心得体会是对过去回忆和思考的过程，可以帮助我们更好地认识自己的成长和进步。小编整理了一些写心得体会的常见问题和解决方法，希望能够对大家的写作起到一些指导作用。
美食与文化鉴赏心得体会
美食与文化鉴赏既是一种享受，也是一种探索。无论是品味传统美食，还是尝试新奇美食，都能给人带来一种独特的文化体验。通过品尝和鉴赏美食，我们不仅能满足味觉上的享受，更能深入了解不同地域的文化背景与历史传承。笔者就此主题撰写这篇文章，以分享我与美食与文化鉴赏的心得与体会。
首先，文化鉴赏的美食之旅让我有了更多地了解不同文化的机会。每个地方都有自己独特的美食文化，不同的人群、历史与地理环境都构成了地域特色。例如，中国南方地区的饮食文化以米饭为主，辅以各种小炒，口味清淡。而北方则以面食为主，注重烹饪技巧与火候。在亚洲的饮食文化中，日本的寿司和生鱼片充满了精致与细腻。此外，泰国的辣椒和香料，富有异域风情的美食也是令人印象深刻的。通过品尝不同的美食，我感受到了不同地域的历史和民族的特点，这不仅丰富了我的知识，也扩宽了我的视野。
其次，通过美食的鉴赏与体验，我也能感受到不同国家的人们对美食的热爱和文化重视。在一些国家，像法国和意大利这样的地方，美食被列为生活文化的一部分，并被视为传统的象征。法国的“法式大餐”以其精致的烹饪技巧和讲究搭配食材的独特魅力而闻名；意大利的披萨和意面示范了这个国家对食物的热情和创造力。与此同时，中国的美食文化也具有悠久的历史和丰富多样的美食遗产，各个地区的特色美食都不尽相同，却都不失其魅力。这种对美食的重视和追求不仅让我认同了美食的重要性，也培养了我对于鉴赏美食的眼光与欣赏能力。
在美食与文化鉴赏的过程中，我还发现了不同国家与地区的美食文化之间的差异。人们对于食物的口味，对于荤素搭配的偏好，对于食物的烹饪方式和技巧都有所不同。举个例子，印度的咖喱菜系以其浓郁的香料和辛辣口味而闻名，而美国则以汉堡包和炸鸡为代表的快餐文化则以其方便和便宜受到了世界各国的推崇。这些不同不仅与地域的气候和土壤条件有关，更反映了当地人的生活方式和审美观。通过比较不同的美食文化，我能更好地理解和尊重不同的文化背景与传统。
最后，通过美食与文化的鉴赏，我也更加关注食物的营养和健康。美食不仅仅是外观精致，口感美味，更重要的是食物对我们的身体健康的影响。比如，日本的饮食文化强调平衡的饮食结构和健康的饮食习惯，他们注重维持身体的平衡，强调主食、蔬菜和海鲜的摄入比例。这种饮食方式不仅仅满足了味蕾上的享受，更保证了人们身体的健康与长寿。通过对美食与文化的鉴赏与体验，我也开始更加重视自己的饮食搭配和对食材的选择，力求维护健康的生活方式。
总之，通过美食与文化的鉴赏，不仅能够满足我们的味觉享受，还能让我们了解不同地域的文化传统与习俗。美食的品味旅程不仅让我丰富了自己的知识与眼界，更让我对美食与文化的意义有了更深的思考。因此，我将继续保持对美食与文化的兴趣，并且期待未来更多的美食与文化鉴赏的体验，让我不断领略到这个多彩世界的魅力。
鉴赏课心得体会
作为一名大学生，我认为参加鉴赏课是提高自身素养的一种很好的方式。通过鉴赏课，我不仅加深了对艺术的理解和欣赏，更培养了自己的审美能力和思考能力。在这篇文章中，我将分享我在鉴赏课上获得的收获和心得体会。
首先，鉴赏课帮助我丰富了对艺术的认知。在课堂上，我们学习了各个艺术领域的经典作品，包括文学、绘画、音乐和电影等等。通过学习这些作品，我了解到艺术不仅仅是一种享受，更是一种传达文化和价值观的方式。例如，在文学作品中，我学会了阅读并理解作者的用词和句式，进而解读作品中的主题和思想；在绘画中，我学会了观察画面中的色彩和线条，并从中感受画家的情感表达。这些都是我之前不曾拥有的技能和视角，使我对艺术产生了更深入的了解和兴趣。
其次，鉴赏课培养了我的审美能力。在课堂上，我们常常进行作品分析和评价。通过分析作品中的主题、结构和意象，以及与作者所处时代和文化背景的联系，我学会了从多个角度去解读作品，并提出自己的观点和评价。这不仅锻炼了我的批判性思维，还让我懂得欣赏不同风格、不同类型的作品。同时，我也学会了辨别作品的优劣，欣赏到了真正优秀的艺术作品所带来的美的震撼和感动。
第三，鉴赏课拓展了我的思考能力。在课堂上，老师常常会提出一些深入的问题和讨论，要求我们从不同的角度去思考。例如，一个小说中的主人公的命运如何影响了整个故事的发展？一幅画作的色彩搭配如何表达了画家的情感？通过参与这些讨论，我学会了思考问题的多样性，并且尊重不同观点的存在。同时，我也明白到了在鉴赏艺术作品时，不仅需要欣赏作品本身，还要思考它们带给我们的启示和思考。
第四，鉴赏课培养了我的艺术欣赏能力。通过参观艺术展览和观看演出，我接触到了各种各样的艺术形式和创作者。我学会了如何从作品中感受到创作者的情感和思想，如何通过作品与创作者进行对话。艺术作品的面前，我逐渐明白了艺术的多样性和无所不在，从而增强了自己的艺术鉴赏力，从更宽广的角度去欣赏和理解作品。
最后，鉴赏课让我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种人文精神的表达。通过欣赏艺术作品，我不仅从中感受到了美的体验，还深深地反思了自己的生活和价值观。艺术能够激发人们的情感和思考，让人们对自身和世界的认知有了新的提升。在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了自己内心深处的渴望和思考。而通过参与鉴赏课，我找到了一个独立思考和放松心灵的方式。
总之，鉴赏课是一门非常有价值的课程，它让我领略到了艺术的魅力和深度。通过学习和参与，我培养了对艺术的理解和欣赏能力，提升了审美能力和思考能力。我相信在未来的学习和生活中，我会继续发展和应用这些技能，用心去感受和欣赏更多的艺术作品，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
美食与文化鉴赏心得体会
作为生活中不可或缺的一部分，美食不仅仅是填饱肚子的工具，更是一种文化的表达和交流方式。美食与文化紧密相连，不同的地域和民族都有不同的饮食习俗和烹饪技艺。近期，我有幸品尝了一些来自不同文化背景的美食，通过这些经验，我对美食与文化的关系有了更深刻的体会与鉴赏。下面我将用五段式的连贯文章，结合自身经历和感悟来探讨这个主题。
第一段，介绍美食为什么与文化紧密相连，确立主题。美食作为一种独特的文化表达方式，不仅仅是食材和烹饪技法的堆砌，更是民族文化和传统的体现。例如，中国的烤鸭和意大利的披萨，不仅仅是一道光鲜亮丽的料理，更是中华文化和意大利文化的象征。在品尝美食的过程中，我们不仅仅能享受到美味，还能感受到不同文化之间的交流和融汇。
第二段，探讨不同文化的美食特点和背后的文化内涵。各国的美食有着自己独特的特点，它们和当地的历史、地理环境、社会习俗等有着密不可分的关系。以日本料理为例，它注重的是“和”的哲学思想，追求简洁、平衡和和谐。而中国的美食则讲究“五味调和”的原则，追求的是色、香、味、形俱佳。这些美食背后的文化内涵，让我们更好地了解和体悟各个国家和地区的文化特点。
第三段，分享个人的美食和文化鉴赏心得体会。我曾经去过泰国旅游，在那里我品尝了各种美食，其中印象最深的是泰国的辣椒蟹和咖喱鸡。泰国的饮食以辣为主要特点，辣椒被广泛运用于各类菜肴中，给人一种辣味的冲击和振奋。同时，泰国的饮食也非常注重色彩和造型的美感，每道菜肴都有着令人惊艳的外观。这次旅行使我更加了解了泰国的文化特点，也对辣椒等调料有了更深入的认识。
第四段，分析美食与文化鉴赏的互动关系。在品尝美食的过程中，我们不仅仅是填饱肚子，更是在与文化进行互动和交流。通过品尝不同国家和地区的美食，我们可以更好地理解当地的文化观念、价值体系和生活方式。同时，美食也是一个很好的文化门户，可以促进不同文化之间的交流与融合。通过分享美食经验，我们可以了解更多的文化差异和相似之处，增进跨文化交流的理解和友谊。
第五段，总结个人的收获与感悟。通过学习和体验美食与文化的关系，我深刻认识到美食是一种文化的表达和沟通方式。品尝不同文化背景的美食，让我对世界的多样性和丰富性有了更深刻的认识。在未来的生活中，我希望能继续探索各国美食，通过品味不同的风味和文化，不断拓宽自己的视野和思维。最重要的是，我将始终保持对美食和文化的尊重和敬畏之心，珍惜和传承这种独特的人类文化遗产。
鉴赏美食心得体会
美食是人们生活中不可或缺的一部分，每一种美食都有其独特的风味和文化背景。我热爱美食，喜欢尝试各种新奇的菜肴和美食，也因此积累了丰富的鉴赏美食的心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对美食鉴赏的几点心得。
首先，一个人对美食的鉴赏需要具备敏锐的感官。鉴赏美食是一项综合的感官体验，包括视觉、嗅觉、味觉等多个方面。一道美食的第一印象往往来自于它的外观。一个美味的菜肴应当色彩鲜艳、造型美观，给人以愉悦的视觉感受。而味觉则是鉴赏美食最重要的方面。美食的味道是否浓郁、口感是否丰富多样，都会在鉴赏过程中起到重要作用。此外，鉴赏美食还需要准确的嗅觉，只有通过闻香辨味，才能真正把握美食的特色和风味。
其次，对美食的鉴赏离不开对文化和历史的了解。食物是一种文化的体现，每一种美食都有其所处的地域文化和历史背景。只有了解这些文化背景，才能真正理解美食的内涵和魅力。例如，中国的烤鸭源于北京，作为中国的传统名菜之一，烤鸭有着鲜明的地域特色和历史传承。在品尝烤鸭时，了解其背后的文化和历史，会使得鉴赏的过程更加丰富和深入。
此外，鉴赏美食需要保持一颗开放的心态。美食的世界是广阔而多样的，每一种美食都有其独特的魅力和特色。拥有一颗开放的心态，我们才能真正接纳和欣赏各种美食。有时，我们可能会遇到一些我们不熟悉或者不喜欢的食材或菜肴，但只要保持开放心态，尝试一下也未尝不可。也许，令人意想不到的美食体验正等待着我们。
再者，鉴赏美食需要有对传统和创新的辨别能力。一方面，传统的美食代表了一种历史和文化的传承，是一种珍贵的食物资源。在鉴赏传统美食时，我们需要发现其中的独特之处，同时对其保持尊重和敬畏之心。另一方面，随着时代的发展和技术的进步，越来越多的创新美食涌现出来，挑战着我们的味蕾和鉴赏能力。在鉴赏创新美食时，我们需要客观、理性地评判其独特之处，同时保持对传统的尊重。
最后，一个人对美食的鉴赏需要有一颗感恩的心。美食是大自然的馈赠，也是人类的智慧和劳动结晶。我们应当珍惜每一次美食的机会，感恩这来之不易的机缘。鉴赏美食的过程应当是一种享受和感激，而非索取和争斗。只有保持感恩之心，我们才能真正品味出美食的甜蜜和幸福。
总之，鉴赏美食是一段让人愉悦和满足的旅程。通过敏锐的感官、对文化和历史的了解、开放的心态、对传统和创新的辨别能力以及感恩的心，我们可以更加深入地鉴赏美食，感受美食带给我们的快乐和享受。在美食的世界里，我们都是幸运的旅行者，尽情享受这段美食之旅吧！
鉴赏课心得体会
在大学期间，我有幸选修了一门名为“鉴赏课”的课程。作为一名艺术爱好者，我对这门课充满了期待。一开始上课时，老师向我们介绍了这门课的目的和内容，以及如何进行艺术品的鉴赏。我第一次接触到这种专业的鉴赏课，感到非常新奇和神秘。从那时起，我对这门课充满了热情，并期待着在未来的学习中获得更多的收获。
二段：课程内容和教学方法的介绍。
在整个学期中，老师通过讲解各种艺术品的特点和风格，让我们了解了绘画、音乐、戏剧等领域的鉴赏方法。通过观看名作的视频解析和现场实地考察，我们深入了解了不同艺术家的创作背景、思想和风格。老师还组织了一些小组活动，让我们合作完成一些具体的鉴赏任务，从而提高我们的审美能力和团队合作能力。此外，老师还鼓励我们自己带来一些自己喜欢的艺术品进行分享，并就艺术品的意义和价值进行讨论。
三段：自己在鉴赏课中的收获和成长。
通过参与鉴赏课，我不仅增加了对不同艺术品的鉴赏能力，也提升了自己的审美观念和艺术修养。在课堂上，我学会了如何用专业术语描述艺术品的构图、色彩和表现力，更加深入地理解了艺术的内涵和价值。除此之外，在小组活动中，我也获得了团队协作和沟通的技巧，学会了倾听他人的观点和理解不同的观点，这对我的综合素质的提升非常有帮助。总体而言，通过参与鉴赏课，我对艺术的认识和理解达到了一个新的高度。
四段：鉴赏课对个人的启发和影响。
学习鉴赏课不仅仅是为了提高我的艺术修养，更是让我明白了艺术对人们的影响和重要性。在课堂上，老师经常强调艺术的力量和作用，比如艺术可以表达情感、传递思想，能够激发人们对美的追求和生活的热爱。通过学习艺术鉴赏，我深刻认识到艺术在人们生活中的重要性，不仅可以丰富个人的精神生活，也可以为社会带来正面的影响。鉴赏课让我更加热爱艺术，也愿意将自己的爱好与别人分享，希望能够通过艺术为社会做出一份贡献。
五段：对鉴赏课的总结和展望。
鉴赏课是我大学生活中非常有价值的一门课程。通过这门课，我不仅学到了专业的鉴赏知识，也培养了自己的团队合作能力和应对复杂问题的能力。同时，这门课也激发了我对艺术的热爱，让我更加热衷于探索和分享艺术。未来，我希望能够继续深入学习艺术鉴赏，不断提升自己的水平，为艺术事业做出自己的贡献。同时，我也希望能够将鉴赏课所学的知识和经验运用到实践中，通过艺术的方式给周围的人带来快乐和美好。鉴赏课改变了我对艺术的看法，并且让我意识到艺术能够影响人们的生活和情感，这也将成为我未来生活中的一大动力。
美食鉴赏的心得体会
作为一个美食爱好者，我经常去各种餐厅品尝各种美食。不仅是为了填饱肚子，更重要的是享受美食带来的愉悦感觉和满足。多年来，我积累了一些关于美食鉴赏的心得体会。
第二段：品味美食的基本要素。
在品尝美食时，我注意到几个基本要素对于美食的品味和享受起着重要作用。首先是食材的选择和品质。只有选用新鲜、优质的食材，才能保证口感和味道的好。其次是烹饪技巧。不同的烹饪方法会带来不同的口感和风味，烹饪技巧的巧妙运用可以让食物更加美味。最后是食物的摆盘和色彩搭配。一个精心设计的摆盘和美丽的色彩搭配会增加食物的视觉享受，同时也为品尝增添了一份乐趣。
第三段：注重细节和创新。
在美食鉴赏中，我发现细节和创新是令人难忘的关键因素。细节是指餐厅在食物的制作和服务过程中注重每一个环节，精心呈现给顾客一个完美的用餐体验。例如，一道菜品的装饰是否精致、服务员的专业水平是否到位，这些细节往往会直接影响到用餐的满意度。而创新则是指餐厅对于食物的独特呈现和独特口味的创造。只有不断推陈出新，引入新的元素和口味，才能让人们对美食有更多的期待和兴趣。
第四段：文化与美食的结合。
文化是美食不可或缺的一部分，它们相互交融，互相影响。在美食鉴赏的过程中，我发现了不同地区的人们，根据他们的生活方式、气候、地理环境和传统习俗，发展出了不同类型的美食。比如，中国南方人爱吃米饭和面食，而北方人则喜欢面食和炒菜；巴西人喜欢烤肉和水果，而日本人则喜欢生鱼片和寿司。这些美食与各自地区的文化背景密不可分，品味美食的同时，也是对各种文化的一种了解和尊重。
美食鉴赏不仅仅是一种享受，更是一种追求内心满足的过程。通过品味美食，我们可以体会到世界的多样性和人们对美的不同追求。同时，美食也带给我们快乐和幸福感，让我们在繁忙的生活中找到片刻的放松和享受。此外，美食还能激发我们对于烹饪的兴趣和创造力，让我们从中发现自己的潜力和才华。
总结：美食鉴赏是一门艺术，需要我们用心去感受和品味。通过品尝各种美食，我们可以感受到食物的独特魅力，了解不同地区的文化，并且找到内心的满足和快乐。在美食鉴赏的过程中，我们要注重食材的选择、烹饪技巧的运用，同时也要关注细节和创新。美食鉴赏不仅仅是填饱肚子，更是一种艺术和追求，值得我们用心去品味。
美食与文化鉴赏心得体会
美食是人们日常生活中不可或缺的一部分，不仅给人们的舌尖带来享受，更能展示出一个地方的文化内涵。在品尝美食的过程中，我们不仅仅是满足味觉体验，更是在感受着别样的风土人情和文化的融入。本文将结合个人的经历和体会，分享关于美食与文化鉴赏心得的体会。
美食是文化的重要载体，通过美食我们能够了解一个地方的人文特色和处世方式。例如，中国的饺子、汤圆和年夜饭等传统美食，都代表着中国人的家庭团圆和新年祝福。而日本的寿司、日本料理等则彰显出日本人强调的雅致与精细。此外，不同地区的传统美食也常常因地制宜，反映出当地丰富多样的资源与物产。因此，在品尝美食的同时，我们也可以通过美食来了解到各地独特的文化和生活方式。
第三段：文化影响美食。
美食不仅因传统文化而形成，也在不断地被文化影响和创新。饮食习惯的变化往往伴随着社会的发展和文化的交融。随着全球化的进程，不同国家的美食也在交融中产生了新的变化。例如，中国的火锅、日本的拉面和意大利的披萨等，都在全球范围内拥有广泛的受众。这些美食的流行，不仅仅是因为它们的美味，更因为它们所包含的文化元素引起了人们的兴趣和共鸣。文化的影响使得美食具有了更加丰富的内涵，也使得人们在享受美食的同时更多地去感悟文化的魅力。
在品尝美食的过程中，我们不仅是在满足口腹之欲，更多时候是在品味一种文化。各种美食的背后往往有着悠久的历史和丰富的文化内涵。例如，中国的传统饮茶文化，除了品味茶水的香醇，还能体验到中国人的礼仪和心境。而法式的大餐，则彰显了法国人对美食品味和用餐过程的讲究。在饮食的选择和用餐的礼仪中，我们可以从中感受到不同文化对美食的态度和追求。通过这种文化鉴赏的过程，我们拓宽了视野，增进了对世界多元文化的认识。
美食和文化是互动的关系，美食的发展也在不断地推动着文化的演进。在当今社会，美食已经不仅仅是填饱肚子，它已经成为一种文化的符号和交流的纽带。越来越多的文化节庆和旅游活动也将美食作为重要的元素纳入其中。例如，中国的美食节、意大利的聚餐节等，吸引着大批的游客来感受当地的美食文化。美食的互动也让世界变得更加多元化和充满活力，促进了不同文化之间的交流与融合。
美食与文化是相辅相成的，通过美食我们可以感受到不同文化的魅力和丰富性。美食传递了文化的内涵，也受到文化的影响和创新。在品尝美食的过程中，我们不仅仅是在满足味觉的享受，更多的是在体验一种文化的鉴赏和赏识。通过美食的鉴赏，我们拓宽了视野，增进了对世界多元文化的认知。美食和文化的互动也推动着世界的发展和文化的交流。因此，品味美食不仅是一种享受，更是一种对文化的尊重和向往。
美食鉴赏的心得体会
美食是人们生活中必不可少的一部分，而美食的鉴赏更是让人陶醉其中的一种体验。尤其是在当今社会，人们对于美食的需求越来越高，美食鉴赏也成为了一种趋势。在这个过程中，我不仅品味到了美食的独特魅力，还收获了许多心得与体会。
首先，在美食鉴赏的过程中，我逐渐意识到每一道美食都有其独特的文化背后故事。一道菜品的烹饪工艺和食材选择都与其所处地域的文化特点息息相关。例如，川菜的麻辣口味与四川的气候环境有关，海鲜类美食在沿海城市的发展与渔民文化息息相关。通过学习和了解这些美食的文化背景，我更加深入地理解了其中蕴含的内涵，也更加能够准确地品味和理解每一道美食背后的意义。
其次，美食鉴赏让我体味到了食材的重要性。在美食的制作过程中，食材的品质直接影响着菜品的口感和口味。通过尝试各种不同食材组合的美食，我深刻体会到每一种食材都有其独特的风味和特点。例如，牛肉的鲜嫩和羊肉的醇厚，虾和蟹的鲜甜，每一个食材都让我感受到了大自然的奇妙和食物的丰富多样性。因此，在美食鉴赏中，我更加注重挑选新鲜优质的食材，并更加关注每一种食材所带来的味觉体验。
此外，美食鉴赏也是一种对味觉的不断挑战和提升。品尝美食并不只是简单地吃下去，而是要仔细品味每一口的风味和口感。尤其是对于一些口味较为特别的菜品，如酸辣口味的麻辣烫，或是甜品中的苦涩巧克力，我们需要敏锐的嗅觉和味觉去发掘其中的细微差别。通过不断地品味不同的美食，我对于味觉的敏感度和判断力也得到了提高，可以更好地区分和鉴赏不同味道的美食。
最后，美食鉴赏不仅是对于味觉的享受，更可以成为一种与他人交流和共享的方式。无论是与家人一起在家品味家常菜，还是与朋友们去一家有口碑的餐馆，美食鉴赏都可以成为一种社交的方式。通过与他人分享自己的美食体验，可以更加丰富每一次品味的乐趣，也可以借此展开更多的对美食的探讨和交流。美食鉴赏的过程可以拉近人与人之间的距离，加深彼此的情谊。
综上所述，在美食鉴赏的过程中，我逐渐领悟到每一道美食的背后都有一个鲜活的故事，食材的选择和品质对于菜品的影响是至关重要的，味觉的敏感度需要不断地挑战和提升，并且美食鉴赏是一种与他人交流和分享的方式。这些心得体会使我更加热爱美食，并且更加用心去品味每一道菜品，期待着不断地探索更多美食的精彩。
音乐鉴赏心得体会
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲，有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美！
张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
音乐鉴赏心得体会
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的，人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏，人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。
鉴赏诗心得体会
鉴赏诗歌是一项需要不断实践和积累的技能，只有通过持续学习和欣赏，才能不断提升自己的鉴赏能力。在我多年的鉴赏诗歌的过程中，我获得了一些体会和经验，现在与大家分享。
第一段：理解诗歌的背景与文化。
首先，理解诗歌的背景和文化是非常重要的。诗歌是一种文化的体现，它不仅仅是表达作者的情感和思想，同时也蕴含着作者所处的历史背景、社会环境和文化底蕴。因此，了解作者所处的时代背景和文化背景，会帮助我们更好地理解诗歌的内涵和意义。
第二段：深入审视诗歌的语言和形式。
其次，要注意深入审视诗歌的语言和形式。诗歌是一种优美、精致的文学形式，它在表达情感和思想时，必须运用恰当的语言和形式表达。因此，在我们鉴赏诗歌的过程中，要注意审视诗歌的韵律、押韵、节奏和文字的选取等方面，以便更好地解读诗歌的意义和内涵。
第三段：挖掘诗歌的意象与哲思。
诗歌往往以独特的意象和哲思表达作者所要表达的情感和思想。因此，要注意挖掘诗歌中隐含的意象和哲思。有时，一个象征性的词汇或一幅自由意象的画面，就能构建出一个丰富的情感和意义，描绘出一幅独特的艺术图画。
第四段：将诗歌与自身的经历融合。
鉴赏诗歌时，我们还应该将诗歌与自身的经历融合起来。诗歌蕴含着普遍的人类情感和思想，而我们每个人也都经历各种各样的人生经历，这些经历可能与诗歌中所表达的情感和思想相似。因此，我们应该将自己的经历与诗歌中所表现的情感相互融合，感同身受，更好地理解并感悟诗歌中的深意。
第五段：开展与他人的交流与探讨。
最后，开展与他人的交流与探讨也是非常重要的一步。诗歌是艺术创作的一种形式，它不同于其他的文学作品，更注重读者的感官与意境。因此，我们可以和他人一起分享对诗歌的理解和感受，通过不同的角度和思考方式，不断拓展自己对诗歌的认识和理解。
总之，鉴赏诗歌是一种需要不断实践和积累的技能。通过结合以上五个方面去学习和欣赏诗歌，相信大家能够更好地理解和感悟诗歌的意义和内涵，同时不断提高自己的鉴赏能力。
书画鉴赏心得体会
古人也有"笔迹者界也，流美者人也"和"书则一字已见其心。"一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法"作品"。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了"文以气为主"，"以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以"意"为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以"三宋"，"二沈"为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
音乐鉴赏心得体会
音乐鉴赏课是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的"内涵"，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些"狂歌"等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是"音乐艺术的时代性"，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
鉴赏诗心得体会
第一段：引言（150字）。
诗歌是中华文化的瑰宝，诗歌艺术是中华文化的核心。它是中国人民的精神家园，也是中华民族的文化灵魂。诗歌传承自古，至今历久弥新。诗歌既可以借助古人的经验和智慧，也可以在当今社会中引领潮流，展现出新时代的风貌。鉴赏诗歌需要细心品味，领悟其中的哲理和情感，让人更好地了解和欣赏诗歌的艺术魅力。
第二段：个人体验（250字）。
在我看来，鉴赏诗歌并不是一件容易的事情，它需要我们花费大量的时间和精力来体味其中蕴含的内涵和思想。我曾感受到不少声名显赫的先贤诗歌所带来的震撼和感受。比如，唐代杜甫的《登高》、宋代苏轼的《水调歌头》等诗歌不仅仅是一首文学作品，更代表着巨匠在特定历史时期的思想和心声，历经千年仍绽放出光芒，让人惊艳。每次读到这些经典之作，总能带给我许多的启示和思考，也激发了我对诗歌的热爱。
第三段：鉴赏诗歌的方法（250字）。
鉴赏一首诗歌，我们可以从音韵、格律、用典、意境等方面分析和探究。其实，鉴赏一首诗歌的本质是要理解诗歌创作的背景和作者在其中所蕴含的深层次的思想，顺带理解作者的经历、观点、认识和人生。除此之外，了解作者所采用的修辞手法和体现特定时代背景的言语特点也是非常重要的。对于易于读懂和难以理解的古诗词，我们可以通过查阅相关资料和借助词典等工具来解惑答疑，让我们真正领悟出其中的深意。
第四段：鉴赏诗歌的意义（250字）。
诗歌是中华文化的瑰宝，也反映着人类文明的发展历程。鉴赏诗歌不仅仅是对文学艺术的热爱和探究，更是一种文化认同和精神追求。鉴赏诗歌可以帮助我们更好地了解历史和民族文化，凸显了中华文化的传承和演变。鉴赏诗歌可以丰富我们的心灵世界，启迪我们思考和感悟生活，展现出人类内在的美。
第五段：结语（300字）。
在鉴赏诗歌的过程中，我们需要付出足够的耐心和心力，耳濡目染，多读多悟，方能深刻地领悟其中的内涵和哲理。通过鉴赏诗歌，我们可以窥见诗歌世界的宏大和复杂，让我们在品读文化的过程中，也能感受到中华文明的博大精深。每一首诗歌都是值得我们借鉴、学习的经验和智慧，也是我们了解中国文化的重要途径。让我们珍惜诗歌这一文化瑰宝，通过鉴赏诗歌，让我们感悟中华文明的博大精深。
书画鉴赏心得体会
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。你知道书画鉴赏。
是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于书画鉴赏心得体会，供大家阅读!
古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!
书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美。
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美。
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美。
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美。
风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
音乐鉴赏心得体会
一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。
要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。
或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的.东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。