复练习。通过这种坚持不懈的努力，我能够不断提高自己的演奏和唱歌技巧，同时也让我在其他学科学习中更加自觉和有计划性地完成作业。
第三，音乐家庭作业增强了我和家人的亲子互动。作为一个小学生，我需要家长的指导和帮助。我会在完成音乐家庭作业的过程中向父母请教，他们会耐心地解答我的问题，指导我如何练习。这种亲子互动让我们能够更好地沟通和交流，让我们的关系更加融洽。
第四，音乐家庭作业提高了我对音乐审美和创造力的培养。在完成作业的过程中，我有时会尝试用不同的方式演奏或唱歌，让同样的音乐作品呈现出不同的风格和情绪。这种创新和探索的过程让我对音乐有了更深的理解和欣赏。同时，在完成作业的过程中，我也有机会自己创作一些简单的音乐小曲，这种创造力的发挥也让我更加喜爱音乐。
最后，音乐家庭作业带给我了成功的喜悦和自信心。每当我完成一项作业，演奏或唱歌一首曲子时，我会感到很自豪和满足。这种成功的喜悦和自信心让我对学习音乐充满了动力，并且在其他学科中也有了更好的表现。
总的来说，小学音乐家庭作业给我带来了诸多的好处。它让我享受到了音乐的乐趣，培养了我的自觉性和坚持性，提高了我与家人的亲子互动，增强了我对音乐审美和创造力的培养，同时也带给我成功的喜悦和自信心。通过这些体会和收获，我更加热爱音乐，也更加坚定了学习音乐的决心。我将继续努力学习音乐，不断提高自己的水平，并希望能够在音乐的世界中做出一番成就。
音乐心得体会
七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！
音乐会的心得体会音乐会心得体会字
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了？我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去！
音乐心得体会
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!
音乐心得体会
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐心得体会
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务，我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
音乐心得体会
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
音乐心得体会
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。
2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。
在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。
“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。
音乐课心得体会
经过“九五”幼儿园音乐教育的课题研究，突破了“ 一味跟唱”的呆板音乐教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的音乐活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”精神，经过深入的对幼儿在音乐区自发的歌唱活动和教师组织的歌唱活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在歌唱过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把内心世界很好地传达给教师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及歌唱行为等，表明他们需要教师的关注和一些具体的帮助与引导。
本研究主要采用经验总结法：将教师已有的经验总结出来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。观察法，包括对幼儿歌唱过程中各种表情、言语、行为的观察，以及对教育者教育行为的观察。
根据《纲要》精神，幼儿园艺术教育是培养幼儿热爱美、感受美、表现美的情趣和能力。为了更好的达到教育效果，实现教育目标，特将多年在幼儿园音乐教育中所采用的方法作研究并总结。
策略一：图谱法
所谓图谱法我个人简单地理解即为：在音乐教学中采用一些音乐图示、符号、图片等，借以帮助幼儿理解歌曲内容，包括歌词、节奏节拍、感情色彩等，从而让幼儿更好地掌握歌曲唱好歌，同时也让我们教学者更好地达到教学效果，实现教育目标。记得，我们小时候唱歌是老师教一句，我们学一句，直到学会为止，纯粹的灌输法，而且在歌唱时很少表现感情色彩。后来自己为人师了，教孩子唱歌就是弹着琴，幼儿一句一句机械、被动地跟着琴声唱。整个教学结束，幼儿虽然学会了完整地歌唱，可是对于歌曲的内容、感情色彩的理解，掌握的却微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放，豪放的歌曲唱的跟背古诗、念三字经一样。再后来，学会了在教学中利用图谱渗透其中，并结合歌曲内容将图谱设计的形象、规律、准确，幼儿掌握效果真的是天壤之别。比如在新授中班音乐《拉拉钩》时，我根据歌词以及歌曲中一些难掌握的节拍，制作、汇编图片图谱并渗透于教学之中。这样不但易于丰富幼儿对歌曲内容的真实感受，使幼儿产生相应的形象思维，帮助其理解、记忆歌词，还能让幼儿很好地掌握歌曲前后两段不同的情绪变化，以及歌曲中的重点、难点。从而引发幼儿的情感共鸣，使幼儿能用相应力度、速度的歌声和动作表达对音乐的感受。最终达到教学效果，实现教育目标。
策略二：故事引题法
故事引题法即以故事引路，将歌曲内容（歌词）改编成动听的故事，作为教授新歌的导语，引领幼儿迅速走进音乐的世界。幼儿最喜欢听故事，教师以符合音乐风格、生动形象的故事描述音乐，不仅可以有效调动幼儿的兴趣，还可以提供给幼儿感受音乐的线索，引领幼儿走进音乐的世界，提供感受与表现音乐主题的热情。如在教授大班歌曲《小狗抬轿》时，我就是在将歌词改编成动听的故事后再生动、形象地讲述给孩子们听，让孩子通过故事了解歌曲内容，掌握其中的感情色彩，并情不自禁地对歌曲产生浓厚的兴趣，从而调动幼儿学习的兴趣和积极性。
策略三：将歌曲内容变换成游戏的形式开展
游戏是帮助幼儿感受音乐的媒介。游戏也是幼儿最喜爱的活动，幼儿在游戏中能尽情、忘我、快乐的玩耍，学习。以游戏的形式开展音乐教学不仅增强了歌曲的趣味性，也让孩子们学的更主动更轻松更投入。比如在学习歌曲《春天在哪里》时，我就将歌曲变换成寻找春天的游戏，让幼儿在四处寻找歌曲中体现春天一系列的特征的游戏中感受跳跃的动感，学会欢快地歌唱。因为这些游戏来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此很好开展，而幼儿也很容易理解接受。
策略四：利用多媒体的方法
幼儿对有图像和声音的东西向来具有浓厚的兴趣。多媒体具有形象直观、内容丰富、动态呈现等多重特点。在音乐教学中采用多媒体的方法将音乐动态化、情景化、戏剧化，有利于幼儿对歌曲内容声形并茂的情境体验。如幼儿大班的歌曲《小鸡出壳》，我将第一节音乐课件制作出三个卡通问号，表示“奇怪奇怪，真奇怪，真呀真奇怪”，再制作出一个圆圆的钻出小鸡脑袋的鸡蛋，表示“圆圆的蛋壳里钻出个小脑袋”。第二节音乐课件制作出一只出了壳的、可爱的小鸡，表示“可爱可爱，真可爱”，再制作出一只在张嘴唱歌的小鸡，附加上跳跃的音符，表示“小鸡呀一出壳就叽叽叽叽唱起来”。在这图谱的基础上再配以动听的旋律……这样，幼儿就能在兴趣的带动下，在快乐的氛围中较好地理解歌曲前后两节焦急与惊讶的心情，从而轻松地理解、掌握歌词，唱好歌曲。
策略五：将音乐教育适时地渗透在幼儿一日生活的各个环节中
策略六：视听结合
各种辅助教具的发展、多变，为家庭教育及学校教育创造了便利条件。在音乐教学活动中，利用视觉图像、视听器材来进行教学能唤起幼儿的生活经验，激发幼儿的联想与想象，有利于帮助幼儿直观理解音乐作品，使幼儿更快地进入音乐的意境中。《小海军》这首歌我就是利用让幼儿观看碟片上小海军们威武斗敌的英姿，以及伴随着的雄壮歌声来进行教学的。结果效果非常棒，连几个平时对唱歌不感兴趣的孩子也情不自禁地动起来唱起来了。后来他们只要兴趣一来就哼起来动起来，这就充分说明在幼儿形成视觉形象和听觉形象的基础上再次让幼儿欣赏歌唱的方法，是利用直观教具通过视觉观察所得到的具体形象，与通过视觉所感知的形象紧密结合起来，从而获得比较清晰的音乐形象，帮助幼儿更确切地理解和记忆歌词，唱好歌曲。
策略七：为幼儿创设良好的音乐氛围
在幼儿园音乐教育中为幼儿创设良好的音乐氛围是其音乐教育的一个重要环节。音乐比语言更加抽象，幼儿难以直接感知，因此音乐意境的渲染就显得尤为重要，教师需要用心创设情境，以唤醒幼儿的音乐情感。比如：在中班韵律活动《小老鼠和泡泡糖》中，我在活动进行前就在活动室播放音乐，让幼儿在听的过程中无形中熟悉音乐，感受歌曲中a、b两段音乐的不同。在活动中我再请幼儿说说a、b两段音乐的不同。从而更进一步引导幼儿感受a段音乐节奏由慢到快（学习小老鼠走的动作），b段音乐体现小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉，音乐轻、重、缓、慢的多重变化。这样幼儿就能根据a段音乐的弦律合拍地做老鼠走、左右张望的动作。根据b段音乐较好地用夸张的表情和动作表现小老鼠拉泡泡糖动作重、力度大的情景，最终让幼儿体验活动带来的愉悦。
策略八：充分发挥音乐角的作用
音乐角是幼儿个性、能力得以充分发挥体现的最佳场所。所以我们要在音乐角投放与教学进度相适应的各种音乐材料、器具，比如：小鼓、手铃、三角铁等。通过幼儿自选材料、自由表达、使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬自己的个性。
综上所述，是我多年在幼儿园开展音乐教育中的几点体会、总结，在幼儿园音乐教育中效果明显。总之，音乐教育的改革和创新离不开扎实的理论基础以及观念的转变。所以，任何时候我们都必须努力提高自己的音乐素养，并以幼儿为本，尊重幼儿身心发展的规律，让孩子在感受成长幸福的同时，感受艺术的美妙、快乐！
音乐心得体会
11月10号，我参加了黎族音乐的两场报告会，让我感受颇丰，也受益无穷，它给了我一个全新的音乐视野，让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着，现将这次的学习感受表述如下：
1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》，我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成，何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。
2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌，黎族民歌的种类有两类，何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明，让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言，但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌，我只听得出来优美的旋律，听不出歌词大意，看来还得经常听这一类的歌曲，才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇，他都用那动人在歌声为我们一一呈现，举例说明，让我们更能体会黎族民歌的种类。
3、在讲到歌调，何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调，其中也讲了他的采风经历，每个地方都有每个地方的歌调，各有特点。
4、因为时间的关系，何老师结束了这次讲座，通过聆听这次讲座，我觉得我们作为一名音乐教育工作者，对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验，让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。
5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区，许多传统乐器已经难得一见，但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。
6、首先，黄老师给我们介绍了鼻萧的传说，接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历，人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏，还对乐器改良了，让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件，能带过来的，他都带来了，并一一给我们讲了乐器的结构，还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。
音乐心得体会
地点：华中师范大学音乐厅。
今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。
说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。
想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。