心得体会是一种对自身成长和发展的反思，对未来的指引具有重要意义。这里有一些优秀的心得体会范文，希望对大家写作有所启发和帮助。
书法写字心得体会
在汉字博大精深的世界中，书法无疑是其中一种极富魅力的形式。随着生活水平的提高，人们对书法的重视也不断加深。在这样的背景下，掌握一定的书写技巧和心得，对于我们的学习和工作都有着很大的益处。下面我将分享自己的书法心得与体会。
第二段：准备工作。
书法是艺术和技术的结合，先要准备好各种书写工具。毛笔、砚台和纸张是重要的三件武器，因此我们需要选择好适合自己的笔杆和纸张，让书写更加流畅自然。而砚台的选择也需要注意，不同的砚台有着不同的功能和特点，在书写时精准选择砚台也能增强书写的艺术效果。
第三段：技巧与方法。
书法是从笔墨、纸张、字形、结构、韵律等方面来构成。在书写时，需要注意各个方面的运用，使书写更加准确流畅。比如在笔画上，要注意用心控制力度，使每一个笔画都能刚柔相济、有力度；在构图上，要合理布局，让字形更加匀称美观。同时，在书写过程中也需要注意姿势和呼吸，不能过度紧张，要保持放松的状态。
第四段：心境与心理。
书法是一种需要静心的活动，需要保持良好的心境。在书写过程中，要静心思考，感受墨香和书写带来的舒适感，让你的心升华到另一个更高的层次。同时，书法也可以起到一种舒缓心情的作用，配合音乐，使心境更加舒畅。此外，也需要准备积极的心态，因为书法是一项需要不断练习、打磨的技艺，切勿因一时得失而气馁。
第五段：总结。
书法是一种创造美的活动，是大自然和人文的结晶，需要通过不断的探索和实践才能取得更多的进步。在这个过程中，书法给我们带来了认识世界、反思生命、成就自己的机会，因此，不论是学生还是职业人士，都应该将书法视为一种健康、充实和高质量生活的方式，追求更高层次的书法境界。所以，我想说：保持好心态，继续努力，让我们在书法的世界中创造属于自己的美吧！
写字
写字书法是一门中国传统艺术，在日常生活中起到了重要的作用。为了提升自己的书法水平，我报名参加了一次写字书法的培训课程。通过这次课程的学习，我对写字书法有了更深刻的理解，也收获了一些宝贵的心得体会。
在开始学习写字书法之前，我以为写字只是一种简单的技能，觉得只要笔画连贯就可以了。然而，通过培训课程的学习，我逐渐了解到写字书法远不仅仅是简单地把字写在纸上那么简单。书法有丰富的内涵，每个字都蕴含着深刻的思想和哲理。书法注重笔法，要求每个笔画都要有力度有韵律，才能使整体的书法作品更加和谐美观。通过这次课程的学习，我开始懂得了书法的艺术性和技巧性的结合，也更加注重了细节的处理。
在课程的学习过程中，我发现书法的学习需要不断地练习和钻研，才能取得进步。每天坚持写字是必不可少的，只有通过不断的练习，才能够掌握更好的笔画技巧，提高书法水平。我从老师那里得到了一些针对性的练习方法和技巧，比如练习基本笔画和常用字，通过不断地练习和模仿名家的作品，来提高自己的写字水平。尤其是在练习字帖时，我学会了用整个腕部的力量来控制笔画，可以更加准确地书写出每一个字。通过每天的练习，我的字越来越有笔墨之韵，也更具有书法的艺术美感。
在学习过程中，我还了解到了写字书法的历史和种类。书法源远流长，有着悠久的历史，不同的朝代和地区都有各自独特的书法风格。我通过学习了解到了楷书、行书、草书等不同的书法种类，也了解到了一些著名书法名家的作品。在学习过程中，我感受到了每一种书体的特点和美感，也更加熟悉了每一个字的笔画结构和规律。对于刚开始学习的人来说，了解书法的历史和种类，可以帮助我们更好地欣赏和理解书法的艺术之美。
在课程的最后阶段，老师给我们组织了一次书法作品展览，让我们可以把自己学到的知识和技巧展现出来。这对我来说是一个难得的机会，也是一次很好的锻炼。在展览中，我的作品展示了我在这次课程中的成果，也让我有了更多的创作和表达的自信。与此同时，我还能够借此机会与其他书法爱好者交流和分享，互相学习和进步。通过书法作品展览，我意识到书法不仅仅是一种技能，更是一种艺术，它能够表现出个人的个性和情感，也能够传递出一种美的力量。
通过这次写字书法的培训，我的写字水平得到了显著的提高，也收获了一些宝贵的心得体会。写字书法是一门需要不断学习和练习的艺术，它有着丰富的内涵和无穷的魅力。学习写字书法不仅能够提高自己的文化素养，也能够培养耐心和细致的品质。在今后的生活中，我将继续保持对写字书法的热爱和坚持，不断提升自己的书法水平。
写字书法心得体会
写字是中国传统文化中的一项重要艺术，而书法则是写字艺术的精髓。在学习书法的过程中，我深刻体会到了书法所蕴含的浓厚文化内涵和独特的人文精神。以下是我对写字书法的心得体会。
首先，书法是一门独特的艺术形式，通过这门艺术形式，我深刻感受到了笔墨与文化的交融与传承。每一种书法都有其独特的形态和风格，如楷书的端庄稳重，行书的豪放洒脱，草书的奔放激昂，而篆书则展现出古朴典雅的气息。通过练习这些书法，我明白了传统文化对于书法艺术的影响，同时也体会到了书法艺术对于传统文化的传承和弘扬的重要性。
其次，书法是一种能够陶冶情操的艺术形式。在写字的过程中，我体会到了一种与世界沟通的奇妙感受。当我用毛笔在宣纸上书写时，我感觉到自己与毛笔、墨汁和纸张之间形成了一种默契的联系。每一个笔画的落笔都需要极大的集中力和细腻的控制，这种专注和冥想状态让我完全沉浸在书法的世界中，忘却了周围的喧嚣和压力。通过这种与书法的交流和对墨、纸的敏感，我感受到了内心的宁静和喜悦。
再次，书法是一种可以塑造个性的艺术形式。在书法练习中，我深刻意识到了每一个人的书写风格的独特性。每一个字的形态和笔画都可以展现出个人的心境和气质。在我不断练习中，我逐渐形成了自己的书写风格，通过线条的细腻和节奏的掌握，反映了我自己的性格和情感。在这个过程中，我也懂得了书法的艺术无法被机械地模仿，每个人都应该通过练习和感悟，形成属于自己独特的书写风格。
此外，书法是一种可以培养毅力和耐心的艺术形式。要想写好字，除了天赋和技巧之外，更需要坚持和毅力。在我练习书法的过程中，我无数次地模仿大师的作品，一遍一遍地揣摩每一笔每一画的力度和形态。在这个过程中，我不断调整和改正自己的笔法和姿势，同时也坚持不懈地练习。通过这样的坚持和努力，我的字写得越来越好，同时也让我明白了“精益求精”的道理。
总结起来，书法是一门独特的艺术形式，它蕴含了深厚的文化内涵，能够陶冶情操和塑造个性，同时也要求我们坚持不懈和追求卓越。通过学习书法，我懂得了终身学习的重要性，也体会到了书法对于心灵的滋养和人文情怀的熏陶。我会继续坚持书法的学习和练习，通过这门传统艺术形式，不断提升自己的修养和情操，为传统文化的传承和弘扬贡献自己的一份力量。
书法写字心得体会
书法是我非常喜欢的一门艺术，自小学习以来，已经持续了多年。在这段时间里，我积累了很多书法写字的心得体会。下面，我将分享我的五段式文章，希望对想要学习或者正在学习书法的朋友有所启发。
书法和写字是有区别的，书法是指写字的艺术性表现，而写字则专注于技法和实用性。书写时，技法才是最重要的，也是最基础的。书法的基础功夫包括如下几个方面：笔画、结构、比例、节奏、气韵、用笔等方面。以颜真卿的《祭侄文稿》为例，在结构和节奏方面，颜真卿之所以能够写成如此震撼人心的作品，是因为他在书写时十分讲究笔画的节奏感和结构。
2.对笔的使用和掌握。
在书法中，笔的使用是非常关键的。不同的笔，会有不同的书写效果。如硬笔、软笔、毛笔，每种笔的书写效果都不同。掌握不同类型笔的使用技巧，让字体更具美感和艺术感。在书法创作时，我们可以灵活地运用不同的笔，达到丰富和差异化的效果。
3.读懂经典作品和理解书法精髓。
许多最古老和最珍贵的书法作品，都是一种文化遗产。书法家通过学习发现，这些书法作品中蕴含的人文精神、文化气息、审美理念，』深远而广泛。学习书法需要不断的阅读和欣赏，对经典作品进行分析和研究。这样有助于我们理解和领悟书法精髓以及提高自己的创作水平。
4.学习和练习书法法门。
书法之道在蕴含无尽的艺术养分时，也需要学以致用。学习和实践书法艺术，是每位书法爱好者必须完成的任务。在学习过程中，我们可以借鉴前贤书法家的经验，不断扩展自己的视野和知识储备。同时，不断练习书法，更是提高书法水平的重要手段。刻意练习，强化自己的技术和能力，丰富人生阅历，都是书法练习的过程中可以获得的伟大收获。
5.书法造诣依赖于持之以恒的耐力。
书法是需要长期积累的，不能一蹴而就。持之以恒、坚定不移地进行笔画挥洒和流线练习，才能逐步掌握书法技法和提高书法水平。网上有很多书法爱好者的作品分享，其中很多作品并不是瞬间完美而来。它们都是经过长时间的刻意练习和不断的试错，方才创作出的精品之作。
这些是我多年来在书法写字过程中涵养而来的体会，希望能对大家有所启发，并喜欢上书法这门精致而充满着魅力的艺术。仿佛一方平静如水的纸面，会藏着无数回寥落和豪迈激荡的画笔墨迹，酣畅淋漓地流传着书法的力量。
写字
写字书法是中国传统文化的瑰宝，具有丰富的艺术内涵和精神内涵。作为一门精湛的艺术技巧，写字书法不仅需要准确的笔画、结构和布局，还需要具备内心的平静与专注。为了提高自己的写字书法水平，我参加了一次写字书法培训课程。在这个过程中，我收获了很多，并且领悟到写字书法的深层含义。
在课程的第一节，老师给我们讲解了写字书法的基本知识。她详细介绍了笔画的顺序和重心，告诉我们要注重笔画的起始和收笔。她还教给我们如何使用毛笔，包括墨水的调配和笔尖的保养。这些基础知识对我来说是全新的，我感到非常兴奋和好奇。老师还带领我们练习了一些基本的笔画，如横、竖、撇和捺。虽然这些字没有很复杂，但是我意识到写字书法需要时间和耐心来练习。从这次课程中，我明白了只有打好基础，才能在写字书法的道路上越走越远。
在接下来的几节课中，我逐渐进入了更高的层次。老师给我们介绍了一些经典的字体风格，如楷书、行书和草书。我们学习了每个字体的特点和写法，然后用毛笔模仿老师的示范，逐渐掌握了不同字体的技巧。这个过程中，我发现不同的字体有着不同的表现力和情感，每个字都有其独特的韵味和美感。通过对这些字体的学习，我明白了书法艺术是一个有着无限可能和创造力的领域。只要用心去体会和练习，就能创造出独具个性的作品。
除了学习字体风格，老师还鼓励我们探索自己的书法风格。她说每个人都有着独特的个性和审美观，写字书法也是如此。她认为只有通过不断的练习和磨砺，才能找到自己独特的书法风格。为了实践她的建议，我开始用心体会每一个字的笔触和力度，逐渐尝试加入自己的创作元素。有时候我喜欢写字时留下一些略微模糊的笔迹，给人们一种恍惚和遐想的感觉。有时候我又喜欢用较大的力度书写，让字体的线条更加有力和有张力。这种探索和尝试的过程让我感受到了写字书法创作的乐趣和成就感。
写字书法的乐趣不仅仅停留在纸上。我发现在练习写字的过程中，我的思维也变得更加清晰和专注。书法不仅是对手部肌肉的训练，更是对心灵的磨砺。每当我开始写字的时候，我就会把思绪收拢起来，脑海中只留下我要书写的字体和意境。在这个状态下，我会感受到一种超越现实的宁静和平和。这种专注和平静的状态会让我的创造力和审美观发挥到极限。通过写字书法，我学会了如何在繁杂的生活中找到内心的宁静和平和。
通过这次写字书法培训，我不仅学到了许多书法技巧和知识，同时也收获了内心的沉淀和成长。写字书法不仅是一门艺术，更是一种心态和生活方式。通过写字书法，我找到了一种与自己对话和沉淀的方式。我相信，只要坚持不懈地练习和追求，我一定能在写字书法的世界中收获更多的体验和成就。
写字
写字，是人类文明的标志之一。而书法，则是写字艺术的高级形式。对于许多人来说，学习书法不仅可以提高自己的艺术修养，还能够调整心态、陶冶情操。因此，越来越多的人选择参加书法培训班，以寻求心灵的碰撞与升华。在我参加书法培训班的这段时间里，我不仅学到了技巧，还体会到了奇妙的心灵感悟。
首先，在学习书法过程中，我深深感受到了写字的艰辛。书法艺术需要日积月累的磨练，而其中最基础的就是“柳暗花明又一村”这样的字帖。起初，我对这样的字帖不屑一顾，认为只是凑字数而已。然而，当我开始认真练习时，才发现其中的玄妙之处。每一笔每一划，都需要精确的力度和角度。有时候，我甚至为了一个笔画花费了一整个下午的时间。然而，正是这样的笔画细节，才构成了每一个字的完美。通过练习字帖，我学会了真正用心去写字，以及如何在细节中追求卓越。
其次，书法不仅需要手的技巧，更需要心的修养。书法培训班中，老师经常强调心境与书法的关系，鼓励我们调整心态去写字。起初，我对此并不以为然。然而，在一次上课中老师给我们讲了一篇名为《书法如心——文化、生活、人生》的文章。这篇文章引发了我对书法与心灵之间奇妙联系的思考。书法作为一门艺术，需要表达出心灵中的美好情感。只有身心愉悦，才能够写出灵动的字体。因此，我开始尝试在写字时调整自己的心境。我在每次写字之前都会静坐片刻，尽量让自己内心平静下来。这样，每次写字的时候，我不再是追求技巧的机器，而是用心去感受每一笔每一划，将自己的情感融入到文字中。
再次，在书法培训班中，我学到了坚持不懈的毅力。书法的学习需要长时间的坚持与练习。起初，我在书法练习上并没有太多的耐心，总是觉得一旦开始书写，时间就过得很慢。然而，随着时间的推移，我逐渐发现，只有不断地坚持练习，才能够达到更高的境界。我迷恋上了曲线优美的草书，每天至少练习一个小时。虽然不易，但坚持下来，我渐渐掌握了草书的技巧，写出了带有个人风格的字体。这种坚持不懈的毅力不仅在书法学习上给了我鼓励，也在其他方面彰显出一种积极勇往直前的精神。
最后，在书法培训中，我认识了许多志同道合的朋友，以及一些很棒的老师。学习书法的人，有着共同的兴趣和爱好，形成了一种特殊的凝聚力。在书法班中，我结交了许多志同道合的朋友，我们一起讨论字体、赛跑刷墨的速度，交流着彼此的心得体会。在与老师的交流中，我领略到了他们丰富的经验和广博的学识。他们为我解答了许多疑惑，指导我走上了正确的道路。而我也通过书法班，找到了一个相互学习、共同进步的平台。
通过参加书法培训班，我不仅学到了写字的技巧，还感受到了书法艺术对心灵的磨练与涵养。我深刻体会到，书法需要付出艰辛的努力与持之以恒的毅力，才能够达到技法的熟能生巧，以及情感的融入。同时，书法班也为我带来了许多宝贵的交流与友谊。通过书法的学习，我尝到了古人在字里行间流淌的智慧与美感，也让我对生活充满了热爱与期待。学习书法不仅提升了我的艺术修养，也为我的心灵注入了一股清新与宽广的力量。
书法心得体会
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
书法心得体会
学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下。
首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
书法心得体会
大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。
在下面技法方面要具体讲，不多赘述。
很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。
1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。
2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。
3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的.东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。
4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。
5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。
（一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。
（二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。
（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。
（四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。
书法心得体会
在跃华学校上了两个月了，跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动，我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法，锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。
我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭！我不但可以在这个班把字练好，还能认识一些新朋友，与他们一起快乐的把字练好，与他们谈心，与同学们共享学习书法的乐趣。
小学的时候我的毛笔字写得还可以，但是我相信参加了这个有意义的书法社团，我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错，让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天，因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就，我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到！
我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们，我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。
我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会，这样就可以增加我们的自信心了！也可以让其他同学欣赏我们的作品。
书法心得体会
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
书法心得体会
此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成(wherethereisawill,thereisaway.)。
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣。
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠。
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和。
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。