通过写心得体会，我们可以更好地总结经验教训，提高自己的能力。以下是一些关于心得体会的精选范文，希望能够为大家提供一些写作的参考和借鉴。
艺术家鉴赏的心得体会
艺术家鉴赏是艺术创作的重要一环，它不仅是提高自身艺术修养的途径，更是激发创作灵感和扩展艺术视野的动力。艺术家鉴赏的对象可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，通过欣赏与思考，艺术家能够从中汲取灵感和启示，进一步丰富自己的艺术语言和表达方式。同时，艺术家鉴赏也是对优秀作品的肯定和赞美，通过赏析他人的杰作，艺术家能够培养对艺术的敏锐触觉，提升自己的审美品味和表达能力。
段落2：鉴赏过程中所需要具备的心态与品质（250字）。
艺术家鉴赏的心态十分重要，首先需要保持一颗谦逊的心，虚怀若谷地去接受和欣赏他人的作品。艺术家应该摒弃自我以及对自我的过度追求，而是对他人的艺术持以赞赏和尊重的态度。其次，艺术家需要拥有一颗富有好奇心的心，对各种不同的艺术形式保持探索的热情。他们应该敢于接触并理解陌生的艺术形式，才能获得更广阔的艺术视野与灵感。此外，艺术家鉴赏还需要有耐心，鉴赏艺术作品绝非一蹴而就的过程。只有端正态度，持久耐心地去研究和感受艺术，才能领略到其中的深意和奥妙。
段落3：如何进行艺术鉴赏与启发灵感（300字）。
进行艺术鉴赏时，艺术家可以通过几种方法获取灵感。首先，他们可以通过绘画、音乐、舞蹈等不同媒介的交叉鉴赏来激发创作灵感。例如，一位画家可以尝试去欣赏音乐，从音乐中体验到一种美感，然后将这种美感转化为画作中的色彩和线条。其次，艺术家还可以通过观察自然和生活中的细节来获取灵感。从大自然中汲取色彩、形状和纹理等元素，并加以艺术的加工和诠释，使作品更加鲜活生动。最后，艺术家可以考虑与其他艺术家、艺术团体合作，进行艺术创作的互动与融合。通过与他人的创作交流和合作，艺术家可以打破思维的定式，获得新的创新思路和灵感。
艺术家鉴赏不仅仅是获取灵感的途径，它还具有其他重要的益处和作用。首先，艺术家鉴赏有助于提升审美品味，培养艺术眼光。通过不断鉴赏优秀的艺术作品，艺术家可以加深对美的理解和追求，并积累更丰富的艺术经验。其次，艺术家鉴赏可以拓宽艺术视野，让他们了解和接触到不同的艺术风格和创作理念，激发他们对新事物的好奇心和探索欲望。最后，艺术家鉴赏有助于提高创作技巧和表达能力。借鉴他人的优点和精华，在自己的创作中加以运用，艺术家可以不断完善自己的技艺，更好地表达自己的思想和情感。
通过艺术家鉴赏，我们可以培养出不同的心态与品质，如谦逊心态、好奇心和耐心。艺术家通过鉴赏艺术作品可以不断获得灵感，进而引发自己的创作思路。鉴赏作品的多样性以及与其他艺术家或艺术团体的互动合作，将更为深入地扩展艺术家的视野与思维。此外，艺术家鉴赏的益处还包括了提高审美品味、拓宽艺术视野，并通过学习他人的优点和精华，完善自身的创作技巧和表达能力。综上所述，艺术家鉴赏在艺术创作中扮演着至关重要的角色，它不仅是源泉，更是激发创造力和启发灵感的基石。
艺术家鉴赏的心得体会范文
近年来，艺术家们鉴赏艺术品的活动越来越活跃，越来越多的人投身于这一伟大的事业之中。作为一名艺术家，我也深感自己身处其中的巨大荣誉与责任。在这一过程中，我不断总结经验，感悟艺术鉴赏的真谛。在此，我想分享我的心得，以期对广大艺术家及艺术爱好者有所帮助。
第一段，从“见多识广”角度论述。
艺术鉴赏需要不断的丰富自己的知识库，扩展眼界。在多年的学习、实践中，我一直注重接触不同类型、不同风格的作品。无论是古典、现代，还是东方、西方，都要有所涉足。只有这样，我们才能形成自己的审美观念，不会在某一领域中显得幼稚和狭隘。
第二段，从“耐心细致”角度论述。
艺术品是一个独特的存在，它往往需要细致地来欣赏。作为一名艺术家，在面对作品时，一定要具备耐心、细致的品质。我们要仔细观察每一处细节，深入挖掘每一个神秘的角落。只有这样，我们才能更好地理解并欣赏到这些作品所传递的信息和情感。
第三段，从“尊重创作者”角度论述。
作为一名艺术家，我们要时刻保持尊重创作者的态度。我们应该理解创作者对其作品的深挚情感与付出，尽可能欣赏和理解作者想要表达的思想和感情。同时，我们也要避免将自己的主观想法强加到作品中，否则会扭曲它原有的意义。
第四段，从“多角度思考”角度论述。
艺术品有人生哲理、信仰关怀、社会生态、历史文化方面的内涵，因此艺术鉴赏需要具备多角度思考的能力。我们要深入探究作品背后的涵义及其所处的时代和环境等方面的背景，从而更好地欣赏一件作品，更好地理解作者想要表达的思想和情感。
第五段，从“与时俱进”角度论述。
艺术是一个不断发展的领域，每一个时代都会有其独特的风格和流派。作为艺术家们，我们的鉴赏能力也应该与时俱进。我们要时刻关注当代艺术的发展动态，了解新兴艺术家、新兴流派和新兴潮流。只有这样，我们才能更好地应对新时代的挑战并不断提高自己的艺术鉴赏能力。
总之，艺术鉴赏是一项需要不断提升的能力，要不断保持热爱艺术、勤奋学习、保持领悟力和品味力的良好素质。希望我的这些心得与经验能够给广大艺术家与艺术爱好者们带去一些帮助和启示。只要我们不断努力，我们一定会在艺术鉴赏的道路上越走越宽，逐渐达到高峰。
摄影鉴赏课心得体会总结
导言部分：
摄影作为一种艺术形式，既能记录生活中的瞬间美，又能表达摄影师的个人情感。而想要真正理解摄影艺术的内涵和技巧，掌握鉴赏摄影作品的方法，参加一门摄影鉴赏课程就显得尤为重要。在最近的一次摄影鉴赏课程上，我对摄影的认识和理解有了新的提升和突破。在这篇文章中，我将对这门课程的心得体会进行总结，并分享自己在摄影鉴赏方面的成长与收获。
段落一：
在这门摄影鉴赏课上，我学习到了许多基本概念和技巧，让我对摄影艺术有了更深的了解。首先，我们学习了摄影的三要素：光线、构图和表达。光线是摄影的灵魂，对于拍摄出优秀的作品至关重要。构图是指在照片中有意识地布置元素，使画面更具吸引力和表现力。而表达则是摄影师要传达的信息、情感和思想。通过对这几个要素的学习，我才意识到摄影并非简单地按下快门，而是需要有一定的思考和技巧。这让我对摄影艺术有了更深层次的认识。
段落二：
在这门课程中，我们进行了对不同风格摄影作品的鉴赏。无论是风景摄影、人物摄影还是纪实摄影，每一种风格都有其独特之处。在欣赏这些作品的过程中，我学会了更细致地观察，更全面地理解摄影师想要表达的意图。在以前，我只看过一些著名的摄影作品，但是没有从技术和构图的角度对其进行深入研究。通过这门课程，我不仅对不同风格的摄影作品有了更深入的认识，也加深了自己对摄影艺术的热爱和兴趣。
段落三：
除了对摄影作品进行鉴赏外，我们还学习了一些摄影后期处理的技巧。在数字时代，后期处理已经成为摄影不可或缺的一部分，通过对照片的后期调整可以提升作品的表现力和艺术性。在课程中，我们学习了基本的后期处理软件，并进行了一些实践操作。通过这些实践，我发现后期处理不仅可以修复照片中的瑕疵，还可以更加凸显照片的主题和情感。这让我对摄影作品的呈现方式有了更多的可能性，也让我对自己的摄影创作有了更多的想法和动力。
段落四：
在这门课程中，我们还进行了一些实地拍摄的活动。通过实际的拍摄，我学会了如何通过摄影记录生活中的美好瞬间。在一次户外拍摄中，我发现到了我之前忽略掉的美丽景色和细节。通过与同学们的交流和分享，我也学到了一些摄影的技巧和经验。这次实地拍摄不仅让我了解到摄影的乐趣，也增强了我与其他摄影爱好者的沟通和交流能力。这让我意识到摄影不仅是一种个人的艺术表达，也是一种连接人与人之间的纽带。
结语部分：
通过这门摄影鉴赏课程，我对摄影艺术有了更深的认识和理解，提高了自己的鉴赏能力和摄影技巧。我明白了摄影并非简单地按下快门，而是需要有深入思考和技巧的艺术创作过程。我也了解到摄影不仅是一种个人的创作方式，更是一种与他人交流和分享的纽带，它能让我们更全面地观察生活中的美好瞬间，并通过摄影作品向他人传达自己的情感和思想。通过这门课程，我对摄影的爱好和热情更加深厚，也对自己在摄影领域的发展有了更明确的目标和方向。我相信，在未来的摄影创作中，我会不断探索和进步，用照片记录生活中的美好瞬间，同时也通过自己的作品传递出自己的情感和思想。
艺术家鉴赏的心得体会范文
艺术和文化无论是在历史中还是在现代社会中都占据一个重要的地位，创造艺术和欣赏艺术都是一种享受，并且能够带来深刻的启示。作为艺术家鉴赏艺术的一个重要方面，心态和对于文化背景和艺术流派的理解至关重要。
一、开放的心态。
艺术家需要具备开放的心态去欣赏艺术。没有偏见和刻板印象，对于不同风格的艺术作品都能够有所欣赏，从而对于自己的艺术创作起到较好的借鉴和启发作用。同时，艺术家也应该允许自己深入思考作品的意义，以便在创作中不断提升自己。
二、文化背景的理解。
艺术家需要了解不同文化的背景和历史，这样才能更好地理解和欣赏来自不同地方的艺术作品。艺术绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等表达方式都是不同历史文化发展的产物，对于不同文化的艺术作品应该采取专业的态度进行研究和分析。
三、艺术流派的理解。
艺术家需要掌握不同流派的特点，如各种绘画、音乐、文学的流派特色，因为这些不同的流派在艺术领域中都起到了至关重要的作用。熟悉不同流派的艺术特点可以为自己的创作提供帮助，更好地表达自己的思想和情感，提高作品的质量与水平。
四、目的性的欣赏。
艺术家在欣赏中应该带有一定的目的性，不仅仅是为了享受艺术美，更要发掘出作品中隐含的独特精神内核，领悟作者的创作意图。在此过程中，可以更好地了解艺术作品的真正价值和意义，进而更好地融入自己的创作中。
五、启迪自己创作。
艺术家欣赏艺术的目的不只是为了寻找创作的灵感，更重要的是为了提高自己对于艺术的理解能力，以此来提升自己的创作水平。艺术家应该具备与作品对话的能力，不仅要从中领悟作者的心理和意图，同时应该思考如何嫁接这些思想到自己的作品中，以期在创作过程中有所启迪。
总之，对于艺术家来说，欣赏艺术是提高自己创作水平的重要途径，而艺术家扮演的角色不仅仅是对于艺术作品的鉴赏和欣赏，更重要的是要关注自身的心理与思想，通过提高自己的素养和修养，向着更高的目标努力前行。
古董艺术鉴赏心得体会总结
随着年龄渐长，我对于古董艺术的鉴赏也越来越有热情和兴趣。然而，古董艺术并不仅仅是一种美的体验，其背后也有复杂的历史文化和技艺传承。在学习鉴赏过程中，我深刻地体会到了这些方面的重要性，并且也形成了自己独特的鉴赏心得和体会。下面就让我来分享一下这些心得和体会。
一、多向专家学习。
想要真正了解古董艺术，我们可能需要进行多层面的学习。首先，我们可以通过阅读相关的书籍和资料，来了解某个历史时期或文化环境下的古董形态和风格特色。其次，我们还可以选择参加相关的艺术展览或博物馆的展览。在这些展览中，我们可以直接接触到古董艺术品，并且聆听专家的解读和讲解。最后，我们还可以向一些古董鉴赏专家学习。通过专家的介绍和指导，我们可以更加全面地了解古董艺术的相关知识和技巧。
二、注重品相。
在进行古董鉴赏时，品相是一个非常重要的因素。品相不仅包括古董艺术品的外观，还包括其完整度、完好度、保存情况等方面。对于一件品相较好的古董艺术品，其价值往往会更高。因此，我们在鉴赏古董艺术品时，一定要注重品相，尽量选择品相较好的艺术品进行鉴赏。
三、注重历史文化。
古董艺术品的价值往往不仅在于其艺术价值，还在于其历史文化价值。在进行古董鉴赏时，我们必须了解该古董的历史背景、文化环境及其所代表的价值观。只有这样才能更好地欣赏其艺术价值，同时也更好地了解一个时代的历史和文化。
四、注重技艺传承。
古董艺术品的制作涉及到各种技艺传承。在进行古董鉴赏时，我们可以通过观察整件作品的制作细节、工艺等方面，来了解其制作工艺和传承历史。同时，我们也要尊重并保护这些技艺传承，让它们得以延续和发扬光大。
五、注重个人感受。
艺术品的欣赏是一种主观的个人感受。在进行古董鉴赏时，我们首先要做的是尽可能地了解此件古董的历史、文化和技艺传承等方面，然后再对其进行个人感受的评价。不管如何，我们都应该尊重自己的感受，并努力寻找和发现艺术品的魅力所在。
总之，古董艺术鉴赏需要多方面的学习和探索。在鉴赏时，我们不仅要注重古董艺术品的品相、历史文化和技艺传承，还要注重个人感受，并通过多种途径进行学习和了解。只有这样，才能更好地欣赏和鉴赏古董艺术，同时也更好地了解历史和文化。
艺术家鉴赏的心得体会
第一段：引言和背景介绍（200字）。
作为一个艺术家，鉴赏艺术品是提高自身艺术审美和创作能力的重要途径之一。多年来，我一直积极参观各种展览和画廊，与其他艺术家交流笔墨经验。在这个过程中，我渐渐领悟到艺术家鉴赏的重要性，以及从中获得的心得体会。在本文中，我将分享我个人对艺术家鉴赏的心得和体会，希望能够对其他艺术家们提供一些启示和参考。
第二段：理解艺术家的用心与创意（200字）。
鉴赏一幅艺术品时，艺术家需要更多地关注作品所传达的情感和内涵。艺术家对艺术品的鉴赏并不仅仅是停留在表面的美感上，他们对作品背后所蕴含的创意和用心有着更深的理解。通过鉴赏，我学会了欣赏艺术家的创造力和艺术语言的丰富与独特。每一幅作品都代表着艺术家的思想和情感，艺术家鉴赏时应该尽量理解自己的作品，并体会其中的个人特点和独立性。
第三段：拓宽艺术视野与审美能力（250字）。
艺术家鉴赏精神需要不断锻炼和培养。通过参观不同类型的展览和画廊，我逐渐拓宽了自己的艺术视野。无论是当代艺术还是传统艺术，每种类型都有其独特之处。通过接触不同风格和流派的作品，我慢慢培养了自己的艺术鉴赏能力，学会了欣赏各种不同类型的作品，并从中获得灵感和启发。艺术家应该多方位地学习并欣赏各种艺术形式，尝试接触不同类型和风格的作品，以提升自身的审美能力和艺术表达。
第四段：与其他艺术家的交流和互鉴（250字）。
与其他艺术家的交流是提高艺术家鉴赏能力的关键之一。当我与其他艺术家一起参观展览或讨论作品时，我发现他们的独特视角和观点能够启发我对作品的新理解。艺术家之间的交流和互鉴是十分有益的，它不仅能够刺激思维的思考，还能够促进自身艺术的发展。通过与其他艺术家的交流，我意识到每个人都有自己独特的艺术观点，丰富的观点与经验让我受益匪浅。因此，艺术家鉴赏不仅仅是个人的体会，还可以通过交流与他人分享并共同成长。
艺术家鉴赏作为艺术家自身成长的重要组成部分，具有重要的价值与意义。艺术家鉴赏能够让我们更全面地了解艺术创作过程中的思考和技法，提升自身的审美能力，去感悟作品背后艺术家独特的情感与抒发。通过鉴赏，我们可以学习到更多的创作思维和技巧，充实自己的艺术内涵。在作品中，我们能够看到艺术家的成长和突破，从而为自己的艺术创作提供灵感和借鉴。艺术家鉴赏的过程是独特而美妙的，是对艺术家灵魂的触动与共鸣。因此，艺术家鉴赏是每个艺术家都应该重视和进行的重要实践。
总结：
通过艺术家鉴赏的实践，我深刻体会到艺术作品蕴含的独特与深邃。艺术家鉴赏是提高自身艺术表达和创作能力的重要途径，在与其他艺术家的交流互鉴中，可以让我们得到新的启发和观点。同时，艺术家鉴赏也是一种审美与心灵的启迪，可以帮助我们更好地理解艺术家的创意与内涵，提升自身的艺术内涵和表达能力。因此，作为艺术家，我们应该时刻保持鉴赏的热情和好奇心，不断丰富自身的艺术眼界，以更好地表达和传递自己的艺术观点和创作理念。
艺术家鉴赏的心得体会作文
作为一名艺术家，我深刻地意识到鉴赏艺术是一项重要的技能和修养。多年来，我不断钻研艺术品，参观各类艺术展览，并与其他艺术家交流讨论。通过这样的努力，我逐渐积累了一些关于艺术家鉴赏的心得体会。在这篇文章中，我将分享这些体会，并希望能够对读者有所启发。
首先，艺术家鉴赏的重要性远不止于享受作品带来的美感。艺术家鉴赏能够开阔我们的眼界，启发我们的创新思维。尤其是当我们观察并学习大师级艺术家的作品时，我们能够从中发现他们创造的灵感和技巧。对我而言，一幅画作或一部电影不仅是独立的艺术品，更是一个艺术家思维的窗口。通过鉴赏，我们可以了解艺术家的创作过程，探索他们与时代背景、社会现象的互动，从而更好地理解并获得艺术的灵感。
其次，我认为艺术家鉴赏需要多元化的视角和广泛的知识储备。艺术品的世界是非常广阔多样的，从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，每一种艺术形式都有其独特的魅力与特点。因此，我们应该尽可能地接触不同类型的艺术作品，并尝试理解它们所要传达的信息和情感。在鉴赏过程中，我发现了不同艺术流派之间的联系和相互影响。对我而言，这种多元化的视角和知识储备不仅拓宽了我的审美观念，也让我能更好地将不同的元素和观点融入到我的作品中。
艺术家鉴赏还需要一定的历史知识和文化背景。艺术与历史紧密相连，艺术家的作品常常受到时代背景和文化环境的影响。在观赏某一艺术品时，了解其所处的时代以及当时的社会背景尤为重要。通过学习历史知识，我理解了许多古代文明的艺术形式，如中国的书画、希腊的雕塑和古印度的雕饰艺术。这些知识不仅让我对历史文化有了更深刻的理解，也让我更好地欣赏并学习这些独特的艺术表现形式。
除了多元化的视角和历史文化背景，我认为对于艺术家鉴赏来说，情感共鸣是不可或缺的。艺术家的作品常常表达着深刻的情感和内涵，而观赏者能否与之产生共鸣，往往取决于他们的个人经历和情感体验。当我面对一副触动灵魂的画作或是一个令人深思的展览时，我会停下来反思自己的情感，以及这种情感是如何与作品产生联系的。我相信通过与艺术作品的情感共鸣，我们能够更好地理解艺术家的意图和内心，为自己的创作带来更多灵感和动力。
最后，我认为艺术家鉴赏应该是一个持续的学习和探索过程。艺术是一个不断发展、变化和创新的领域，所以我们的鉴赏能力也需要不断地提升和改进。作为艺术家，我们应保持对新的艺术形式和创作技巧的好奇心，并时刻准备接受挑战和突破自我。通过参加艺术讲座、阅读艺术书籍、与其他艺术家互动，我们能够不断地学习和成长。
总之，作为一名艺术家，艺术家鉴赏的心得体会对于提升自己的创作能力和审美素养起到了至关重要的作用。多元化的视角、历史文化背景、情感共鸣以及持续的学习与探索，是我在过程中获得的关键体会。我相信，通过不断的鉴赏，我们能够更好地理解和创造出独特的艺术作品，为艺术世界贡献一份属于自己的力量。
教师美术鉴赏心得体会总结
近年来，随着社会对美术教育的重视和学生审美水平的提高，作为一名教师，我深刻认识到对美术作品鉴赏的重要性。通过一系列的学习和实践，我不仅提高了自己的美术鉴赏能力，同时也获得了不少心得体会。在这篇文章中，我将分享我在教师美术鉴赏中的体会和总结。
作为一名教师，提升自己的美术鉴赏能力是十分重要的。首先，我认识到了多样性的重要性。美术作品种类繁多，从传统绘画到当代数码艺术，每一种都有其独特的审美价值。因此，我尽可能地接触不同类型的作品，拓宽了自己的视野。其次，我深入学习了艺术史知识，并理解了艺术与社会、历史的关系。这样可以帮助我更好地理解作品所表达的意义和背后的文化内涵。最后，我积极参加美术展览和艺术活动，通过与其他美术爱好者交流，我了解了不同人对于作品的解读和理解，这对我的鉴赏能力提升有着很大的帮助。
美术鉴赏并不局限于个人的提升，我意识到将其应用于教学中能够对学生的艺术素养产生积极的影响。首先，我将鉴赏作品作为教学素材。通过展示经典的艺术作品，我可以激发学生的兴趣，扩展他们的视野，并培养他们的艺术鉴赏能力。其次，我注重培养学生的审美情趣。通过组织学生参观美术展览、举办艺术作品分享会等活动，我希望让学生在艺术氛围中，提高对美感的敏感度。最后，我通过让学生学习艺术史和专业知识，培养他们对艺术作品的理解和解读能力，使他们能够透过作品看到世界的多样性和美丽。
第四段：鉴赏中的注意事项。
在教师美术鉴赏过程中，还有一些注意事项需要牢记。首先，尊重学生的审美观点。每个学生对美的理解是不同的，我们要尊重他们的不同意见，并鼓励他们表达自己的看法。其次，注重引导和启发。在美术鉴赏中，教师的角色应当是引导和启发学生的思考，而不是灌输。我们要鼓励学生独立思考，培养他们的创造力和艺术表达能力。最后，及时反馈和评价。及时给予学生鉴赏作品的反馈和评价，可以帮助他们更好地理解作品，并不断提高自己的鉴赏能力。
第五段：结尾。
总而言之，作为一名教师，我通过不断提升自己的美术鉴赏能力，将其应用于教学中，并在教学实践中总结了一些经验和体会。美术鉴赏能够培养学生的艺术素养和审美情趣，为他们的终身发展打下良好的基础。通过不断努力，我们可以更好地引导学生欣赏艺术、理解艺术，从而与艺术进行更深入的对话。
中西音乐鉴赏心得体会总结
音乐是一种跨越时空和文化的语言。无论是中西方的音乐，都有着独特的魅力和表达方式。作为一个音乐爱好者，我曾深入研究中西音乐，并参观了不少音乐会和表演，积累了一些鉴赏心得和体会。在这篇文章中，我将总结中西音乐鉴赏所产生的感受和思考。
首先，中西音乐在节奏和旋律方面有着明显的差异。中西方音乐的节奏有着明显不同。西方音乐节奏变化多样，节奏的快慢、稳定与否都会给人带来不同的感受。而中西方音乐在旋律上也有明显差异。中西方音乐的旋律走向不同，在旋律线上各有特色。中西方音乐的节奏和旋律虽然不同，但都能够引起人们强烈的情感共鸣。
其次，中西方音乐在表达方式上有着不同的侧重点。中西方的音乐有着不同的文化背景和价值观。比如，中西方音乐的和声方式和追求的效果不同。西方音乐强调和声的复杂性和流畅性，注重声部之间的关系。而中国音乐更注重音乐的情感表达和意境的描绘。这种不同的表达方式给我们带来了不同的音乐享受。
并且，中西音乐的演奏方式也有着明显的差异。西方音乐在演奏时一般会选用交响乐团或室内乐团，重视演奏技巧的训练和协调性的发挥。而中国音乐一般是以乐器独奏和合奏为主，注重乐器的技巧和感情的表达。通过不同的演奏方式，中西方音乐给人们带来了截然不同的听觉效果和观感。
此外，中西方音乐在历史和发展上也存在差异。西方音乐在文艺复兴时期开始逐渐走向繁荣，发展出了许多经典的音乐形式和作品。而中国音乐有着深厚的历史和传统，经历了悠久而追求和谐的发展过程。中西方音乐在历史和发展上的差异使得它们的音乐特色更加鲜明和独特。
最后，中西音乐给我们带来的是不同的情感体验和心灵启迪。中西方音乐都能够引发人们内心深处的共鸣，激发人们的情感和思考。中西方音乐之间的比较也让我们发现音乐有着无穷的可能性和多样的表达方式。通过对中西音乐的鉴赏，我更加意识到不同文化间音乐的独特魅力，为音乐的多元性和包容性所感叹。
综上所述，中西音乐鉴赏给我的感受和思考多种多样。我们应该积极去了解和鉴赏不同文化的音乐，欣赏其中的美学价值和情感表达。通过对中西音乐的鉴赏，我们可以丰富自己的音乐知识和审美能力，同时也能够拓宽我们的思考和世界观。音乐，是我们共同的语言，让我们一起感受中西音乐的魅力和魔力吧！
艺术家鉴赏的心得体会作文
艺术是无形的语言，它以独特的方式表达着创作者的思想和情感。艺术家们在鉴赏艺术作品的过程中，倾听、思考、感受，并从中获得灵感和启迪。这种心得体会，不仅是他们个人经验的积累，更是一种对艺术的深刻理解和把握。在我与多位艺术家交流的过程中，我更加深入地认识了艺术家鉴赏的心得体会，他们的言谈举止、思想观点给我留下了深刻印象。
首先，艺术家在鉴赏作品时注重情感共鸣。艺术作品源于现实生活，却把观察者带入一个纷繁复杂的世界。艺术家们懂得，作品的内涵和情感要通过观众的心灵共鸣来传达出去。在一次与画家的交流中，他告诉我：“艺术是情感的表达，要用心去感受作品所传递的思想和情绪。只有当作品触动了心灵，你才能真正理解它。”这句话深深震撼了我，让我在鉴赏艺术作品时更加注重自己内在情感的体验与共鸣。正是这种情感共鸣，让艺术作品的内涵得以深入人心。
其次，艺术家们注重对作品的细致观察和思考。在与一位雕塑家的对话中，他讲到：“观察是一种艺术家的习惯，要把握好细节，对作品进行仔细研究。”艺术创作是要表达独特的视角和思考，而这个视角和思考往往需要来自细致观察的灵感。艺术家们通过对细节的把握，找到了表现作品的最佳方式。这与我们日常生活中的习惯有所不同，更强调对事物的深度思考和挖掘。从艺术家身上，我明白了艺术不仅仅是形象的呈现，还需要关注事物的内在和深层意义。
此外，在鉴赏艺术作品时，艺术家们还注重了对不同艺术形式的跨界融合和综合鉴赏。他们认为，艺术是一种多元化的表达，各种形式的艺术都有其独特的魅力。一位音乐家在我面前提起他的鉴赏心得时说：“音乐与绘画、舞蹈、戏剧等艺术形式相互借鉴，互相融合。这种跨界融合不仅促进了艺术的创新，也为观众带来了全新的艺术享受。”他的话让我明白了艺术之间的相互影响和交流，也激发了我对不同艺术形式的兴趣。
最后，艺术家们总结自己的鉴赏心得，形成了自己独特的艺术观。他们意识到，艺术家与作品之间的关系是一种互动与合作。一位诗人告诉我：“艺术不是单向的表达，而是一种与观众的对话。”艺术家们更多地关注观众的感受和反馈，致力于创作既能传达自己情感，又能打动观众的作品。他们深知，艺术家与观众的互动，对创作的发展和提高至关重要。正是这种对艺术的独特追求和认识，让艺术家们的作品产生了深远的影响力。
通过与艺术家的交流与思考，我对艺术家鉴赏的心得有了更加深入的认识。情感共鸣、细致观察和思考、跨界融合与综合鉴赏，以及艺术家与观众的互动，这些都是艺术家们鉴赏过程中的重要体会。这些心得不仅是他们个人的艺术修养，也影响着他们的创作。艺术家通过这些心得不断提高自己的艺术修养，进一步拓宽了自己的创作思路。对于我来说，这些心得体会也给了我很多启发，让我更加深入地理解和鉴赏艺术作品的魅力。
艺术家鉴赏的心得体会作文
作为一个艺术家，我对艺术的鉴赏一直是我生活中的重要一环。在追求艺术的过程中，我不仅领略到了艺术的美妙，更体味到了它给我带来的无尽的想象空间。艺术作品可以激发人们的想象力，让我们代入作品中，尽情构建自己的故事和情感。这种想象力不仅让我们更加理解艺术家的创作意图，也使我们的思维更为开阔，更富于创造性。
第二段：艺术中的美与哲思。
艺术是美的表达，也是哲思的启迪。艺术家通过作品传递出种种情感与思考，使我们得以领略到生活中的美丽。艺术家对细节的把握、对色调的运用，让我们在赏析作品的过程中感受到美的冲击。同时，艺术家还通过作品对社会现象、人生境遇等进行思考和剖析，通过艺术的形式让我们更深刻地理解和思考人生的价值与意义。
第三段：艺术的带给我思考与成长的机会。
艺术不仅给我带来了美的享受，还给了我思考和成长的机会。在欣赏艺术作品时，我会思考作品传递的意义和艺术家想要表达的心声。这种思考让我深入思索自己的观念与价值观，加深了我对生活的感悟和对人类的理解。通过欣赏不同风格、不同题材的作品，我也逐渐培养了自己独特的审美眼光和艺术鉴赏能力。这种成长不仅让我更加懂得欣赏艺术，也丰富了我的人生经历和内涵。
第四段：艺术鉴赏带给我情感的满足和心灵的救赎。
在鉴赏艺术作品的过程中，我常常会被作品所吸引，感受到一种情感的满足和心灵的救赎。艺术作品中蕴含着丰富的情感，通过作品，艺术家与观众之间建立起一种特殊的情感纽带。在欣赏一件优秀的作品时，我会与作品中的角色产生共鸣，感同身受，体验到作者所传达的情感。这种情感的共鸣给我带来了巨大的快乐和满足，也让我更加懂得关心他人、理解他人。
对于一个艺术家来说，艺术鉴赏的心得体会是一篇永远未完成的作品。无论我们欣赏多少作品，阅读多少专业书籍，我们永远还有无穷的学习和启迪。艺术是广阔的海洋，艺术鉴赏是一个永无止境的旅程。它不仅可以让我们感受到美的无穷，还可以不断激发我们的创造力和想象力。通过不断学习和鉴赏艺术，我们可以提高自己的修养和审美能力，更好地面对现实生活中的挑战和压力。
总结：艺术家鉴赏的心得体会让我更深入地理解和体验到艺术的魅力和意义。艺术作品给了我无尽的想象空间，让我感受到了美与哲思的力量。艺术的鉴赏让我得以思考与成长，并带给我情感的满足和心灵的救赎。艺术鉴赏是一个永不停息的学习与启迪的旅程。在追求艺术的过程中，我感受到了无尽的快乐与满足，也更加懂得珍惜生活中的美好。
鉴赏课程心得体会总结
鉴赏课程是我大学期间最喜欢的一门选修课，通过这门课的学习，我深刻体验到了艺术的魅力和无穷的能量。在这门课程中，我掌握了许多鉴赏艺术作品的方法和技巧，不仅拓宽了我的艺术视野，也让我对生活有了更深刻的理解。以下是我对这门课程的心得体会和总结。
第二段：鉴赏艺术作品的方法和技巧。
在鉴赏课程中，我们学习了许多鉴赏艺术作品的方法和技巧，比如观察、分析、比较和评价。通过观察作品的色彩、构图、线条和形状等方面，我们能更好地理解艺术家的意图和表达方式。分析作品的题材、风格和时代背景，我们能更深入地了解作品的内涵和意义。比较作品的异同和特点，我们能更准确地评价作品的价值和质量。这些方法和技巧让我们从专业的角度来欣赏艺术作品，并且能够更好地与作品进行对话和互动。
第三段：拓宽艺术视野和提高审美修养。
通过鉴赏课程，我接触到了各种各样的艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、音乐、电影和舞蹈等多个领域。每一次欣赏都是一次心灵的洗礼，让我领略到了不同艺术形式之间的奇妙交融和相互借鉴。我通过鉴赏古代绘画作品，了解到了中国传统文化的博大精深；通过鉴赏现代音乐作品，感受到了现代社会的节奏和情绪。这些作品不仅开阔了我的艺术视野，也提高了我的审美修养，让我对美的追求和表达有了更深入的理解。
第四段：艺术对生活的启迪和照亮。
艺术不仅是一种审美的享受，更是对生活的启迪和照亮。通过学习鉴赏课程，我深刻体验到了艺术作品所蕴含的丰富意义和情感表达。艺术作品可以激发人们的情感共鸣和思考，让我们对人生有了更深刻的感悟和体验。艺术家通过作品来表达内心的情感和对世界的思考，而我们作为欣赏者，也可以从中找到自己的共鸣和启示。艺术让我更加关注生活的美好和细微的变化，懂得用心去感受世界的点滴。
第五段：对未来的影响和展望。
通过鉴赏课程的学习，我认识到艺术不仅是一门课程，更是一种生活方式。艺术让我热爱生活，用心去体验和感受。在未来的生活中，我希望能够继续保持对艺术的热情和追求，继续学习和鉴赏各种艺术作品，不断开拓自己的艺术领域和视野。同时，我也希望能够将艺术融入到生活中，通过创作和表达，将内心的情感和体验与他人分享，并且为社会带来更多的美和正能量。
总结：通过鉴赏课程的学习，我不仅掌握了鉴赏艺术作品的方法和技巧，也拓宽了我的艺术视野和提高了我的审美修养。艺术让我更加热爱生活，用心去感受世界的美好和变化，并且对未来的生活充满了期待和展望。我相信，在未来的日子里，我将继续追求艺术的魅力和能量，用艺术去影响和改变自己和他人的生活。
珠宝鉴赏的心得体会
自从本人上年加入__珠宝以来也有1年的时间了。在这一年的工作中，我不断的挑战自我，对工作兢兢业业，严格遵守商场的规章制度，在实践中磨练了工作能力，使我的业务水平有了较大的提高。我深知工作中的进步与大家的帮助是分布开的，而且得到了商场领导的高度认可，在上年的7月让我担任柜长一职，这是对我工作的最大肯定。回首自己一年爱经历的风雨路程，我做出如下工作总结：
一、品德素质修养及职业道德。
通过报纸，书籍，杂志的不断学习使自己爱岗敬业，具有强烈的责任感和事业心，工作态度端正，认真负责，加强专业知识的学习，使自己不断的充电，这是销售珠宝信心的源泉。
二、工作质量成绩，效益和贡献。
保质保量的完成工作，工作效率高，同时在工作中学习了很多东西，也锻炼了自己，经过不懈的努力，是自己的工作业绩有了长足的提高。
三、工作中的经验。
销售是一门艺术，作为珠宝销售员，要讲求语言的技巧，让顾客买到满意的珠宝应该时刻考虑的几个方面：
4、熟悉珠宝的佩戴，保养，使用，产地，质量；
6、抓住每一次销售的机会，以最佳的精神状态等待顾客的到来，注重自己的外表，衣着要干净得体，每天坚持化妆。
四、工作中的不足和努力方向。
总结一年来的工作，尽管有不小的进步，但还是有很多改进与不足的地方。比如，对珠宝首饰的了解还不够，还要加强学习，自己的销售技巧还应该提高，也需要学习这方面的知识，借鉴他人成功的经验很重要。有时候销售不好思想就消极，这是要不得地，消极思想是销售的敌人。对销售失败后的总结不够，每一次销售失败都有它的原因，比如对顾客推荐的珠宝是否符合顾客的需要，对顾客的态度是否生硬造成顾客的不满意。对顾客是否充分的展示了珠宝首饰？等等这些都需要想一想。作为一个柜长，就像一个带兵打仗的班长，冲在第一线影响，感染成员很重要，作为柜长首先要起到表率，模范带头作用，一个柜台就是一个集体，充分的团结才能释放最大能量。互相学习，互相进步。总之，在这一年里我工作并快乐着。
音乐鉴赏课程学习总结_音乐鉴赏课心得体会
音乐就是我们的生活调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，这就是音乐欣赏的魅力。本站小编整理了学习音乐鉴赏课程。
心得体会。
希望对你有帮助。
在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。
记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”
我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。
另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。
同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。
如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。
从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理。
名言。
：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一)古典主义音乐。
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二)浪漫主义音乐。
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。
作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一.由流行音乐产生的音乐怨念。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。
二.音乐欣赏兴趣的重新获得。
一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。
三.音乐与乐器的鉴赏。
学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
四.个人的兴趣。
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
五.结束语。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
鉴赏课程心得体会总结
随着中国文化的崛起，越来越多的人开始重视艺术和文学的鉴赏能力。鉴赏课程成为大学教育中的重要组成部分，帮助学生培养审美眼光和文化素养。在本学期的鉴赏课程中，我积极参与课堂活动，提高自己的审美能力。通过课堂学习和实践体验，我深刻体会到鉴赏课程对于个人的成长和社会的进步都具有积极的意义。
首先，在这门鉴赏课程中，我学会了正确的审美观。在以往的生活中，我对于艺术和文学没有深入的了解，只是凭着直觉进行判断。然而，在鉴赏课程中，老师详细解读了不同时期的艺术作品和文学作品，让我对于审美有了更加全面的认识。我明白了艺术不仅仅是指传统的绘画和音乐，还包括电影、摄影和舞蹈等各种表现形式。在课程学习中，我在观看电影、参观美术馆和阅读文学作品时，开始使用多种角度去理解作品内涵，从而培养了正确的审美观。
其次，通过鉴赏课程，我提高了自己的鉴赏能力。在实践环节中，我积极参与各类文化活动，并学会运用鉴赏技巧来分析作品的艺术特点和意义。比如，在美术馆中观看画展时，我不仅会去欣赏画作所表达的美感，还会思考画家的创作背景和意图。在实践中，我也尝试过自己创作一些作品，虽然水平不高，但通过对各种材料的尝试和对艺术元素的运用，我更加深入地理解了艺术创作的过程和艺术家的心路历程。
积极参与课堂讨论也是我在鉴赏课程中的收获之一。在这门课程中，老师会给学生们布置许多有针对性的作业，要求我们对于一些具体的艺术作品和文学作品进行分析和评价。通过课堂上的讨论和个人的思考，我不仅改变了以往的教条式观点，也很快领悟到了很多观点之间的相互关系。在讨论中，我也学到了相互尊重和包容的态度，锻炼了自己与他人良好沟通的能力。这对于我今后的学习乃至职业生涯都具有重要意义。
最后，鉴赏课程给了我一个更加开放的艺术世界。在课堂学习中，我认识到艺术的界限是模糊的，不同形式的艺术可以相互交融和融合。我开始关注多种艺术表达方式的结合，比如舞台剧中的音乐和舞蹈的结合，电影中的画面和音效的和谐等。在开放的艺术世界里，我感受到了无限的探索空间，激发了我对于创作的渴望。我相信，通过鉴赏课程的学习和实践，我能够进一步深化对于艺术的理解，为自己的创作之路打下坚实的基础。
总的来说，鉴赏课程让我收货满满。我从学习正确的审美观开始，通过实践磨练鉴赏能力，积极参与课堂讨论，开拓了自己对于艺术的理解和创作的激情。我相信，这门课程对于我的个人成长和社会进步都具有积极的意义。通过不断学习和实践，我将以更加积极的态度去面对未来的艺术之路，发掘更多美的可能。