创意是源自于人们的思维和灵感，是通过不同的方式来表达创造力和想象力的一种能力。以下是一些创意实践的经验分享，希望能够为大家提供一些有用的指导。
创意产业园区
该园区位于宝山区淞兴西路258号，总面积13.4万平方米，2011上半年园内文化企业总营收达8000万元。园区是以艺术设计为特色的文化产业园区，由国棉八厂改建而成，占地面积大、建筑风格独特。园区建立了m50半岛1919创意设计工作站，引入杨明洁、潘微、日本文化村等设计师、艺术家和多家设计机构。园区通过聚焦艺术设计、艺术培训等特色文化产业，致力于打造国内重要艺术设计创意园区。
2.新十钢。
红坊位于凯旋路、华山路之间，坐拥徐家汇和淮海路两大商圈，毗邻新华路历史风貌保护区，高调诠释“国际文化时尚社区”。曾经上海钢铁十厂工业时代的厂房焕然一新，15000平米的中央绿地广场被红砖厂房围绕，其中b区超过2000平米的活动会场曾上演omega110周年庆典。如今的租户多为建筑设计、文化艺术、传媒、时尚设计、广告设计行业，世界著名的眼镜公司夏蒙眼镜、追求个性时尚的novo、意大利品牌fornarian争相入驻。
3.8号桥（其他）。
该园区位于黄浦区建国路8-10号，园区总面积2万平方米，上园区内文化企业上缴税收约5000万元。园区是以广告设计、动漫影视制作为特色的文化产业园区，目前园区已入驻唯晶动漫、吴思远电影后期制作室等特色文化企业。下一阶段，园区将进一步完善各个公共服务平台功能，积极扶持文化创意企业的发展。
4.田子坊。
田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由上海食品工业机械厂、上海钟塑配件厂等五家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，这些工厂效益逐年下滑，有些厂房闲置多年。2000年5月，在市经委和卢湾区政府的支持下，田子坊进行了改造。开发旧厂房2万余平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。如今，田子坊被外界称为“上海的苏荷”。
5.1933老场坊。
1933老场坊是老上海30年代的建筑，欧式经典建筑中蕴含了浓厚的艺术氛围。如今丰富多彩的时尚活动为这幢历史悠久的建筑注入了全新的活力。一系列热力四射的定期活动已经在这里拉开序幕，从派对到演出，从创意市集到话剧沙龙，全新的打造让人耳目一新，更成为了沪上时尚达人汇聚的地标之一。
历史与时代的碰撞，时尚与建筑的结合，艺术与设计杰作的辉映，1933处处彰显独特的魅力。1933非凡的空间、绝妙的体验和汇聚多种创意元素，必将引领上海时尚创意新潮流。
6.上海新天地。
上海新天地（xintiandi·shanghai）是一个展现上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。它是领略上海历史文化和现代生活形态的最佳场所。
“上海仓城胜强影视文化创意产业园区”位于永丰街道辖区之内。“永丰”，得名于境内明朝天启年间的永丰桥，自古以来就是万商云集、文人辈出的富庶之地。“永丰”以深厚文化底蕴和众多文物名胜见证了“苏松赋税半天下”的历史辉煌，在镇中千米街道上，分布着区级文物保护单位8处，区级不可移动文物登记保护单位81处，著名的大仓桥、云间第一桥、葆素堂、颐园和杜氏宗祠等，仍在散发着迷人的古典魅力。为发展“松江”支柱型影视产业奠定了良好的基础。
8.周庄。
周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元佑元年(1086年)周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。
周庄镇为泽国，因河成街，呈现一派古朴、明洁的幽静，是江南典型的“小桥、流水、人家”，虽历经900多年的沧桑，仍完整地保存着原有的水乡古镇的风貌和格局，宛如一颗镶嵌在淀山湖畔的明珠。
苏州河北岸，坐落着一幢20世纪20年代修建的四行仓库。曾经，旧上海四大银行以此为库；曾经，八百抗日将士在此前仆后继，浴血奋战。它沧桑的外表下有着太多的历史积淀、人文底蕴；而今，当推开那厚重的大铁门时，展现在眼前的却是一个截然不同的现代艺术空间：灰色的水泥圆柱整齐矗立，黑色的旧时铁门威严地划分着空间，悬空的灯光楼梯似乎通向未来世界；还有纵横的钢索，错落的空间，锈迹斑斑的索引牌，层次丰富的灯光„„这座有80多年历史的仓库，迎来了它的新生——创意仓库。
越界。
越界，漕河泾10万平方特大型创意产业园，原址为金星电视机厂。由国际知名建筑机构阿特金斯规划，率先引入officepark概念，融合“办公/创意/休闲配套”三大功能，是目前上海最大创意产业园之一。
11.2577创意大院。
国内外知名创意工作室，艺术机构，知名创意品牌代理，艺术家经纪人机构，国际艺术指数办事机构，知名品牌画廊、拍卖行，艺术博物馆，艺术银行，领馆文化机构和交流中心，广告创意制作机构，艺术传播媒体，艺术书店，人才培训机构，艺术院校试验基地及相应配套服务机构和会所等。同时积极引入长期展览展示和发布活动。
12.中图蓝桥。
中图蓝桥创意产业园是由中国图书进出口上海公司、虹口区政府、上海市科委联合创立的一所兼有科技园、但突出以文化服务为特色的创意产业园。园区的主要功能包括规模企业的招商引进、中小企业的定向孵化、服务标准的研发与输出、促进特定文化服务业的集聚等。
13.1919创意码头。
1919创意码头，系昔日国棉八厂，该厂筹建于1919年，至今保留了原厂不同历史时期建造的各式建筑。整个园区占地13.5万平米，合计建设面积14.1万平米。1919•创意码头集合历史与现在，商业与艺术为一体，以码头和滨江景观带作为依托，打造成为北上海创意文化中心。在保留了历史建筑独特风格的同时又引入现代的时尚元素，使其焕发出新的活力。
14.名仕街。
上海名仕街时尚创意园位于上海市洛川中路1158号，总占地19000平方米，建筑面积41000平方米，其中个性化创意、商务办公用房30000平方米、公共服务平台（四个中心、发布厅等）建筑面积4800平方米、生活商务配套设施6200平方米。周边交通便利，靠近南北高架和内环高架上下匝道口,地铁1号线延长路站等。
15.创邑•young。
创邑·young是弘基旗下创邑系列品牌最新力作，项目位于杨浦区新江湾城区域，项目地理位置优越，紧邻被誉为黄金线路的地铁10号线（在建中，新江湾城-虹桥机场），公交线路四通八达，步行10余分钟即至五角场cbd。在不失都市商业氛围的前提下，独享知识杨浦、生态江湾的区位优势与人才资源，在交通便捷的新江湾城生态人文氛围中享受闹中取静的花园式办公。
创意产业园区
《中国文化创意产业园区年鉴》开篇之际，恰逢党的十七届六中全会举行。
十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》（以下简称《决定》），不仅吹响了“文化强国”的号角，更再次强调“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。此次全会聚集文化议题，其意义堪比当年延安文艺座谈会，将成为中国文化发展的一个新的里程碑，中国文化发展将进入新阶段。
《中国文化创意产业园区年鉴》将纪录中国文化创意产业园区所集聚起来的精英在全球话语权中众横捭阖攻城拔寨以及与世界领先企业一决高下的文化创意企业；《中国文化创意产业园区年鉴》将见证一个被文化创意改变的中国，书写“中国史诗”新篇章。
回顾新时期历届中央全会，把文化作为生产力来做专题系统研究讨论的，十七届六中全会是第一次。《决定》明确提出要把文化发展建设纳入经济社会发展总体规划、纳入地方政府科学发展考核评价体系；再次突出强调了建设社会主义核心价值体系；并将之上升为中国“文化自觉和文化自信”的命题这样一个新的认识高度，意义非凡。
在世界经济发展中心的转移过程中，有个基本问题需要研究，既世界经济发展的“引擎”，而发生“牵引”影响的必是文化。一个文化强国应该具有吸引全世界按其文化理念自觉遵循的吸引力、影响力和穿透力，为世界树立楷模，在文化的关键领域作出贡献。这正是“文化强国”这一科学命题提出的内在机制。在全球文化软实力竞争加剧的严酷现实面前，已经容不得中国在文化发展建设方面固步自封、稍有迟疑。只有国家文化软实力的大幅度提高，才能够提出引领国际经济社会发展潮流的各项议题，在构建国际新秩序中发挥积极作用。这就是十七届六中全会的未雨绸缪。
二、潮头。
文化正立于时代潮头，我们站在潮头前瞻：文化创意产业将涌现四大潮流。
潮流一资本加速流入文化产业。
2009年7月，国务院原则通过《文化产业振兴规划》；2010年4月，九部委发布《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。在政策的推动下，资本快速向产业聚集，一批相关的文化产业基金迅速成立并进入投资期。
今年4月，由建设银行发起的中国首只文化产业基金——建银国际文化产业股权投资基金正式启动，规模20亿，投资范围涵盖出版、影视、网络游戏、动漫等文化创意产业。而市场嗅觉敏锐的vc和pe在内的股权投资基金也开始杀入文化领域。“文化+金融”的文化产权交易也开始成为潮流。
《决定》提出，“推进金融资本与文化资源有效对接，并进一步完善市场准入制度，支持社会资本以多种形式投资文化产业，鼓励扶持以公有制为主体、多种所有制发展的文化产业格局”。闻风而动的金融资本将进一步加大对文化创意产业的掘金力度，而在资本运营和金融创新的催化之下，文化创意产业园区建设将步入跨越式发展。
多而不强，分而据之是中国文化创意企业经营的现状。可以预期，未来通过“合纵连横”将成为中国文化产业做大做强的一大推手。受益于文化体制改革的不断深化，文化创意产业的“越界”重组将迎来新的“发射窗口”。
《决定》提出，“要在演艺娱乐业、动漫游戏业、网络业、影视业、出版发行业等领域，选择一批改革到位、成长性好的大型国有或国有控股集团公司，加大政策扶持力度，鼓励其以资本为纽带进行跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，推动条件成熟的文化企业上市融资，鼓励已上市公司通过并购重组做大做强，尽快成为文化产业的中坚力量，提高产业集中度”。
未来几年，我们将迎来文化创意产业集聚度提升的时代。
潮流三改制上市风起云涌。
《决定》提出，“未来的主要任务仍然在于继续推进国有经营性文化单位转企改制，并着力培育骨干企业”。未来政府将督促文化传媒国有企业改制完成，加大相关公司的投融资政策支持。跨媒体、跨区域、跨行政级次、跨所有制重组开始向纵深推进。届时，将有更多的符合条件的国有或者私有文化传媒企业上市，利用资本化推动产业快速发展。文化创意板块整体关注度将得到提升。
潮流四文化出口将成为新亮点。
政府在支持战略性新兴产业方面给予税收优惠政策，将来在支持文化发展和开放方面，也会出台力度更大的财税支持政策。文化贸易特别是版权贸易将从净进口转变为净出口，从根本上扭转长期以来我国版权贸易逆差严重的尴尬局面，实现从国际文化贸易大国到文化贸易强国的转变。
三、课题。
我们踏浪而来、逐浪而兴，我们将择取怎样的浪花装点文化创意的花园？于是在《文化创意产业年鉴》编撰采集的进程中，文化创意产业园区自身的标准化及评价体系的构建成为首要课题。
文化创意产业的发展已经上升到国家层面，随着文化创意产业的兴起，文化创意产业的产业特征逐渐完善，而标准化和评价体系作为一种超越产业品牌竞争的高层次竞争手段，在文化创意产业发展中的作用越来越大。采取什么新思路、通过何种模式发展文化创意产业；基于什么理论、选取何种方法才能够促进文化创意产业的健康发展？这成为《年鉴》编委会关注的焦点。我们力图构建一个标准化的评价体系，通过《年鉴》所确立的产业“楷模”，来为文化创意产业园区的发展提供前瞻性的又具有现实可行性的理论支撑和实践参照系。
当前，由于文化创意产业发展中存在行业划分标准不清、企业界定的标准不完善等问题，文化创意产业的标准化体系还没有建立。因此，我们期冀依托标准化评价体系的引入成为新经济范式的“催化剂”，催生文化创意产业生态的发育和发展。
2007年，文化部曾颁布《文化标准化中长期发展规划（2007-2020）》，文件指出，文化领域的标准化是促进文化艺术与现代科技紧密结合、推动文化创新的重要技术保障，是繁荣文化事业和发展文化产业的重要基础性工作。
那么，作为“重要技术保障”和“重要基础性”的“标准化”将如何构建？
创意产业的核心生产要素是信息、知识，特别是文化和技术等无形资产，它是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术和文化、艺术的交融和升华，是技术产业化和文化产业化交互发展的结果。创意产业可以渗透到许多产业部门，正因为如此，创意产业不是要从传统产业类型中完全分离出来，而是要在传统产品和服务中注入新的创意元素，提高“创意”在产业发展中的贡献率。创意产业以其渗透性打破传统产业的格局，在传统的产业“林”中通过越界重组，促成不同行业、不同领域的合作，形成一个创意产业实现途径的“截层”。我们的标准化评价体系“作业点”就建立在这一独特“截层”上。
依托城市基础条件、功能和便利性，文化创意产业呈现出集聚发展的态势，这种态势促进了文化创意产业的集中发展。作为集聚区建设基础的城市能够为文化创意产业的发展提供完善的基础设施、文化娱乐设施、便利的交通条件、丰富的创新人才资源、畅通的信息媒介和便于传播共享的文化氛围，为创意社群提供良好的“创意生态”。城市具有组织和策划各类文化艺术活动的机构和团体，能够使产业与社区发展紧密结合；城市作为各种新思想和新潮流的发源地和集聚地，为创意提供了现代性的想象空间。
因此，一个文化创意产业园区能否在一个城市烙下清晰的印记，成为这个城市的符号；同时它能否有一个可聚焦的核心关键词而成为这个城市的名片；它还要善于发出一个欢迎指令，既表达这个城市的文脉与精神。这三个方面是评价文化创意产业园区的外部视域。
创意产业已不仅仅是个体设计师、策划人及艺术家们的灵感突现，这其中也包含知识和社会经济文化传播构成，产业发展形态及社会运作方式的创新。创意产业需要集体的广泛互动和企业的多主体参与，需要整合多主体资源来建立一定规模的集群环境。
因此，我们提出资源—环境模型来评价文化创意产业园区的集聚程度。对作为研究对象的“文化创意主体”来说，环境分为两个维度：资源禀赋和环境适应度。资源禀赋是指有利于文化创意产业发展的一切资源，包括创意社群、鼓励政策、企业战略、技术能力、本土条件、市场情况、地域文化以及风俗习惯等；环境适应度可衡量文化创意主体受环境影响而发展的适应程度，文化创意主体的环境适应度由对制度的适应程度和对社会政治、经济、法律、文化环境的适应程度来评价。
由于目前国内外关于文化创意产业内涵、范畴界定的不同，以及统一标准的缺失，关于文化创意产业的相距甚远的各种统计版本并存。由于我国文化创意产业统计工作的滞后，到目前为止都还没有可以支撑形势分析的比较可信的文化创意产业统计数据。特别是关于产出的统计数据，除了各种行业性统计和地方性统计之外，国家统计基础上付诸阙如，还没有一个关于文化创意产业统计的国际标准、国家标准。而行业数据与国家统计数据有很大的差异，地方统计口径也多有不同，难以汇总为全国性数据。
不仅如此，全国对文化创意产业集聚区的认定也没有统一的标准，对已认定的文化创意产业集聚区的未来发展情况没有统一的评价标准，相关管理部门各自提出了自己的需求，需要有更加规范的、可行的、科学的、合理的文化创意产业集聚区认定的指标体系。而对文化创意产业集聚区发展的评价标准，需要针对不同的行业制定不同的评价标准，避免文化创意产业集聚区沦落为房地产开发区。
针对当前大多文化创意产业集聚区，从外部来看作为一种产业集群常常只具备一个宏观意义上的地域概念，至今并没有形成一个确定的管理主体；从集聚区的内部建设来看，硬件条件、配套产业链、集聚个性需求都需要规范。这种规范来自于集聚区自身发展的需求，并以此为基础来确立集聚区建设的规模、配套服务、入驻企业的选择标准等。于是，我们所见的大多数集聚区都找不到固化的文化符号，更不要说形成基于某一文化符号的产业链条了。
这些现状给我们编纂《文化创意产业园区年鉴》确立了以文化创意集聚区为切入点来推动标准化评价体系的研究方向。
四、思考。
国际文化贸易领域，中国的文化创意产业大多都只输出被功利地解构的一个个抽象的文化符号，未能向世界清楚展示中国文化的核心价值观；未能将中华文化应有的想象空间提供给世界。只有建立起能够承载、传播中华文化核心价值观的文化创意产业，才能发挥文化创意产业的文化影响力。
我们应对现代社会的需要而制定文化发展策略和政策，因而令我们的社会受“现代性”的驱策。在新的时代条件下，赋予传统文化的核心价值观以“现代性”，是中国文化创意产业的使命。“现代性”是一个集体价值观系统，规范着人们的思想、建立人们的身份、推动经济、支配选择、引发期望。最重要的是，这些价值取向决定着社会大众对快乐、美丽、艺术、创意及幸福和尊严的认识。“现代性”支配消费者如何选择某项艺术表达形式、某类文化创意产品。简而言之，“现代性”塑造文化创意产业市场，而文化创意产业市场依靠文化滋长，讨论“现代性”就是讨论文化的价值观。
有学者在追溯历史时提出：两千年前的汉朝，张骞出使西域，开拓了第一条丝绸之路；在15世纪，郑和下西洋，开辟了第二条丝路，这是一条海上“丝路”。在21世纪，我们将开创第三条“丝路”。先前的两条“丝路”是茶叶、丝绸、香料、水果、珠宝、黄金贸易的重要通道。21世纪的第三条“丝路”除了是新颖构思、创意产品、创意人才交流之路，亦是东方及西方文化价值交流之路。第三条“丝路”并非海上或陆上通道，也不会实质上连贯两地。第三条“丝路”穿过的是人脑精神领域中意识形态的网络联系，其动力就是在全球化的世界中把握文化的话语权以确立和平竞争的优势。
这第三条“丝路”是当今中国文化战略的一个隐喻。站在文化创意产业园区这一“思考之地”，我们将看到：在这条“丝路”上，各地文化创意产业市场融为一体，文化政策互相配合，通过各地之间结盟，寻求文化和社会价值观的共通之处。这条丝路上，各个城市和国家的公民也抱着相同的愿望，邀请彼此追寻共同的理想：以欣赏的态度接触不同文化，以欢愉的心情体验不同艺术，以开放的胸襟看待不同社群。在这条丝路上，人们互相尊重他人珍视的基本价值，共同尊重大家认同的核心信念。这条“丝路”就是中国回应文化需求全球化的答案，是开拓人类的精神疆土。而文化创意产业园区应当成为连结这条“丝路”的一个个“驿站”。
我国的文化创意产业是“战略性产业”，但眼下更是“战略性短缺”产业。“战略性短缺”的现状并未从根本上解决。我国文化创意产业的“战略性短缺”是宏观经济结构性问题和矛盾的集中反映，需要在发展中予以解决。近年来，文化体制改革的最大特点是，宏观经济形势的要求、数字和网络技术的进步、文化消费需求的释放以及民间创业激情的迸发，对体制改革形成“倒逼”机制，引发了存量和增量领域出现联动态势，推动体制改革走向突破。
文化体制改革既着眼于盘活体制内存量，也通过开放准入而进一步实现增量发展；数字新媒体受到经济危机时期消费者替代性选择的影响，在3g拉动下出现了多业联动的发展态势，继续保持高速增长；文化创意产业开始和国民经济战略性产业实现联姻，展示出了一个新的“文化经济”或者“创意经济”时代的美好前景。
五、解读。
文化创意产业既是“消费者服务业”，也是“生产者服务业”。“中间产品率”是一个产业成熟度的重要指标，一个成熟的产业是与其他产业相关度较高，产业间投入产出关系密切的产业。从国际经验看，现代文化创意产业就是从一个主要满足最终消费需求的产业，越来越走向主要满足生产需求的产业，成为与相干产业关联性强、融合度高、相互促进作用大的“大文化产业”。
文化创意产业在数字技术的基础上，出现了组织形态区域布局的变形：产业链前端的内容原创环节采取了低集中度的市场竞争模式，分散化的中小企业和个人工作室是主体；产业链后端的制作和传播环节采取了高集中度的模式，大型企业集团是主体；由少数传媒巨头和大批中小企业以及自我就业的创意社群形成“准市场化”关系，又逐渐构建起了地域性“团快式”结构。现在所谓“文化创意产业集聚区”，就是建立在这种特殊的市场组织形态之上，谋求在提高市场集中度和最大限度地鼓励个人的创造精神之间建立平衡。
《中国文化创意产业园区年鉴》编委会注意到，文化创意产业与一系列相关产业关联度越来越高，产业边界越来越模糊，以至于需要在做文化产业产业的统计时，不仅要将文化创意产业本身列入统计，而且应该将相关产业中与文化创意有关的组织、个人及其产值列入统计，才接近于文化创意产业发展的现实。这表现出将文化创意产业与相关产业的政策进行整合的明确取向，也成为《年鉴》编辑的新视点。
在《年鉴》的编辑进程中，我们从研究“创意”本身，逐渐延伸到以创意为核心的产业组织和生产活动，即“创意产业”、“创意资本”，又拓展到以创意为基本动力的经济形态和社会组织，即“创意经济”，逐渐聚焦在具有创意的人力资本，即“创意社群”。我们关注从“工业化制造”向“艺术化创造”的转变。“艺术”这个隐喻，在这里代表着对“理性”（“经济人”隐喻）这个现代性范畴的突破。在文化创意产业园区，“理性”范畴内物性的创新，必然转向“艺术”范畴内生命性的创新。艺术在这里，更多代表着人的精神本身。这就是“产业为载体创意为核心”问题的文化价值观本质。
由此，我们对创意经济的评价，实际上意味着，从以效用为重心的经济，转向以价值为重心的经济；从以理性资本为基础的经济，转向以活性资本（包括知本、社会资本、文化资本、精神与潜意识资本）为基础的经济；从以机械组织和制序为基础的经济，转向以有机组织和活的制序为基础的经济。
当我们的时间流、空间域发生变化的时候，文化创意产业园区创造的应当是一种新文化；是创造传统，而不仅是继承传统；是一种文化设计，是创造一种更为合理、更为健康的生存方式。从这个意义上说，文化创意产业园区生产的产品已经传变成文化传承的一项内容，成为了一种文化的结晶。而且穿越产品本身的意义，成为艺术和文化的象征性要素。文化创意产业园区不是边界，恰恰是一种引导，是沟通向往的激发，以它所赋予的人文意义引导我们去思考。文化创意产业园区映射时代的生活方式，反映的不仅仅是我们的个性，同时也反映了经济、社会、政治的地位以及自我价值，最为重要的是反映了我们的历史。这就是创意产品的史诗般的历史意义，一种把产品转换成带有了不起的象征价值的梦幻之旅。
我们将创意经济与创意生态思想融入《中国文化创意产业年鉴》编务实践，形成针对文化创意产业集聚区空间发展的模式语言和评价准则，以及开展协作的衡量指标。
六、界定。
文化创意产业园区指的是，将一城市特有的文化符号和资源禀赋以最集中的方式集聚在某一地理区位内；是一系列与文化创意关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区；是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内形成了一个集生产、传播、消费为一体的文化产业链；让艺术与社区发展更紧密结合。
文化创意产业园区基本的前提是文化生产与消费活动的呈现，文化产业的核心内容是创意，而创意灵感的获得往往来自于与其他同行相互接触的刺激，在众多的活动中特别是多样化文化聚会地点的出现，通常能充分提供人们之间的相互交流以获取灵感。因此，集聚地点的设置通常被考虑到文化创意产业园的发展策略中。
文化创意产业园存在于人们的印象之中，而这些印象的形成取决于文化创意园区的活动、风格、形象。成功的文化创意产业园区应是革新和创意的地方，在设计和欣赏方面经常是超时代的，并且这些超时代理念被带入园区的建筑设计、内部装饰、城市空间的纪念碑性等方面。文化创意产业园区应刺激新的理念，成为新产品和新机会能得以开拓、努力尝试的地方。因此，文化创意产业园区必须具有园区身份和象征意义，具有历史和发展意义。
创意
创意是人类的一项独特的能力，是人们思维和想象力的结晶。创意不仅可以应用于艺术、设计、文学等领域，也可以运用于科学、工程和商业等领域。在现代社会中，创意已经成为很多行业的核心竞争力。然而，创意并非每个人都具备的能力，而是可以通过一定的方法和技巧来培养和提升的。下面我将分享我的关于创意的心得体会。
第二段：创意的来源。
创意来源多样化，可以是日常所见所闻，可以是思考的延伸，也可以是梦境中的灵感。创意的灵感最初来源于所见所闻，我们可以通过观察周围的事物，发现一些新颖的点子。此外，我们也可以通过思考和探索，把一些看似不相关的事物联系起来，形成新的创新点子。最后，梦境也是源源不断的创意来源，很多著名的作品就是来自于大师们的梦境。
第三段：提升创意能力的方法。
创意并非天生的，而是可以通过一定的方法和技巧来提升和培养的。首先，在平时生活中我们可以不断地接触新事物，开拓视野。其次是不断地思考和探索，尽量多地思考问题，拓宽思路。再次是多进行创意活动，比如玩具拼装、手工创意等等，可以锻炼我们的创造力和手工能力。最后是多跨界学习，观察其他领域的创新思路，将之应用到自己感兴趣的领域中。
第四段：实践创意的过程。
创意的实践和实现过程需要有一个完整的流程。首先是规划和预备，了解所要完成的项目及其要求，确定目标和目标实现的步骤；其次是思考和设计，梳理思路，绘制项目设计图纸或蓝图，进行初步的规划和实现；然后是实现和测试，进行实际的生产和测试；最后是评估和反思，总结成果、分析不足、对未来改进提出建议。
第五段：结论。
创意是一种源源不断的力量，它不但可以激发我们的潜能，提高我们的视野，还可以为社会创造巨大的贡献。我们应该通过不断地创意训练和思考来提高我们的创意能力，应该坚信自己的想法，勇于创新，为人类的进步和发展贡献自己的力量。同时，我们也应该科学地实践，循序渐进，不断完善，才能取得最好的成果。
创意画
创意画是一种兼顾艺术性和实用性的绘画形式。近年来，创意画越来越受到人们的欢迎和追捧，其实现方式具有极大的多样性和创意性。我也曾经尝试过创意画的绘制，从中获得了许多收获和体会。
第一段：初次尝试。
创作一幅创意画是一项需要投入大量精力和时间的工作。我第一次尝试绘制创意画时，便充分感受到了这一点。首先，我需要进行大量的构思，设计出创意性的主题和创新的元素，才能使作品更为独特和有吸引力。然后，我需要好好选择绘画材料，配色搭配，纹理表现等。最后便是较长时间的绘画，需要反复涂改修改，才能达到理想效果。
第二段：学习创意画的技巧。
为了在创作创意画时更加游刃有余，我特意学习了一些绘画技巧。例如，在绘制大片的背景时，使用颜料调和器进行混合，使背景更加自然和丰富；在绘制人物的时候，要通过不同的笔触和描绘方式来表达人物的性格和情感；最重要的是，要掌握光影变化的技巧，以使作品更加具有艺术性和情感性。
第三段：激发创意的灵感来源。
我们的生活充满了各种各样的灵感和创意素材。在绘制创意画时，我从日常生活中获取了许多启发和灵感。例如，把街道上的图片拍下来，或是画上自己喜欢的动物，再展现一些不同寻常的方式，以此来在画面上加入不同的元素，使整个作品更加具有趣味性和个性化。
第四段：创作创意画的挑战。
在创作过程中，不可避免地会遇到各种各样的困难和挑战。在我的创意画之路上，最大的挑战便是如何在每一个作品中不失去自己的创意和特色，同时又能够吸引观众的目光。为了克服这一挑战，我经常尝试新的元素和技巧，引入不同的色彩和质感，以达到作品的个性化和独特性。
第五段：创意画的价值。
绘制创意画的过程虽然可能会很漫长和繁琐，但是它所带来的收益和价值是无法估量的。首先，它能够为我们的生活注入一份创意和乐趣，同时也可以展现我们的艺术才华和个性。其次，绘制创意画也意味着全面拓展自己的艺术绘画技能，为其它类型的绘画提供了有益的支持。最后，创意画也可以作为一种有价值的商业产品，它可以融入商业宣传和产品设计中，为我们的商业创新和发展带来帮助和启示。
总结：
创意画是一种艺术的创新和美学的表现，它不仅提高了我们的绘画技巧和审美水平，更为我们的生活注入了一份创意和乐趣。在创作创意画的过程中，我们需要面对各种各样的挑战和困难，需要不断学习探索新的技能和灵感来源，才能够创作出真正具有价值的艺术作品。希望未来我能继续探索创意画的世界，不断提高自己的绘画技能和创意素养，为人们呈现更多美好的艺术品味！
创意画
近年来，人们对于创意的追求越来越高，创意画作为一种艺术表达形式得到越来越多人的关注。创意画不仅能够吸引人眼球，还能够传递出画家的独特思维和对生活的感悟，因此，我对于创意画的制作和欣赏产生了自己的心得体会。
第一段：语境对于创意的重要性。
在创意画的制作中，语境是非常重要的因素。一幅成功的创意画需要能够快速地让人们明白画家的用意和思想，并且表现出画家的创新能力。在实践中，我发现，想要制作出有意义的创意画，需要在平时的生活中多观察、多思考，将自己闲暇时的感悟和思考作为素材用于创意画的构思之中，这样，画作不仅具备了情感上的共鸣，也增添了更多艺术性和表现力。
第二段：多元媒介的应用。
现在很多的创意画不仅仅是使用一般的绘画工具制作而来，还需要借助多种媒介来表达自己的想法。制作创意画需要有一颗创新的心，使用更加新颖的媒介来创作，有时能够让人们看到画家的另一面，同时，也可以更好地展现画家的创新能力和个性化风格。因此，多元媒介在创意画的制作中应用日益广泛，如：围绕人物创作的三维人物建模、插画设计、模拟制作、影视特效等等。在媒介的应用中，创造力和发掘新的元素可以成为画家优秀创意的基石。
第三段：颜色的色彩分类、搭配和运用。
颜色是一个画家表达情感与情绪的工具，创意画的成功与否也与这个画的色彩设计紧密相关。在色彩的运用中，最好的效果是运用不同的搭配方案，从而达到画面效果中的视觉冲击。补色搭配是常见的，比较科学的色彩运用方法。它能够使整幅画作出现强烈的对比感，增强画面的冲击效果。当然，在应用补色搭配时需要了解色彩理论或咨询一位专业的作家，获得更合理的建议。
第四段：构图技巧与创新性。
创意画最让人着迷的地方就是画家的构图技巧和创新性。一个优秀的构图设计可以使整幅画作生动有趣，增添层次感和气氛感，非常具有吸引力。构图的技巧也非常重要，需要在整个画面中选择最具视觉效果的区域，精心地安排构图元素，让画面更加完美。在创新性上，深入了解画家的思想和文化背景，运用这些背景元素创发的新让整幅作品更加生动、引人入胜。
第五段：个人特点的表现。
每一位画家都有自己的特点和风格，细腻、奇特、大胆等各式风格。在创意画的制作中，画家需要将自己的特点和个人风格展现出来，从而使画作更加具有个性和魅力。形象性和图案性也是构成个人风格最重要的因素，借众人之所长，适当借鉴现有的创意风格与特点，将所学融合到自己的风格中，最终创造出更优秀的作品。
总的而言，创意画是一个表达自己创造力和个性的艺术形式。通过构思、媒介运用、颜色搭配、构图技巧和个人特点的表现，创意画既可以吸引人们的眼球，又可以传递出画家思想和情感，保持了艺术创新和创造力不断的流动。
创意劳动心得
我们要热爱劳动。在社会主义荣辱观中提到：“以辛勤劳动为荣，以好逸恶劳为耻。”可见劳动对每个人成长的意义非常重要，马克思也说过：“劳动才是人的第一需要。”我们作为学生，就应从小养成热爱劳动的好习惯。
而一提及劳动，往往总能从同学们的眼中看到迷茫和困惑，我们都知道劳动这个词，天天都能听到，嘴巴上也总在念叨，可是却没有人能真正说得上来劳动究竟是什么。它毕竟是一个宽泛的词，但它并不空泛。其实劳动，就在我们身边。
一位伟大的国家领导人能够在自己工作的百忙之中，亲手开荒种田;曾被巴甫洛夫感动过，一位曾荣获诺贝尔奖的俄国生理学家，每年植树节都会在自家门前的空地上种树;曾被陈仁老伯伯感动过，一位年过七旬的老爷爷能始终如一地无私植树护林守山。也曾被12-13班的同学们感动过，前不久，我们在团支书的带领下成群结队，冒着雨参加志愿者植树活动。树苗很重，泥泞湿滑的路面不知道有多难走，可全班却没有一人发出怨言，拎着泥裹的鞋，举起脏脏的手反而摆出了最骄傲的姿势，为青春留下了一张宝贵的照片。
我想，这便是劳动的真谛。正如高尔基先生所说的那样：“劳动是世界一切欢乐和一切美好事情的源泉。”动起手来做事，做力所能及的事，做对社会有益的事，就是劳动。劳动后面必然是一种责任感，一种义务，只要有责任感，有担当，我们必将更强大。劳动最光荣!
另外，我们要尊重劳动。我们的幸福生活来源于父母的日夜操劳，我们成绩的蒸蒸日上来源于老师的无私付出;校园的绿化，少不了绿化工人的精心培育，宿舍楼的井井有条，少不了宿管阿姨的倾心关怀;教室的干净整洁，少不了值日同学的尽心尽力。可与父母顶嘴，漠视老师，乱踩草地，冲撞宿管，乱扔垃圾的行为屡见不鲜，不由得令人心寒。这不由得让我想起了烟台大学的7名环卫员，他们每天都吃大学生们的剩饭剩菜来提倡节约。他们说：“吃了半年剩饭，换来了学校餐厅泔水少一半，值!希望以后不再有剩饭。”在半年的坚持之后终于有了收获，他们的行动不仅影响了烟大师生，也触动了更多的人，他们用行动证明了：尊重劳动者不应该只是叫口号，而应作为实事，尊重农民的劳动，浪费可耻，我想当今许多人未必能做到。
同学们，当你们每天早上起床，你能叫出目送你离开宿舍的宿管阿姨的名字吗;当你在食堂点餐时，你能叫出为你打饭的食堂阿姨的名字吗;当你漫步在美丽的校园里时，你能叫出精心修剪花草的绿公阿姨的名字吗?是的，我们没办法叫出来，别说名字，甚至是面孔或模糊的身影我们都记不住。就正如东野圭吾在《白夜行》中所说：“人生也一样，有白天和黑夜，只是不会像太阳那样，有定时的日出日落。”生活中那些默默无闻的劳动者，是他们的无私奉献给我们带来幸福生活，用他们的黑夜换我们的光明。劳动最光荣，不只是说说而已，是无私的劳动者挺着浸透汗水的胸脯发出的呐喊，是人类重新拿出放在口袋里的双手，面朝从原始社会到现在时间印刻下的掌故而引发的深思。
心得体会创意版
创意无处不在，它随时随地激发我们的灵感。无论是在工作中还是生活中，创意都起着重要的作用。在过去的一段时间里，我学到了很多关于创意的知识和技巧。在这篇文章中，我将分享我对创意的体会和心得。希望这些体会能够为读者带来一些灵感和思考。
首先，创意需要灵感的源泉。在我们身边，有很多可以激发创意的事物。比如，读一本好书，去一个陌生的地方旅行，与不同的人交流等等。这些活动让我们接触到了新鲜的事物和不同的观点，从而激发了我们的创造力。我曾经读过一本关于创意的书，书中提到要经常给自己制造小小的困扰，这样会让我们自己进行一些尝试和创新。所以，当我们去尝试一些新的事物或者与不同的人有所交流时，就能够更容易地激发出创意。
其次，创意需要思维的转变。有时候，我们陷入了一种固定的思维模式，很难有新的创意。要想创造出新的东西，我们需要打破这种思维的定势，进行思维的转变。比如，我们可以尝试用新的角度去看待一个问题，或者从不同的行业中寻找灵感。许多创意在于将两个看似没有关联的事物进行结合，形成新的想法。所以，思维的转变对于创意的产生至关重要。
第三，创意需要持之以恒的努力。创意的形成并不是一蹴而就的，它需要我们不断地进行思考和实践。曾经有一位著名的作家说过，创作就像过马路，只有多尝试，才会找到那条属于自己的道路。这句话对于我们发展创意也同样适用。只有通过不断地努力和实践，我们才能够培养出自己的创意思维并将其付诸实践。
接着，创意需要有一个实施的平台。就像一朵花需要土壤的滋养一样，创意也需要一个特定的环境去孕育和发展。这个环境可以来自我们的家庭、朋友、工作场所等。一个支持我们创意发展的环境非常重要，它可以让我们有更多的机会展示自己的创意，并得到他人的认可和支持。同时，我们也应该主动去寻找创造的机会，积极参与各种创意活动，提升自己的创意能力。
最后，创意需要坚持不懈的追求。创意不是一时的闪现，而是需要我们长期的积累和锤炼。只有坚持不懈地追求创意，我们才能够在创作中取得更好的成果。当然，成功的创意也并不总是能够实现的，但是这并不能阻碍我们去追求创意。创意可以给我们带来新的机会和挑战，只有通过不断地努力和追求，我们才能够实现自己的梦想和目标。
总的来说，创意是一个复杂而有趣的过程。它需要我们不断地寻找灵感的源泉，进行思维的转变，进行持之以恒的努力，找到实施的平台，并通过坚持不懈的追求来实现。创意不仅仅影响着我们的工作，更影响着我们的生活。希望我们都能够把创意运用到生活和工作中，并为创意孕育和发展搭建一个良好的环境。让我们共同追求创意，创造出更美好的未来！
创意产业园调研报告
据第二次全国经济普查初步调查数据显示，截止2008年年底，我区共有文化创意产业法人单位3074家，占全区法人单位总数的27.6%。
从单位机构类型看，已经初步形成以企业法人为，各种机构并存的文化创意产业主体。其中：企业法人2840家，占总量的92.39%;事业法人166家，占总量的5.40%;民办非企业法人57家，占总量的1.85%，其他机构法人11家，占总量的0.36%。
从镇、街道分布情况看，基本形成城区街道为主，城乡合理分布的产业布局。一是城区街道为主体。翠苑、西溪、北山、文新等四个街道法人家数超过300家，分别为1013家、445家、377家和303家，四街道合计拥有文化创意企业、事业及其他机构(以下简称为企业)2138家，占全区总量的69.6%，以文三街为中心，辐射城西的文化创意产业带已经初具规模。二是北部地区以制造型文化创意产业为主。各种印刷业、工艺品制造业等地区优势产业蓬勃发展。三是南部地区以旅游休闲文化创意产业为主。上泗地区充分利用钱塘江、之江度假区等得天独厚的地理优势、资源优势，农家乐、观光旅游等产业发展迅速，并涌现出宋城、西湖国际高尔夫等一系列在国内乃至国际上都有一定声誉的特色产业。
表2：全区文化创意企业镇、街道分布情况。
镇、街道。
3、规模发展情况。
按xx市服务业企业的限额划分标准，截止2008年年底我区共有限额以上文化创意产业单位382家，占全区文化创意企业总量的12.46%;实现增加值71.18亿元，占全区总量的93.4%。
三、我区文化创意产业发展主要特点。
第一，文化基础非常浓厚。
xx区是xx市重要的文教强区。近年来，围绕着“生活品质之区”、“打造全国最美丽城区”的建设，我区在保护和开发好原有文化旅游资源的同时，不断发掘新的文化内涵。之江的“宋城千古情”及“童玩节”等创意文化节目精彩纷呈。西溪湿地的顺利开园推进了我区文化旅游业进一步繁荣。2008年，以娱乐健身、旅游休闲、美容保健、文化创作与表演、群众文化活动等为主要内容的文化休闲旅游业迅速发展，实现增加值2.39亿元。同时我区举办首届区文化艺术节和“品质颂”文艺晚会等13场大型群众性文娱活动;开展13项大型体育活动;完成区体育场和综合健身中心主体工程。西溪湿地获得“国家环保科普基地”、“全国科普教育基地”和“国家生态文明教育基地”称号。
全市文化创意产业园区十分天下有其三，我区文化创意产业园区建设无论是数量还是质量都走在全市前列。我区率先在城区建立了“杭州数字娱乐创意园”，依托文三街区雄厚的信息技术资源，以动漫和网络游戏业为突破口，着重发展动漫和网络游戏、影视制作产业、多媒体等产业。目前，杭州数字娱乐创意园已聚集了一批发展势头良好的企业，包括天畅科技等网络游戏、番茄动漫等动漫设计企业，以及中国博客网、华人传媒、杭州联梦娱乐软件有限公司等。2008年杭州数字娱乐产业园已被认定为首个省级数字娱乐专业孵化器。之江文化创意园凤凰·创意国际园区顺利开园。德中文化产业促进会、杭州般若堂文化传播有限公司、杭州布雷克广告设计有限公司已成为了之江文化创意园的第一批园区主人。西溪创意产业园成功引进坤宝投资公司等总部企业，洽谈引进近20家国内外名人工作室。与此同时“浙大科技园”、“西湖科技经济区块”、“转塘科技经济区块”等相关产业园区也发展迅速。
第三，部分产业发展已有一定规模。
一是教育培训业优势明显。近年来随着我区教育投入力度的不断加大，教育资源的不断整合，教育环境的不断优化，一个以普通高等教育为主体、职业技能培训以及其他教育业并重的现代职业教育体系已经打造成型，且优势明显。2008年，全区教育培训业实现增加值37.15亿元，增长11.5%，占全区文化创意产业的比重为40.9%，占全市教育培训业比重35.4%，是全市主要教育产业基地。二是设计服务业发展迅速。以建筑设计装饰业、工程管理服务、广告业等以代表的设计服务业发展迅速。近年来随着我区城市化的不断推进，尤其是“宜居”文化的逐渐深入人心，确保了我区房地产市场的稳健发展，为设计服务业提供了广阔的市场空间。2008年，以建筑装饰业、工程勘察设计、其他专业技术服务(工业设计、服装设计)和广告业等为主要内容的设计服务业，实现增加值16.71亿元，增长68.0%，占文化创意产业的比重为21.9%，并涌现出了九鼎装饰、南鸿装饰、南华装饰等一大批极具发展潜力的设计企业。三是现代传媒业后劲十足。2008年以浙江广播电视集团、时代电影大世界、翠苑电影大世界、浙江大学出版社、博库书城等为代表的现代传媒业实现增加值14.9亿元，是八大重点产业中增加值过10亿元的3个产业之一。随着文化市场向民营资本的不断开放，尤其是我区文化消费底蕴浓厚，现代传媒业发展前途不可限量。
创意创意讲座心得体会
创意，作为一种独特的思维方式和创造力的表现形式，一直以来都备受人们的关注和追求。为了进一步提升自己的创意思维能力，我参加了一场以“创意创意讲座”为主题的活动，并在这场活动中获得了许多心得体会。
首先，在讲座中，讲师给了我们很多关于创意的新颖视角和思考方法。他指出，创意的本质是在于突破常规的思维方式，创造出独特而富有创意的解决方案。他建议我们多进行头脑风暴活动，跳出传统思维的框架，寻找一些非常规的思路，并用不同的角度审视问题。同时，他还强调了培养自己的观察力和敏锐的洞察力的重要性，通过观察和发现周围的事物和现象，可以激发我们的灵感和创造力。
第二，讲座中提到了创意与团队合作的关系。创意往往不是一个人能够独立完成的，它需要团队成员之间的合作和协作。在团队中，每个人都可以贡献自己的想法和观点，通过交流和讨论产生更加创造性的解决方案。此外，团队合作还可以互相激发创意的火花，给予彼此支持和鼓励，共同攀登创意的高峰。
第三，讲座中涉及了创意的有效表达与传播。创意如果只停留在脑海中，就无法发挥其价值。因此，如何将创意有效地表达出来，让更多人了解并接受，是非常重要的。讲师给了我们一些建议，如运用艺术形式、故事叙述等方式来传达创意，以及借助广告推广等手段来扩大创意的影响力。此外，他还提到了创意的保护与权益的问题，鼓励我们在创造之余要注意保护自己的创意，避免侵权问题的发生。
第四，讲座中强调了创意的实践与实践。创意不是空洞的口号，更需要我们在实践中加以落地和推进。通过实践，不断尝试和验证创意的可行性，从而提升创意的质量和效果。讲师鼓励我们要勇于接受失败和挫折，相信自己的能力和创意，坚持不懈地追求创新和突破。
最后，讲座中传达了一种积极的人生态度和思维方式。创意讲座不仅仅是关于创意的内容，更是关于如何以一种积极的心态去面对生活和工作的指引。在讲座中，我们学习到了如何保持乐观、自信和坚定的信念，如何不断挑战自我和突破自己的思维局限，如何发现和利用内在的潜能和热情。这些都是宝贵的人生经验和智慧，对于我们的成长和发展有着积极的影响。
总之，参加“创意创意讲座”是一次非常有意义的经历。通过这场讲座，我对创意的理解和认识得到了深化，同时也获得了许多实用的技巧和方法。希望在今后的学习和工作中能够运用这些知识和经验，不断提升自己的创意思维和能力，为创新和发展做出更多贡献。
文化创意产业的融资路径
文化作为一种重要的战略资源，在国家经济社会发展中具有不可替代的作用，进入新世纪以来，文化作为一种软实力，已成为一个国家综合国力的重要组成部分。文化创意产业作为一种兴的战略产业，是经济社会发展一定阶段的产物，是在产业转型升级和创新发展模式的基础上实现的，是一种聚集更多智力、知识、科技资源在内的更高层次的新兴朝阳产业。文化创意产业的概念是在上世纪九十年代末期，由时任英国首相布莱尔在政府报告中首次提出的，主要是指，在立足创新创作创造的基础上，以文化内容和创意成果作为核心内容，充分保护知识产权，向社会公众提供更多有价值、有品质、有体验的相互关联的文化产品的产业集群。
根据内容和形式的不同，文化创意产业主要包括广播影视、会展广告制作、文化艺术设计、旅游休闲等九大类。进入二十一世纪以来，随着全球化和知识经济的发展，国际竞争空间激烈，各国政府都把发展文化创意产业作为抢占未来产业发展制高点，增强自身综合实力的战略性产业。我国文化创意产业虽然起步较晚，但发展迅猛，特别是近年来，随着经济文化教育体制改革的深入，文化创意产业发展进入了快车道，并取得了可喜的成绩。但在发展过程中也面临一些瓶颈制约，其中最主要的问题在于文化创意产业发展的资金投入明显不足。因此，结合现阶段我国文化创意产业发展特点，采取有力措施，探索破解制约文化创意产业发展的投融资瓶颈，对促进我国文化创意产业的持续健康发展具有重要的作用和意义。
为加快推进文化创意产业的发展，国家“十二五”发展规划纲要中明确提出了发展文化创意产业的主要任务及目标，各地区结合自身发展实际，也相继制定出台了扶持文化创意产业发展的政策措施，形成了上下联动的良性发展局面。从文化创意产业发展的历程看，“十二五”时期是我国文化创意产业发展最快的时期。截至20xx年底，我国文化产业单位60余万家，从业人数1500多万人，文化创意产业占国民生产总值已由“十一五”时期的百分之三提高到百分之五。近年来，在“互联网+”和“大众创业、万众创新”的时代背景下各种类型和主题鲜明的文化创意产业园区不断涌现，发展迅速，平台建设不断健全，服务功能日益完善。许多地区都把发展文化创意产业作为“十二五”时期重点发展的产业，并作为推动区域产业升级，结构转型，增强自主创新能力的重要推动力。文化创意产业不仅对国民经济发展具有重要作用，而且在增加就业，保障和改善民生、拉动消费等方面也具有重要作用。文化创意产业以其创新、创意、低碳的特点，正日益成为推动国民经济可持续发展的新动力。
文化创意产业是一种集创造、创意、知识、智慧、科技、人文等为一体的新兴战略性产业，其中以人的.主观创造性为主要生产要素。文化创意产业与传统产业发展有着本质的区别，它不依赖机器、厂房、设备等物质资源，主要依靠人的创新创造力的发挥。因此，文化创意产业要想获得持续快速发展，必须要有一个创新能力强、富有活力、智慧、天赋、知识的创新创意人才团队。
文化创意产业与传统产业生产目的不同，传统产业的生产是为满足人们基本的物质生活需要，文化创意产业主要是为满足人们精神文化生活的需要，是一种更高类型、更高层次的产业发展需求。由于人的个体性差异，不同的人具有不同的精神文化生活的态度和追求，同时，精神生活还具有多变性和多样性的特点，因此，这对文化创意产品的供求会产生一定的影响，从而使文化创意产业发展的潜在风险性增加。
文化创意产业作为一种知识、技术密集型的战略新兴产业，处于产业价值链的高端，以知识创新、技术创新和文化创新为依托，为各类中小型文化企业提供服务，从而有利于增加产品价值和服务价值，并在整个产业价值链中处于绝对支配地位，因此，文化创意产业生产的产品具有较高的附加值。
文化创意产业作为以人的创造性为主要生产要素的高端产业，能够把第一、二、三产业有效地融合起来，不断提高产业发展内涵，扩大产业发展的空间与外延，进而促使各行业之间相互融通、相互促进、共同发展，互利多赢。文化创意企业发展规模、实力大小不均，一般以中小文化企业居多。对大企业来讲，借助自身的规模实力、成本和竞争优势，在文化创意市场占据一定的份额，而对中小文化创意企业来讲，虽然在规模实力上无法与大企业相比，但它们具有经营方式灵活，组织管理机制高效的特点，成为文化创意市场的重要组成部分。
文化创意产业的产生是人类经济社会发展到一定阶段的产物，它不仅是一种产业，更代表着人类文明发展到了一个新阶段，在人类的文明进步中占据着重要地位。但由于我国文创创意产业起步较晚，文化创意市场发育不成熟，运行管理机制不完善，各项配套设施还不健全，特别是文化创意产业的投融资体系建设方面还存在诸多问题，这些对文化创意产业的健康发展都带来了一定的影响。
文化创意产业作为一种主要以满足人们精神文化需求的产业，与传统产业相比，规模较小，市场变化大，稳定性不足，投融资领域面临的风险较高，加之市场发育不成熟，导致市场参与主体之间信息不对称，使得银行和其他投资机构不敢向企业发放贷款。另外，由于知识产权和文化品牌价值等无形资产在企业中占有较高的比例，其内在价值无法用准确的计算方法去衡量，一旦风险来临，这些无形资产会在短期内快速贬值，由此造成的损失无法估量，对文化创意产业的投融资开展造成了负面效应。
文化创意产业作为一种新兴战略产业，在国民经济发展中具有至关重要的作用。因此，政府应该制定出台相关政策，设立专项基金，加大扶持力度，营造良好的投融资环境。但从目前发展状况看，情况并不乐观，与发达国家相比还存在较大的差距。具体表现在：政府用于扶持文化创意产业发展的财政资金数量有限，不能满足产业发展的整体需求。从扶持的范围看，只有少数的文化创意企业和项目能够获得一定的财政扶持。
另外，财政扶持存在地域上的差距，东部沿海经济发达地区的文化创意产业获得的财政扶持远远高于中西部欠发达地区。从目前对文化创意产业的支持方式看，主要以贴息贷款、项目补助奖励为主。在贴息贷款上，需要企业自身具有一定的担保资金，而对文化创意项目的资金补助和奖励主要集中在国有企业或规模较大的企业，中小企业还无法获得项目补助。在当前我国文化创意产业主要以中小企业为主的条件下，政府的财政补助政策不利于产业和企业的发展壮大。
目前，我国金融机构的贷款机制还不完善，对文化创意产业的融资带来了不利影响。我国银行贷款制度非常严格，企业要想获得银行贷款，需要经过十分复杂的审批程序，对企业的规模、信誉、担保、经营状况、还贷能力等都要经过层层审查。我国的很多文化创意企业规模较小，很难获得银行的授信贷款。此外，目前，银行贷款担保多以实物进行抵押或担保，而文化创意企业多以知识产权或品牌等无形资产为主，银行在审核时因难以做出准确评估而不愿意放贷给这些企业。由于我国资本市场发育不成熟，提供担保的机构很不完善，近年来各地兴起的信贷机构也多以财政投入为主，资金规模小，在受担保企业的选择上也具有很大的局限性。
4、受我国资本市场融资条件的限制。
企业上市直接融资是解决文化创意产业资金投入不足的最佳途径。但在当前的市场条件下，我国文化创意企业通过上市发行股票获取直接融资难度很大。这是因为，当前我国文化创意企业多数是中小企业，企业规模小，经营收入不稳定，财务管理不透明，无论在盈利能力、管理水平，还是信用信誉上，都无法满足企业上市的基本条件。同时，很多国有文化创意企业为获取政府的财政补助，在发展方式、发展路径和发展方向上与资本市场的要求愈来愈远。另外，我国文化创意产业发展还受其他条件的限制，如文化创意产业发展水平不高，文化创意产业的专业人才培养不足，对扶持文化创意产业发展的税收政策执行不到位等等。
1、充分发挥政府的引导作用。
一是给予积极的财政扶持。当前文化创意产业发展的最大瓶颈是投入资金不足，政府要发挥财政杠杆作用，缓解文化创意产业面临的资金难题。加大对文化创意产业科技投入的力度，引导企业转变经营理念，注重科技创新和成果创意，提高企业的核心竞争力。根据文化创意产业发展实际，建立三级文化创意发展管理基金。积极鼓励民间和社会各种资本进入文化创意产业领域，加快资金的有效流动，解决文化创意产业资金不足的问题，同时，要重点培育若干实力雄厚，竞争力较强的文化创意产业集团。
二是成立文化创意产业专项发展基金，由政府牵头主导，建立完善的担保体系，制定优惠政策，吸引社会各界积极参与，实现担保基金来源主体的多元化，畅通文化创意产业平稳发展的资金来源渠道。
三是搭建有利于促进文化创意产业发展的融资服务平台。建立文化创意产业融资平台可以降低产业发展成本，提高资金流动和使用效率。因此，相关部门要根据文化创意产业不同发展阶段和不同时期的需求，制定针对性的服务举措。同时，为保障投资者的利益，还要建立文化创意产业评价机制，使得投资者能够对所需贷款或投资文化产业获取的收益进行估算，降低投资风险。
一是要结合文化创意产业创新信贷产品，可以根据文化创意企业财务状况、经营管理模式的不同，银行等金融机构可以提供融资租赁等不同的信贷产品。在信贷担保上，银行可以结合文化创意产业的特点创新担保方式，打破中小文化创意企业担保质押问题上遇到的瓶颈，同时银行机构还可以提供无形资产抵押，如企业的商标权、专利权等。
二是提供多元化的贷款模式。对不同类型的企业提供不同的贷款方式，对规模较大、竞争力较强的文化创意企业可以提供授信贷款。对中小企业，可以以产业链内的企业联保的方式进行贷款。要减少不必要的贷款审批程序，提高审批效率，有条件的可以开通文化创意产业审批申请绿色通道，争取以最快的速度满足文化创意产业发展的资金需求。
三是全面提高银行的综合金融服务水平。银行机构要适应时代发展要求，根据文化创意产业的资金需求，加快实施金融产品创新，有效解决好文化创意产业在创业初期、中期以及成熟期等不同发展阶段的融资需求，如金融信息咨询、金融理财、结算、产业链融资等不同的金融服务，为全面满足文化创意产业的发展提供综合性的金融服务保障。
引导有实力、符合条件的文化创意企业进入资本市场，通过直接上市、发行股票证券等方式拓宽企业融资渠道。目前，我国已有部分文化创意企业已经成功登陆资本市场，如唐德影视、光线传媒、华谊嘉信等已成功登陆创业板，这对我国文化创意产业的发展具有重要的意义。国家制定出台的相关政策文件明确指出，要积极发展多层次的资本市场，拓宽文化企业的直接融资渠道。对于那些发展稳定，经营业绩优良，初具规模的文化创意企业要积极鼓励引导支持直接上市融资，对已经上市的文化企业要鼓励开展并购重组，不断增强自身的竞争力。
4、进一步健全和完善税收制度。
发挥税收政策在文化创意产业发展中的引导和调节作用，鼓励文化企业进行技术创新，制定详细的文化创意产品认定标准，对取得一定成就的文化创新企业给与政策优惠。特别是对政府重点扶持的文化创新企业和创意成果，要给与企业一定的税收减免，调动企业的积极性。要创新税收优惠方式。根据文化创意产品特色和服务差异，实施差别化税率机制。根据文化创意产业发展的不同阶段、不同层次、不同类型，对文化企业实施不同的税收管理，降低企业发展成本，为企业尽快发展壮大提供税收政策支持。三是加大对中小型文化创意企业的税收支持，如适度提高增值税起征点，从维护文化创意产业长远发展的角度出发，不断完善税收优惠政策。
目前，我国文化创意企业规模较小、潜在风险大、产业链条短，特别是对文化创意产业的无形资产难以进行准确有效的评估，严重影响到各类社会资本对文化创意产业投资的积极性。而品牌作为企业的无形资产，可以有效增强企业的地位和影响力，进而提高企业的核心竞争力，为企业带来丰厚的利润回报。文化创意企业一旦取得品牌效应，短时间内就会立即吸引大量的社会资本、人力资本、融资资本涌入，文化创意产业面临的投融资瓶颈会有效得以解决。因此，文化创意产业必须牢固树立品牌意识，积极培育品牌，形成自身特色。
文化创意产业的融资路径
为深入贯彻落实科学发展观，落实我区首都高端制造业新区和现代生态休闲新城的功能定位，推动我区转变经济发展方式，加快培育区域经济新的增长点，今年上半年，我们通过多种方式对我区文化创意产业发展情况进行了调研，现报告如下：
“十一五”时期，我区将文化创意产业作为新的经济增长点，在争创市级集聚区、实施重大项目带动等方面取得了较好成效。文化创意产业作为我区的新兴业态，单位数量不断增加，产业规模不断扩大;多元投资结构初步形成，社会影响力不断增强;传统行业继续巩固，新兴行业快速增长。截至底，我区共有文化创意产业企业1884家。5月，我区规模以上文化创意产业企业共75家，从业人员4473人。总体上，我区文化创意产业发展呈现三个明显特征：
(一)产业发展初具规模，主导行业初露端倪。
数字显示，目前我区规模以上文化创意企业中艺术品交易呈爆炸式增长，其收入超过其他8个行业收入总和的13倍(注：在我区注册的属艺术品交易类企业——“中国黄金集团营销有限公司”，仅其一家企业的营业收入、税金和利润总额占全区文化创意产业对应总额的比重分别为92.9%、98.3%、92.8%，文化创意产业其他8个行业所占比重均很低。)，并与其他辅助服务、旅游休闲娱乐、广告会展业和广播、电视、电影成为主导行业。
(二)经济社会快速发展，产业发展条件明显改善。
“十一五”后期，我区实施“破冰”行动，积极推进“三化两区”战略，产业快速转型升级，城市化水平大幅提升，经济社会快速发展，创造了“房山速度”，财政收入连年翻番，从21亿元迅速提高到的52.7亿元、20的168.6亿元。城市化建设取得丰硕成果，促进了人们生活品质、生活方式的转变，精神文化需求和新的消费方式也普遍发生变化，发展文化创意产业的条件得到明显改善。
(三)区域优势独特明显，部分行业迎来难得的发展契机。
我区文化创意产业发展独特优势日益凸显。一是区位优势，我区是首都西南枢纽，是进入北京的西南通道，是xx市重要的外围区域和西南五区重镇。二是资源优势，即拥有丰富独特的土地、生态、文化和人力资源，建设用地330平方公里优势逐渐体现，生态资源在京津冀地区具有垄断性，文化资源特色突出，良乡高教园区使人力资源储备相对充足。同时，我区文化创意产业发展还面临五个良好机遇：即各项利好政策支持的机遇、融资体系逐步健全的机遇、科技与文化加速融合的机遇、区域城市化水平提升的机遇、一二产业升级和重大项目落地带来的机遇。窦店现代制造业产业基地为发展制造业设计服务提供了基础。中国北京农业生态谷建设为打造集园艺设计、技术研发、休闲观光为一体的多功能、多业态综合性创意农业区提供了基本条件。云居寺文化景区等重大项目落地更是为发展特色文化创意产业开创了新局面。
与本市平均水平和国内先进地区相比，与新的形势和任务相比，我区文化创意产业发展还存在较大差距和一些亟待解决的问题。
(一)产业总体基础薄弱，经济贡献率偏低。
据统计，在北京西南五区中，我区文化创意产业产值中仅高于xx区，远远落后于xx区、xx区和xx区。年，我区文化创意产业增加值占gdp的比重约为3%，远低于xx市12.3%的水平。我区文化创意产业对地区经济贡献率很低，其主要原因：一是企业平均规模小，大型龙头企业数量少。二是规模以上企业统计数据中事业单位多，周口店遗址、云居寺管理处、上方山管理处、xx区广电中心、房山文化馆、房山少年宫等事业单位均被统计在规模以上企业中，这些单位靠财政支出而非提供财政收入。三是a级景区多，但整体效益不佳，全区19家a级景区中大部分在规模以上企业中，这些主要靠门票收入的旅游企业对全区的经济贡献很低。四是缺少创意、经营和管理等方面的高端人才和高素质的从业者，文化产品的科技、文化附加值低，处于产业链中低端制造业和批发零售业，属劳动密集型。据抽样调查，我区文化创意产业从业人员中，中专(高中)以下文化程度的占87.79%，无技术职称的占93%以上，初级以上职称不足7%，且有技术职称的大部分为初、中级。五是引进企业多，经济贡献不稳定。六是主导产业利润偏低，在四类主导产业中只有艺术品交易盈利，旅游休闲娱乐和广告会展业的利润总额为负数，广播电视电影业的利润总额为零，这必然导致一些企业停产、转产、破产或注销。
(二)资源分散，整合开发利用效益不高。
一是没有明确文化创意产业发展的专属土地空间。文化创意产业是新兴产业，又与其他产业高度融合，导致我区目前还没有明确发展文化创意产业专属土地资源。北京(房山)历史文化旅游集聚区作为市级文化创意产业集聚区和中国房山世界地质公园的核心区、起步区，却没有像其他四个重点园区那样具有专属发展土地，没有自身发展的建设用地指标，更没有区级层面的文化创意产业园区、基地。工业设计基地、大学城创业园区、产业孵化器等都没法落地实施，缺少大园区、大项目的带动性和影响力。
二是历史文化资源约束性强，产业化难度高。我区丰富的物质文化遗产和非物质文化遗产存在较强的资源约束性，已经得到保护的区域及其周边地区土地综合开发利用存在政策性障碍。另外，历史文化遗址的位置和数量固定，承载的资源有限，年产值额的可预期增长有限。非物质文化遗产分布广而散，开发利用停留在群众文化活动上，未迈出产业化步伐。
三是资源整合难度大。我区土地、生态和文化资源受部门职责利益和乡镇行政区划的限制，资源分散严重，整体开发利用资源的难度非常大，乡镇之间还出现同质化竞争现象。
(三)区域扶持政策不够健全，发展环境亟需改善。
206月初，《xx区“十二五”文化创意产业发展规划》正式颁布实施，从执行的.角度看，还只局限在提出了发展理念、发展目标、发展重点、发展战略、产业布局、重点项目和保证措施，对全区的文化创意产业发展只能起到一定的指导作用。这主要是由于我区还没有扶持和促进文化创意产业发展的区域政策，缺少促进产业发展的良性机制，缺乏引导力和推动力，产业发展环境亟待改善。
党的十七届五中全会明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，国家还先后出台了《文化产业振兴规划》等一系列推动文化产业发展的政策和措施。“十一五”时期以来，xx市高度重视发展文化创意产业，不断加强政策体系、投融资体系、产业集群建设，推动了文化创意产业的健康快速发展。2010年，xx市文化创意产业增加值达到1692亿元，占gdp的12.3%，成为仅次于金融的第二大产业，预计“十二五”时期，xx市文化创意产业增加值占gdp的比重将达到15%左右。按照科学发展观的要求，转变经济发展方式，打造首都高端制造业新区和现代生态休闲新城就必须高度重视文化创意产业的培育和发展，奋起直追，加快推进我区文化创意产业以及相关的战略性新兴产业发展，切实把我区的文化资源优势转化为发展实力，不断提高我区的综合经济实力和竞争力。
(一)健全和完善区域扶持政策，改善产业发展环境。
一是健全区域政策体系。除了用足用好当前国家和xx市发展文化创意产业的各项利好政策之外，要结合本区文化创意产业发展定位、目标，建立相应配套的政策体系，主要包括税收优惠政策、高端人才引进政策、专项扶持资金管理政策、产业集群建设和管理政策、示范基地认定和管理政策、土地资源开发利用政策、工业遗存开发利用政策、突出贡献者(产品制作、经营人员、引进重大项目的中介组织和个人等)奖励政策、对乡镇文化创意产业发展绩效考核政策、与周边地区协调发展对接政策等。
二是突出抓好财政资金扶持政策。设立文化创意产业发展专项资金，每年由区财政支出一定数额，作为加快文化创意产业发展的引导资金，通过项目补贴、贷款贴息、政府奖励或政府采购等方式扶持，调动社会资本投入的积极性，有效缓解文化创意产业融资难的问题，培育与扶持一批示范、引导性的重点项目。
(二)加强资源整合，提高资源开发利用效益。
一是加强区域内资源整合，实行跨区域合作。打破乡镇壁垒，建立乡镇之间资源开发利用的协调联动机制，提高资源共享程度，形成优势互补、资源共享的文化创意产业发展格局。在人文历史资源开发利用方面，坚持社会效益与经济效益相统一，“保护”与“开发”并重。
二是加强行业之间资源整合，实行跨行业合作。加强文化创意产业与一、二、三产业融合发展，延伸产业链，提升各类产业和各类产品的文化附加值。加强旅游业与广播电视和电影产业合作、制造业与设计服务业的合作、休闲娱乐业与餐饮服务业的合作，推动文化创意产业成为地区支柱产业。
三是加强人力资源开发整合，提升人力资本效益。依托良乡高教区的人才资源储备，与各高校建立深度战略合作关系，提供学生实践与实习的平台，鼓励文化创意产业项目进驻孵化基地。建立本区“文化创意产业行业协会”，吸纳文化领域的专家、学者、企业家、艺术家、导演等社会名流建立“文化创意产业发展专家委员会”，使之真正成为我区文化创意产业发展不可或缺的智力支撑。
(三)加强公共服务平台建设，充实和完善产业发展要素。
一是搭建公共服务平台。发挥政府在政策制定、组织协调、公共服务等方面职能，搭建促进文化创意产业发展的“文化创意孵化平台”、“文化创意产业投融资促进平台”、“文化创意产品市场开拓平台”、“文化创意产业重点要素引进平台”、“良乡大学城公共服务平台”等，积极举办或参加文化创意产业各门类交易会、博览会，畅通文化创意产业链。
二是加强基础设施建设。按照“三化两区”建设的要求，适度超前、分层推进、全面加强基础设施建设，努力实现基础设施在数量和功能上满足区域文化创意产业发展的需要，在空间布局上力求均衡协调。正确处理经济发展与人口、资源、环境的关系，加快北部山区矿区生态恢复和环境整治步伐，充分发挥自然环境优势对资金和人才的吸引效应。
三是加强公共文化服务设施建设。加快公共文化服务体系建设，特别要加快建设图书馆、文体中心、活动广场等文化设施，以满足群众文化活动的需要。通过加强文化事业建设，提高当地居民的文化欣赏水平，带动本地文化消费，以刺激文化创意产业快速发展。通过加快文化创意产业发展，提升当地群众文化艺术修养，真正做到“文化包容性增长”。
(四)加强产业集群和重点项目建设，增强辐射力和带动力。
一是确立产业发展整体思路。要抢抓机遇，发挥优势，通过实施大项目带动、大集群牵动、大营销推动战略，继续做强文化旅游产业，壮大设计服务产业和广告会展业，重点培育休闲娱乐产业、创意农业和数字内容产业，努力使我区文化创意产业成为全区经济支柱性产业，成为北京发展的“产学研孵化基地”和“现代创意休闲新城”，全力打造“智汇新区，创富绿谷”。积极构建“一核、两翼、多项目”的产业布局。一核：即北京(房山)历史文化旅游集聚区。两翼：即“绿翼”和“蓝翼”。绿翼——房山西部生态休闲翼(生态产业翼);蓝翼——房山东部商务时尚翼(现代产业翼)。多项目：即抓好周口店世界文化传承示范区、云居寺文化景区、长沟数字文化产业园等重点项目的实施。
二是加强产业集群建设。积极参与xx市文化创意产业行业分工，扬长避短，与其他区县错位发展。结合我区五个重点功能区建设大力发展文化创意产业，积极提升功能区产业、产品的文化附加值。在落实全区文化创意产业总体空间布局和产业格局的基础上，结合各地区资源禀赋、发展潜力，根据产业链发展需要，重点建设若干个产业集群或产业组团。主要包括：良乡大学城文化创意产业组团、长阳中央时尚购物休闲产业组团、窦店国际设计服务产业组团、琉璃河都市现代创意农业组团、永定河水岸创意产业组团、青龙湖国际红酒文化组团等等，打造本土文化创意产业特色品牌和地区名片。
三是加强重大项目引进。积极争取各方面支持，加强招商引资和招商选资工作，引进大型、高端文化创意产业企业在本区落地。加快建设重点项目，积极培育特色产业集群，特色街、村，确定和落实好区、乡镇两级重点文化创意产业项目。切实抓好云居寺文化景区、长沟数字文化产业园等重大项目建设，不断提高重大项目的带动力和辐射力。
秤杆创意心得
在本文中，我们将探讨秤杆的创意应用，以及如何将这种日常物品转化为具有创新性的工具。首先，我们将回顾秤杆的基本功能和用途，然后探讨秤杆在不同领域的应用案例，最后，我们将探讨如何将秤杆与现代技术相结合，以实现更多创意功能。
秤杆是一种用于测量物体重量的工具，通常由木材或金属制成。秤杆有两个主要部分：秤钩和秤锤。秤钩用于悬挂物品，而秤锤则用于移动秤杆，使其保持平衡。
在传统意义上，秤杆主要用于测量物品的重量。然而，通过巧妙的创新，我们可以将秤杆转化为具有多种功能的工具。例如，在建筑领域，我们可以使用秤杆来测量建筑材料，如水泥和沙子。通过将秤杆与一个简单的机械系统相结合，我们还可以创建一个简易的混凝土搅拌机。
在教育领域，我们可以将秤杆用于教学。例如，教师可以使用秤杆来测量学生的体重，以帮助他们了解体重与健康之间的关系。此外，秤杆还可以用于测量学生的算术技能。通过移动秤杆，学生可以理解加减法的基本原理。
在艺术领域，秤杆可以用于创造独特的艺术品。例如，艺术家可以使用秤杆创作独特的绘画作品，或者将其用于制作装置艺术。
在科技领域，我们可以将秤杆与现代技术相结合，以实现更多创意功能。例如，我们可以使用秤杆来设计一个智能家居系统，通过移动秤杆来控制家中的电器设备。此外，我们还可以使用秤杆来设计一个智能体重秤，将秤杆与物联网技术相结合，以实现更加复杂的健康管理功能。
总之，秤杆是一个具有巨大潜力的创意工具。通过巧妙的创新，我们可以将其转化为具有各种功能的实用工具，从而为我们的日常生活带来更多便利和乐趣。未来，随着科技的不断发展，我们有望看到更多创新性的秤杆应用，为人类生活带来更多可能性。
秤杆创意心得
秤杆，一个简单且常见的工具，它在我们的日常生活中扮演着重要的角色。它既用于衡量物品的质量，也用于测量其他物理量。然而，秤杆的用途远不止于此，它的设计背后隐藏着许多创新思维的启示。本文将探讨秤杆的设计，以及如何将这种设计思维应用到其他领域。
秤杆的设计特点包括其结构简单、使用方便、直观、坚固耐用等。秤杆的横梁和钩子之间有一个精确的平衡点，这使得它能够准确地衡量物品的质量。此外，秤杆的设计非常人性化，使用者可以轻松地读取结果，钩子可以轻松地挂住物品，横梁上的刻度则清晰地标明了重量。
创新思维在秤杆设计中得到了充分的体现。首先，秤杆的设计者考虑到了实用性和美观性的平衡。他们不仅需要确保秤杆能够准确地衡量物品的质量，还需要确保它的外观美观，使用方便。其次，秤杆的设计者还考虑到了人性化设计。他们通过简单的设计，让使用者能够轻松地读取结果，提高了使用的便捷性。最后，秤杆的设计者还考虑到了耐用性。他们通过精心设计，使得秤杆能够经受住时间的考验，长期使用。
将秤杆的创新思维应用到其他领域，我们可以得到许多有价值的启示。例如，在产品设计方面，我们可以学习秤杆的简单和直观。在建筑设计方面，我们可以学习秤杆的平衡和稳定。在软件开发方面，我们可以学习秤杆的精确和灵活。
总的来说，秤杆的设计背后隐藏着许多创新思维的启示。通过学习秤杆的设计，我们可以获得许多有价值的经验，并将其应用到其他领域。
文化创意产业的融资路径
摘要：文化创意产业是我国在“十二五”期间重点发展的行业之一，它的蓬勃发展代表着一个国家的经济和文化发展水平。我国的文化创意产业由于发展时间短，存在企业规模小、经营不规范、人力资源短缺、融资渠道窄等问题，虽然国家出台了大量的鼓励性发展政策，由于缺乏市场的认可和相关的配套机制，使文化创意产业的发展远远落后于转型期的经济发展，而制约行业发展的因素中尤以融资难为主。
文化创意产业(culturalandcreativeindustries)是全球经济快速发展下的产物，主要是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展，使我国的文化创意产业得到了快速的发展，但呈现出了发展不均、融资难等问题。
1.1财政补贴我国文化创意产业的融资途径一部分主要是依赖财政补贴，尤其是对于一些重点大中型文化企业、转型的国有文化企业得到的补贴更多。例如，从文化类企业上市公司的年报分析可以看出，财政补贴的比例占到了企业综合收益的近15%左右。
1.2银行贷款文化创意产业的无形资产流动性差，在企业项目出现风险时，银行需要的担保价值，重要的知识产权的交换价值，由于没有中介机构，这些知识产权不能实现交换价值，所以银行不能进行大量的资金贷出，企业获得的可使用资金缺乏。
1.3民间资本借贷国家已出台相应的政策鼓励民营资本投资文化主导行业，这使得更多的民营资本愿意投入到文化创意产业领域，但是由于投资文化创意产业风险较大，相关政策体系还不是很健全，民间资本顾虑较多，限制了民营资本的进入。
2.1政府引导作用不够在文化创意产业发展的初期，政府的政策引导和资金支持能够推动产业得到快速发展。尤其是对于中小型的文化创意企业，由于实力较弱，没有足够的资产和信用去向金融机构贷款，更多的需要政府的财政补贴或者专项基金支持，这就需要政府通过政治、经济手段为文化创意产业的发展铺平道路。但是就目前来看，大量的中小型文化企业未能得到政府的资金支持，从而限制了产业的发展。
2.2文化创意产业融资渠道缺乏文化创意产业，尤其是位于北方的企业融资渠道仍然较窄，一是政府的财政资金有限，虽然每年政府的收入都在增长，但是财政支出的项目太多，所以文化创意产业资金缺口很大，只靠政府资金是难以满足的。二是我国的资本市场进入条件比较严格，融资成本较高，拿我国a股市场来说，公司上市的门槛较高，要求公司注册资本5000万元以上，有比较健全的内部管理制度，连续三年盈利。对于大多数新兴的文化创意企业来说，根本无法实现上市融资。三是由于政策规定的不健全，使得民间资本进入文化产业相关领域的限制较大，在一定程度了打击了民间资本的积极性。
2.3文化创意产品或服务的科技含量低文化创意产品或服务本身就具有高附加值和高风险，使文化创意产业的融资在文化创意产品或服务的本质上存在困难性。有些文化创意产品或服务的生产大多是模仿别人已经用过的创意，而没有自己独特的创新，这严重影响了文化创意产品或服务的竞争力，也影响了文化产业产品或服务的经济效益，使得投资者的观望态度比较浓厚。
3.1完善法律法规政策，降低文化产业的税负水平有步骤的'降低文化产业的税负水平。第一，降低文化产业的增值税税率。与其他国家相比，我国文化产业的增值税税率相对还比较高，尤其是对于一些文化企业来讲，由于缺乏上游可抵扣的增值税进项税，致使实际承担的税负较重。第二，有选择的降低文化产业从业人员的个人所得税。可以通过区分文化产业的不同从业者取得的收入，规定特定的区域，制定相应的税收减免政策。可借鉴国外比较成功的经验，如，美国设立的罗德岛免税文化区，在文化社区内生活的从业人员，可以享受文化作品销售免征所得税，画廊免征营业税等优惠措施。
3.2建立行业协会，设立行业发展基金协会是行业的权威组织，汇聚了本行业的大中型企业，这些企业中人才荟萃，具有各方面的智慧和才能，他们的见解可以为企业的发展提供建设性意见。通过行业协会的作用，成立行业发展基金，能够为行业内有资金需求的企业提供更直接、更方便的帮助。
3.3引入风险投资风险投资是近几年比较盛行的一种融资途径，文化创意产业的风险特征与风险投资的投资理念相契合，风险投资主要是由投资者提供一定数量的风险资本，交由专业风险评估和投资师对被投资企业的一种投资、管理、运作的融资机制和投资方式，风险投资追求的回报周期短、收益高、获利时限长的投资需求，它投资的根本目的是投资资产的增值。文化创意产业作为回报时间短，同时收益高的产业，对于成立初期的文化企业来说，寻求风险投资的支持要比寻求银行的支持更具有可实现性。
3.4加强文化企业的内涵建设文化创意产业的发展依附于高新技术的快速发展，也为文化领域的发展提供了广阔的空间，增加产品或服务的科技附加值。第一，应提高文化产业从业者的综合素质，鼓励有创意、有想法的年轻人进入这个行业;第二，应鼓励文化企业应用先进的高新技术，对行业所需的各种设备进行更新改造，将最新的科技应用其中，并不断提高文化创意产品或服务的技术含量;第三，各文化创意企业应该将创意作为企业发展的核心力量，不断加强企业的内涵建设，打造市场认可的文化产品和文化服务，吸引投资者主动来进行投资。
参考文献：
[1]陈浩民，尹秀艳.北京文化创意产业发展现状分析[j].北京城市学院学报，.