在教学过程中，教案模板可以帮助教师提前思考和准备好各个环节的教学内容，以确保教学的连贯性和有效性。以下是小编为大家整理的教案模板范文，帮助教师更好地设计教学方案。
初中美术说课稿
尊敬的各位评委：
大家（上午）下午好！
我是xx号考生。今天我说课的题目是xxxxxx。
下面我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教学过程、板书设计、教学反思八个方面来谈谈我对本课的教学设计。
根据美术新课标的要求，我将本课的教学目标制定为知识目标、能力目标和情感目标：
知识目标：通过本课教学，让学生学习的知识。
能力目标：通过教学，培养学生的动手能力和创新能力。
情感目标：通过教学，引导学生体验学习美术的`乐趣，提高美术素养。
根据教材内容，我确定了本课的教学重、难点。本课的。
教学重点是：
教学难点是:。
在本次教学中，我结合小学生好动、爱玩、好奇心强的心理特征。主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。
教师准备：多媒体课件、画具等。
学生准备：资料收集、画具等。
结合小学生的学习特点，我将本课的教学流程设计如下：
1、创设情境、导入新课。
兴趣是最好的老师，因此我在教学一开始便采用播放视频的方式导入，让学生产生浓厚的学习兴趣后引出本课课题。
2、引导启发、自主探究。
在这一环节中我突出教材的重点，明了的分析教材的难点。并针对学生的个性差异，让学生在小组中交流、合作、探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到解决。
3、检测训练，作业点评。
为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了这一环节，同时播放音乐，让学生在优美的旋律中展开想象，大胆创作，在学生创作基本完成时，我将采取自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
4、课堂小结。
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我设计了这一环节。目的是让学生回顾内容，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
5、布置作业。
为了使课堂上所学知识得以延伸，我让学生课后。
根据教学活动的安排，我将本课的板书设计为三部分，左边为作品展示区域，中间为课题主要内容的板书，右边为副板书及课堂作业的板书。
初中美术说课稿
各位评委：
老师大家好，今天我说课的课题是苏教版美术15册《在绘画中永生外国肖像画赏析》。
1、本课是欣赏评述课程，要解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变问题，更重要的是通过学习，理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物，更重要是展示一个人物的气质、内涵、精神世界及艺术家的思想。
2、从学生学习角度分析：应注意学生很容易将肖像画与有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生理解并区分。
学习对象是8年级学生，已有了一定的欣赏能力和口头表达能力，能自主学习和讨论，有合作学习意识。
1、知识目标：通过欣赏外国古今肖像画代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
2、能力目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言或文字来评述作品。
3、情感目标：感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康高尚的`情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
4、培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像画艺术欣赏的审美享受。
让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。
1、教师准备：教材，多媒体教学设备及课件，范画等。
2、学生准备：美术作业本，课外收集的图片资料，纸笔等。
教学流程教师活动学生活动设计意图。
欣赏导入。
1、问：同学们去过博物馆吗？能观赏一些什么东西？
2、欣赏一组外国肖像画作品。
在西方博物馆里面，收藏着众多的肖像画名作。
3、板书课题。
（1）、答：能看见青铜器、瓷器、化石、雕塑、绘画等。
（2）、学生欣赏通过提问和欣赏作品，让学生对外国肖像画有直观印象。
探索发展。
1、什么是肖像画？
描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
2、怎样赏析肖像画。
多角度赏析，技法、人物气质、内涵、精神世界和艺术家的思想等。
3、请同学们选择感兴趣或熟悉的一幅作品尝试进行评述。
教师适时进行引导及知识补充。
通过这些作品的欣赏，我们体会到每一幅优秀作品背后无不饱含着作者的感情，他们把历史背景、人物气质、内涵、精神世界用高超的技巧表现出来。学生交流，讨论并积极回答、发言通过学生欣赏、讨论发言突出学生自主能力，老师引导及补充让学生除了解肖像画的发展、风格演变外，还要体会作品的情感、思想、精神等。
通过书写欣赏体会，锻炼学生的评述能力。
教学流程教师活动学生活动设计意图。
总结拓展中国人画的肖像画也不错哦!(课件展示相关作品)。
结语：
虽然画中的人已不在，但艺术家运用精湛的技艺使他们在绘画中永生，这些艺术家也随着这些传世名作得到永生，世代受人们景仰。学生欣赏展示中国人的肖像画进行拓展，用结语突出本课主题。
初中美术说课稿
尊敬的评委老师：
你们好！我是23号考生。
今天我说课的内容是《用装饰色彩表达》，我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面来汇报我的教学设计。
本课节选自人教版美术八年级下册第三课，在新课改理念下，我明确了本课课型属于课程标准的造型、表现领域。在此之前，学生们已经学习了色彩的对比、同类色等，以及绘画、设计方面的知识，为本节课的学习起到了铺垫作用；学好本节课，为以后学生运用色彩知识及规律、感受生活色彩，表达主题、主观情感打下牢固的基础，本标题包含的一些色彩基本知识及规律，是以后学习中不可缺少的一部分。
根据本课的教学内容，我设置了本课的教学目标是：通过对装饰色彩的了解和学习，学生可以制作一副装饰画。
1、知识与技能：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。
2、过程和方法：
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
教学重点：了解装饰画在造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
良好的教学方法是教学成功的一半，由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握，我将采用以下几种教学方法：
1、趣味导入法：上课的“导入”好比是文章的开头，直接影响到学生对上课内容的喜欢程度。我采用展示实物具有装饰风格的彩塑作为导入，彩塑形象虽然简单，但上面的装饰色彩及可爱的形象能在最短的时间里抓住学生的注意力，调动学生学习积极性，使学生主动地参与到学习中来。
2、观察法：利用图片的手段进行直观演示，激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛。
3、欣赏法：欣赏作品时是从自己的世界观出发，对作品进行再创。
造的审美，使学生具有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作积极的独特的反应，激发自己的创作灵感，逐步形成创造性构思，促进学生的个性形成以及促进学生对知识的掌握。
4、讲授法：通过有组织性的语言，发挥最大的语言魅力，向学生们传授重要知识。
3、练习法：练习实践法就是将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力的一种方法。通过练习实践，学生把头脑里新颖有趣的创意表现出来，是感知觉—形象思维—实践的过程，提高学生的综合思维水平。
第一环节：创设情境导入新课，这一环节我将通过展示彩塑并设置问题来引导这节课的内容，目的在于，激发学生学习兴趣，调动学生主动参与。
第二环节：讲授新课，通过精讲展示，直观生动。通过学生的观。
察思考并参与作品的分析，分析作品的特点、采用的对比方式、表现方法、内容以及作品表达的主题。
第四环节：学生练习作品展示：学生创作一幅装饰画，教师提出明确要求：至少运用一组对比方式，构图合理，色彩运用和谐，突出装饰色彩特点，采用自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
最后，我说一下我的板书设计：在黑板中间偏上的位置是本节课的题目，然后分为两部分，左下方是装饰色彩的特点总结，右下方是运用对比方式类型的总结一个好的板书设计不仅可以引导学生更好的掌握学习知识重难点，而且可以给他们美得享受。
我的说课完毕，谢谢！
初中美术说课稿
尊敬的各位评委：
你们好！
今天我说课的内容是岭南版第15册《艺术品博览与拍卖》，我将其改编并重新定名为《鉴宝—艺术品鉴赏》。今天我将分四个方面进行阐述：
一说教材，对教材进行分析，并根据教材的内容确定本课的教学目标和重难点；
二说如何围绕教学目标和重难点，确定教学方法和手段；
三展示教学实践过程的精华，说如何在教与学的过程中逐步实现教学目标，解决重难点；
最后对整堂课进行客观的教学反思，检验教学策略的有效程度。
之所以对本课进行深入的研究，是因为自己以及众多同事都对本课的教学存在困惑，认为在单纯的美术课堂上很难开展教学。原因是：艺术品鉴赏是一个比较抽象的内容，仅仅使用图片、文字和语言很难让学生形成直观的感受。我仔细研究了教材，发现本课的内容包括以下几个方面：
a、向学生介绍各种形式和规模的艺术博览会以及艺术品交易市场；
b、了解市场经济条件下的产物——拍卖会的形式及拍卖程序和要求。
c、让学生了解艺术品鉴赏的主要依据、培养学生对艺术品的鉴赏能力；
d、通过本课的学习使学生获得正确的、健康的价值取向。
如此多的教学内容很难在一节课中面面具到的展开。
带着对这些问题的思索，我将原有教材进行改编，自创了新的教学内容，从以下三个方面进行了调整：
1、加强培养学生对艺术品鉴赏的审美能力；
2、引导学生树立正确、健康的审美价值取向，而非单纯考虑价格的高低；
3、突显文化产业在经济高度发达的今天的支柱作用，使学生具备审查、评价、判断美的能力。
为了完成好上述内容，我尝试使用信息技术手段解决这一教学难题。
1、课前预习的部分，要求学生利用网络资源对艺术博览会、艺术品的概念和范畴等知识进行搜索、整理、汇总，使学生对这些陌生而抽象的概念有一个初步的印象。
2、利用视频资料增强学生的视觉冲击力和直观的感受。于是我选择了央视二套的《鉴宝》节目，因为节目中的“宝物展示”、“专家点评”等环节的设置为学生提供了直观、详尽、权威的鉴赏知识，节目中的“鉴宝开价”为学生提供了一个参与鉴赏的平台。
3、将教学目标精简、压缩，做到一节课只认真解决一个问题。将教学目标确定为：
a、以多媒体视频贯穿全课，通过直观、详尽、权威的鉴赏知识，了解书画艺术品鉴赏的主要依据，了解书画艺术品的经济价值（价格）高低的取决因素。
b、由小见大，培养学生对待生活正确的价值取向。
从知识和技能的角度教会学生鉴赏一件艺术品的主要依据；从过程和方法上培养学生养成运用信息技术手段掌握知识的良好方法；从情感态度价值观的角度引导学生树立正确、健康的价值取向。
在课改新课标理念的指导下，我明确了本课的课业类型属于“欣赏评述”的范畴，于是我在教学过程中紧紧围绕“如何从不同角度进行书画艺术品的鉴赏”这一重点展开，明确师生间教与学的关系，为学生创设轻松的学习环境，使之在自主学习和探究学习的模式下畅所欲言。在评价的过程中我认真做好整堂课的引导和总结，帮助学生学习知识和建立自信，帮助学生养成永久学习的'良好兴趣。
1、课前准备：
a、学生预习课本、利用网络资源搜集、整理和归纳所需资料、携带自己或家人、朋友收藏的书画艺术品到课堂。
b、教师认真分析各班学生的不同状态、录制剪辑视频资料、制作课件，进行教学设计。
2、教学方式：运用多媒体创设情境，在直观的影像资料中充分调动学生发现学习的主动性和合作学习的积极性，紧紧围绕教学目标展开思考与探讨的过程。
3、教学策略：
在引导学生欣赏的同时提出设问，进而提炼学生问答带领学生深入探究。
1、导入——是一节课精彩的开始。（观看导入实录“导入”）在本课的导入部分，我利用搜集到的资料让学生感受中华民族悠久的历史沉积，并落脚于书画艺术品，通过对比《簪花仕女图》的原作图片与摹本，进入本课鉴赏的主题，也为课堂作业部分的中国书画主题鉴赏埋下了伏笔。
2、新授——利用信息技术手段教会学生鉴赏书画艺术品的角度。
a、（观看实录“新授1、2”）在检查学生的预习、交流资料的环节。学生在老师的提问下，展示了利用网络资源搜集、整理的有关艺术品概念和范畴的资料。引导学生将思维由艺术品的鉴赏集中到书画艺术品的鉴赏之中。
b、（观看实录“新授3”）为了让学生能够更加直观的了解书画艺术品的鉴赏依据，我利用《鉴宝》节目的视频资料，引导学生感受艺术品欣赏的角度。在欣赏之前设置了相关问题，让学生在观看的过程中有所思考。在这段录象中详细的描述了藏品的基本信息、包装形式、作者及其社会地位，为学生进一步的欣赏和鉴定提供了充足的理论基础。
（观看实录“新授4”）正是有了这些直观、详尽的视频资料学生的注意力被充分吸引，从他们对问题的回答中可以看到这种教学方式相对于图片、文字、语言的优势所在。在观看的过程中学生聚精会神，并认真的做了记录。在回答问题的过程中学生答有所依，自己则完全以引导的角色对学生的回答进行提炼和深入的探究。
c、（观看实录“合作学习1”）课堂上设置合作学习的教学环节，让学生现场鉴宝开价，给学生设置有关包装、价格和地位的疑惑，尝试让学生从不同的角度思考这件书画艺术品的价值和真伪，在这个教学活动中教师给学生明确的目标，使每位学生都有角色观念、有任务。（观看实录“合作学习2、3”）学生的讨论认真而激烈，每个人都参与到自己的角色之中，并尝试使用自己的方式进行表述，其中吴思慧同学提出了“这是清初还是清末的作品”的问题，说明了学生对问题有所思考，也说明前面所讲述的知识点在她的头脑中留下了深刻的印象。这是一般的图片所难以解决的！
然而学生只将注意力放在了年代和作者的社会地位上而忽略了一件艺术品的鉴赏的主要依据是其绘画风格和艺术风格！（播放实录“价格公布”）所以无论是他们的点评还是开价都与作品本身的价值和价格有着很大的距离，因此当80万元的价格公布时，学生发出了惊讶的叫声。（播放实录“专家点评”）于是接下来的专家点评就显得额外重要，鉴定专家从各个不同的角度特别是对绘画风格和艺术风格做了详尽而权威的分析，如：清宫旧藏、臣字款作品、内容上是乾隆皇帝的诗、绘画风格上学习了王元祁和黄公望的批麻皴、小青绿的设色、馆阁体的书法风格、等都与作者的存世风格一致！再次阐明了艺术风格是决定艺术价值的关键所在。
3、课堂作业——有效的检验了知识的掌握和运用程度。
经过了系列的教学活动，学生通过直观的视频资料经历了由懵懂到逐步清晰的过程，掌握了基本的鉴赏角度，在进行总结概括之后，最重要的是对这些知识进行运用，于是我利用课堂作业检验学生对知识的掌握和运用程度。（播放实录“课堂作业1”）我将导入部分埋下的伏笔重新挖掘出来，让我的学生利用鉴赏的知识对《簪花仕女图》的原作图片与摹本相比较。在这个过程中我允许学生根据刚刚学习过的知识对两件作品进行提问，这样我就可以通过他们的提问来检验他们对知识的掌握和运用程度！
4、利用展示收藏的环节培养学生正确健康的审美价值取向。
（播放实录“藏品展示1、2”）在这一环节，我要求学生将课前准备的书画艺术品进行展示，并按照学习过的内容详细描述其外部特征、艺术风格、收藏原因和对自己的重要性。使学生感受鉴与赏其实离我们并不遥远，就在我们生活的点滴之中。学生在这个环节中展示了自己家人以及自己亲自绘制的书画作品，从不同的角度进行了分析。同时这个环节也将艺术品的鉴赏拉回到现实生活之中，在这一环节中我强调了“识货者为宝”的含义，引导学生树立正确的、健康的审美价值取向。
5、课堂小结——是对知识的回顾、对感受的总结。
课堂小结是一堂课中不起眼但却非常重要的环节，短短的5分钟让学生感受到的是一堂课的精髓所在，学生是否掌握了艺术品鉴赏的主要依据，是否树立了正确健康的价值取向呢？张文丽同学的回答从非常全面的角度阐述了艺术品鉴赏的依据，并着重指出了艺术风格的问题，这充分说明这节课所采用的系列活动符合学生的心理状态，教学目标基本达到，收到了较好的教学效果。
一节课结束了。回头想想有收获也有遗憾。在认真思考之后我认为我的这节课有以下的优势和不足：
优势：
1、利用信息技术手段成功的解决了教学困惑。课前利用网络进行资料的查找为学生的课堂学习做好铺垫，避免出现“一问三不知”的状况；课堂上视频资料的运用为学生提供了直观、详尽、权威的知识内容。
2、教学目标明确、精练、不贪大。紧紧围绕书画艺术品的鉴赏依据而开展，砍掉了艺术品博览会及交易市场的内容，将其作为课前预习的部分自主学习，将拍卖会作为课后拓展的内容进行课程的延续。
3、利用发现学习和合作学习的模式淡化欣赏课的枯燥。在这两种教学模式的设置下学生能够积极参与本课的学习活动，在掌握艺术品鉴赏依据的同时学会与人合作，尊重别人、表达自己，并为自己的价值取向的确立明确了方向。
4、合理安排自己在课堂中的角色和位置。由始至终我都站在课堂主导的角度面对和引导学生，充分发挥学生的主观能动性，较成功的改变了欣赏课中教师“一言堂”的枯燥和乏味；同时正确引导学生发现和解决问题，有褒有贬，有效避免了对学生一味的吹捧和盲目的鼓励。
本课的教学在实现教学目标的策略运用上，引导和设问是非常重要的环节，而我在问题的设置上还有待改进。如在对《簪花仕女图》的原作图片和摹本进行鉴赏时，我说（录象演示），问完之后我所面对的是学生的一阵沉默，学生好象并不明白我在问什么，其实自己的目的是要学生根据刚才了解的鉴赏依据，对两幅画的相关内容进行提问，但是之后四五个学生的提问中只有吴思慧同学提到了艺术风格的问题。所以我认为如果在问题的设置上能够再精练、准确、明晰一些，学生的迷茫可能会小一些。
初中美术说课稿
尊敬的各位领导、老师：
大家好！我说课的内容是初中美术14册第十课《活泼有趣的帽子和文化衫》。我将从以下几个方面说课：
（一）指导思想：由于学生的日常衣着大多数是学校的校服，或是家长帮他们选购的服装、帽子，所以，学生们外出旅游或参加某些活动时，从他们的穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。其实学生对于衣衫的设计都有自己的想法，本课的设置就是让学生们亲自设计绘制文化衫，这一活动能更好地培养学生的动手能力、审美情趣、体会服装除了实用功能以外的文化内涵和艺术品味。让学生尽情发挥想象力，促进创造力的发展。
（二）教学目标的确定。
1.知识目标：
（1）恰当的图形、文字或符号在文化衫上的运用。
（2）用自己喜欢的适合主题的色彩去搭配自己的文化衫。
2.能力目标：培养学生的想象能力、创造能力和小组合作能力。
3.情感态度与价值观目标：发现美、创造美是每位学生都应具备的素质，通过文化衫的设计，让学生更加认识自我，更好地培养学生的创新思维，培养学生的自信心，培养学生之间互相协作的精神。
(三）教学重、难点的确定。
1.教学重点：色彩搭配、手工制作和个性化风格的表现。
2．教学难点：怎样找到适合主体的元素，设计出具有个性的作品，提高学生的审美能力，增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。
3．教学方法：根据本课的教学内容，我主要采取“引导—-自主探究”的方法，以文化衫为线索，充分运用教具，采用展示，启发、讨论、归纳相结合的教学方法。在教师的引导下，调动学生的积极性，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。运用投影、音乐等教学手段，加强教学的`直观性，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。学生分组活动，互评互比，这样多法并用，即培养了他们集体合作的能力，又启发了学生思维。
本节教学由秀、学、谈、做、展、评六个部分组成。
1.秀：学生穿上自己准备的文化衫进行表演，激发学生学习热情揭示本课主题。
2.学：通过文化衫秀的欣赏，让学生了解文化衫的含义、起源、蕴含的意义使学生对文化衫产生不同的情感审美习惯。
3.谈：教师通过展示各种图案的文化衫，丰富学生视觉，让学生分析制作文化衫适合主体的元素有哪些，教师给予总的归纳，引出下一环节。
4.做：以小组的形式先思考后制作，同学间互相帮助体现合作精神。
5.展:让学生穿上自已做好文化衫进行展示，同时也培养了学生的自我展现能力。
初中美术说课稿
《时间的表情》属于“设计.应用”学习领域,是本册教材“设计.应用”的第一课。本课学习内容的设置紧贴学生的实际，让学生关注生命，关注生活，关注未来，从而提升生命的价值。利用身边可用的材料创造出富有形式美感的钟表，培养学生的动手能力，提高对生活物品的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
本课学习内容的设置紧贴学习的实际，通过了解钟表的历史发展以及动手设计制作钟表，增强对古代文明崇敬之情。生活中的废旧物品经过巧妙的加工和重新结合，可以创造出富有形式美感的钟表，在制作过程中，感受各种材料的特性，发展创新意识和创造能力，培养动手能力。
体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的存在，培养珍惜时光、关注生命的意识。
实践与创造：掌握钟表设计的基本方法，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予废旧材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力。
欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。
能够利用各种废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。
通过欣赏各式各样的钟表，体悟钟表的个性化设计，启发学生的思维，激发美化生活的愿望。
1课时。
教具:各种钟表范例、多媒体教室。
学具:适合制作钟表的废旧材料、刀、剪、胶带等。
1、课前布置学生分组收集素材:。
学生分组到钟表专卖店参观考察，拍摄各式钟表的图片，获取创作灵感，联想生活中的哪些废旧物品可以和钟表发生联系？收集这些材料，看谁准备的材料更新颖，更具有特点。
2、感受时间的变化。
感受一下时间在一天当中的变化，同时设想一下你在这一天都干了些什么？感受一下时间在一年中的变化。时间在我们的一生中也在不断的变化。
教师：看了这一连串的图片之后大家有些什么感受？时间在慢慢地流逝着，我们要好好的把握时间，有效的利用时间。
3、观看时间的“表情”
a:提问：你想过要测量时间吗？你能用身边找得到的东西来制作一个简易的计时器吗？那今天我们就来学习怎样制作一个钟表，引出课题《时间的“表情”》。
教师：下面我们一起来看一下从古到今，人们是如何计时的。出示课件。
提问：看过不同外形、不同读数、不同装饰的钟表，你对哪一款印象最深？谈谈你的见解。
4、体验与实践。
a：思考一：钟表设计的基本方法有哪些？
（1）钟表的外形设计。
（2）时间的读数设计。
（3）钟面的装饰设计。
出示图片引出总的归纳项目。
思考二：在设计钟表前要考虑哪几个因素？
实用：要求读数准确、易于认读。
美观：要求材料新颖、方法独特。
b：教师示范制作钟表。
5、钟表设计大赛。
“表情”时钟店招聘设计师：
要求：具有新颖独特的设计思维，富有创新的精神。
招聘办法：用自备的材料现场设计一只时钟模型，时间15~20分钟，设计新颖、造型独特。
（提出注意安全）。
以钟表设计大赛的形式让学生动手制作，更激发了学生的动手欲望。
6、作品展示评比。
a:请各设计师展示，并介绍自己的设计作品！
b:请其他设计师也来说说你最喜欢哪一组的设计？为什么？
7、拓展延伸。
引出德育教学内容，鲁迅曾经有一句话：“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”这就要求我们好好把握时间，有效地利用时间，要学会珍惜时间，关注生命，关注未来！
8、教后反思。
组织学生课前收集钟表的图片，积累了视觉素材，并激发了学生的创作思维，引导学生合理利用废旧物品，发挥材料的肌理美，始终贯彻废旧物品再利用的环保理念。选取的设计材料尽量贴近学生的生活，尽量不花钱，另外，可以选取一些能够体现地方特色的材料，在设计制作时能够把地方特色融入在设计中，使作品更具有自己的特色。在小组活动时，要集思广益，分组进行，避免个别同学“单干”，要培养学生的团队协作能力。在设计钟表时要考虑色彩的搭配，考虑作品的形式美，特别是外形的制作，可以运用拟人的手法增加作品的情趣性。
初中美术说课稿
《铅笔淡彩画》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书八年级下册，第二单元“装点我的居室”活动五中的内容。铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。它不仅具有独立欣赏的价值也是色彩画的辅助训练，在建筑设计、插图等方面十分广泛的应用价值。用铅笔淡彩画来装饰居室，是任何风格的居室都适宜的选择。
（二）教学目标。
1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。
2、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响，培养学生的生活情趣。
（三）教学重点、难点。
调动学生的绘画兴趣引导学生观察、比较、创作、分析铅笔淡彩画装点居室，从而提高生活审美品味。
要说初一学生的审美是过渡阶段，那初二学生的审美就是一个新的起点。学生经过一年多的学习，也掌握了一定的绘画知识和技巧，所以我采用以下教学法来培养学生的审美趣味，激发学生关注、感受艺术作品对居室装饰的影响。
1、比较法。
通过比较，直观不同形式作品审美感受，可以发现淡彩画淡雅的色彩特点及对居室装饰的影响。
2、演示法。
通过演示更明了作画步骤和技法，更能激发学生动手绘画的兴趣。
此外还运用讲解法，分析法等渗透教学当中。
引导学生观察、比较、分析、创作，感受铅笔淡彩画装饰居室的效果。
（一）温故知新。
激趣导入。
首先，我请同学们根据自己的能力用铅笔创作一幅自己喜欢的、简单的铅笔画，既巩固了素描技法，又可以培养创作能力。
接着引导学生观察、比较。拿出我课前准备好的铅笔淡彩画作品对比同学们的铅笔画作品。让学生观察、分析分别用这些作品装饰居室可能产生的效果。以此激发学生对居室装饰的.兴趣。
（二）讲授演示。
引导创作。
1、我给学生演示铅笔淡彩画创作的第一步，并向学生讲解应如何准确又概括地画出轮廓，并适当地画出明暗调子。
2、演示淡彩画的着色方法。在这一环节要求学生在注重色彩效果的同时，要特别注意保留铅笔绘画的效果，从而体现铅笔淡彩画淡雅的色彩特点。
展示铅笔淡彩画装饰的居室挂图，激发学生的创作兴趣。
3、请同学们根据自己的认识和理解，结合自己收集的图片素材，运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的景或物。鼓励学生放开想象进行创作，创作出多样化的作品。
（三）展示评比。
整理提高。
让学生展示自己创作的铅笔淡彩画作品，说说自己的创作思路，并互换作品装点自己的居室激发学生的生活乐趣。
铅笔淡彩画看似简单但是其对铅笔画的造型要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。为了提高学生的创作能力创作出更满意的作品，我让学生分组再创作，先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。
（四）小结。
小结铅笔淡彩画的创作步骤，及其对居室装饰的影响。
铅笔淡彩画。
特点。
创作步骤。
简洁。
淡雅。
先绘铅笔稿。
再渲染色彩。
初中美术说课稿
尊敬的评委、老师：
您好！今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述：
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。
1、知识与技能：掌握丰富线条的`表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。
2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。
3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中获取知识和提高的能力。
立体图像的表达方法。
让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。
鼓励学生有个性的表现，充分发挥想像力。
生活中的立体图像的例子。
1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。
2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。
（一）游戏导入。
给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。
小组代表到板前绘画，限时2分钟。
导入新课板书课题。
（二）新授。
1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。
2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。
播放，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。
3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。
总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。
4、教师示范讲解立体图像的表达方法：
表达直观感受的方法。
表达结构分析的方法。
表达主观理解的方法。
结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。
（三）实践练习。
1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。
2、介绍立体图像表达在生活中的应用，展示。
3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。
4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品。
作业要求：线条简练概括，构图合理。
（四）总结。
初中美术说课稿
（一）设计理念：
《美术课程标准》指出："造型？表现"领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现"菜篮子"及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。
下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。
我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用"感知菜篮子与蔬菜"、"分析画家的画"、"探究物体前后遮挡的关系"、"欣赏不同的表现手法"这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
（二）教学目标：
1）知识和技能：能运用线条或色彩表现"菜篮子"与"蔬菜"的.形态、色彩特征。
2）过程与方法：
a、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。
b、在摆设中，体验构图的美感。
c、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。
3）情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。
（三）教学重点：
运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。
（四）教学难点：
多种物象的前后遮挡关系。
小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在"玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感"才能符合他们的年龄特点和接受能力。
为了锻炼学生形象记忆能力（脑）和锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我主要采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。
2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的欲望。
3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。
4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。
著名教育家陶行知先生说过一句话"好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。"教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识"我家的菜篮子"的教学目的。
在设计《我家的菜篮子》时，我是按"感知体验——赏图析画——探究学习——学生练习——分享评析——拓展延伸"的程序来设计的。
著名教育家波莉亚曾经说过："学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深、也最容易掌握其中的规律、性质和联系",所以体验是美术活动的最基本的因素。
美术教学过程就是要让学生充分地体验，在体验中有所感悟，在体验中学习知识，受到情感的熏陶。尤其对于《我家的菜篮子》这样的课文，更应该引导学生充分地去体验探究。
首先，我从学生现实生活中的事物导入课题，通过猜一猜的活动，调动学生的兴趣，引导学生了解菜篮子及蔬菜的各种特征；再加上图片的欣赏，巩固了学生对菜篮子及蔬菜的认识。此时，对学生进行感恩教育，使学生第一次得到情感体验。
其次，我引导学生赏图析画，为了使学生明白构图的形式美，感受画家对生活美的追求，我采用了两个步骤来完成。一方面是与语文学科综合，介绍画家的成长过程。通过教师有情感的表达吸引学生注意，创设人文情境，对学生进行情感熏陶。另一方面是分析画家的构图形式，引导学生在观察、对比中一步步地体会到构图的巧妙，此时，再进行摆一摆、看一看的活动，引发学生思考："大小一样好看吗？""前大后小好看吗？""同类色在一起好看吗？",这样做既丰富了学生的构图知识，又拓展了他们的思维。
学生此时已经对构图有所感悟，这时，我创设了第三步的教学活动——"绘画表现前后遮挡关系"的探究活动，并出示绘画步骤，使学生真正明白构图的秘密。
第四步，是引导学生进行练习的环节，我出示三种不同表现"菜篮子"的方法，与学生一同讨论分析，目的是启发学生用多样的、自己喜欢的方法去表现，培养了学生的发散和创造思维。我还出示三个不同的作业要求，学生根据自己的能力去表现这节课的内容，这样既符合分层教学和学生的实际要求，又面向了全体学生，培养学生的创新能力和个性。
最后，我引导学生参与评价活动，美术课程的评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，也是有效提高学生学习的重要途径。本课通过说一说、评一评的评价活动，让学生自评、互评，同时，在评价活动中，老师及时采用多种评价方式，给予学生恰当的反馈，形成互动评价，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面，使学生明确需要克服的弱点与发展方向，增强了学生的自信心。
后来，我还拓展延伸，调动学生的社会责任感，巧妙地渗透环保教育，使美术与思想品德、人文学科综合在一起。既培养学生的判断能力，又最大限度地获得综合的、跨学科的知识。
这个板书既体现整节课的主线，又突出了本课的重难点，符合本课的教学目标要求，展示了本课的教学思路，既新颖别致，一目了然，又通俗易懂，能引起学生的学习兴趣。
初中美术说课稿
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a)本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b)前后知识联系：本课内容是在第一章。
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、观察、发现法。
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的.滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、演示、练习法。
这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解。
（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
初中美术说课稿
尊敬的各位领导、老师：
大家好，我是来自三十八中学的美术老师，今天我说课的课题是：苏少版实验教科书第15册《角色游戏》，下面我将从教学策略、教材分析、学情分析、教学目标等几个方面进行说课，请各位老师指导：
我将从学生的生活情感出发，引导、指导、培养学生的学习和制作兴趣。
本课属于“设计学习”领域,重在提高学生的动手能力，形式美化生活。的意识。面具设计让学生们走进面具，揭开面具的神秘面纱。让学生在欢乐愉悦的氛围中进行制作。
本课教学面对的是初中八年级的学生，他们正处于青春叛逆期，他们的主观意识逐渐增强，也已经具有自己的审美观点和初步的手工制作技巧，但面对面具手工制作中所遇到的剪切、折叠、粘贴以及组合还不够精细。
知识目标：引导学生欣赏、评析、讨论以及探究面具制作，学习面具制作基本方法.
技能目标：掌握面具的基本制作方法，能够利用身边的废气材料进行创意制作。
情感目标：通过欣赏面具作品，提高学生的审美观点以及创作热情，同时培养对美术的持久兴趣。
掌握掌握面具的基本制作方法。
面具的创意设计，多种材料的综合运用。
教具：各类分别的面具图片，美术课件，美术教材。
学具：制作材料、剪刀、尺子、铅笔、画笔、各种颜料。
（一）准备。
1.课前让学生分头准备制作工具，收集各种纸张和相关资料（材料：旧报纸、包装纸、毛线、木片、麻绳、羽毛等。
2.友情提醒：条件允许，可鼓励学生走进博物馆或者上网查阅相关面具的知识在课堂上与同学交流。
（二）激情导入。
1.教师出示课前准备好的'面具作品。
问：“这叫什么艺术？”
学生争相发言：“面具。
2．教师接着鼓励学生：“哪位同学愿意上来试戴一下？”
同学们好奇的争相试戴，戴上面具的同学改变了寻常的模样，有的可爱，有的俊美，有的怪异，有的亲切，引起学生一阵惊呼。
【设计意图】：通过提问引起学生的好奇心，通过试戴刺激学生的求知欲。
3.教师提问：“你们想亲手制作一个富有个性的面具吗？引入面具教学。
（三）探究教学，突破难点。
1.媒体教学，放映形形色色的面具图片。
提问：根据刚才的面具作品，想一想面具要采用哪些材料？你还能想出更好的材料吗？
2.你自己收集来的材料和你的观察，用自己的话说一说面具具备哪些艺术特点？
学生讨论教师总结：面具造型夸张，制作精细，色彩艳丽，对比强烈等。
3.提问：重新观察老师刚才带来的作品，你能找出其中不足之处吗？
学生大胆发言：从材料、颜色、造型、制作等方面。
继续提问：你们有改进是方法吗？
可以剪贴细节、丰富造型，可粘贴树叶、麻绳等进行装饰。
最后提问：你们认为做一幅成功的面具还需要注意哪些吗？
学生发言，教师总结：点、线、面的结合。夸张变形突出总体，具有较强视觉感，富有自己的感情很重要。
【设计意图】让课堂气氛更加活跃，了解学生的审美程度，从实际出发。
4制作方法：先构思画稿，再剪贴形象。
5．制作技法：剪、切、卷、贴、折、画等。
【设计意图】让学生把握步骤，在下面的顺利进行制作。
6.作业：用各种纸材进行制作，借助多种材料辅助制作。
老师巡回指导，适时指导。
7.评价讨论。
互评：戴上自制面具上台展示，并向同学介绍你的创意。摆出各种造型，舞动生活。
评选出你最欣赏的面具。
说一说从同学的面具中学到了什么？
8.课后拓展。
用面具装饰美化你的生活起居。
以班级为单位组织一次化妆舞会。
9.教学反思。
根据学生心理素质和动手能力的不同，可能在制作上有许多不同，但只要能掌握基本制作方法，注重造型能力的表现和颜色搭配就好。
初中美术说课稿
本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。
本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。
毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。
课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。
（一）展示、表演，与材料亲密接触。
1.展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。
2.范作展示，学生带着好奇心观望。
教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。
二、交流、探究，感受材料特点。
2.学生分组汇总收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。
3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。
材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具。
线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴。
面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲。
块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎。
1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；
2）废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；
3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；
4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……。
4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的`调换。
三、尝试、赏析，探究制作方法。
1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组交流。
2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。
3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。
四、创意互动，赋予材料生命。
1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。
师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。
一把老虎钳可以是什么？
头脑风暴第一波：
螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……。
头脑风暴第二波：
焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；
绕上一圈电线就是“运动员”；
糊上彩纸就是一条“热带鱼”……。
2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？
1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？
2）用什么材料来造型的？
3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。
3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。
师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出有生命的空间造型。
五、创作、实践，生命在快乐中绽放。
1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。
引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。
2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。
1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；
2）作品构思巧妙，富有创意；
3.强调制作过程中的安全防护意识。
4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。
六、评价、收藏，体验成功的快乐。
1.作业过程中，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。
2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。
3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。
本课首先采用废旧的物品导入，让学生先了解废旧材料给材料分类，激发学生积极加入活动，教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入，让学生生发现废弃物也可以塑造生命。
让学生感受材料的特点，它们各自的特性，以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生，让学生一目了然。
创意互动学生充分交流、探讨的机会，体会团体合作的乐趣。头脑风波，充分利用学生的想象力，让学生大胆的思考，训练学生的形象思维能力。创新的思维，大胆的设计让学生发展了自己的能力，张扬了自己的个性。学生在评价、收藏，体验成功的快乐中结束本节课，并完成了本节课件的教学目标。
初中美术说课稿
本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点,古代艺术与科技结合的原理和造型风格。
2.过程与方法目标：通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。
3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
1．艺术与科技结合的特点。
2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。
教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料。
根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：
导入新课---讲授新课---学生练习---作业展示---小结---拓展。
（一）创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。
1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。（以提问导入课题。）。
2．提出问题引导学生思考---那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）。
（二）讲授新课教师演示。
2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。
实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。
科技含量：高超的冶金铸造技术。
4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。
5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。
（三）学生练习教师指导。
1、完成课本上的思考与评价练习,以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。
2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
（四）总结。
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
初中美术说课稿
教材是沟通教师和学生的桥梁，因此我会对教材进行深入的分析，我所说课的内容选自河北美术出版社初中美术九年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。主要内容是理解摄影当中一些专业名词，如镜头、蒙太奇、景别、镜头运动等，通过观看摄影作品，掌握摄影的角度，用绘画或者摄影的方式表现故事脚本，体会摄影艺术语言的魅力，提升摄影基本素养，开阔眼界。
学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。但是对于故事的摄影角度和作品情感的表达能力较弱，所以我会采用欣赏视频资料和小组合作探究的学习方式，丰富学生感受，提升影像表达能力。
教学目标是教学的出发点和归宿，根据教材和学情确定了以下三维目标：
知识与技能：了解影像艺术的基本语言和造型要素，并尝试运用影像表现的规律和方法进行创作。
过程与方法：通过尝试推、拉、摇、移等方法发现运动镜头的.技巧，并根据情节发展将不同的镜头效果进行合理组合，形成创意十足的影像作品。
情感、态度和价值观：感受影像艺术的魅力，提高对生活的观察能力。
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：了解影像的镜头，掌握镜头的外部运动方法。
难点：合理并有创意的利用镜头表现不同的情节特点。
遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，我将采用讲授法、小组讨论法、练习与实践指导法，引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、摄像机等。
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。所以针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：多媒体展示，导入新课。
我会播放《哪咤之魔童降世》片段，请同学们体会震撼的画面效果，体会不屈服命运，敢于抗争的精神。进而理解摄影正是以动态过程，借影像表达深切的思想、情感和观念。由此导入课题《用影像表达》。
通过这种多媒体展现的方式导入，营造活泼的课堂气氛，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。
环节二：逐步赏析，剖析摄影。
1、镜头和蒙太奇。
我将展示单个镜头宠物照，再次将6幅画面都展现出来，同学们描述故事内容。
通过欣赏，体会镜头是构成摄影艺术的基本单位;蒙太奇就是电影镜头组合在一起的技巧。
2、比例。
其次引导学生对比《黑客帝国》宽银幕16：9和电视屏幕比例4：3的特点分别是什么?由此引出宽屏幕视觉冲击力逼真、强烈;电视屏幕需要预见各事物运动方向，做好构图。
3、景别。
再次我会让个别学生操作摄像机镜头，通过由远及近的焦距变化，体会拍摄同一事物，构图上会发生的变化。由此理解景别分为远景、中景、近景和特写。
4、镜头运动。
由此总结镜头的外部运动主要有：推、拉、摇、移、跟。
通过欣赏影视作品，动手操作摄像机，激发学生的探究欲望，提高对摄影相关知识的进一步理解，提高自身摄影的素养。
环节三：深入学习，示范讲解。
我会用绘画的形式演示《做家务》镜头变化过程，先清扫，后倒垃圾。学生观摩学习，说出镜头运动方式和观察角度。
通过这样的方式，逐步引导学生探究摄影脚本的表现形式，学会选择更好的摄影拍摄角度，锻炼学生的观察能力，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节四：实践练习，展示评价。
1、布置活动练习：我会鼓励学生用手绘或摄影的形式表现一个短故事，并且巡视指导，帮助学生选择更恰当的角度，表达情感。
2、播放音乐展示作品，采用互评、师评的方式评价学生作品。我会引导学生从想象力、观察角度等方面进行评价。
这一过程体现了美术课程注重提升学生的动手实践能力，重视对学生个性和创新精神的培养，让学生用自己的眼睛去发现美，欣赏美;体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，活跃课堂气氛。
环节五：课堂总结，开放作业。
1、总结重点知识，并升华情感，引导学生体会摄影世界所表达的丰富情感，用摄影的眼光看待生活中的美。
2、课后请同学们登录摄影网，搜集自己喜欢的摄影作品，同学之间互相交流分享。
这一环节落实了新课标中指出的“学生为主体”的教学理念，以学生的学习反馈为标准来提高自身的教学素养，贴合学生学段的教学方法。最后的作业具有拓展延伸的作用，帮助学生进一步提升审美素养，丰富美术积累。
为充分体现课程内容，我采用大纲式板书，特点是清晰、直观、明了，重难点突出：
初中美术说课稿
教材分析:。
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。而民间剪纸是这个体系中的一朵奇葩。本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术的基础知识和基本的制作方法及艺术特点，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。学情分析：
我们面对的大多数是天津市西青区本地的学生，而西青区的杨柳青是远近闻名的文化古镇，也是这一地区民间剪纸艺术的发源地。因此，对这一教学内容学生都不陌生，甚至可以举出多个实例，并且具备一定的认识能力。在此基础上，我们要让学生了解民间剪纸的'发展史、种类、风格、装饰手法等知识，还要学习民间剪纸的制作方法。这样可以让学生更全面的了解民间剪纸知识及丰富的精神内涵。
教学目标：
知识与技能：
1、使学生知道民间剪纸艺术的发展简史和基础知识了解其艺术特点。
2、学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品，培养学生的创造性思维能力和动手能力。
过程与方法：
通过搜集资料、资料整理、制作课件更好地了解民间剪纸知识，通过实践练习掌握民间剪纸的制作方法。
情感态度、价值观：
通过对作品的欣赏与分析唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，增强民族自豪。
感。
教学重点：
重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：
是创作和正确把握纹样的连接与完整性。
教具准备：
剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀一把，刻刀一套1开白纸三张。教学媒体：
计算机、教学课件。
教学过程：
教师展示剪纸作品，并提问：这是一幅什么艺术作品？引导学生欣赏并回答问题。（民间剪纸作品）教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。这节课我们就一起来学习一些和剪纸有关的基础知识。（板书课题：民间剪纸）。
1、剪纸作品的发展历史。
教师提问：哪位同学知道剪纸作品是怎样产生的？（引导学生在课前进行信息搜集和整理，并制作成课件，课上进行展示和讨论交流，教师进行补充.）。
2．剪纸作品的表现题材。
欣赏由学生搜集和整理的不同题材的剪纸作品，体会中国民间剪纸题材的丰富。
3．剪纸作品的艺术风格。
结合剪纸作品欣赏进行分析并得出结论：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）。
4．剪纸作品的造型特点。
欣赏剪纸作品并引导学生进行讨论总结归纳这些作品的造型特点？（夸张、变形）。
5、剪纸作品的分类（重点）。
结合课件中的图片进行重点讲解，利用图片的直观性帮助学生区分剪纸作品的不同种类。（单色剪纸、彩色剪纸，阴刻法、阳刻法）。
6、剪纸作品的装饰手法(重点)。
结合课件中的图片进行讲解，每一种装饰手法都结合实例帮助学生理解。（小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等）。
教师示范剪纸作品的制作方法，示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。引导学生先仔细观察，然后再动手实践。（要求：能灵活运用各种装饰手法独立设计完成一幅剪纸作品，做到造型简洁、富有剪纸情趣，注重创新。）。
分组展示学生作品，请部分学生阐述表现意图，进行作业点评，评出最佳作业。
民族意识和人情味的文化现象，民间剪纸早已走出了农家小院走向了世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。也希望在座的各位同学将它继承下来发扬光大。
作业设计：
练习用刻纸的方法创作一幅剪纸作品。
要求：造型美观、装饰手法丰富，阴阳刻法不限。
板书：
课后反思：
在本课教学中学生的积极性非常高，这就为本课教学奠定了良好的基础，课前学生准备比较充分，制作的课件在课前已经进行了整合，使本课教学更系统更流畅。本课教学的不足之处：学生在进行作品创作时，思路还应该开阔一些，胆子再大一些，要充分体现个人的风格特点。
初中美术说课稿
知识与技能：了解人物脸形、五官、表情等特点，掌握三庭五眼的规律，并运用线描的方式画一幅人物肖像画。
过程与方法：通过对身边小伙伴的观察、描述和分析，能够准确抓住人物特征及其比例关系，提高动手能力。
情感、态度和价值观：提高观察能力和动手造型能力，体验以线造型的艺术魅力，增强同学之间的深厚友谊。
重点：人物脸形的特点以及三庭五眼的比例关系。
难点：能够准确抓住人物的主要特征和神态，运用线条进行表现。
初中美术说课稿
新授课。
1、知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。
2、过程与方法目标：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。
1、重点：通过欣赏中国画作品，提高对中国画的认识，了解中国画的基本特点，掌握中国山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。
2、难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。
1、学具？笔、墨、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。
2、教具？准备中国山水画范作、音像课件、示范用具等。
1课时。
1、导入。
（1）课件展示几幅中国山水画图片让学生欣赏。
（2）播放"一滴墨"的.变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。
（3）用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。
2、新授。
（1）欣赏图片，直观感知。
教师用ppt展示中国山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：
a、中国山水画给你的感受是什么？
b、西方山水画给你的感受是什么？
c、你更喜欢哪一种绘画风格？
（2）学生以小组形式展开讨论与联想：说出中国山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘出自己的想法和体会。
（3）教师总结讲解。
a、中国画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。
b、西方画给人的感受——色彩丰富、写实。
多媒体展示：中国山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会中国画的韵味。
（4）示范讲解。
a、出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？
b、教师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。
c、出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。
3、课堂练习。
以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。
4、展示与讲评。
练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的心得体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行总结评价，并根据学生的情况给予肯定和表扬。
5、小结。
用拓展思考的范式进行小结：仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。
初中美术说课稿
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是。
准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
本课节选自八年级下册第三单元第一课，属于_造型表现_领域。（地位与作用）构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美，发挥着独特的艺术感染力。
八年级学生经过一年多的学习，已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，教学过程中应着重培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。
教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置。
1、知识与技能目标为：学习如何构图，初步了解并掌握插花的基本方法。
2、过程与方法目标为：通过欣赏插花作品，丰富学生审美经验。
3、情感、态度价值观目标为：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，形成美化居室的意识。
通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：学习简单的构图方法，学会插花的`基本设计方法和过程。
根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。
为了学生更好地融入课堂，参与学习：课前要求学生准备：网上资料收集画具等。
本节课的教学重难点较难突破，因此我精心设置多种教法：
1、欣赏法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。
2、演示法：通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程，激发学生动手兴趣。
另外，在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。
引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品，通过观察体会作品的构图特点，色彩搭配特点，分析积累经验，为下次创作装饰画打下基础。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，根据新课程教学理念，我的教学过程设置如下：
欣赏教师的插花作品，，，，，花是美的使者它把羙带到我们身边，今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧（通过欣赏，激发学生的学习兴趣，引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入，激发学生的创作欲望。
为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学习课本，快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学习能力。
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习1、2、
3、，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。
展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展。
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
我的说课完毕，谢谢！
初中美术说课稿
我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想，我是从以下几个方面进行的：
（一）教材的地位和作用：
图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想像力和创造力。为以后创新练习打下基础。
（二）教学目标：
1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法。
2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣。
教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法。
出现的问题。
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
第6课图形与联想。
预授时间12月1——12月4实授时间12月1日。
授课人：吕晓珂。
1、知道图形联想常见的一些方法。
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣。
1、知道图形联想常见的一些方法。
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
一、创设情景，导入新课。
二、探索求进，讲授新课。
1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的.反映。
（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）。
２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手）类似联想（由圆想到了太阳）因果联想（由云想到了雨）对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）。
三、教师示范，引导观察。
除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）。
图形循环联想。
由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。
1、创新思维培养，幻灯片展示。
欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意。
2、看图,画想像画。
学生互评老师点评。
初中美术课说课稿
本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2、教学目标：
a、让学生学会风景画的选景构图方法。
b、定稿后铺一层素描大体明暗。
c、熟练的把握好水分上好淡彩。
3、教学重难点：
本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水，以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。
a、谈话法引入。
先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
b、教师示范、引发学生兴趣、信心。
从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
c、学生实践，教师巡视指导。
d、总结。
师生互评。
初中美术说课稿
初中美术说课稿由本站会员“lipintt”投稿精心推荐，小编希望对你的学习工作能带来参考借鉴作用。
作为一位杰出的老师，总归要编写说课稿，借助说课稿可以提高。
教学。
质量，取得良好的教学效果。那么你有了解过说课稿吗？下面是小编为大家收集的初中美术说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
（一）目标。
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材。
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点。
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的.美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、
说建议。
1、教学建议。
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）。
2、评价建议。
评价点：
（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的表达方式和方法；
（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；
评价方法：
（1）自评方法。
（2）互评方法。
（3）师评方法。
（4）自评互评师评相结合方法。
（5）作品展览。
3、课程资源的开发与利用。
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
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