通过总结心得体会，我们可以发现问题并找到解决问题的方法和途径。以下是一些来自不同领域的心得体会案例，希望能够给大家提供一些参考和借鉴。
汉族民间舞蹈的活动形式
不同地区、国家、民族的民间舞蹈都是不一样的，下面小编为大家介绍汉族民间舞蹈的活动形式吧！
农业生产有着明显的季节性，耽误农时会直接影响到收获和人们的生活。春节标志着春天和春耕即将开始，春耕的好坏决定秋收，关系着人们的温饱生活。所以，古时从官府到民间立春日都有隆重的迎春仪式，春节期间要祭神求丰年，进行歌舞娱乐活动，后来又延续到灯节。过去，汉族民间舞蹈的活动主要是在农村，由族长或有威望的人充当会首出面组织。时间依据农时，目的是顺应自然、祈天赐福、追求安定与温饱。因此，活动的形式都与年节中祭神、祭祖结合在一起。
香会、赛会俗称庙会，或“出会”“走会”。香会是人们到寺庙中烧香敬神，赛会是请神出巡，歌舞悦神，许愿、求福。这种庙会、迎神赛会是佛教传入中原后才兴起的。按照佛教的仪轨，农历四月八日为释迦牟尼佛的生日与成道日，届时抬佛像出巡，众人迎神献花祭祀，并以歌舞百戏悦神，称之为“行像”。从此“行像”遂成为迎神赛会的开端流传后世。由北魏杨炫之《洛阳伽蓝记》记述的景乐寺内表演歌舞、百戏，长秋寺行像时，由狮子舞为前导，可知佛教悦佛、行像的歌舞活动对中原文化和中原民间舞蹈的影响。后来的庙会、迎神赛会，都是此风习的继承与发展。也是古代祭祀神灵、祖先风习的'沿袭。
庙会是以该庙所祀之神的诞辰为期，一般进行半个月左右的活动。如北京妙峰山碧霞元君的圣诞是农历四月十八日，会期从四月初一开始，东岳大帝的圣诞是三月二十八日，北京东岳庙的庙会从三月十五日即开始进行。清代磷庆《鸿雪因缘图刷中，绘有山东临清县在泰山圣母诞辰时，该地称作“社火”活动的图画与文字说明。
香会、赛会是带有封建迷信色彩的活动，但由于庙会既是祭祀活动，又是当时的贸易市集，群众购买生产、生活用品极为方便，而且村民们既能朝山拜佛寄托心愿，又可买到各种所需商品，还能玩赏、娱乐，这就是它历经两千年，一直延续下来的重要原因之一。客观上，它对民间舞蹈的发展起到一定的促进作用，使许多古老的传统民间舞蹈形式得以继承下来。中华人民共和国成立以后，以寺庙为中心进行迷信活动的香会、赛会逐渐消除，各种民间舞蹈活动多集中于年节时进行，人们虽仍把它叫作“庙会”，但已消除了封建迷信的色彩，成为风俗性的群众娱乐活动。进入1990年代以后，一种具有时代精神的新型庙会迅速兴起，各地农村争相效仿，又再成为一种时尚。
民间舞蹈音乐的心得体会
作为中国优秀的传统文化艺术形式之一，民间舞蹈和音乐一直是我深深喜欢的艺术门类之一。通过多年的学习和实践，我对民间舞蹈和音乐有了更深刻的认识和理解，心中也充满了对它的热爱和感慨。本文将从多个方面来谈谈我对民间舞蹈和音乐的心得体会。
民间舞蹈和音乐是中国民间文化中非常传统、深刻的艺术表现形式。它们来源于民间舞蹈和音乐的生活、工作和劳动，反映出了民间文化的丰富内涵和深刻文化底蕴。与其他艺术门类相比，民间舞蹈和音乐的特点在于它们的纯朴、质朴和自然。不同地方、不同民族的舞蹈和音乐都有着自己独特的风格和气质，而这也正是它们所应该具有的特点之一。
民间舞蹈和音乐不仅在文化艺术层面产生了深刻的影响，在人类的生活中也促进了人的健康、内心平衡和情感的表达。首先，它可以让人们拓宽视野，开阔心胸，让生活充满活力和动感。其次，它可以辅助人们提高身体的协调性、灵活性和纪律性，让身心得到锻炼和放松。最后，它还可以帮助人们更好地表达内心情感，让情感更加丰富和细腻。
我学习民间舞蹈和音乐已有多年，期间遇到了很多困难和挑战，但也收获了很多经验和感悟。首先，深入了解文化和地域差异的舞蹈和音乐对于学习者而言是非常重要的。其次，认真学习和提高自身的技巧和能力是一种必要的态度。最后，积极参加和观摩国内外的民间舞蹈和音乐演出，可以很好地帮助自己提高审美水平和文化修养。
现在，我们所处的时代，许多民间舞蹈和音乐正在遭受着各种各样的威胁。这使得很多民间舞蹈的技能和表演真正失去了它们应有的价值和地位。因此，对于我们每个人而言，保护和传承这种优秀的民间文化具有非常重要的意义。只有在保护和传承的基础上，我们的生活才能更加丰富和美好。
第五段：结论。
民间舞蹈和音乐作为中国文化艺术的一部分，承受着中华民族深厚的文化底蕴、艺术特色和精神传承的重任。他们具有非常重要的意义和价值。我希望通过我的努力和不断的学习探索，可以为这种文化的保护和传承贡献一份力量。
民间舞蹈音乐的心得体会
民间舞蹈和音乐一直是人们生活中不可分割的一部分。随着时间的推移以及地域差异，各地方的舞蹈和音乐风格也各异。但是，它们都有一个共同点——都是通过音乐来传递情感，舞蹈则是用身体语言来表达这些情感。在我看来，民间舞蹈音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承和发展。
民间舞蹈通常是在特殊的庆典或者节日场合表演的，例如婚礼、宗教节日、庆祝活动等。在这些场合，舞蹈起到了传递情感的作用，让人们在共同的喜悦或者悲伤中凝聚在一起。由于舞蹈是一种身体语言，它可以直接表达出情感，让观众感受到舞者内心的情感。因此，民间舞蹈是一种让人们更加深入、真实地了解文化背景与传统习俗的方法。
民间音乐是对文化价值的精髓体现。它可以是一种宗教音乐、战斗歌曲、民间歌谣或其他形式，这些音乐不仅能够传达文化价值观念，也可以强化群体意识。民间音乐的美，不仅在于它具有独特的旋律、节奏、声音色彩，更在于它所表现出来的文化特色和情感特征。因此，民间音乐的传承和发展，是文化传承和发展的一部分，也是国家珍贵的文化财富。
民间舞蹈音乐的传统是属于地方性的，并有着极高的艺术价值。随着现代化的发展，这些传统文化逐渐消失在人们的视野中，造成了文化上的缺失。但是，随着对保护和重新发掘民间文化的重视，民间舞蹈音乐也得以传承、发展和普及。通过电视、电影、网络等大众媒体，让更多人能够接触、学习、欣赏这些传统文化，这对促进文化多元化和世界文化交流有着积极的作用。
第五段：结语——珍爱文化遗产。
在接触民间舞蹈音乐的过程中，我深深体会到其内在的文化意义和价值。民间舞蹈音乐是丰富的人类文化遗产之一，它承载了民族经验、智慧、情感和价值观，代表了民族文化的深厚底蕴。我们需要珍视这份文化遗产，让这些宝贵的传统财富永恒传承下去。同时，也需要用心去保护、挖掘和发掘这些传统文化，在现代社会中注入文化的价值和艺术的美感。
民间舞蹈音乐的心得体会
舞蹈和音乐的联结是人类文化中的经典组合，民间舞蹈和音乐则在这方面具有独特的表现形式和内涵。本文将探究民间舞蹈音乐的艺术魅力以及个人的心得体会。
民间舞蹈音乐的魅力在于它凝聚了人们的情感和文化遗产，富有地方特色和历史内涵。由于不同地域的文化环境和形成过程不同，各地的民间舞蹈音乐风格千差万别，有着丰富多彩的表现形式。比如中国的川剧，麻省理工学院的韩国舞蹈，以及阿富汗的阿巴尼舞等。民间舞蹈音乐表现出人民生活和精神世界的方方面面，包括祭祀、婚礼、节日、劳动与生产、战争和民间传说等等。这一切都凝聚着人们的感情和品味，在现代社会仍然具有激发人们文化自豪感和身心愉悦的力量。
演绎民间舞蹈音乐需要学习相关的演出技巧。比如技巧性的舞蹈动作、正确的发声技巧以及音乐乐器的演奏技能等。这都需要学习，但同时也需要协同演出人员间的密切合作和协调，以让整个演出达到最佳效果。除了舞蹈和音乐技巧的精进，民间舞蹈音乐演员还需要理解民间文化和文化底蕴，以便更好地呈现作品内涵和特色。这样的学习会增强演员的自信心和感情表达能力，并让观众产生更深的共鸣感。
参与民间舞蹈音乐有许多益处，不仅有身心锻炼和提高音乐艺术修养的同时，还能增长对文化的学习和理解。比如我学习了中国民间舞蹈的轻盈、灵活和优美，而在乡村活动时经常参加各种民间婚礼、祭祀和庆典等活动，也能够很好地了解当地的文化特色和传统习俗。总体来说，个人参与民间舞蹈音乐活动，让自己更加融入生活中，而通过与团队配合，也在互动中收获了友谊。
民间舞蹈音乐对社会具有重要的意义，它打破了地域和民族的差异，促进了文化交流和认知。此外，在现代社会中，它已经成为旅游和文化推广的一种重要手段。民间舞蹈音乐不局限于出现在小型或宗教仪式上，它已经逐渐走向了更加开放和大众化的舞台。随着互联网的发展，民间舞蹈音乐的传播得到了很大的拓展，为人们了解和学习各民族文化传统提供了很好的途径。
第五段：结论。
在日益发展的现代社会中，民间舞蹈音乐扮演着特殊的作用。它不但有文化传承和历史遗产的价值，同时也深刻体现出人类的情感和精神世界。个人参与民间舞蹈音乐活动不仅能够增强个人身体素质和艺术修养，同时也能够让个人了解不同的文化传统和风格，让自己更加融入生活，与人交流，达成朋友之间互相认同。而更加重要的是，民间舞蹈音乐的社会价值和推广，能够跨越地域和民族的界限，促进文化交流和认识。我们应该关注和发掘这样的文化遗产，尽可能地推广。
民间舞蹈的心得体会
民间舞蹈作为我国优秀的文化遗产之一，在几千年的历史长河中扮演着重要角色。作为舞蹈爱好者，我深切地体会到了民间舞蹈的独特魅力和深远意义。下面，我将就我的心得体会，与大家分享关于民间舞蹈的感悟和思考。
第二段：寻根溯源。
民间舞蹈在中国社会历史中有着极其重要的地位。丰富多样的形态，精妙绝伦的动作，无不展示着中华民族深厚的文化内涵。在研究和学习民间舞蹈的过程中，我意识到对其深入了解的必要性。一方面，必须学会剖析其中的文化符号，解读舞蹈背后所蕴含的历史传承与精神追求；另一方面，更要了解舞蹈形式的发展脉络，从根本上掌握和传承舞蹈的核心要素。只有牢牢把握这些关键，我们才能在舞台上将传统民间舞蹈的魅力完美呈现。
第三段：真情实感。
每当我在舞台上跃动身姿，感受到舞蹈的魅力，我深深体会到民间舞蹈真情实感的独特之处。民间舞蹈传承了世世代代人民群众最真挚的情感，以及他们对生活和生命的热爱。无论是舞蹈中的笑脸、灵动的眼神，还是对生活各色情感的真实刻画，都让我感到舞蹈的魔力和人性的美好。通过舞蹈，我能够更好地表达自己的情感、释放自己的压力，同时也能够使观众产生共鸣，感受到舞蹈带来的愉悦和启示。
第四段：身心俱进。
民间舞蹈的魅力不仅仅在于其表达情感的能力，同时也在于其对身心全面发展的积极影响。在学习舞蹈的过程中，我深刻体验到了自我修炼和塑造的重要性。舞蹈既需要身体的柔顺和灵活，又需要心灵的纯洁和专注。在不断的舞蹈训练中，我逐渐培养了耐心、毅力和自律能力，同时也增强了对自身形象和气质的自信。舞蹈的旋律和动作可以有效地扩展自己的身体表达能力，使人更加自信和魅力十足。
第五段：传承与创新。
人类的生活和社会时刻在变化，因此民间舞蹈也必须与时俱进，保持创新的力量。在学习民间舞蹈的过程中，我认识到传承与创新的平衡至关重要。传承要包括对传统舞蹈的尊重和继承，同时也要有对现代舞蹈元素的融合和创造。只有这样，我们才能以更加饱满的热忱，推动民间舞蹈在当代文化艺术中的发展。近年来，民间舞蹈已经在各种舞台和赛事中焕发出勃勃生机，成为我国文化艺术宣传的重要力量，同时也获得了广大观众的热烈关注。
总结段：展望未来。
回顾我的学习和体验，我深刻地意识到民间舞蹈是非常宝贵的文化财富，我将坚定地继续学习和传承民间舞蹈。未来，我希望自己能够通过更加深入的学习和实践，让民间舞蹈的美丽更加普及，让更多的人看到和感受到它的魅力。同时，我也希望通过自己的付出和努力，能够为我国的舞蹈艺术事业贡献一份力量，为民间舞蹈的传承和发展做出自己的贡献。我坚信，在不久的将来，民间舞蹈的魅力将会越来越多地展现在世人面前，并为人类文明的发展做出更加重要的贡献。
选修民间舞蹈心得体会
在我大学的选修课表中，我选择了一门民间舞蹈课程。作为初学者，我对于舞蹈只有一些模糊的印象，但我对于民间文化和传统艺术一直有着浓厚的兴趣。通过这门选修课程，我期待能够探索并丰富自己对舞蹈的认识，增加对于民间文化的了解。
第二段：体验了舞蹈带来的快乐和挑战。
在学习民间舞蹈的过程中，我深深地感受到了舞蹈所带来的快乐和挑战。起初，我的身体并不适应舞蹈的动作和节奏，但是老师通过耐心的指导和反复的练习，帮助我逐渐掌握了一些基本的舞步。当我能够跟上音乐的节奏，将舞蹈动作正确地表达出来时，那种成就感和快感无法言表。
第三段：加强了身体的锻炼和柔韧性。
舞蹈不仅仅是一种艺术形式，也是一种身体的锻炼方式。选修民间舞蹈课程后，我意识到舞蹈对于身体的要求十分高。不仅需要身体的力量和耐力，还需要良好的柔韧性和协调性。在每一堂课上，我们都会进行简单的暖身活动和拉伸训练，这不仅有助于防止运动伤害，还能增强身体的柔韧性。通过舞蹈的练习，我的身体逐渐变得灵活起来，并且我也意识到了保持良好身体素质的重要性。
第四段：了解了民间舞蹈的文化背景和艺术内涵。
除了身体的锻炼，学习民间舞蹈还可以加深对于文化背景和艺术内涵的理解。在课堂上，老师会向我们介绍各个舞蹈的历史和起源，以及与之相关的文化背景。通过了解背后的故事和意义，我能够更好地理解和演绎舞蹈动作。同时，我们还学习了一些经典的民间舞蹈作品，通过观看和分析这些作品，我对于舞蹈的艺术内涵有了更深入的了解。
第五段：培养了合作意识和团队精神。
在学习民间舞蹈的过程中，我也培养了合作意识和团队精神。在舞蹈表演中，每个人都扮演着重要的角色，任何一个小细节的差错都会影响整个演出的效果。因此，我们必须密切协作，并且相互配合，才能够做出一场精彩的表演。每一次的排练和演出都需要我们相互支持，不断提高自己的技术水平。通过这样的团队合作，我不仅更好地理解了舞蹈所讲求的协调性和统一性，也增强了自己的团队合作和领导能力。
总结：
通过选修民间舞蹈课程，我不仅仅是学到了一门技能，更是体验了舞蹈所带来的快乐和挑战。舞蹈不仅需要艺术性的表达，还需要身体的锻炼和柔韧性。通过学习舞蹈，我更深入地了解了民间舞蹈的文化背景和艺术内涵。此外，这门课程还培养了我的合作意识和团队精神。综上所述，选修民间舞蹈课程对于我来说是一次全方位的美好体验。
民间舞蹈的心得体会
民间舞蹈是一门自然而然流传下来的艺术形式，体现着民族的历史、土地的文化和人民的情感。在我多年的接触和学习中，我深深地体会到民间舞蹈所蕴含的美与力量。它不仅仅是一种舞姿的展示，更是一种情感的宣泄和民族情怀的表达。通过我的体验和研究，我对民间舞蹈有了更深刻的认识和心得体会。
首先，民间舞蹈具有浓郁的地域文化特点。每个地方都有自己独特的民间舞蹈形式，如江南水乡的秧歌舞、西南高原的傩舞、东北平原的锅庄舞等。这些舞蹈在表达人们的生活和情感上都具有独特的风格和特点。例如，江南水乡的秧歌舞以轻盈、柔美为特色，表达了农民劳作的喜悦和田园生活的欢乐；而西南高原的傩舞则以狂野、激昂为特点，表达了勇敢和豪放的精神。每一种舞蹈都如一幅活生生的画卷，将地方的土地、人骨和情感融入其中，通过音乐和舞蹈的相互配合，使观众感受到了地域文化的魅力和民族精神的力量。
其次，民间舞蹈体现了人与自然的和谐。许多民间舞蹈都是源自人们对自然的景观、物种和自然现象的描绘和模仿。比如，舞龙舞狮是中国民间舞蹈中最具代表性的形式之一。龙被认为是祥瑞和吉祥的象征，舞龙舞狮就是为了祈求好运和祥和的象征。在舞蹈中，舞者们模拟龙的动态和形态，配以鼓乐和器乐的音响，将人与自然的和谐融合在一起。这种民间舞蹈形式不仅仅是舞蹈的表演，更是人们对于自然美好的向往和祈求。
再次，民间舞蹈是一种民族情怀的表达。随着社会的发展和变迁，不少传统的舞蹈形式逐渐淡出了人们的视野。然而，在一些特殊的节日和庆典活动中，民间舞蹈仍然扮演着重要的角色。例如，春节晚会中的各种民间舞蹈，不仅展现了中国传统文化的底蕴，更挖掘和传承了丰富多彩的艺术资源。通过民间舞蹈的表演，人们对于历史的记忆和传统的尊重得以体现，同时也促进了民族的认同和凝聚力。
最后，民间舞蹈是一门需要用心去感悟和学习的艺术形式。在学习民间舞蹈的过程中，我意识到不仅仅要学会舞姿的动作和技巧，更要理解和领悟其背后所蕴含的文化和情感。只有用心去感悟，才能真正将舞蹈技巧与情感表达融为一体，才能将自己的个性和情感融入其中，才能使舞蹈更加生动、精彩。我相信，只有用心去感悟，才能感受到民间舞蹈所蕴含的力量和美丽，才能真正成为一名优秀的民间舞者。
综上所述，民间舞蹈是一门蕴含着地域文化、自然和谐和民族情怀的艺术形式。通过我多年的接触和学习，我深深体会到了民间舞蹈的魅力和力量。它是人与自然、人与人之间的和谐的体现，是对历史和传统的传承和尊重，更是一种情感的宣泄和民族情怀的表达。在未来的学习和实践中，我将继续用心去感悟和学习民间舞蹈，将自己的个性和情感融入其中，为了传承和发扬这一独特的艺术形式而不懈努力。
民间舞蹈的心得体会
第一段：引入民间舞蹈的主题，介绍个人对民间舞蹈的初步了解和兴趣。
作为一个爱好舞蹈的人，我近期对民间舞蹈产生了极大的兴趣。民间舞蹈作为一种源远流长、承载着民族文化和历史的舞蹈形式，给我留下了深刻的印象。在探索民间舞蹈的过程中，我认识到舞蹈不仅仅是一种娱乐形式，更是一种传承民族文化的重要载体。通过参与学习和观摩，我逐渐领悟到了民间舞蹈的独特之处。
第二段：描述个人的民间舞蹈学习经历和收获。
在我学习民间舞蹈的过程中，我体验到了舞蹈的艰辛之处。民间舞蹈要求充分发挥自身的身体潜能，要求舞者具备灵活的身体协调性和精确的动作控制能力。初次学习时，我遇到了很多困难，动作不够精确、缺乏表现力等问题都出现在我身上。然而，逐渐地，随着老师的悉心指导和耐心教诲，我的舞蹈水平得到了明显的提升。我渐渐能够舒展身体、展现情感，通过舞蹈表达自己内心深处的情感和思想。
此外，通过学习民间舞蹈，我对每一个动作背后蕴含的寓意产生了浓厚的兴趣。民间舞蹈是一种具有深厚文化内涵的舞蹈形式，每一个动作都蕴含着丰富的意义。例如，在一支以农耕为主题的舞蹈中，我发现了一种对大地、对生活的赞美之情；而在一支以祭祀为主题的舞蹈中，我领悟到了人与自然、人与神灵的融合与和谐。这些深刻的寓意使我深深地被吸引。
民间舞蹈在培养身心健康方面，具有显著的优势。在舞蹈的过程中，舞者需要培养良好的协调性、灵敏性和反应能力。这些舞蹈技能对身体的发展有着积极的促进作用。而且，舞蹈训练可以增强舞者的柔韧性和耐力，提高身体素质。
除此之外，舞蹈对心理健康也有很大的帮助。舞蹈可以让人们释放压力、减轻焦虑，提高自信心和积极情绪。舞蹈中的音乐与动作的融合，可以让人们获得美的享受，进而带来心灵上的愉悦。
第四段：强调民间舞蹈在传承和发展民族文化方面的意义。
民间舞蹈作为我国的传统艺术形式，承载着丰富的历史、文化和民族精神。通过学习和演绎民间舞蹈，我们不仅可以了解民族文化的起源和发展，更能够将这种文化传承下去。舞蹈作为一种无需语言的交流方式，可以跨越时空和语言的限制，使得不同民族、不同地域的人们可以通过舞蹈交流、相互学习。
在当今社会，民间舞蹈也在不断发展和创新。以传统为基础的创新形式，不仅可以让舞蹈更具现代感，还可以更好地推广和传承民族文化。正是因为这种时代的结合，舞蹈才能更好地适应当今社会发展的需要，成为人们喜爱的艺术形式。
第五段：总结全文，强调对民间舞蹈的热爱，并表达对未来的期待和展望。
通过对民间舞蹈的学习和体验，我深深地爱上了这种独特的艺术形式。民间舞蹈不仅让我体验到了舞蹈带来的身心愉悦，更让我理解到了舞蹈传承文化的重要性。我相信，在不久的将来，随着人们对文化的深入认识和对舞蹈的热爱，民间舞蹈将会在人们的生活中扮演着更为重要和广泛的角色。我希望自己能够继续探索和学习民间舞蹈，为传承和发展民族文化贡献一份力量。我相信，舞蹈会让我的人生更加充实丰富！
选修民间舞蹈心得体会
第一段：引言（100字）。
民间舞蹈是我一直向往的艺术形式，因此当选修民间舞蹈课程时，我感到非常兴奋。通过这门课程，我希望能够更加深入地了解民间舞蹈的历史、特点以及表演技巧。在课程的学习中，我收获了很多，对于民间舞蹈也有了更全面的认识和理解。
第二段：理论知识的学习（200字）。
在课程的开始阶段，老师向我们介绍了民间舞蹈的起源和发展历程。我们学习了不同地区的民间舞蹈类型，比如中国的“广场舞”、俄罗斯的“卡秋莎”等。通过学习，我了解了这些舞蹈的独特魅力，以及它们在特定文化背景下的重要意义。此外，我们还学习了民间舞蹈的基本动作、舞姿和节奏。通过不断练习，我掌握了一些基本的民间舞蹈技巧，如齐步、转身等。
第三段：实践训练的体会（300字）。
除了理论知识的学习，我们还进行了大量的实践训练。在课堂上，我们学习了一些经典的民间舞蹈曲目，并进行了集体排练。在这个过程中，我深刻体会到了舞蹈的协调性和团队合作的重要性。每个舞者的动作、表情、气息都需要与他人保持一致，才能形成美妙的舞蹈画面。通过与同学们的交流和合作，我增强了自己的表演技能，也培养了对他人的关注和倾听的能力。
第四段：参加舞蹈比赛的经历（300字）。
为了更好地展示所学习到的民间舞蹈技巧，我参加了学校举办的舞蹈比赛。比赛的准备阶段，我意识到只有充分的准备才能取得好成绩。我不断练习基本动作和舞姿，以提高自己的舞蹈水平。同时，我还参考了一些专业舞者的表演视频，学习他们的舞蹈技巧和舞台表现力。在比赛当天，我紧张而兴奋地登上舞台，通过自己的努力和团队的默契合作，最终成功完成了一段优秀的表演，并获得了比赛的第一名。
第五段：总结与展望（200字）。
通过选修民间舞蹈课程，我不仅扩展了自己的艺术视野，还培养了自信心和团队合作精神。在学习过程中，我不仅收获了丰富的舞蹈知识和技巧，更重要的是体验到了舞蹈的独特魅力和表达方式。未来，我希望能够继续深入学习舞蹈，提高自己的舞蹈水平，并将所学的舞蹈技巧应用到更广阔的舞台上，与更多观众分享民间舞蹈的美妙。同时，我也希望能够通过舞蹈，传递出积极向上的能量，激励更多人热爱生活和追求梦想。
总结：通过选修民间舞蹈课程，我不仅学到了理论知识，还锻炼了实践能力，在舞蹈实践中提高了个人的动作和舞姿。通过参加舞蹈比赛，我不仅展示了自己在舞蹈方面的才华，还收获了成功的喜悦。从这门课程中，我明白了舞蹈艺术的演练需要大量的汗水和努力，但所付出的一切都是值得的。培养自己对他人关注和倾听的能力。在未来，我将继续追求舞蹈的进一步发展，努力提升自己的舞蹈技巧，并通过舞蹈传递出积极向上的能量，鼓励更多人热爱生活和追求梦想。
民间舞蹈锅庄舞
（一）民族舞蹈没有被学生以及家长普遍接受现今社会，随着外来舞蹈文化的流入，大多数人认为民族民间舞都不上档次，认为民间舞难登大雅之堂，跳民间舞没面子。在舞蹈培训班中，家长普遍倾向让孩子学习拉丁芭蕾等“洋玩意”，学生也偏喜欢街舞爵士等现代艺术。但是彝族舞蹈是传承彝族文化的一种方式，我们不能让彝族文化的“活化石”随着外来艺术的侵入而消失。在日新月异的变化中，本民族文化也受到剧烈的冲击，而作为反映民族文化的彝族舞蹈在受到冲击的同时必须要适应社会发展的需求。
（二）学习内容单一，具有很强的局限性现今小学学习民族民间舞蹈的途径有音乐课、校园演出和舞蹈比赛等。音乐课及器乐课中舞蹈的成分所占比例小，对于舞蹈学习来说具有很强局限性。在石林的小学中，小学生能较大程度学习彝族舞蹈只有在课外文化艺术活动中，这是以培养学生的艺术爱好和发展学生文艺才能为主要目的活动[3]。但是课外活动时间有限，学生学习舞蹈的渴望得不到满足。但是现今石林的小学还未设立舞蹈相关课程，只有少部分参加学校舞蹈活动小组的同学可以在校园演出等活动中进行舞蹈训练，而由于没有更好的舞蹈学习的平台，大部分小学不能在校园里满足学生舞蹈学习的热情与需求，这一现象已受到越来越多的教育相关学者的重视。在笔者实习的学校，学校利用课外活动时间，尽量保证学生对彝族舞蹈的学习，让学生在学习的过程中提高了自我的民族意识、民族荣誉感。
（三）教材及师资力量需要健全在小学普及民间舞蹈的第一步，便是编纂一部符合小中学生身心发展的艺术教材。教师根据学生的需求，编纂出适合学生的教材，在学习的过程中，学生可以学得更轻松。学习起来才更容易，才会有学习的热情。其次，学校的舞蹈老师大多是音乐老师担任，这些教师都不是专业的舞蹈教师，这说明舞蹈师资力量缺乏。要想让彝族舞蹈发挥其真正的作用，学校就应该健全师资力量，保证学生的学习质量。
二、应对措施。
（一）深挖彝族民间舞蹈文化资源促进学生健康发展。
舞蹈艺术作为民族文化中最为瑰丽的奇葩之一，尽显曼妙绮丽的无限风景。民族民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，对每个民族而言，民族舞蹈都是一本记满悠久历史的史册，承载着一个民族厚重的历史文化内涵和多彩的民族特色[4]。石林彝族民族民间舞蹈艺术以其独特的精神内涵和形式美感，成为少儿舞蹈教育不可替代的重要形式。石林彝族舞蹈大都蕴藏着极为丰富的彝族民间舞蹈文化，大到祭祖祈福，婚丧嫁娶，小到亲朋欢聚，劳动小憩，都以民间舞蹈抒情达意，自娱自乐，可以说民间舞蹈是彝家人民社会生活的重要组成部分[5]。在进行舞蹈教学中，就应该根据小学生的身心发展需求，深挖浅出，把舞蹈转化成儿童所能理解，所能演绎的动作，前提是要能体现本民族特色。在选材时要注意内涵深厚，选择最能表现彝族人民朴实、刚毅、豪放的性格特点，在进行舞蹈教学中，引导学生发掘舞蹈中体现的积极向上的精神。在发扬民族传统文化的同时，树立民族气节，培养民族品格，增强民族自豪感。
（二）利用民间舞蹈特色开展教学活动。
舞蹈教育需要强调的重点是让学生在学习过程中寻找到民族文化的存在感、认同感，学习民族精神的同时并承传下去。在石林彝族地区，高中学校用彝族民间舞蹈代替广播操，目的是培养学生的集体荣誉感和民族责任感。高中都如此重视民族文化的传承，小学更应该根据学生的身心发展选择相应的舞蹈，让他们从小就了解本民族文化，在学习舞蹈的同时传承彝族文化。学校是传承和弘扬民族文化的“主阵地”,而学校课间活动更是传承和弘扬民族文化的'重要形式之一。
在活动中将民族文化和民族精神融入其中，使学生潜移默化地受到熏陶。除了每天坚持课间舞蹈活动，学校还应组织学生制作关于彝族民间舞蹈文化的主题展板，黑板报等；开展彝族民间舞蹈文化主题班会，观看彝族民间舞蹈相关的图片，影片及艺人的表演，在校园里形成良好的文化氛围,鼓励学生自主地学习彝族民间舞蹈，促进学生终生发展。民间舞蹈是劳动人民在长期历史进程中集体创造，并不断积累、发展、传承的一种艺术门类。它根植于广大群众，真实反映群众的物质生活和精神生活，是群众劳动与生活的缩影，也是各民族社会历史文化的深层积淀。民间舞蹈文化是人体动态文化，是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀[13]。在传承的过程中保护、发扬优秀的民族文化，同时加快现代化步伐，促进多元文化共荣共存局面的形成，使得在小学课外活动中进行民族民间舞蹈学习显得十分必要。
1．音乐课及器乐课。音乐课是小学必修课之一，在石林彝族地方，加设了器乐课，在具体的教学实践中，音乐教师大多是以教师本身为中心，根据教科书的教学目标来设计教学内容，在教学过程中，音乐教师会将一些简单的舞蹈动作与歌曲相结合，让学生进行舞蹈动作的模仿，将教学内容传递给学生。
2．课外活动。课外活动是大部分小学都会设置的课程，以班级为单位，具有集体性。课外活动包括舞蹈、美术、器乐、书法、音乐等，课外活动无疑是小学生进行舞蹈学习的最佳途径。石林是一个少数民族地区，通过民族民间舞蹈在课外活动中的开展，有助于培育学生的民族荣誉感。青少年学生是民族的希望，祖国的未来。在学生中进行民族民间舞蹈的训练有助于弘扬和培育学生的民族精神，同时增强他们的民族自尊心、自信心和自豪感。将民族民间舞蹈普及开来，把学生培养成具有良好思想品质和道德修养的继承者，传承和弘扬民族艺术文化，使民族民间舞蹈在小学中得到传承，更使小学生深入了解多民族的文化、生活、风土等特点，为促进民族团结，增进友谊，培养积极向上的人格，成为祖国未来的建设者和接班人打下坚实基础。
3．校园演出。为了丰富校园学习生活，带动学校积极的学习氛围，学校会定期举办一些主题班会，知识讲座，只要是有与艺术活动相关的节日，学校就会组织各类演出，其中歌唱和舞蹈最为普遍，在石林的小学中，除了儿童舞蹈，教师大多会组织学生排练本地彝族舞蹈，目的也是为了弘扬民族文化，不让舞蹈文化随着时间流逝。然而对于广大学生来说，能够参与排练的机会较少，很难满足绝大部分学生学习舞蹈的热情。
4．校外舞蹈培训。由于学校未开设专门的舞蹈课，有的家长为满足孩子的特长需求，会将孩子送到舞蹈培训班。近年来，每逢重大节日，当地政府会进行歌舞等表演活动，活动中需要选取好的舞蹈，培训机构为了宣传，会编排舞蹈参加这类比赛。石林彝族民族民间舞蹈是首选，因为彝族民间舞蹈简单易学，而且属于集体性舞蹈，气势足。民族民间舞蹈不仅开发孩子的行动力、协调力，对正在成长时期的青少年的兴趣爱好培养也起到有效的积极促进作用。
民族民间舞具有鲜明的民族特色、地域特征以及广泛的群众基础，同时在发展传承上具有稳定性与变异性，在舞蹈功能上具有表演性与自娱性。它体现了本民族文化在世界经济文化逐渐走向一体化的今天更加具有不同的意义与价值，不仅是各族人民生活不可或缺的部分，同时也彰显了本民族特色。民族民间舞蹈的开发要能够较为充分的体现出地域特色，体现出本土化的特点，目的是选择能够体现当地人民智慧且以地域文化为主题的素材，让学生通过学习更好的了解本地的民风民俗，对本地区产生乡土感情，进而让学生更加关注民族艺术和民族文化、产生对民族文化的情感。所以在课程设置过程中，要选择具有很强彝族风格的舞蹈，要让学生听见音乐就能想象到歌里展现的场景，才能调动学生的参与性。在动作的编排中，也要注意动作是否是学生承受范围，是否能和音乐相互配合。在这样一个学习过程中，学生才能加深对彝族文化的认识，才能更好的传承彝族舞蹈的艺术性。
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民间舞舞蹈技巧特点
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。下面是小编分享的民间舞舞蹈技巧特点，欢迎大家阅读！
中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。
古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的.教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒;藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。
民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。
我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。
随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。
有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的*高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”
因此，民间舞技巧运用的*高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。
民间舞蹈锅庄舞
（一）民族舞蹈没有被学生以及家长普遍接受现今社会，随着外来舞蹈文化的流入，大多数人认为民族民间舞都不上档次，认为民间舞难登大雅之堂，跳民间舞没面子。在舞蹈培训班中，家长普遍倾向让孩子学习拉丁芭蕾等“洋玩意”，学生也偏喜欢街舞爵士等现代艺术。但是彝族舞蹈是传承彝族文化的一种方式，我们不能让彝族文化的“活化石”随着外来艺术的侵入而消失。在日新月异的变化中，本民族文化也受到剧烈的冲击，而作为反映民族文化的彝族舞蹈在受到冲击的同时必须要适应社会发展的需求。
（二）学习内容单一，具有很强的局限性现今小学学习民族民间舞蹈的途径有音乐课、校园演出和舞蹈比赛等。音乐课及器乐课中舞蹈的成分所占比例小，对于舞蹈学习来说具有很强局限性。在石林的小学中，小学生能较大程度学习彝族舞蹈只有在课外文化艺术活动中，这是以培养学生的艺术爱好和发展学生文艺才能为主要目的活动[3]。但是课外活动时间有限，学生学习舞蹈的渴望得不到满足。但是现今石林的小学还未设立舞蹈相关课程，只有少部分参加学校舞蹈活动小组的同学可以在校园演出等活动中进行舞蹈训练，而由于没有更好的舞蹈学习的平台，大部分小学不能在校园里满足学生舞蹈学习的热情与需求，这一现象已受到越来越多的教育相关学者的重视。在笔者实习的学校，学校利用课外活动时间，尽量保证学生对彝族舞蹈的学习，让学生在学习的过程中提高了自我的民族意识、民族荣誉感。
（三）教材及师资力量需要健全在小学普及民间舞蹈的第一步，便是编纂一部符合小中学生身心发展的艺术教材。教师根据学生的需求，编纂出适合学生的教材，在学习的过程中，学生可以学得更轻松。学习起来才更容易，才会有学习的热情。其次，学校的舞蹈老师大多是音乐老师担任，这些教师都不是专业的舞蹈教师，这说明舞蹈师资力量缺乏。要想让彝族舞蹈发挥其真正的作用，学校就应该健全师资力量，保证学生的学习质量。
二、应对措施。
（一）深挖彝族民间舞蹈文化资源促进学生健康发展。
舞蹈艺术作为民族文化中最为瑰丽的奇葩之一，尽显曼妙绮丽的无限风景。民族民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，对每个民族而言，民族舞蹈都是一本记满悠久历史的史册，承载着一个民族厚重的历史文化内涵和多彩的民族特色[4]。石林彝族民族民间舞蹈艺术以其独特的精神内涵和形式美感，成为少儿舞蹈教育不可替代的重要形式。石林彝族舞蹈大都蕴藏着极为丰富的彝族民间舞蹈文化，大到祭祖祈福，婚丧嫁娶，小到亲朋欢聚，劳动小憩，都以民间舞蹈抒情达意，自娱自乐，可以说民间舞蹈是彝家人民社会生活的重要组成部分[5]。在进行舞蹈教学中，就应该根据小学生的身心发展需求，深挖浅出，把舞蹈转化成儿童所能理解，所能演绎的动作，前提是要能体现本民族特色。在选材时要注意内涵深厚，选择最能表现彝族人民朴实、刚毅、豪放的性格特点，在进行舞蹈教学中，引导学生发掘舞蹈中体现的积极向上的精神。在发扬民族传统文化的同时，树立民族气节，培养民族品格，增强民族自豪感。
（二）利用民间舞蹈特色开展教学活动。
舞蹈教育需要强调的重点是让学生在学习过程中寻找到民族文化的存在感、认同感，学习民族精神的同时并承传下去。在石林彝族地区，高中学校用彝族民间舞蹈代替广播操，目的是培养学生的集体荣誉感和民族责任感。高中都如此重视民族文化的传承，小学更应该根据学生的身心发展选择相应的舞蹈，让他们从小就了解本民族文化，在学习舞蹈的同时传承彝族文化。学校是传承和弘扬民族文化的“主阵地”,而学校课间活动更是传承和弘扬民族文化的'重要形式之一。
在活动中将民族文化和民族精神融入其中，使学生潜移默化地受到熏陶。除了每天坚持课间舞蹈活动，学校还应组织学生制作关于彝族民间舞蹈文化的主题展板，黑板报等；开展彝族民间舞蹈文化主题班会，观看彝族民间舞蹈相关的图片，影片及艺人的表演，在校园里形成良好的文化氛围,鼓励学生自主地学习彝族民间舞蹈，促进学生终生发展。民间舞蹈是劳动人民在长期历史进程中集体创造，并不断积累、发展、传承的一种艺术门类。它根植于广大群众，真实反映群众的物质生活和精神生活，是群众劳动与生活的缩影，也是各民族社会历史文化的深层积淀。民间舞蹈文化是人体动态文化，是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀[13]。在传承的过程中保护、发扬优秀的民族文化，同时加快现代化步伐，促进多元文化共荣共存局面的形成，使得在小学课外活动中进行民族民间舞蹈学习显得十分必要。
1．音乐课及器乐课。音乐课是小学必修课之一，在石林彝族地方，加设了器乐课，在具体的教学实践中，音乐教师大多是以教师本身为中心，根据教科书的教学目标来设计教学内容，在教学过程中，音乐教师会将一些简单的舞蹈动作与歌曲相结合，让学生进行舞蹈动作的模仿，将教学内容传递给学生。
2．课外活动。课外活动是大部分小学都会设置的课程，以班级为单位，具有集体性。课外活动包括舞蹈、美术、器乐、书法、音乐等，课外活动无疑是小学生进行舞蹈学习的最佳途径。石林是一个少数民族地区，通过民族民间舞蹈在课外活动中的开展，有助于培育学生的民族荣誉感。青少年学生是民族的希望，祖国的未来。在学生中进行民族民间舞蹈的训练有助于弘扬和培育学生的民族精神，同时增强他们的民族自尊心、自信心和自豪感。将民族民间舞蹈普及开来，把学生培养成具有良好思想品质和道德修养的继承者，传承和弘扬民族艺术文化，使民族民间舞蹈在小学中得到传承，更使小学生深入了解多民族的文化、生活、风土等特点，为促进民族团结，增进友谊，培养积极向上的人格，成为祖国未来的建设者和接班人打下坚实基础。
3．校园演出。为了丰富校园学习生活，带动学校积极的学习氛围，学校会定期举办一些主题班会，知识讲座，只要是有与艺术活动相关的节日，学校就会组织各类演出，其中歌唱和舞蹈最为普遍，在石林的小学中，除了儿童舞蹈，教师大多会组织学生排练本地彝族舞蹈，目的也是为了弘扬民族文化，不让舞蹈文化随着时间流逝。然而对于广大学生来说，能够参与排练的机会较少，很难满足绝大部分学生学习舞蹈的热情。
4．校外舞蹈培训。由于学校未开设专门的舞蹈课，有的家长为满足孩子的特长需求，会将孩子送到舞蹈培训班。近年来，每逢重大节日，当地政府会进行歌舞等表演活动，活动中需要选取好的舞蹈，培训机构为了宣传，会编排舞蹈参加这类比赛。石林彝族民族民间舞蹈是首选，因为彝族民间舞蹈简单易学，而且属于集体性舞蹈，气势足。民族民间舞蹈不仅开发孩子的行动力、协调力，对正在成长时期的青少年的兴趣爱好培养也起到有效的积极促进作用。
民族民间舞具有鲜明的民族特色、地域特征以及广泛的群众基础，同时在发展传承上具有稳定性与变异性，在舞蹈功能上具有表演性与自娱性。它体现了本民族文化在世界经济文化逐渐走向一体化的今天更加具有不同的意义与价值，不仅是各族人民生活不可或缺的部分，同时也彰显了本民族特色。民族民间舞蹈的开发要能够较为充分的体现出地域特色，体现出本土化的特点，目的是选择能够体现当地人民智慧且以地域文化为主题的素材，让学生通过学习更好的了解本地的民风民俗，对本地区产生乡土感情，进而让学生更加关注民族艺术和民族文化、产生对民族文化的情感。所以在课程设置过程中，要选择具有很强彝族风格的舞蹈，要让学生听见音乐就能想象到歌里展现的场景，才能调动学生的参与性。在动作的编排中，也要注意动作是否是学生承受范围，是否能和音乐相互配合。在这样一个学习过程中，学生才能加深对彝族文化的认识，才能更好的传承彝族舞蹈的艺术性。
民间舞蹈有哪些种类
高跷艺术，南阳民间俗称“杉木腿”。汉魏六朝时称为“伎”，宋代则叫“踏桥”。“高跷”一词，到清末始得出现。南阳对高跷的传习成俗，乃在民国年间。高跷对戏曲的影响，随处可见。例如，桐柏花鼓戏，最初只是化装成各种各样的戏剧人物，蹬着高跷，踏着高跷的乐曲，在地上走来走去地表演着各种动作。有时和秧歌舞龙、旱船、竹马等队伍混在一起，利用自己站得高的优势，虽然无声，也能够让观众看得清楚。经过一段时间的改进，由无声渐变成单人唱，再渐变成旦生对唱。又过了一段时间，不仅废除了高跷，而且在男女对唱的戏文中加进了故事情节，在地上演出。至此，花鼓戏正式诞生。于是，逢有庙会或节日，便搭起戏台，配上音乐，演员以生、旦、丑三个角色分饰人物，在观众的喝彩声中表演起来。花鼓戏中的花鼓曲则是从连厢表演发展演变而来。其演出形式为一对夫妻，外加一相公，夫妻二人为生活所迫，出外打花鼓唱连厢，待唱完向相公索酬时，遭到相公的打岔或调戏，相公向妇人眉来眼去，于是引出一场小风波，构成一幕风趣的喜剧。这种形式，对南阳的其他戏曲都产生过影响。虽然花鼓戏由高跷派生而来，但需要强调的是高跷这种艺术形式并未绝迹，而且愈发完善。南阳的高跷队一般由二三十人组成，他们身穿古装戏服，手执彩扇、绸巾，足上至小腿处绑着三尺多高的木跷，边走边扭，一会儿绕圈，一会儿绕8字，时开时合，做走阵表演。其中扮演小丑的舞者，忽儿扑跌在地，忽儿急速跃起，时不时地做一些既惊险又滑稽的动作，逗得观众捧腹大笑，给欢乐的节目增添了浓郁的喜剧色彩。因此，这种亦奇亦谐的民族舞蹈形式，具有较强的娱乐性，得到广大农民的喜爱和欢迎。
旱船是活跃在南阳的一个古老的民间艺术品种，多用竹、木、高梁秆做骨扎制，船体外饰以绸布，布上彩绘有各种戏曲故事或吉祥图案，如“鲢鱼戏水”、“鲤鱼跳龙门”等，船上扎有一亭阁式船棚，绸布做顶，四边饰有流苏花边，顶上缀一红绣球，四角各挂一盏莲花灯。船棚的4根柱子上，都贴着红对联，联曰：“风调雨顺升平世，国富民强尧舜天。”《燕京岁时记》中对旱船的艺术形式有着详细的介绍：“跑旱船者，乃村童扮成女子，手驾布船，口唱俚歌，意在学游湖而采莲者。”南阳的旱船，早期没有唱腔，只有舞蹈，常于船边配一艄公，通过艄公的划船舞姿和动作对船中女子进行调逗。在后来的演变中，不仅艄公加上了唱腔，驾船女子也有了唱腔。这样，舞唱俱全，在欢快的划船舞姿和风趣的唱腔中表现了一种乐观的情绪。南阳的旱船艺术，重视跑场和拳腿，驾船的女子和划船的艄公，跑动时不仅讲究节奏，而且要让动作轻盈有致，为使整个艺术活动充满情趣，还要在歌舞中加入一些表演技巧，用跑场和拳腿上的优势于嘈杂的环境中吸引观众。这一特点，为南阳戏曲所吸收，例如，各剧种武将出场多用“起霸”，虽然复杂，但一套“趟子”是必不可少的。短打戏里武生夜间潜行常采用“走边”动作，龙套演员的上场多运用“一条鞭”、“二龙吐水”、“倒脱靴”、“龙摆尾”、“扯四门”等队形，这些都是受到旱船舞的影响后，才变成南阳戏曲角色化表演的有机组成部分，直接丰富和强化了南阳戏曲的唱段和表演，增加了南阳戏曲娱人的魅力。
秧歌是民间社火活动中不可或缺的艺术形式，它分为文场秧歌和武场秧歌。文场秧歌重唱，武场秧歌重舞。逢年过节，在村街集市表演，边扭边唱边逗，演员的全部情绪都靠身段的扭摆来表现，臀部的左扭右摆，带动着脚步有节奏的移动，进一步，退半步，妙趣无穷，动作既夸张又和谐，既奔放又轻柔，烈时如野马脱缰，柔时似雏燕戏水，不论演者、观者，都沉浸在浓烈的艺术氛围之中，整个心灵经受着美的熏陶。
若追溯南阳舞蹈的渊薮，可以追溯到东汉时期以前，当时的画像砖（石）和张衡的《西京赋》、《南都赋》对其都有着生动的反映明代中期，南阳的唐定王府置设过“乐师观”，从事大型歌舞演出活动，歌妓、舞妓、乐妓多达百人。
当然，实事求是地讲，民间玩猴之风炽热一时，也与农村经济不发达、文化生活贫乏有一定的关系。
狮子舞是南阳民间常演的舞蹈之一，深受群众喜爱，民间俗称“打狮子”。《汉书礼乐志》：“象人，若今戏虾鱼师者也。”南阳民间的狮子舞多为双狮，它用红黄色麻丝编织而成，由两人合作扮一头狮子，由一人扮成武生，持彩球逗引。表演上可分为“文狮”和“武狮”。“文狮”主要刻画狮子的温顺形态，有搔痒、舔毛、打滚、抖毛等动作；“武狮”则表现狮子的勇猛性格，有跳跃、跌扑、登高、腾转、踩球等动作，其动作的技艺性很强，伴奏的乐器多为雄浑豪迈的大铜器，与狮子翩翩起舞的雄姿相映成趣，成为我区传统的民间舞之一。此舞多在春节庙会及重大喜庆时举行。
霸王鞭舞相传为西楚霸王项羽酒后兴起，挥鞭做舞而流传下来的。该舞蹈粗犷豪放，热烈矫健，充满着激情。霸王鞭为三尺三寸长的棍，中间稍细，两端各钻有两个孔，每个孔再装上几枚铜钱，用红布条缠住棍儿头。左右上下舞动时，铜钱发出清脆的响声，红布条如火苗在燃烧着。鞭子向空中抛起，舞者飞身跃起接住，如空中捉鹰，向地上猛击，舞者来一个鹞子翻身，然后挺起，如大海缚龙，向舞者的肩、腿、腰部捶打，上下翻滚，又如蛟龙盘柱。动作有“击平肩”，“打云肩”，“连五脚”，“打四方”，“枯树盘根”，“遍地开花”，“蛟龙出海”，“饿虎下山”等，一般由几个年轻健壮的小伙子对舞，动作整齐有力，潇洒俊逸。而且，随着整齐的节奏，舞者还高声唱着小调，特别是歌词雄壮、奔放，将舞蹈衬托得更为热烈，将观众的心潮推起一个又一个波澜。霸王鞭舞跳的是花场，舞步简练纯朴，属秧歌类的即兴创作。
基诺族民间舞蹈
基诺族，自称基诺，原称攸乐，有阿西、阿哈、乌攸三个支系。“基诺”的含义有多种解释，多数认为“基”即舅舅，“诺”为后代或后辈，意译当为“舅舅之后代”。主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州景洪县的基诺洛克区(攸乐山)和勐旺区的补远乡，另有少部分散居于基诺洛克区附近的其它区乡。
基诺洛克区境内有杰卓、亚诺，班遥和基诺山脉。主要河流有小黑江和帕尼河。茂密的森林里栖息着多种珍禽异兽。种植茶树有悠久的历史，位乐山是久已驰名的“普洱茶”的原产地。此外，还盛产芝麻、棉花、砂仁等。
基诺族历史悠久，是西双版纳的土著民族之一。语言同彝语支较接近，无文字。基诺族在汉文史籍中有“三撮毛”之称，清道光《云南通志》的《宁海县采访记》记载：“三撮毛……思茅有之。男穿麻布短衣裤，女穿麻布短衣筒裙。男以红黑藤篾缠腰及手足。发留中，左，右三撮……以捕野物为食。”
基诺族留发三撮，称之为“切波”，左为父留，有为母留，前为自己留。双亲只要有一方去世，当时剃去，事后再留。一旦父母双亡，留发全剃去，从此也就不再留了。基诺族留发三撮是尊敬、怀念父母的一种标志。
雍正十三年(公元1735年)清政府命傣族兵慰使管理攸乐的事务。傣族兵慰使委任基诺族头人帕雅龙贡为“舍伞大帕雅”(打舍伞的大头人)，以后又委任白腊腰为“召怀”(土官)，管理攸乐山的事务。从而把他乐山各个寨子变为傣族兵慰使的养象寨，养马寨……使基诺族成为傣族封建领主的负担户，并在山区推行傣族封建领主的土地公有制。
1950年解放前，基诺族还处于原始社会末期向阶级社会过渡的农村公社阶段。主要劳动方式是刀耕火种。农村公社由每个村的卓巴(村社头之一)、卓畲 (村社头之二)、巴奴(卓巴的候选人)、畲奴(卓畲的候选人)、乃奴(巴奴的候选人)、乃额(管账者，畲奴的候选人)、可婆罗(物品保管员)统管全寨的事务。
基诺族无自己的成文历史记载，世代相传的创世传说《阿麦腰白造天地》，称现在聚居的基诺洛克——他乐山是基诺族发祥地。
基诺族居住的房屋分为干栏式的草房和平房两种，屋顶都用茅草复盖，四周支撑木柱，内有舞蹈场地和举行各种祭祀仪式的柱子，其中有四根是主要的：“捏叭腊爱克”(猎神柱)、“眉莫爱克”(爱神柱)、“阿布阿摸爱克”(父母柱)、“思巴爱克”(寨神柱)。干栏式的草房又分为两种：一种是一夫一妻小家庭居住的草房;另一种是父系家长制氏族“节佐卓么”(大房子)。“节佐卓么”可以容纳一个姓氏的数代人。这种同姓合居的长屋保留着氏族大家庭的残余，它是当今研究古代人类发展史的一个重要例证。当新房落成进行剽牛仪式时，要跳“刹锅克”并要用弩射牛三箭，由氏族内最年长的老妇(卓么)第一个登上新房，举行丢东瓜仪式，之后主人才能把东西搬进新房内。
基诺族婚姻属一夫一妻制，本世纪50年代初还保留有对偶婚和群婚的残余。恋爱不受制约，非婚生子女不受歧视，但婚后就要保持贞节，离异现象少，一旦被人们发现有婚外恋的行为将受到严厉惩罚。
孩子长到十三岁之后，要进行“朱柯若柯迫”(成年礼)，之后才能与其他成年人享受同等的社会权益。
葬式为独木棺土葬。人死后把大树砍倒，取其中一段剖开挖空，将死者置于棺木之中，深埋一米多。墓表搭一小竹房，房里架一张竹桌献饭。人们根据死者的不同年龄跳不同的'舞蹈，以示对死者的悼念。
流传于基诺区巴卡等七个乡的习俗舞蹈“刹锅克”，唱词较为精炼，舞蹈以优雅、文静、整齐为特点(现已濒于失传);现在司土乡司土老寨尚保存有刹锅克的部分舞蹈场面。过去在刹锅克的活动中，由青年组织类似纠查队的“若科玛”维持现场秩序。活动的这一天，在新房里可以与往日情人接触怀旧，只能谈情不能纵欲;夫妻之间虽说互不干涉，但如有越轨的苗头，马上就被“若科玛”遣送回家。现在已不存在这些情况了。
基诺族信仰多神，有自然崇拜(万物有灵)、图腾崇拜(蚂蚁包称之为舅舅)、祖先崇拜(阿麦腰白)。负责宗教祭祀者有管神的“白腊泡”和管鬼的“末丕” 两种。在每年的“祭野牛头”祭相中，要把野牛头煮熟后的头骨架，供置于火塘上方高柱的台子上，同时把打猎用的七音竹筒放置再屋内猎神柱的角落处。每年举行 “叫谷魂”仪式，要把鸡拿到“司基作密”(基诺人称死后到的地方)祭奠祖先魂灵。(责任编辑：舞蹈高考培训qq：800038934)
基诺族的民间传说故事、民歌、舞蹈等民间艺术，内容和形式都极为丰富。长篇情歌“巴思”是基诺传统情歌的瑰宝。民间音乐有“格儿科儿”(唱调)、“牛儿科儿”(哭调)、“白勒科儿”(白腊泡调)“托科儿”(末丕调)等几种。民间舞蹈“厄扯咽”(即“大鼓舞”)是基诺族具有代表性的民间舞蹈，流传于基诺区巴雅等七个乡及励旺补远乡;由于流传地区不同，又称为“司土啯”、“阿栖拉布啯”等。过去，每年农历二月在“特懋克”(打铁节)的三天节日活动中，以及祭鼓神(“司土拉”)的第一、二天晚上，都要跳厄扯咽。舞蹈没有大跳的动作，具有朴实，稳重，刚劲的风貌。
基诺族的少年儿童从小就得到民间歌舞的熏陶。根据年龄及活动内容，凡五至十二岁的孩子，均要参加类似幼儿园的组织“诺栽尼柯”，主要是在寨子中心游戏玩耍及唱歌跳舞。儿童舞蹈有“雀罗起戈雀罗”，“勒利锅勒泼”，“牙莫追追”等。十三岁至婚前的青少年每天晚上都要到公房(“尼高佐”)里纺线、歌舞娱乐，但不能在公房里谈情说爱。舞蹈“竹骨能”是在公房外面大场子上进行的歌舞，他(她)们在舞蹈中可以放开歌喉高唱，也可以娓娓细语。基诺族每个乡、村几乎都有青少年歌舞，舞蹈形式多种多样，舞姿活泼大方，多以裁歌载舞形式进行，一般无伴奏。
基诺族自古有重丧事和以舞送葬的习俗，他们确信用欢乐的歌舞来为死人送行是十分必要的。基诺族在丧葬礼俗中形成了一套舞蹈程式，主要有“遮克追”、 “打克锅”、“阿嫫松铁祭”、“托跻卡”、“司秋”、“司们”等。丧葬祭把舞分为只舞不唱和边唱边舞两种，舞蹈形式有独舞、双人舞、三人舞和集体舞，队形以围圆圈最常见。舞蹈的特点是庄严肃穆较为深沉。舞蹈动作多以脚的律动为主，手部有简单的动作，不甚突出。少数舞蹈，如阿嫫松铁祭，头戴笋壳面具，手执道具舞动。舞蹈中用动人的歌词，委婉的音乐来表达他们悲切的感情。音乐多为杆击乐，从它的伴奏里可以看出古老杆乐的痕迹。
“跳笙”据基诺族老艺人讲“是老辈一代一代传下来的”。但基诺语中无“笙”，舞蹈时的歌词亦不唱基诺语。据说跳笙是大批内地茶商和马帮前来基诺山做生意时传入的，年代并不太远。舞蹈时用小三弦伴奏，唱词内容一般即兴而作，跳舞时跟随弦(即弹弦师傅)围圆环舞，有简单队形变化。舞蹈主要有“合脚笙”、 “对脚笙”、“羊打架”、“摇头笙”、“叉挂笙”、“跳笙”等套路。跳笙深受基诺族人民喜爱，现在已是结婚喜宴，或过年节及平常晚上串寨时，都要跳的一种自娱性舞蹈。
民间舞蹈有哪些种类
南宁的民间舞蹈、戏剧丰富多彩，常见的有狮子舞、春牛舞、邕剧等。
狮子舞主要是在春节和重大的喜庆之时举行，由表演者手举狮子道具而舞，动作粗犷诙谐，稳健刚劲，通过狮子翻滚、腾飞、摇头、摆尾等动作，生动地表现狮子的活泼形象。狮子舞由两人表演，一人舞狮头，一人舞狮尾。
春牛舞是壮族人民在春节和农历三月初三举行的，由四人披上缝成牛形的布扮成二头牛，一人舞牛头，一人舞牛身，二牛进退，四角相犄，拉犁、睡卧等动作，表现牛的雄健、粗犷和驯服的性格，以及闹春耕祈丰年的欢庆景象。
师公戏有平话师公和壮话师公之分。平话师公戏源于清朝，演出时头戴木制面具，玄衣牛襄，以"武教"的刀剑和杯碟为道具。行当有生、旦、净、丑四大类，以丑角为主，壮话师公戏采取叙事与歌体，极少对白，载歌载舞，以唱为主，无固定表演形式。
广西壮族地方戏曲之一。邕剧属皮黄声腔系统，声腔导源于湖南，旧时称为广戏、老戏、本班戏、本地班、五六腔等，因活动中心在古邕州一带，且用邕州（南宁的古称）官话演唱而称为邕剧，是广西四大地方剧种之一。曾经流传于广西、广东、云南、贵州和越南、柬埔寨等地。
邕剧的表演极具特点：线条粗犷有力，淳朴雄壮，是南派武功和粤西风骨的结合。与其他剧种迥异，许多身段、造型以至出手、投足等都来源于桂西南一带壮、汉两族人民共同喜爱的民间舞姿、武技和美术造型，在某些方面体现了壮族的雄浑粗犷的民族风格。
2008年6月7日，广西壮族自治区南宁市上报的“邕剧”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
纳西族民间舞蹈介绍
大家想要学习纳西族民间舞蹈吗？你对纳西族民间舞蹈了解多少呢？下面是小编为大家整理了纳西族民间舞蹈介绍，希望能帮到大家！
阿哩哩跳法简单，跳舞者手拉着手，一人领唱，众人相和，边跳边唱。“阿哩哩”曲调固定，歌词内容则即兴创作，多系表达人的欢乐心情，五言一句，先唱后三字，再从第一字唱起，一般 纳西族的村寨广场和古城四方街及新城红太阳广场常能看到纳西族围成一围，即兴跳阿哩哩，你可随意加入其中，亲自体验这种古老的民族歌舞。
东巴舞是纳西族的古典舞蹈，,是东巴巫师配合诵经进行法事的武功部分。从形式上，似乎多是跳神驱鬼之类的动作，但实际上，大不凡内容是表现古代那喜人通达自然和社会邪恶实力的斗争。东巴舞集中了纳西族的拳，棍，刀，枪，弓箭术等的`基本操功，用象形文字写的两本《蹉模》(意为舞蹈的规程和模式)，是纳西族古典舞蹈的典籍，也是东巴舞蹈的精华，他记载了几乎失传的六十个舞蹈的几百种跳法。它是目前国内少数民族文字中仅见的舞蹈专著。它不仅总揽纳西族古乐舞类别及跳法，综合编撰成体系，而且对舞的姿势、动律、场位、路线、动作、技巧及乐舞器用法等作了比较科学的记录，具有舞谱的特征。东巴舞谱在内容及历史年代方面，都超过了西班牙舞谱，成为世界上最早的一本舞谱。
东巴舞内容丰富、形式多样、独具特色，有模仿动物跳的，有模拟神跳的，由于东巴教是多神崇拜的原始宗教，又盛行于山区，所以神多，动物也多，舞蹈语汇丰富。每一个情节有一套或几套完整的舞蹈动作、有固定的程式和规范。有自己的组合规律。每套动作开始和结尾的动作和图形基本上是固定的，在高潮出现时，出现所要表现内容的典型动作，每个动作都很准确，典型动作则具有表现对象的性格特征。与东巴经中大量存在的其他艺术形式一样，东巴舞蹈中虽然大多数是表现神跳的内容，但实质是神的形象，人的气质，亦神亦人，有的是神的含意，动物的形象、人的气质。因此东巴舞虽然属祭祀性舞蹈，但却具有浓郁的生活气息。《蹉模》种的舞蹈可以分为动物舞，刀弓舞和大神舞等几种类型。
动物舞中的“白山羊之舞”、“白鹿舞”、“白额蝙牛舞”、“胜利的白牦牛舞”、“金色的孔雀舞”和“云雀舞”等，用舞蹈语言表现了与古代那喜人密切相关的动物的生活习性。“云雀舞”是黑白装束的双人对舞，表现云雀时而高空飞翔，时而栖息，时而嬉戏的各种情态，并有乐曲伴奏。舞蹈姿势优美，多用脚尖动作，把云雀的活泼、自由、愉快形象表现得非常逼真，衬托出人们内心的向往。
刀弓舞有刀舞，弓舞和赤脚舞，其中以刀舞最为精彩，历史较久远;舞时有笛、钹等伴奏。
民间舞蹈有哪些种类
印度舞种类繁多，大致分为古典舞、民间舞和宝莱坞舞蹈（电影舞蹈）。按照受众分，古典舞在当代属于精英艺术，民间舞和宝莱坞舞蹈则偏向于大众娱乐。不妨看看印度民间舞蹈基本介绍。
印度除古典舞蹈外，各地还有许多著名的民间舞蹈。印度的民间舞蹈历史悠久，在古典文献《夜柔吠陀》和两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中都有记载。有些是属于宗教性的，有些是属于季节性的等等，不仅内容丰富多彩，而且各具特色，深受群众欢迎，所以有些民间舞蹈能够世代相传。现择要分述如下：
格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是击掌。从前跳格塔舞是为了取悦天神。今天在人们结婚等喜庆活动时也跳这种舞蹈。
格塔舞非常简单，然而舞姿动人。这种舞通常是在月夜跳，舞者先围成一圈，然后随着急促的鼓点，逐步把圆圈扩大。这时，有三四个人走到圆圈中央开始起舞。他们边跳边唱，起着领唱作用。他们唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最后一句时，其他人一边拍手，一边重复唱一次，如此反复，直到结束。
格塔舞一般是妇女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和妇女分开，另外围成一圈。只有庆祝结婚时，男女才可以共舞。
秋莫尔舞（即狂舞），是男子跳的一种舞蹈。虽然不像彭戈拉舞那么著名，但在旁遮普的广大农村也很盛行。因为它是与农业节日有关的舞蹈。这种舞蹈任何时候都可以跳。它和格塔舞类似，跳时先围成圆圈，在鼓声伴奏下，有时男子每人各持一短棒，相互有节奏地敲击，转圈跳舞。跳秋莫尔舞的人，头上要系一种带缨络的华丽头巾，穿白色圆领长衫，披各色布单，布单两头系在左腰，色泽鲜艳的宽边下衣一直笼到脚面，脚穿软鞋。秋莫尔舞十分优美动人，一跳就是三四个小时。
另外，喀喀舞、鲁递舞等，都是盛行的女子舞蹈。
波瓦依舞，是古吉拉特邦的一种著名民间舞剧、形式很特殊，舞中有音乐、舞蹈和戏剧表演，与歌舞剧相似。角色全由男子扮演，观众也全是男的。
表演波瓦依舞剧是袍吉格族、纳耶格族和迪拉格尔族的祖传职业，他们组成歌舞剧团，串乡走村，四处巡回演出。尤其在九夜节时，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即难近母），这就是舞剧名字的由来。
这种舞剧没有舞台，在露天广场或庙宇的庭院内演出。不过演出时，需要在庭院或广场里放一个难近母神像，并在像前点盏油灯。演出常常从头天晚上持续到第二天清晨。每一个波瓦依舞分几个部分，每一部分叫做一个斯旺格，每个斯旺格有一两个角色，表演某一个神话故事、历史人物或社会人物。舞剧中往往夹杂一些讽刺性的笑话，用以达到某种揶揄目的，很有意思，深受人们的欢迎。
格尔巴舞属于敬神舞，是古吉拉特·邦最受欢迎的民间舞蹈。它有两种形式，即“格尔巴”和“格尔比”。格尔巴舞是女子跳的，格尔比舞是男子跳的。
妇女跳格尔巴舞时，把点着灯的陶罐或某种农作物的青苗放在舞场中央，然后围成圆圈，头顶带孔点灯的陶罐，在伴唱声中，尽情舞蹈，以表示对大地母亲祈祷。此舞别具一格，由于头顶带孔点灯的陶罐，随着身体的摆动发出闪烁的灯光，如同钻石一样美丽，灯光照出的影子也特别好看。过九夜节时，妇女们尤其喜欢跳格尔巴舞。美丽的姑娘们头顶点灯的陶罐，成群结队地跳着舞前往各家，邀请大家前来参加跳舞。连续九天的节日期间，处处是舞蹈，家家有歌声。除了敬神性的节日，如在克里希纳降生节、罗摩诞生节外，其他一些节日也可跳这种舞蹈。春节、姑娘节、寡妇节等节日，也跳格尔巴舞。
格尔比舞是在九夜节时，男子们为纪念难近母神而跳的一种舞蹈。其他时间一般不跳这种舞。舞场的布置和跳法，同女子跳的格尔巴舞一样，只是男子跳舞时，头上不顶陶罐。跳格尔比舞的人，上身裸露或穿带花边的古式长衫，下身穿一条拉贾斯坦式的裤子。
拉斯舞，是古吉拉特邦另一种著名的民间舞蹈，历史悠久。这是一种男女混合舞，有三种形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、达尔·拉斯格（击掌舞）、拉黑德· 拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤为流行。在秋月节时，处处都可以看到跳这种舞的场面，其他节日时也有跳这种舞蹈。从前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事迹，只唱与黑天神有关的歌曲，今天歌词内容有了变化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞时，服饰打扮没有一定之规，一般女的穿宽上衣和裙子，男的穿长衫或瘦腿裤，有时要有一个演员打扮成黑天神的模样。