写心得体会可以帮助我们更好地总结和总结已经有的经验和知识。小编搜集了一些有关心得体会的文章，供大家参考和阅读。
观看南方车站的聚会电影心得作文
徐峥“囧系列”最新力作《囧妈》发布“宝藏妈妈的囧途”特辑，正式官宣黄梅莹为“囧妈”本人扮演者，“囧妈”一角终于曝光。
黄梅莹曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能详的影视作品，她的加盟令人颇感惊喜。特辑中，黄梅莹所饰演的“囧妈”卢小花与徐峥就是否去莫斯科演出一事争执不休，笑料百出。轮番投喂、金句不断的囧理论、另类的囧脑洞，让徐峥也难以招架。
据悉，作为八一制片厂正师级的演员，此番加盟《囧妈》亦是黄梅莹息影五年，再度回归的作品，她表示：“我已经很多年不演戏了，看了剧本以后真的我非常喜欢，也非常惊喜，我觉得我跟剧本中的人物产生了很多的共鸣。”影片将于20xx大年初一全国上映，笑顺开年。
黄梅莹感慨道：“没有想到在我这样的年龄能够遇到徐峥，我原本已经放弃了对表演艺术的奢望，但是作为一个演员来讲，潜意识里还是有一种遗憾。我觉得是徐峥帮我弥补了这个遗憾，帮我圆了这个梦。”
不同于以往端庄知性的角色形象，黄梅莹在《囧妈》中颠覆出演了一位十足的“囧妈”，囧行为、囧理论层出不穷。之所以选择黄梅莹饰演“囧妈”这个角色，徐峥表示：“见到黄梅英老师的时候，跟她聊了聊她的生活，我发现她的经历太像我妈妈了，跟我们戏里这个人物也很像，她的年龄气质各方面都太合适了。”而看到最终呈现的效果时，徐峥也不得不感慨：“至今我也想不出来第二个人，比她更合适!”
“囧系列”表面看是公路喜剧，实则每一部都在传递对于人生的感悟以及思考，而此次选择“妈”这个题材，探讨亲子关系，徐峥坦言：“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近，人生到了某个阶段，我们总习惯性地回望，而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候，我看待世界的角度也变了。”
观看南方车站的聚会电影心得作文
《南方车站的聚会》作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后暌违五年的全新力作，自入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元以来，也陆续在海外多次展映中广受好评，更一直引发国内观众乃至电影界的热情期待和关注。小编整理了观看南方车站的聚会电影心得优秀。
作文。
大全精选，欢迎借鉴参考。
这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。
《南方车站的聚会》是刁亦男导演继《白日焰火》后的另一部与犯罪有关的电影。作为今年唯一一部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影自五月份戛纳首映后也是备受关注。这次有幸在多伦多电影节上观看了这部电影，非常喜欢。
这部戏中的演员表演都属于非常克制和低调的，这应该是和导演的风格有关，是导演的要求。但这并不影响整体的观影体验，反而会有一点耳目一新的感觉。群众演员的大量使用也是这部戏非常突出的特点，戛纳时对导演的采访中提到，几位主演在开拍之前做了大量的准备工作，不光是学习方言，对生活状态和环境的体验也做了相当充分的准备，所以主要演员和群众演员之间是非常默契的，没有丝毫的违合感，使得影片整体的效果非常舒服。看到一篇外网剧评说聚会中刘爱爱就带着一张扑克脸，但最后你会发现她的扑克脸孔不止一张。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精准，对他来讲也是一个全新的突破。这不仅仅是指角色的类型，更重要的是表演的方式。胡歌是中国家喻户晓的电视剧演员，20xx年前《仙剑奇侠传》中的李逍遥和4年前《琅琊榜》中的梅长苏，都是中国电视剧领域中难以超越的经典形象。电视剧角色一般都是有大量台词来表达人物的情绪，性格和各种冲突，而这部将近2个小时的电影中胡歌总共台词量估计就几十句而已。沉默寡言的周泽农一多半时间是靠着他的眼神和肢体的细微动作来表达自己的情绪变化，非常考验演员的表演功力。胡歌在这部戏中的表现令人耳目一新，完全不会让人对他过去的任何角色有代入的感觉，看着大荧幕上的周泽农，不会想到这是胡歌这个演员，因为可以感受得到胡歌已经把自己放空，在自己的身体里装进了周泽农的灵魂。
该片作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后暌违五年的全新力作，自入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元以来，也陆续在海外多次展映中广受好评，更一直引发国内观众乃至电影界的热情期待和关注。
当晚，刁亦男携主演胡歌、桂纶镁、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼总制片人李力及其他幕后团队共同现身首映礼现场。刁亦男表示：“这个故事讲的是一个人跟自己的内心，跟自己的身体，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生，完整了对家庭、对人生最后一块拼图。他与陪泳女擦出的人性火花，却有着那么强大的力量。”
胡歌则回忆起拍摄最后一场戏后，曾对导演刁亦男说过一句“不破不立”：“有没有立我可能说了不算，但一定是破了。整个过程让我难忘，感受到了艺术创作的氛围。看到了主创们忘我的创作。我希望用我的努力达到要求吧。”
与导演刁亦男第二次合作的廖凡则认为：“这个剧组就是完美的。这个故事风格与上一部《白日焰火》截然不同，这一次的风格才是导演内心最想表达的，想做的尝试。”
吴京、王景春、井柏然等明星嘉宾也到场观影。吴京在映后评论说：“用心还原了真实感，每个演员都在状态里，连每一个群众演员都没有放过，向刁亦男导演学习!”
电影《南方车站的聚会》讲述了一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。纵观全片，不仅有导演对夜景和群戏的精彩调度，也有或生猛或浪漫的剧情深度，更有演员们通过表演传递出的精准温度。该片将于12月6日公映。
《南方车站的聚会》讲述的是一个逃亡的罪犯被警察追捕悬赏，他想找到一个可靠的人举报自己拿到赏金并将赏金交给自己的妻子。在这个过程中他遇到了陪泳女刘爱爱，和刘爱爱产生了一段爱恨情仇。最后他牺牲了自己让刘爱爱拿到了赏金并交给了自己的妻子。
整部电影讲述的故事并不复杂，但表现出来的人性和人物关系却并不简单。友情，亲情，爱情，兄弟道义，虽然都是偷车贼，皮条客，陪泳女这样的小人物之间的，但也能感受到导演试图在表现的人性的根本。人性本身其实并无伟大低贱之分，人性的光辉也并不都是通过伟大的人物才能体现得出来。小人物有小人物的生存方式，也会有自己的道德闪光点。这点在女主刘爱爱这条故事线上体现的尤为明显。她作为一个从事着几乎是最底层职业的女性，为了生计她不得不出卖自己的肉体，可她有着自己的善恶观和是非观。她最初帮助周泽农的目的并没有那么高尚纯粹，在帮助的过程中也有摇摆不定和无奈的时候，但这不妨碍她在被周泽农感动之后作出正确的选择。桂纶镁在这部刁亦男的作品中的表现度要好过《白日焰火》，因为这部戏刘爱爱的性格和人物关系更加复杂，属于比较利于演员发挥的一个角色。
作为一部黑色电影，这部戏中的中国特色非常明显，是一部值得刷上几遍的影片，很多细节需要慢慢回味和体会才能感受到导演的用心。说实话，在多伦多看的只有英文字幕，我感觉我对影片的理解并没有完全到位，希望12.06国内上映后我有机会看到中文字幕版的《南方车站的聚会》，相信还会有新的理解，也是很期待了。
观看南方车站的聚会电影心得作文
中国女排真是了不起!中国女排真是太棒了!中国女排真是太伟大了!”随着中国女排姑娘最后一次扣球落地，不仅仅是里约热内卢的小马拉卡纳体育馆全场沸腾了，相信国内电视机前的亿万观众也为之振奋、热泪盈眶，大家击掌庆贺，欢呼雀跃，激动兴奋的心情无法用语言表达。
众所周知，中国女排一路走来简直太不容易了。自里约奥运会开赛以来，这个女排在小组赛上战绩并不佳，仅仅取得了2胜3负名列b组第四的成绩。但是，在最后三场非常关键的比赛中，中国女排姑娘们逐渐进入状态、蓄积多年的能量终于爆发，不仅打出了精气神，更让亿万国人热血沸腾，纷纷直呼又看到了“中国女排精神”。
先是四分之一决赛中在巴西占尽天时地利人和的优势之下，中国女排以3：2逆转战胜巴西队昂首挺进四强。再说在半决赛中对阵荷兰队，中国姑娘更是势如破竹，以3:1力克荷兰队，不仅报了小组赛不敌对手的一箭之仇，更是让中国女排时隔12年再度闯进奥运会决赛。最后说决赛迎战塞尔维亚，中国女排在先输一局的不利开局影响下，没有放弃、没有服输，而是稳打稳扎、一分一分地顽强拼搏，并最终以3：1绝地反击逆转塞尔维亚女排，强势夺冠，真正打出了中国女排的精气神，打出了中国人的威风。
对于“中国女排”，相信大多数国人并不陌生，而且有着非常特殊而深厚的感情。上个世纪八十年代，中国女排曾经在世界大赛中创造了“五连冠”的辉煌伟业，也成就了“中国女排精神”。国人曾以女排为荣，为女排而傲。很多人是听着中国女排故事长大的，在“女排精神”的滋养和鼓舞下成长起来的。在那个时代，“女排精神”不仅仅是一种体育精神，更是一种时代精神的符号，它激励了一代中国人。
探究中国女排时隔12年再次夺得奥运冠军的奥秘所在，不管是记者、队员还是“郎指导”，说得最多的还是归功于“女排精神”。大家一致认为，中国女排姑娘们之所以在此次奥运会上能有精彩的表现，就是得益于“女排精神”的支撑和激励，她们在赛场上的每一分争夺、每一次扣杀，都是对“女排精神”的最好延续和完美诠释。
其实，无论是30多年前还是30多年后的今天，“女排精神”已不仅仅是属于中国女排和中国竞技体育，它更属于整个社会、一个时代。特别是在当前，我国正处于打响脱贫攻坚战的关键时刻和决胜全面建成小康社会的伟大征程中，顽强拼搏的“女排精神”的强势回归，更体现了人民的期盼和时代的呼唤。这，才是中国“女排精神”的魅力所在、时代价值的。
观看南方车站的聚会电影心得作文
自《调音师》在国内取得成功之后，中国观众对于印度悬疑片的期待值以几何倍数增长，但在之后的半年内，印度电影特别是悬疑片在国内鲜有声音，所有人都在期待下一部《调音师》的出现。在万众期盼下，《天作谜案》破空而出宣布定档，引发全网轰动。在不到24小时的时间内，电影官方微博的阅读量便超过984万，吸引了超过34万人参与到讨论互动当中，预告片单平台的播放量超过112万，微博kol自发安利覆盖群体更是超过1亿人，可见观众对于影片的期待。
无歌舞不开挂，剧情震惊更甚《调音师》。
对于国内观众而言，《调音师》已经成为了印度悬疑电影的一个标杆，每当出现一部新作品，必然要拿来与其比较一番。相较于《调音师》，《天作谜案》在剧情上更加烧脑，节奏上更为紧凑，形式上更为创新，放弃了印度电影传统的歌舞桥段，开挂剧情。影片在经典的“罗生门”式结构的基础上进行了大胆创新，聚焦于一起双重谋杀案，以两位嫌疑人提供的不同证词作为故事展开的方式，在105分钟的时间内进行了一场全程反转的高能推理，无数次的推倒重建令观众大呼过瘾。
猜不到凶手更猜不到结局，上演印度影史最震惊结局。
不断地推倒重建，不断出现新的线索和证据，令《天作谜案》朝着最不可预料的方向发展而去，被观众称为是一部“猜不到反转、猜不到凶手”的悬疑神作。值得一提的是，《天作谜案》在结尾处采用了极为大胆的处理，堪称是印度影史最具突破性的一次。在今年北影节期间提前看过影片展映的观众，给予了影片结局极高的评价：“最后想到要反转却想不到是这样巧妙的反转!”“这种骚操作，我还是第一次见。”“最后的转折太高级了，一切都是高智商的样子。”“早就想到结局会来一个惊天反转，但没想到竟然是这样的反转!”从观众们纷纷发出的赞叹可以看出，最后的结局定然是这部高能推理之作的点睛之笔。
继承经典，推陈出新，全程反转，顶级烧脑!年度必看悬疑经典电影《天作谜案》即将于10月25日登陆全国各大院线，带领观众开启新一轮的悬疑推理热潮。
观看南方车站的聚会电影心得作文
全程反转剧情高能，口碑爆棚未映先火。印度悬疑佳作《天作谜案》将于今日正式开启超前预售，部分观众有机会提前预定精彩。该片已正式定档10月25日，宝莱坞颠覆之作高能来袭，有望创造印度悬疑新经典!
双重凶案真相错综复杂全程高能反转挑战烧脑极限。
电影《天作谜案》由一桩双重谋杀案展开，悬疑小说家维克拉姆·塞西(西达尔特·马尔霍特拉饰)从自己妻子的死亡现场逃离，紧接着又出现在玛雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害现场。维克拉姆和玛雅分别被警方锁定为两位嫌疑人，但他们都直指对方才是凶手!随着审问的不断深入，案件的真相反而愈加扑朔迷离。两位嫌疑人的身份在受害者和凶手之间不断变换，重重反转下观众的认知屡次被推翻，始终在认定凶手和否定自我之间游移，整个过程酣畅淋漓，不断挑战烧脑极限!
“罗生门”式谜题升级来袭超越前作再创悬疑经典。
电影《天作谜案》翻拍自印度1969年经典同名电影，并在此基础上进行了颠覆式的修改升级，塑造悬念的手法更加大胆，故事反转更加彻底。导演屡次将案件的关键线索摆在观众眼前，甚至借由角色之口近乎直白的说出真相，却又成功将观众的注意力转移，走入他早已安排好的“歧途”。两位嫌疑人的证词交替出现，观众也随之在两个故事中穿梭，案情随着双方的证词不断反转，这样的叙事结构很容易让人联想到影史经典的“罗生门”式谜题。承袭原作精髓，影史经典加持，大胆颠覆升级，《天作谜案》有望超越前作，再创悬疑经典!
大v影评人争相安利未映先火观众期待值飙升。
电影《天作谜案》定档10月25日的消息一经公布，就引发诸多关注。定档当天，其预告片播放量在单平台就已突破百万，多位微博大v及微信kol争相安利，不少影评人都对这部不同以往的悬疑片赞不绝口。sir电影称它：“只悬疑不歌舞，没有尿点，一路反转。”也有人认为：“整部影片中充满悬念，完全可以满足推理迷们的探索欲望和分析快感。”甚至有影评人怀疑：“不知道是不是因为太烧脑了，看着看着我的体温就变成了38度9——发烧了。”更有影评人直言这部作品：“小格局大震撼，看完绝对可以打五星!”节奏张弛有度，悬念重重推进，剧情极致烧脑，高能反转应接不暇，电影《天作谜案》有望再度掀起印度观影狂潮，成为十月份的票房黑马!
观看南方车站的聚会电影心得作文
留下的人，苦啊。
听到这句话眼泪止不住地往下掉。妈妈刚走不久，我抱着她今年春节才和我一起买的大衣，坐在荧幕前眼泪啪啪往下掉到大衣上，我赶紧拭去——你留下我在这世上，苦啊。
和爸爸打过电话了，爸爸一个人守着空房子，声音特别清楚地有点颤抖。
妈妈，你留下的爸爸，苦啊。
所以我太明白隋东风和林太是什么感情，该有怎样的神态了。所以很感谢几位主角献出了近乎于真实的演绎，让我回校以后终于有机会好好哭一场。
这个故事风景美成了童话，而人生依然真实，罗芸要接受的始终是残酷的离去。
东风要接受的始终是她不在了这个事实。
而这个故事即使是个悲剧，也是一个成人童话。电影里纯粹的爱情，单纯的好意…映照着担忧太多、杂念太多的我们。两人相爱真的可以单纯地爱一辈子。故事里的他们动人的爱情、与梅琳达的友情、和林太的“亲情”、梅琳达对老夫妻和孩子们的好……这些人与人之间的感情都那么真诚纯粹，以至于让观众甚至不会为后来的离别而难过，只觉得这些感情曾经存在过，就很美好了。
所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，拥有过最伟大，最美好的母爱。
这部电影，像是生活给我的一个大大的拥抱。生活好像什么都知道，不说话而已。
以上，讲述一下我和《芸》的缘。
以下，回归对电影的评价。
我没有专业电影评价水准，这是我第一次写完整的影评。就说些自己可以说的吧。
看了这个问题下目前所有的影评。对其中几个观点发表以下拙见，欢迎指正。
第一个观点：赌博来决定婚姻会让人觉得价值导向和质感都非常奇怪。
——并不觉得奇怪，罗芸二十岁后的每一天都是上天的馈赠，因此她很没有安全感，不相信自己可以拥有一段长久的爱情，也怕在一起后她和东风都承受不了她的离去。然而当时又爱上了东风。这样两难真的无法下定决心，于是就交给了天注定。
第二个观点，“故事既无悬念，细节又无烧脑之处，复杂的叙事时间切换模式似乎显得并无必要。”
时间切换复杂吗?我觉得没到第一时间看不懂的程度都不叫复杂。时间切换显然是对整部影片叙事来说肯定利大于弊的。先安排他们婚后平淡生活的情节在前，他们相识相爱的情节在后，这样安排不会乱，因为观众已经知道他们会经历这样的过程。如果先把相识相爱的激情放在前，到婚后一直平淡如水或者生离死别，叙事未免乏味。
影片开始隋东风说“我一直和一个叫罗芸的女人搅在一起”，我就猜到了影片悬念都在罗芸而非隋东风身上。不仅是观众，隋东风也一直在揭开罗芸的秘密。情节也是根据某个情节揭开罗芸的秘密程度高低来安排的。时间切换模式并非无必要，相反暗藏线索。
而且照观点二的逻辑，直线叙述是合适的。但我反倒认为很不合适。
直线叙述大概会让这个故事传达的意义变味。闪回式叙述传达的是“你来看，美好已逝，但曾经存在过。”比起直线式叙述传达的“美好最后破灭了，你就接受这个结果吧。”，要更加温柔，更加艺术化。人生本无意义最终都归沉寂，但曾经的美好，曾经追逐过美好，让人生显得有了意义。
第三个观点：鲸鱼或许是她在平淡生活中对远方的一腔幻想。
——并不仅仅是。鲸鱼给她安全感，这是她自己说的。鲸鱼庞大到不会被其他动物杀死。这正是罗芸所没有的，她二十岁以后的生命每一天都可能会死。她能告诉东风吗?她爱他，不可能让他和自己一起受死亡的威胁。所以她只能带着秘密，渴望鲸鱼看似永远的安全感。也正因为这种不安全感，罗芸渴望立刻就过自己最想过的生活。这就是故事的矛盾点了。想离开餐馆，却不能告诉东风真正想离开的原因。于是同床异梦，继续这差强人意的生活。毕竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面临死亡威胁的东风，放下长笛拿起锅铲一干就是十五年，却还想着多挣几年钱给她多点安全感。而安全感似乎永远填不满——这部电影最大的遗憾，就是刚攒够了所谓的安全感，刚决定好开始新生活，小芸就走了，剩下东风一个人。
东风历程一万五千公里，让罗芸回到他们住了十五年的家，回到父母身边，去到深海鲸鱼的怀里，最后，在那把天蓝色长椅上，他为她留下一句话“你在哪，哪就是我的家”。终于他拾起长笛，原来罗芸也为他留下了信，“你看到这张纸条，我就知道你活过来了，我就放心了。带着我的那份，好好生活…”
就像渔夫听完东风讲完故事之后给妻子打的那一通电话，我要告诉你，我爱你。
活着的人，还能做这些事，就早早地做吧。留下的人，带着先走的人那份，好好生活吧。即使没有了你，我不知道该怎样好好生活。
——到底多爱东风，只有芸知道了。
但爱可以多真实，爱有多可贵，爱的力量多伟大，
荧幕前泪流满面的我们，都知道。
观看南方车站的聚会电影心得作文
时隔两年，唐探3重回视野，将人们拉回了当初关于“q到底是谁”的热切讨论。秦风的人物走向也因“凝视深渊”成为影片留下的悬念之一。两年的时间并不久，但对于一部电影而言，能依然保持热度，并调动观众的肾上腺素，已属难得。
让人超级期待的《唐人街探案3》终于定档啦!20xx年春节大年初一上映，光看预告片就有种想要马上就要看的冲动!
这次的故事在东京展开，除了刘昊然、王宝强兄弟cp之外，张子枫妹妹也强势回归!
《唐探3》的演员阵容相比之前2部更加豪华，除王宝强、刘昊然、托尼贾、张子枫一干主演外，妻夫木聪、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太这个日本电影都凑不齐的顶配阵容，要在《唐探3》同框飙戏。
对于《唐探3》的故事，在第二部的结尾彩蛋中，已经稍露端倪，这个故事由上部的美国转移到日本，还与在crimaster(犯罪大师)app上，排名第一的大神q有关系。
陈思诚厉害的是能把喜剧元素融进刑侦剧，让观众在大笑之中，看了一个精彩的故事，在荒唐的背后，却又体验出人生的凄怆。所以，他的戏总给人五味杂陈的感觉，但绝对够味儿。
电影南方车站的聚会观看心得体会作文
《南方车站的聚会》这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。小编整理了20xx电影南方车站的聚会观看。
心得体会。
作文，欢迎借鉴参考。
《南方车站的聚会》是刁亦男导演继《白日焰火》后的另一部与犯罪有关的电影。作为今年唯一一部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影自五月份戛纳首映后也是备受关注。这次有幸在多伦多电影节上观看了这部电影，非常喜欢。
这部戏中的演员表演都属于非常克制和低调的，这应该是和导演的风格有关，是导演的要求。但这并不影响整体的观影体验，反而会有一点耳目一新的感觉。群众演员的大量使用也是这部戏非常突出的特点，戛纳时对导演的采访中提到，几位主演在开拍之前做了大量的准备工作，不光是学习方言，对生活状态和环境的体验也做了相当充分的准备，所以主要演员和群众演员之间是非常默契的，没有丝毫的违合感，使得影片整体的效果非常舒服。看到一篇外网剧评说聚会中刘爱爱就带着一张扑克脸，但最后你会发现她的扑克脸孔不止一张。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精准，对他来讲也是一个全新的突破。这不仅仅是指角色的类型，更重要的是表演的方式。胡歌是中国家喻户晓的电视剧演员，20xx年前《仙剑奇侠传》中的李逍遥和4年前《琅琊榜》中的梅长苏，都是中国电视剧领域中难以超越的经典形象。电视剧角色一般都是有大量台词来表达人物的情绪，性格和各种冲突，而这部将近2个小时的电影中胡歌总共台词量估计就几十句而已。沉默寡言的周泽农一多半时间是靠着他的眼神和肢体的细微动作来表达自己的情绪变化，非常考验演员的表演功力。胡歌在这部戏中的表现令人耳目一新，完全不会让人对他过去的任何角色有代入的感觉，看着大荧幕上的周泽农，不会想到这是胡歌这个演员，因为可以感受得到胡歌已经把自己放空，在自己的身体里装进了周泽农的灵魂。
《南方车站的聚会》讲述的是一个逃亡的罪犯被警察追捕悬赏，他想找到一个可靠的人举报自己拿到赏金并将赏金交给自己的妻子。在这个过程中他遇到了陪泳女刘爱爱，和刘爱爱产生了一段爱恨情仇。最后他牺牲了自己让刘爱爱拿到了赏金并交给了自己的妻子。
整部电影讲述的故事并不复杂，但表现出来的人性和人物关系却并不简单。友情，亲情，爱情，兄弟道义，虽然都是偷车贼，皮条客，陪泳女这样的小人物之间的，但也能感受到导演试图在表现的人性的根本。人性本身其实并无伟大低贱之分，人性的光辉也并不都是通过伟大的人物才能体现得出来。小人物有小人物的生存方式，也会有自己的道德闪光点。这点在女主刘爱爱这条故事线上体现的尤为明显。她作为一个从事着几乎是最底层职业的女性，为了生计她不得不出卖自己的肉体，可她有着自己的善恶观和是非观。她最初帮助周泽农的目的并没有那么高尚纯粹，在帮助的过程中也有摇摆不定和无奈的时候，但这不妨碍她在被周泽农感动之后作出正确的选择。桂纶镁在这部刁亦男的作品中的表现度要好过《白日焰火》，因为这部戏刘爱爱的性格和人物关系更加复杂，属于比较利于演员发挥的一个角色。
作为一部黑色电影，这部戏中的中国特色非常明显，是一部值得刷上几遍的影片，很多细节需要慢慢回味和体会才能感受到导演的用心。说实话，在多伦多看的只有英文字幕，我感觉我对影片的理解并没有完全到位，希望12.06国内上映后我有机会看到中文字幕版的《南方车站的聚会》，相信还会有新的理解，也是很期待了。
《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。
“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”
不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”
老牌媒体《综艺》评论称，“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国黑色电影与社会现实主义的艺术电影彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足，也令人头痛。这一回，或许潜藏其中的社会政治的潜台词不再是主角，但意义更为深远的是《南》对于黑色电影在中国这片复杂的二线边缘土壤上的极致想象。”
但影评人认为本片的剧本有值得诟病之处：“片中充斥着彼此之间可以互换角色的匪徒和警察——他们各自都遵守着神秘的等级制度并彼此背叛——还有一场并不必要的戏，使得剧情显得臃肿繁复，并且欠缺意义。”影片呈现出的各个维度上的创造性，获得了影评人的认可：“这部电影值得称道的是其富有生机的创作，以及对那些如今看来实属陈腔滥调的情节的重新畅想。再度与摄影师董劲松联手，刁亦男表现出了对于形式感的超强把控力。他可以将创造性落在近微之处，如小船上的性场面。他也可以将创造性延展，落在摩托车追逐的激烈大场面;一个警察在搜索一幢废弃建筑时的广角镜头，建筑露出的破败内里犹如一座玩具小屋;一个美丽得有些异样的山坡对决，从中观众只能辨认出闪烁的枪火和鞋子上跳动的led荧光。”除了称赞董劲松对于视觉的捕捉以外，影评人也称赞了本片的音效设计，称“这一切也得益于声音指导张阳的设计，它是如此的准确，经常自己就承载了叙事功能。”
“尽管本片不可避免地会被拿来跟类型里的经典影片比较，但《南》就像是中国电影版图中的有生力量。仿佛是从地底喷涌而出，在银幕上汇聚着油污与阴郁的光辉。突然之间，中国感觉是世界上最适宜黑色电影的地方了。”
这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。
这是一部非常难得一见的电影，美学设计非常完美，演员表演完全在线，导演的手法也非常独到深处，比起导演的上一部电影(白日焰火)更加令人产生一种化学反应。
主演胡歌，桂纶镁，廖凡等人也是精彩绝伦，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬汉，很拼，桂纶镁还是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生动硬刚，其他主演也是独到一枝，今年能看到这么美的一部电影，也是遗憾了。
感觉这部电影会是今年华语电影很有力量的一部，期待国内上映再看一遍。
观看南方车站的聚会电影心得作文
20xx年大年初一，徐峥新作、“囧系列”第三部《囧妈》即将上映。
徐氏自创品牌再现江湖、提前一年高调定档、看似熟悉的配方但又有不一样的味道，可以确定地是，《囧妈》此番登场必然掀起电影市场的又一次高潮。目前影片依然裹紧神秘的面纱，一起拍电影(id:yiqipaidianying)也对这部影片做出以下几方面大胆预测，《囧妈》的第一副面容，就从本文开始吧。
《囧妈》定档背后透露出哪些信号?
《囧妈》宣布定档背后，既体现了徐峥新作此次全面升级的高姿态，同时亦可以看出这部最新“囧系列”作品的实力与潜力。
从定档消息释出的一刻，《囧妈》的大片形象就已然确立——影片宣布进军20xx年春节档，同时定档消息宣布的同时，影片也已经正式开机。
从档期来看，春节档无疑是一年当中规格最高、实力最强、关注度最密集，同时也是竞争最激烈、形势最严峻的超级档期。近几年春节档成绩连年攀升，从20xx年大跨步迈入30亿票房后，20xx年春节档票房收于34.19亿，20xx年春节档影片则集体贡献出57.71亿票房，同时，春节档票房优胜者也往往能够凭借优秀成绩称霸一整年(尤其以20xx、20xx年为例)。由此可以看出，春节档“超级档期”的称号当之无愧，无论是从档期势能还是档期内竞争影片的实力而言，进入春节档的选手都是电影市场上的佼佼者，因为这个档期是绝对不接受弱者的。
眼下正值20xx春节档厮杀前的备战时刻，硝烟已然弥漫开来，相信无论身处业内业外，都多多少少感知到了今年春节档相比以往更加猛烈的气焰与更加残酷的局势，今年尚且如此，明年春节档的激战场面也可见一斑了。而在这样的市场竞争之下，《囧妈》大胆提前一年宣布定档明年春节，其自信状态已经显露无疑了。
第二，“囧系列”以及《囧妈》背后伫立的是一支经验丰富、技艺过人、眼光超前且市场口碑甚佳的创作及出品团队，《囧妈》由欢喜传媒集团有限公司出品，真乐道文化制作。无论是欢喜传媒还是真乐道文化，他们的履历表相信大家都不陌生，作为近年在电影市场上升速度最快、作品成绩稳定一流的两家公司，他们为市场贡献了多部大大小小的爆款作品。与此同时，一手打造“囧系列”的徐峥及其团队此次在《囧妈》项目中依然担任核心角色，我们当然也期待着，最懂这个系列的人，能够带着这个电影系列走出更漂亮的发展路线。
第三，从市场和观众层面而言，《囧妈》的出现必然掀起又一次狂欢。众所周知，喜剧是国内电影市场上最受欢迎的电影类型之一，尤其是带有文化特色的喜剧电影更得人心，“囧系列”电影正是立足于本土、经过多年研习发展形成的极具特色的喜剧电影系列。无论市场前进的速度如何，喜剧电影永远是市场刚需，也无论观众成熟度和理性度如何，优质内容永远会被关注和欣赏，因而在这样的市场环境下，《囧妈》已经具备了天然的市场优势和观众缘，我们已经知道这是一部好看的喜剧电影，同时我们更期待，它在喜剧之外带给我们的更多惊喜。
观看南方车站的聚会电影心得作文
该片作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后暌违五年的全新力作，自入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元以来，也陆续在海外多次展映中广受好评，更一直引发国内观众乃至电影界的热情期待和关注。
当晚，刁亦男携主演胡歌、桂纶镁、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼总制片人李力及其他幕后团队共同现身首映礼现场。刁亦男表示：“这个故事讲的是一个人跟自己的内心，跟自己的身体，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生，完整了对家庭、对人生最后一块拼图。他与陪泳女擦出的人性火花，却有着那么强大的力量。”
胡歌则回忆起拍摄最后一场戏后，曾对导演刁亦男说过一句“不破不立”：“有没有立我可能说了不算，但一定是破了。整个过程让我难忘，感受到了艺术创作的氛围。看到了主创们忘我的创作。我希望用我的努力达到要求吧。”
与导演刁亦男第二次合作的廖凡则认为：“这个剧组就是完美的。这个故事风格与上一部《白日焰火》截然不同，这一次的风格才是导演内心最想表达的，想做的尝试。”
吴京、王景春、井柏然等明星嘉宾也到场观影。吴京在映后评论说：“用心还原了真实感，每个演员都在状态里，连每一个群众演员都没有放过，向刁亦男导演学习!”
电影《南方车站的聚会》讲述了一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。纵观全片，不仅有导演对夜景和群戏的精彩调度，也有或生猛或浪漫的剧情深度，更有演员们通过表演传递出的精准温度。该片将于12月6日公映。
《南方车站的聚会》观后感电影
和5年前的《白日焰火》相似，《南方车站的聚会》延续着一个内核，边缘人物怎样重新找到自己的尊严和存在。
片子的英文名是《野鹅塘》(thewildgooselake)，故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一位领头，他的团队与另一方爆发火拼惨案，周泽农背上人命，遭到警方通缉追捕。
其实从一开始，他就没有想过逃走。他在夜色中流窜，只是试图让5年没见的妻子，拿到悬赏缉拿他的30万赏金，兑现自己的人生价值。
影片非常风格化，可以说是一部悬念环环相扣的警匪片，有85%是夜戏，霓虹灯和夜晚建筑的轮廓，勾勒出舞台般的效果，胡歌饰演的逃犯像是舞台中的困兽。
胡歌回忆起刚拿到剧本，就发现它的可读性非常高，本身就是一部精彩的悬疑小说。
戛纳电影节艺术总监福茂评价：“电影没有拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑色电影和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”
迄今为止，刁亦男只拍过四部电影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一个拥有强大自我进化能力的作者。
第一部作品《制服》，还在模仿现实主义电影。第二部作品《夜车》，刁亦男真正找到了个人风格，描写在夜晚出没的边缘人物，城市的背景不再重要，转而抽取纯粹的人与人之间的关系，影片入围戛纳电影节“一种关注”单元。
第三部作品《白日焰火》，不像《夜车》那样沉迷于冷硬的自我表达，而是把个人风格和黑色犯罪类型片结合，是一部商业片包裹的文艺片，在柏林电影节上获得了最高荣誉金熊奖。
新作《南方车站的聚会》在自我表达的同时，在类型化上做得更彻底，影像上更加黑色电影风格化。同样着迷黑色电影的昆汀·塔伦蒂诺在戛纳电影节看了首映，说这是他近几年看过最美的电影，看完第二天越想越喜欢。
剧本刁亦男写了2年，结构来源于《一千零一夜》，一个人给国王讲故事，如果他讲得不好，国王不满意，他就会被当场杀掉。第一场戏，就像是《一千零一夜》的开头。一对陌生男女，胡歌饰演的逃犯和桂纶镁饰演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌开始跟她讲述自己的故事，之后影片在讲故事和两人躲避追捕中交织进行。
首映现场，胡歌多次表达刚接触这个角色时的惶恐。周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。原先他掌握的演戏技巧都用不上了，比如电视剧里说台词的方式、一些套路化的肢体表达。他需要从内在接近这个边缘小人物。
“在进组之前，我和导演有一次彻夜长谈，那晚主要是喝酒了，我把内心的顾虑、不自信、忐忑都跟导演表达了，他给了我很大的支持。”
主演桂纶镁也是提前3个月住到了武汉城中村，学习方言，“她真的跟邻居相处得很融洽”。
“我看万茜(饰演逃犯的妻子杨淑俊)刷墙的那两下，几秒钟的镜头，她不练一个星期出不来。胡歌他中途肯定不能去出席任何活动，一走，人物的形体就回不来了。看电影就知道，这些演员，进了组，他们就出不来了。”首映结束后，演员张颂文说。
胡歌和桂纶镁在拍摄湖上的戏。
影片采用了大顺拍的方式。绝大多数电影为了节省成本，会集中把同一场景发生的戏、同一个演员的戏一次拍完。刁亦男却坚持完全按照故事发生的顺序拍摄，这非常难，但能让演员的表演状态更准确，也让创作更自由，不会说结尾一早就拍好了，没法调整。
刁亦男毕业于中央戏剧学院戏文系，他上学的时候沉迷先锋戏剧，曾和孟京辉一起计划在中戏操场的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，无从发泄的几个年轻人就穿着军大衣，在图书馆门口和煤堆之间走来走去念剧本。
编剧出身的刁亦男，被形容为电影圈的“隐士”，朋友圈很少看，也没有微博。在跑电影宣发的路上，刁亦男带着一本厚厚的《战争与和平》，“最近刚刚把《战争与和平》看完，写得非常棒。我想让宣发的生活和阅读平衡一点吧，否则宣发完了，我会觉得心里很空落。”
以下是刁亦男导演的自述：
这个故事在《白日焰火》之前就有了，我在听一首音乐的时候，脑子里突然想起来这样一个故事。歌词听不懂，但是旋律非常浪漫、非常伤感，我想象自己是一个被追捕通缉的逃犯，我值几十万赏金，在不可能求生的情况我把它送给谁呢?送给我爱的人吧。
当时觉得有点矫情，记录了一下就扔在一边。直到，我看到一个新闻，东北有一个逃犯被通缉，他躲在了村子附近的小山上，周围都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天气冷到他已经不能抵抗。他发现小卖部旁边贴着一张通缉令，自己值十万块钱，他就决定把这个钱兑现，想办法让亲人去举报，钱最后给了他的小姑还是堂叔。
这样的事情在生活当中真的发生了，让我重新审视之前的胡思乱想。
剧本里面，逃犯周泽农已经5年没有回家。也许因为觉得给不到老婆孩子好的生活，他每天生活在边缘底层，不抱有任何希望地活着。直到他知道自己的命值30万的时候，他给了老婆孩子继续活下去的支持。
他用这种特别极端的手段来完成自己对人生的最后一个祈愿也好、救赎也好，在那里获得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的过往。
越是黑魆魆的人，身上越能看见光。
桂纶镁饰演的是一个陪泳女。现实生活中确实有陪泳女这个职业，我在广西的时候真的接触过，北海市的一个银滩上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她们都是来自边缘农村或者小城市的女孩。
我想用镜头去记录这样一种职业的边缘女性的生活。女性本身就是一个秘密，希区柯克说，一头金发就是一个秘密。我认为这是女性的魅力所在，女性的另外一个魅力是可以不动声色地把你背叛。
陪泳女和逃犯，这一对男女萍水相逢，带着各自的目的。在逃犯逃亡的过程中，陪泳女是他唯一可以和世界产生联系的一个人，也是他完成赏金计划的唯一途径。两个人都是孤单的灵魂，没有明言对对方的支持，而是用行动，我觉得这样的关系是迷人的。
他们不是一种纯粹的恋爱关系，也不完全是一种敌我关系。陪泳女的温暖温柔，恰恰给这个男人带来了某种障碍，他要去克服这些温暖柔情的、像水一样的东西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。
这部电影始终对爱、友情、道德是持怀疑态度的，但在一些不经意的地方同时又赞美了上述所说的这些东西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看见光。在他们两人相处的过程中，闪烁着一些人的微光，最后一刻都完成了各自的约定。
周泽农的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合调查，但她最后发现自己的丈夫面临生命危险的时候，作为一个女人，她本能地选择了不配合。从法律上来讲，她是不被支持的，从人的角度来讲，她又是特别合乎逻辑、合乎人性的。
情与法，会在这个电影里面做各种博弈，那么总是人性的力量占上风。
在武汉找到了电影里的“江湖”
故事设定是发生在野鹅塘，一个三不管地带，一个湖泊旁的城中村。拍电影之前我们四处寻找合适的空间，广东和银川都去找过。武汉是百湖之城，它的湖水样貌非常多，有不同的景观和湖水结合在一起，所以最终选择了这里。
武汉是一个码头文化的地方，人的性格都比较彪悍、非常火辣，演员都学习了这里的方言，这也是他们进入角色的一把钥匙。武汉方言带给了电影强悍的气息。
我们把武汉所有能拍的城中村都拍到了。全片动用了个群众演员，因为我们拍摄本身是实景，所以就地去挑选的演员。
比如说在廉租楼里面，我们晚间拍摄要开枪，非常怕扰民，我们的制片部门就很聪明地选择了楼里面的居民当群演，这样他们本身也参与到了电影里面。
拍小偷团伙的时候，选择当地的一些“小混混”来扮演，你从外面找别人来演，他们会不高兴的。而且他们扮演得都非常准确。
电影里的小偷大会也不是我编的，20的时候，武汉真的发生过“全国小偷代表大会”。当时来自全国各省的小偷代表都在武汉聚集，把一个快捷连锁酒店的一层包了下来，互相交流经验、分地盘，也搞盗窃比赛，后来他们被举报了。
我当时看到这个新闻，觉得特别适合排一出舞台剧，写这个故事的时候就用进来了。
胡歌以为自己拍到一半会被换掉。
想到找胡歌来演这个角色，是因为我在一本杂志上看到了胡歌的一张照片，那个形象特别地打动我，让我看到了一个非常叛逆和不羁的胡歌，那张脸后面有很多故事。
我去上海找他，第一次见面我就觉得他是一个可以合作、容易合作的演员。剧本发给他之后，很快他就回复我了，说他看完剧本，消化了一整天。
他其实是有些不确定，因为跟他之前演的角色差别非常大。他说：导演，我可能不是你想的那样的。在进组之前，我们有过一次彻夜长谈，聊得非常开，包括塑造角色、生活的方方面面。我觉得一个导演和演员合作，首先要彼此信任，坦诚地交朋友。
每次顺利完成需要两人默契配合的戏份，就会有一个击掌的动作。
进组之后，在日常生活和工作中，他会有一些负面情绪，比如不自信、焦虑，他把这些情绪都保留下来，因为这种不安感和周泽农是非常吻合的。
他甚至想过拍到一半就会被换掉。有一天拍完他的戏收工，晚上我是有别的事，就说胡歌，我去你那找你一下，结果一进门，他就很紧张地看着我，我说你怎么了，他说导演你知道吗，你刚给我打这个电话，我以为你来是要让我离开剧组的。我说我从来没有这样想过。
我给他看了安东尼奥尼、布列松的电影，和他聊表演。表演只是画面里的一部分，是趋于中性化，趋于透明的感觉，生活中我们不会时时刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那儿发呆，别人看不见内心的翻江倒海，但这个人突然冲到楼下，你才会从这个动作回想他刚刚的安静状态有点问题。
这次85%是夜戏，演员经常工作到凌晨，过着黑白颠倒的生活。胡歌遇到困难的时候始终是一个状态——非常平静，有时候让我觉得他是一部表演的机器，不停地去执行一条一条的要求，那时候我觉得他内心一定有某种动力支撑他去完成那么艰苦的拍摄。
拍完他和小镁(桂纶镁)在湖上的戏，那天我觉得终于完成了一些重要的拍摄，回去的路上，就把这首诗发给了他：
什么也无需诉说，
什么也不应该教别人，
这颗黑色的，野兽的心。
多么忧郁，多么美好。
什么都不想教别人，根本就不会说话。
在世界灰色的深渊中遨游。
像一只年轻的海豚。
这首诗的作者是曼德尔施塔姆，它是我这个剧本的座右铭，我写剧本的时候偶尔会在心里面默念这几句诗，它就是剧本里人物的精神状态。
《白日焰火》上映的时候，媒体说这个导演筹备了8年。实际上，我也不想筹备8年，只是因为找不到投资。
当时花了一两年时间，一方面是大量的看片，一方面是疯狂的阅读，阅读了大量的电影理论史。我发现商业作者电影在美国新好莱坞时期就已经出现了，一部商业片也可以融入作者的风格，像科恩兄弟、大卫·林奇等等。
《白日焰火》原先是一个相对文艺的版本，后来受外力的影响，又结合了黑色电影、黑帮片的类型元素，这些东西恰好也是我从小就喜欢的，何乐而不为呢。
找到了黑色电影美学之后，内心其实就很踏实了。相比《白日焰火》，《南方车站的聚会》在影像上做得更加彻底。比如通过影子来讲述，很契合黑色犯罪类型片的调调。黑夜把一个人的影子投射在墙上，但是我们并没有看见这个人，所以我们感觉到了某种神秘诗意和梦的气氛。
片子里的暴力趋于日常化，并不是我们想象的用刀和枪，有时候一些日常的物件突如其来地让暴力降临，所以更加恐怖。
日常生活当中的暴力很多，每分钟都会发生，我们不能去回避它。我们可能会用一种游戏的方式来去观看暴力，同时跨越它，让我们内心对自己，对人有更清醒的认识。
世界在这个电影里面被描述成丛林，人物像丛林里的动物，呈现出他们本能和所谓生猛的一面，以及动物的无辜、神秘、柔情的一面。
在我小时候，我们有一个全城都知道的逃犯越狱跑了，警察围捕了很多天没有抓到他。一年之后，他终于落网了，警察就问他你当时是怎么躲过我们追捕的，他说他是躲在动物园的大象馆里，和大象同吃同住，将近两周的时间，就这样躲过了追捕。
我觉得这件事很有意思，就让片中的逃犯也躲进了一个动物园，警察这些更凶猛的“动物”就去围猎他，动物的眼睛和人的眼睛混杂在一起，都很焦灼，都要求生。
虽然是一个黑色电影，但我不太喜欢纯讲故事，那就是一个骨架式的结构。我更喜欢故事周围连带出来的碎片，不是只想给观众一个故事，还想给观众一个世界。
我是在西安电影制片厂里长大的，父亲是电影厂的文学编辑。我成长的上世纪80年代，是文艺思潮非常澎湃的一段时间。西影厂那时候在吴天明厂长的带领下，涌现了很多年轻的导演，而且他们也没有经过体制的漫长等待，直接就可以作为导演或者摄影去完成自己的第一部电影，所以非常有活力，那个气氛让人非常留恋。
西影厂每周都会有电影看。武侠片是从小就喜欢的，比如胡金铨、楚原。《白日焰火》里，男女主角在电影院看了一场老片，放的就是楚原的《侠女十三妹》，我们国家第一部武侠片，1983年的。
后来我很喜欢日本的黑泽明，还有小林正树、篠田正浩，他们都有独特的暴力美学，我潜移默化地在电影里面重新解构这些东西。
周泽农很像楚原武侠片主人公，沉默寡言，不说身世，行动很有形式感。楚原电影里没有一个男主角是叽叽喳喳的，都是不说话，出场下着雨，戴个草帽，要杯酒，沉默寡言。
《南方车站的聚会》结合了地理空间上对江湖的概念，以及我内心深处对江湖的理解。他们虽然是边缘的小人物，但是有着非常强的道德判断，文明世界里往往是复杂的计算，可是在他们身上是特别本能的，毋庸置疑地去完成他们认为对的事情，非常简单，但非常珍贵和高贵。
我觉得每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更加强大，那电影也应该是去展现这些人非同寻常的举动。
南方车站的聚会电影评价作文
南方某城市，重案队长刘队(廖凡饰)重金悬赏在逃罪犯周泽农(胡歌饰)。陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)、周泽农曾经的好友华华(奇道饰)、五年未见的妻子杨淑俊(万茜饰)，各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道一念之间。
中国导演刁亦男曾凭借前作《白日焰火》获第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，凭本片入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元。
电影《南方车站的聚会》在武汉取景，演员们全程使用武汉方言演绎，以确保影片的沉浸代入感。此次公布的人物海报中，蔓延的雨滴与湿热气氛也恰似一个微观的南方环境，为故事的发展提供了绝佳的布景。
对于这样的空间选择，刁亦男导演有着自己的用意：“这样的空间可以引领人物和故事，等待他们来开辟。我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。”从“北”到“南”，从“白日”到“夜雨”，环境元素愈加丰富多变，刁亦男对本土语境下犯罪类型片的尝试也一直在进化升级。
《南方车站的聚会》观后感电影
《南方车站的聚会》(下称“《南方车站》”)在上映前，获得了很多的期待：今年唯一一部入围戛纳主竞赛的华语片，《白日焰火》导演刁亦男神隐五年之作，还有胡歌、桂纶镁和廖凡加持。
“夜的诗人”刁亦男是一个黑色电影的信徒，他的镜头从《白日焰火》里东北工业城市，转到了《南方车站》里的昏暗城中村。
从北到南，刁亦男把自己撕裂了，胡歌和桂纶镁帮忙把撕裂后的碎片拼起来，完成了一副极具“五彩斑斓”的黑色画卷。
如果说瑰丽的风格和视效组成了一个耀眼的戏台，当观众期待满满地坐下时，却发现一切都没准备好。那么再好看的霓虹画卷，也不过是过眼云烟。
一部没讲清楚的片子。
看完《南方车站》，没有记住南方，车站，也没有记住聚会，只记住了胡歌全程冷对镜头的表演，还有桂纶镁僵硬的嘴角，讲不清楚她在哭还是笑。
“讲不清楚”，既是该片风格探索的特点，也是剧情创作的硬伤。
潮湿和错杂的夜晚，暴雨似枪声，颓废黑暗的紧窄巷道，驳杂与凌乱的城中村，躁动与生猛的灰色人潮……一幅幅细节完善的速写，勾勒出南方某城市底层社会的糜离，一种朦胧浑沌的、不清不楚的氛围。
而纵然以现实主义犯罪电影作为基底，黑色幽默作为辅料，却掩盖不了食材原料口感的不尽如意。
枪杀、黑帮、警察、陪泳妓女……这些元素企图引导人一步步深入千转百折绕而不明所以的悬念中，悬着悬着，却反倒没了念想，在浑沌迷蒙的黑色剧场里，叙述者自己先迷了路。
再来看看叙事本身。故事发生在一个南方城市，一个底层江湖。
近年来，无数以底层小人物为主体的现实主义华语片都对诠释“江湖”情有独钟。贾樟柯的人情道社会是一种江湖(《江湖儿女》)，毕赣的西南水乡郊野也是一种江湖(《路边野餐》)，走商业路线的小人物悲喜剧《无名之辈》也是一种江湖模样。
它们有着一些共通特点：方言，旧城区，善恶有着模糊的交接地带，男性为叙事主角，且必定要有一个女性味道十足的女人。
《南方车站》把传统印象中江湖该有的元素都堆砌起来了，有了污浊坑洼，乱象频生，有了“道儿上的兄弟”和血腥与情欲，甚至好几个场景的配乐、灯光都有了种江湖武侠风，就连“悬赏”这一设定也是中国古代官民衔接场上的典型元素。
但这些“江湖”音符被大杂烩式地溶在一块儿，却构不成一曲连贯的旋律。
胡歌为何失语。
《南方车站》固然明白江湖由人构成，且竭力讲一个“边缘人”的故事。
“边缘人”一直是黑色犯罪片里说一不二的主角。身处社会底层的芸芸众众，身上却都有着传统江湖角色的侠义精神和浪漫情怀，面对着这个浑沌而高压的时代，他们找不到自己的位置，游走在社会与法律边崖，不断向外放泄无处投掷的困顿，以填补内心对这个世界深深的绝望和抵触。
周泽农(胡歌饰)是一个深陷命运泥潭的逃犯，一个不断挣扎的底层人。但根据剧本，他应该也算是一个残酷、粗鲁，却有着真实亲情、爱情能力的亡命徒。
如果这个人物形象塑造足够饱满，《南方车站》就必定会是一部有着丰富内核的叙事佳作。
不同于以往黑帮片那些浓烈的爱恨情仇，刁亦男人为地给周泽农设计了一个为情所困的泥潭，而且是简单、纯粹的亲情。
胡歌的表演固然可圈可点，身为一个早已得到公众肯定的演技派，他努力学习方言、酝酿情感，最后被抓捕时的吃面场景，超大特写镜头无疑是对演员微表情和动作细节拿捏的肯定。
但这次，面对镜头，观众或多或少会感受到胡歌的失语。
胡歌的失语，是缘于周泽农的失语。刚从监狱里出来的偷车贼周泽农，因帮兄弟追仇误杀了警察，警方对其下发通缉令悬赏三十万，周泽农四处逃窜的同时，也想方设法要找到自己的妻子杨淑俊，只是因为“想把三十万悬赏金留给妻儿”。
五年未见妻儿的常年惯犯，突然决定把悬赏金留给家庭，而非先行逃命。不足两小时的篇幅未为能够铺垫主人公自身的故事背景和情感基础，如此一来，人物动机未免站不住脚。
包括开头部分的为弟兄出头雪恨，也没有得到充足的人物关系铺垫。
而周泽农妻子杨淑俊(万茜饰)，也是一个没有“立起来”的人物形象。丈夫消失五年，刘爱爱(桂纶镁饰)去找她时，她当即答应了去见周泽农，在关键时刻犯了羊角风，那此后又陷入退缩和躲避，没有再在剧情的推动和反转上起到任何作用。
另外，为了完成以“人”为主的叙事，《南方车站》从聚会开始，以聚会结束。
全片共有四次“聚会”，第一次是在酒店地下室里黑帮盗窃团伙分地盘;第二次是警察在馄饨面馆的大街上逮捕行动;第三是周泽农和刘爱爱“开房”;最后一次则是结尾两人吃面的场景。
四次聚会的主体从悍匪变成警察，某种程度上，影片的完成度被这一从动到静的切换和顺延提升了。
然而，四次聚会在叙述的渐进上并没有起到实在的推动作用。追捕逃犯，被重重各怀鬼胎的中间人物搅得扑朔迷离，遗憾的是，那层朦胧黏滞的迷雾到最后并没有被拂开，既没有看到鲜明的血痕，也没有呼应现实的拔得云开。
有了人，有了声光电色，却没了灵魂内核。无论是演员还是角色，都成了表演的傀儡，台词寥寥，内心世界描述缺席，对剧情的掌控力流于孱弱。“道义”、“家庭”和“亲情”在这部片里都成了空寡的符号。
哦对了，还有“爱情”。
爱情线浅尝辄止。
刘爱爱问周泽农：“没想过跑吗?”
“往哪里跑?”
“往南撒，一直往南。”
周泽农回答，“我就想把钱留给屋里(家里)。”
这段对话发生在影片约后1/3处的海边。杀人在逃犯周泽农面对警方和黑帮双面夹击时，面对刘爱爱的提问，说了这么句前不着边后不着调的话。
除了胡歌，片中最有表演发挥余地的角色，就是桂纶镁的“刘爱爱”了。
“蛇蝎美人”几乎是所有黑色电影的必备主角，桂纶镁够妖娆，她仰躺在小舟上划水的场景，在无垠的黑夜和深海衬托下，把女性独有的柔媚和清冽呈现到了极致。
她身上必然也有着话语江湖电影里的浪漫主义色彩。
在其中一张电影海报上，分别处于两个空间的桂纶镁和胡歌被放到了一起，桂纶镁大头像占据画面左边2/3，远景有一个正在撕绷带绑伤口的胡歌，但画面运用了一个小视觉技巧：桂纶镁渔夫帽的白色丝带，成了胡歌的绷带。
这幅海报至少映射了一个要素：周泽农和刘爱爱两个男女主角之间，必定是有着某些关联的。这种关联当然不是主体与意外卷入者的客观碰撞，而是存在着情愫、情感的羁绊。
若隐若现的线索不是没有。
桂纶镁出场的第一个画面，镜头给了刘爱爱墨绿色皮包一个特写，皮包上挂着一个形似飞鸽图案的圆形挂坠。而有着相同图案的还有周泽农手背上的纹身，镜头好几次都给了那个鸽子图案特写，却没有顺延着交代下去。
在车站餐饮区的座位上，刘爱爱去买啤酒，周泽农在这时看到了她皮包上的挂坠，两个人之间第一次，也是影片唯一一次，有了某种情感共振。
似有似无的故事刚刚掀开一个角，就被人物欲言又止的神情噎回去了。
从后来的叙述中也看得出，刘爱爱这个角色对周泽农也是有着暧昧情愫的。除此之外，在男性势力的多方压迫下，同样生于困境的她也有着独占钱财的野心，也以作为一个女性的身份，对周泽农的妻子杨淑俊有着恻隐之心。
导演刁亦男则在采访中解释两位主角的关系：两个角色在强大的压力下，始终是两个孤单的灵魂。他们俩之前没有用明言去表达某种温暖的问候，但是他们用行动向我们传达彼此之间某种微妙的情愫。
遗憾的是，这种意识屡次出现都点到为止，下一秒就转而进入又一轮回的场景描摹。继续开始枪杀、追捕、躲藏，而情感线的点到为止，让原本应该被解答的谜题就这么不了了之。
黑色犯罪电影有那么难拍吗?
国产黑色犯罪电影，在文艺风向的道路上越走越远了。
五年前，《白日焰火》的成功是对刁亦男的一次鼓舞，他更加沉浸在暴力美学的逻辑里。
《南方车站》全片充斥着比《白日焰火》还要强劲的血腥画面，枪杀、车祸，死伤镜头毫无避讳，口味之重被认为是近几年国产黑色电影里的第一梯队。
光从一张海报上就可以看出其黑色风格的浓烈，胡歌半张脸对着镜头侧光，投射出阴暗的另一半轮廓。
让古今中外观众都感到肾上腺飙升的“黑色电影(filmnoir)”，皆有着几个共通特点：底层社会为主体、社会道德沦丧或价值观的失落与迷茫为主题;人物的悲观主义和怀疑、压抑阴暗心理;清一色的绝望、荒诞，阴郁的氛围，极端摄影角度、严谨构图和模糊光影等，每一帧都充斥着表现主义风格。
然而迄今为止，内地尚且没有一部足以有代表性的黑色电影。在越来越逼狭的影视生存境遇下，创作者开始不断尝试如何在文艺与商业的平衡木上巧取妙夺。
但这终究不是一件靠“拍得好看”就能解决的问题。
或许多数人还能想起去年娄烨的《风中有朵雨做的云》，同样是城中村，有着更高密度的阴黯潮湿、更压抑的城市密集氛围。
电影通过底层和边缘人群的纠葛，希望反映出资源稀缺和社会问题，但是仍然难逃情绪表达和风格刻画过多，最终靠离奇巧合、市井奇情撑起一个空心故事的结局。
毋论类型，目前的国产电影都普遍面临一个难题：如何在市场化和个人表达的夹缝中，谋求戏剧张力和影像风格的平衡。使得影片既抓得住观众的欣赏习惯，又不丧失在各层面进行艺术探索和打磨的勇气。
近年来慢慢出现了一个趋向：浓度过纯的文艺片，会受到观众对内容与叙事的严格挑剔与评判。最终在口碑与票房双赢的院线电影，往往不会是它们，而是摸清了观众胃口、精准输出的“半文艺”片。
太过清汤寡水，没人买账，太油腻烈辣，观众会觉得不健康。像《南方车站》这样强硬地把悍匪与文艺风格糅合起来，仿佛给人一种难以消化的不耐受症。
就在去年，被誉为“国产犯罪片教父”的曹保平在国内悄然上映了一部黑色犯罪片新作《铤而走险》，却惨获豆瓣评分6.1。
熟悉的原料和配方——底层社会、拥挤的城市旧区、侦查与追捕、从头至尾悬着观众的一颗心，最后却没有满足观众对剧中人的反转期待，叙事也沦为平寡，悬念从始至终“悬而未决”，甚至在观影上造成了一定的阴郁黑暗审美疲劳。
反观四年前揽获评分高达8.1的《烈日灼心》，虽然是框定在较为传统的公安刑侦架构里，其成功之处却在于站稳叙事根基，巧妙融合商业类型片的通畅手法，对味观众胃口。
或许，今天我们需要的华语片不是力求把黑色元素结合写实主义，描绘出淋漓尽致的现实，而是在表现主义的魅惑外表下，坚守对讲好故事的核心追求。
黑色电影的风格本身就是一剂，它可以锦上添花，却不能喧宾夺主。
观看《南方车站的聚会》电影观后感以及影评【
一位叫周泽农的男子，骑着红色车身并亮着红色车灯的两轮车子，行驶在那条昏暗而漆黑的道路上。天空，朦朦胧胧地下着大雨。雨水，击打在周泽农的脸上、身上以及车上。
这个画面场景，出现在由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演的剧情电影《南方车站的聚会》当中。
谈到这个电影画面，虽然讲述的是周泽农逃亡路上的瞬间。但是，比较让我们观众印象深刻的，很多时候是这个画面当中的红色车身与红色车灯。它们，正是这部电影当中的视觉语言元素的色彩层面之表达。事实上，这部电影的视觉语言还是比较丰富而多元的。其中，包括了色彩、镜头以及明暗等多种视觉语言元素的运用。
色彩。
色彩，是电影作品中经常会使用到的视觉语言。比较注重色彩应用的电影作品，它们的艺术探索和价值往往都会有一定的深度。通过色彩去表达电影的主题或者思想，往往也是电影创作者善于创作电影作品的表现。因为，色彩是一种比较直接而独特的电影视觉语言。
影片《南方车站的聚会》，便是一部在色彩层面上展现了它的视觉语言运用的电影作品。这部电影当中，让我们观众印象深刻的色彩运用，又主要集中在红色的运用之中。
电影刚刚开始不久的时候，女主人公刘爱爱便在镜头画面中进行出场了。这个时候的她，有一个让观众印象极为深刻的特征。那，便是她身上的红色的上衣。红色，也成为了刘爱爱与周泽农会面交谈的场景画面中的主要色彩。
之所以会使用红色的衣服去呈现此处的视觉画面，很多时候是因为这种色彩在这部作品的故事里，有着它们自身特殊的意义。周泽农作为一位逃亡者，他的出场就带着自己心中希望实现的一个希望。他，希望家人好、希望家里平安。
而刘爱爱的出现，俨然为周泽农带来了一线实现心中希望的生机与期待。所以，刘爱爱身上的红色衣服，在这部电影作品中除了张扬压抑环境下人物的求生心理外。其实，还寓意着对希望与愿望的实现生机和光亮。
影片为我们呈现了刘爱爱红色的衣服元素，并且在电影中以视觉语言的形式进行了表达。很多时候，是与这部电影的自我救赎主题以及周泽农心中的期待和希望密切相关的。这种红色的运用，在赋予了影片特殊的价值意义外，也为我们观众传递了影片画面的深刻印象。这，恰恰是色彩作为电影视觉语言之一的魅力所在。
镜头。
镜头，也是电影作品当中经常会使用到的视觉语言。它们，不仅组成了电影作品的流畅的故事表达，而且还为我们观众呈现了故事所要展示或传递的思想主题。因此，镜头也是值得我们去探讨和研究的电影作品的视觉语言元素之一。
电影《南方车站的聚会》，也是一部在镜头这种视觉语言上有着独到运用的影片作品。它们通过不同的镜头运用，为我们观众展示了故事内容的过程以及故事背后的思想。可以说，这部电影是一部在镜头运用上是有所讲究的作品。
周泽农骑着摩托车，与他的伙伴们前往特定区域进行相关行动的时候，众人的摩托车是行驶在有着昏黄灯光的道路上的。此时此刻，电影使用了多个流动的跟拍长镜头，分别从后侧方、前侧方等角度，去为我们观众演绎了他们前去行动的过程。
这种移动跟拍镜头的运用，很大程度上保持了画面的流畅度、关联度以及真实品质。同时，又在流畅的基础上呈现了电影画面的视觉冲击力。这样的镜头运用，让画面富有了极大的张力。
再如廖凡扮演的队长带领着众队员骑着摩托车在道路上前行的时候，画面同样使用了类似的镜头。与此同时，电影作品还在这里给了队长及队员正面跟拍的镜头运用。
如此，一方面既展示了队伍的壮观与气势的存在，另外方面则又把电影故事所要表达的紧张、急切以及严肃的气氛进行了有效的烘托。如此，通过这样的电影镜头，实现了影片所要展示的视觉语言效果。从而，达到了故事、情绪与思想同步表达的作用。
明暗。
明暗，也是电影作品中常会用到的视觉语言。因为不同的电影，在叙述故事以及表达思想的时候，往往都需要恰当的可以与内容密切相关的明暗画面，来实现所要达到的效果。所以，明暗在电影作品中也是一种有着特殊意义的视觉语言。
电影《南方车站的聚会》，更是一部在明暗层面上运用得恰到好处的影片作品。它们，通过电影画面的明暗程度，去表达影片故事的同时也展示了内在的情绪、思想以及气氛等。
廖凡扮演的队长，拿着手电筒行走在那片黑暗的环境当中。手电筒的灯光，在画面中进行扫动呈现。在电光的周围，则是黑暗的隐约可见的队长身影和各类植物。于是，接着手电筒的灯光，队长在秘密地行进并探索着。
该处的电影画面展示，便是这部电影采用明暗这种视觉语言进行故事表述的较好地方。明亮的手电筒灯光，烘托出周围的一片黑暗，一方面呈现了影片的紧张、压抑的情绪，一方面又演绎出了队长探案的严肃、认真以及凝重的气氛。
再如电影前半部分周泽农骑着红色摩托车逃亡的那段画面，当中的红色车灯与周围的昏黄路灯的明亮，与周泽农身影的暗淡形成了强烈的对比。而灯光，又同时烘托出了周泽农的神态表情。
这处地方的明暗运用，也是恰到好处的。一方面画面通过灯光与身影之间的明暗对比烘托出周泽农的情绪，一方面又通过灯光与身影的对比增强了画面的视觉印象。如此，我们观众在感受周泽农情绪的同时又对这个电影画面产生了深刻的印记。这对于影片的视觉效果来说，也是有着极佳的作用的。
色彩、镜头以及明暗等视觉语言，较好地呈现了这部电影《南方车站的聚会》的故事与主题。让我们观众在观看影片的过程中，能够既体会到故事内容的含义、氛围以及情绪的同时，又可以对相关的电影画面留有深刻的印象。因此，这部电影作品是值得一看的文艺作品。
观看《南方车站的聚会》电影观后感以及影评【
胡歌走戛纳电影节红毯前，被身边的小伙伴各种“嘲笑”，因为紧张。他甚至掏出导演刁亦男揣在口袋里的酒喝了“压惊”;在候场区看到偶像昆汀，又没有做好自己的姿态和表情管理，留下个探头探脑的“迷弟照”被媒体粉丝们调侃。
在戛纳，电影的大明星太多，胡歌还是个新人。官方媒体发布会上，他对中外电影记者们介绍，“这是我第一部主演的电影”。乍一听有点意外，他红了那么多年，这个行业热闹了那么多年，竟然才第一次担纲电影主演。他在等一个角色，作为自己的起点。
《南方车站的聚会》是“完全符合期待”的剧组，一个让胡歌完全清空，不带任何之前表演经验，完全投入自己无法掌控的角色任由导演“摆布”。同时，剧组的专业和对艺术近乎苛刻的要求也让胡歌体会到“严肃地拍电影”带来的全然不同的表演体验，痛苦，纯粹，而有尊严。
胡歌刚刚收到拍摄邀请的时候很意外，见面时甚至还有些紧张。可能刁亦男恰好也看中了这种“紧张”的气质，“我选人物不是从外表出发的。”刁亦男在面对媒体提问时说。制片人沈暘还记得胡歌当时在一个夜晚骑着摩托车来找她拿剧本。远远的她看到摩托车开过来还以为是“闪送小哥”。胡歌笑言，“我的确是自己做了自己的剧本闪送小哥。”
在《南方车站的聚会》中，胡歌饰演的周泽农是和他以往任何角色都截然不同的人物。一个被背叛的大哥，一个逃犯，一个蒙受冤屈的人，一个五年不见妻儿的丈夫，一个孤注一掷的赌徒。人物被置于极端命运的高压之下，24小时的一场赌局，大部分的行动全部在黑夜。他像受伤的夜行动物一般穿梭在城中村逼仄的巷弄中，惊惶无措而又凶猛异常。“他的身份底层，甚至被人们所不齿，但在生命终结前绽放出的能量是非常感人的。”
时间在流逝，生命在流逝，其间仓皇而绝望的感觉，也调动起胡歌生命中所经历的“至暗时刻”的经验。为了这个人物，胡歌把自己晒黑，又通过大量运动使自己消瘦，另外，他逼迫自己少睡，以便拍摄的过程中始终处于“疲惫”的状态。《南方车站的聚会》拍摄周期长达半年，胡歌在很长时间里惴惴不安担心自己会不会被“中途换掉”。拍摄的过程里他把自己完全交出去，等到杀青他被全剧组抛起来的时候，他收获回来一个新的自己。
导演刁亦男喜欢火车站，认为这是个非常浪漫的地方，人们在这里上演着聚散离合，这里也是命运的中转站，所以，他将新片起名为《南方车站的聚会》，在这里，胡歌扮演的周泽农和桂纶镁扮演的刘爱爱相遇，他们各自有着不愿告人的目的，雨夜的潮湿和朦胧，更营造了神秘和好奇的氛围。
其实说来并无太大玄虚，影片的故事起源于刁亦男的一个“白日梦”和一则新闻报道。
故事。
“搏命换赏金”赌局想象也能照进现实。
《南方车站的聚会》于12月6日上映，讲述一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。
刁亦男说，自己一天坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人获得巨额钱款的一个可能路径，就是他们被通缉了，而且身上背负着巨额的赏金。“这个赏金是他这一辈子可能最有价值的一个结果的呈现，可能听起来的确像一个匪夷所思的白日梦，然后觉得这个故事太自恋了，就把它大概记了一下，扔在一边了。”
没想到过了两年，这个被搁置到一边的故事居然真实发生了，“大概是年，拍完《白日焰火》以后，突然我在新闻里看到了一个真实事件。一个东北大哥在哈尔滨附近杀了一个警察越狱，他躲在他们村附近一个小山上，藏了大概一个礼拜，实在扛不住饥寒，就到村里的小卖店，想讨一点吃喝，突然发现小卖店里边有一张通缉令，他一看自己值10万块钱，想到自己这辈子都没有值过这么多钱，就决定把这笔钱留给侄女，于是他回到亲戚家，吃了最后一顿丰盛的大餐，叫来众多亲戚把他绑起来，交送了公安机关。”刁亦男说道。
这个真实的故事让刁亦男发现自己早先“矫情的一想”，貌似也没有脱离生活，“或者是说，我这种感觉是对生活的某种预感，当你不可能亲身经历你所写的全部内容时，一个作者靠什么走得更远，其实就是靠对生活的预感，我们叫灵感，或者是灵感和预感的结合。”
何以会关注一个逃亡者的命运，刁亦男表示，可能是因为自己怕死，所以对死亡、困惑这些问题都很敏感，而这个逃亡者可以说正面临着人生的终极苦恼，就是怎样实现自己的人生价值，“没有哪个社会可以消除我们对生活的忧伤，摆脱对死亡的恐惧。战胜死亡和这些困惑的唯一办法就是行动，而这个逃亡者可以让我感受到他处在这样的一个危险的环境里，通过行动改变了自己。《南方车站的聚会》讲的是一个人跟自己的内心，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生。”
风格。
除了想讲个故事外还想给观众个世界。
《南方车站的聚会》不是一部让人看着愉悦的故事，雨夜更占了影片很大比重，也因此有人提出这部电影是中国新黑色电影的概念，认为它吸取了很多西方影像的养分，同时又融入了本土语境。对此，刁亦男坦承拍摄时没想那么多：“我们只是在拍摄的过程当中，寻找第一时间觉得符合剧本气氛的空间，然后按照我们的想法把它拍出来。比如，拍摄，我们会强调一些有调度的场景和分切的结合。剪辑的时候我们也会留下一些的信息，不闭合的气口，然后激发观众某些不确定的推理，做一些不可靠的事件描述。其实更多的是让大家获得某种开放的体验，以及抽象的阐释电影故事的空间。”
空间是刁亦男拍摄这部电影时一直强调的，因为除了想给观众一个故事以外，还想给观众一个世界。在刁亦男看来，故事可能是根茎，观众拔起这个根茎，会带出一些泥土散落在周边，“另外我们也强调故事的不闭合和不光滑，就是说每一个镜头或者每一个段落，它都是有自主性的，让它发展到一个顶点。就好像很多矢量的碎片。当这些自主发展的碎片奔向一个地方的时候，这些矢量就会变成一个行动线。”
刁亦男透露剧组看景时，对空间的把握和要求历经了很多次的筛选，“因为我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。所有的出发点，第一首先是空间，演员也是被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，然后演员自己去寻找某种身体的姿态，和这个空间去契合，和影像去契合，成为影像的一部分。所以空间就是一个气氛情境空间对于这个电影的要求。”
拍摄。
80多个场景需做旧夜戏和群戏最难拍。
《南方车站的聚会》拍摄期长达5个月。因为影片讲述了左右的故事，全片80多个场景全部需要做旧，而且85%为夜戏，在南方闷热多雨、昼长夜短的夏季，每天的拍摄时间异常紧张。剧组有超过多名群演的大场面调度，在有限的拍摄时间内，剧组不但在灯光布景上下足了功夫，也在大场面群戏的拍摄上坚守着极高标准。
因此，拍摄夜戏、群戏，也是刁亦男拍这部电影的最难之处：“最大难度就是夜戏太多，摄影、灯光，挑战要求极高，因为夜戏要布灯，又要有体力，又有时间限制。这些集结在一起的话，摄影的压力就会非常大。”刁亦男坦承电影有现在的效果，要感谢整个制作团队。《南方车站的聚会》的幕后阵容有与刁亦男合作多年的摄影指导董劲松，美术指导刘强曾凭《白日焰火》获最佳美术设计奖;而灯光指导黄志明参与过《花样年华》等经典作品。
刁亦男表示，每次拍摄有很多演员的群戏时，都会非常焦虑，“拍摄之前我们也会开会，跟制片方要时间，这全部是焦虑的体现。但当你一旦进入这个空间后，一切就好像开始进入到一种轨道里面。我的整个制作团队非常优秀，大家都会从自己的角度完成得非常好。”
对于片中的长镜头，刁亦男表示，这是他和摄影师董劲松的拍摄习惯，两人从合作以来，一直都有对长镜头的追求，“这也是一种趣味的基础。我们如果拍摄一个比较成功的长镜头，会很开心，好像比分切镜头要开心一点。但是分切镜头我也认为是非常重要的，在我们这部电影里面，我是希望按照每一场戏和每一个段落的情绪来组织语言，而不是说一开始我们就要求这个电影就是长镜头，或者说这个电影就是分切镜头。”
演员。
遗憾廖凡发挥空间少胡歌获得不一样体验。
《南方车站的聚会》中，廖凡和桂纶镁是继《白日焰火》后和刁亦男的再次合作，让刁亦男感觉遗憾的是，廖凡在这部电影里戏少，“这是唯一的遗憾。没有给他更多的发挥的空间。但是，他当然也理解，一个剧本不可能每一个角色都赋予那么多的内容，他也很好地完成了他该做的，非常用心地去塑造这个角色。”
对于桂纶镁，刁亦男大加赞赏，为了拍《南方车站的聚会》，桂纶镁还去学了武汉话，刁亦男认为一个台湾演员，可以演出这样有质感的大陆女孩，非常了不得，“她让这个角色表现出了神秘、世俗、天真，非常不容易。她在拍摄中，被溽热造成的食物中毒击倒，一直低烧，却一直坚持了一整部戏。而且，在她最后一场重场戏时又被烫伤，我觉得应该向这样的一个女演员致敬。”
至于胡歌，之前刁亦男曾透露，因为在杂志上看到其照片，被他的形象打动了。当时的胡歌正处于工作比较迷茫的时期，“一直在等一个好剧本，一个好角色”，所以两人可谓一拍即合。
《南方车站的聚会》算是胡歌第一次主演电影，刁亦男认为胡歌表现得非常优秀：“而且我觉得他为自己的未来打开了一扇门。他通过这次表演也会获得不一样的表演体验，我对他要求更多的是肢体的动作。因为肢体是更纯粹的通过避实就虚，通过写意的方法，让人获得某种举手投足间的意境之美。它更多的是要求你给我一个姿态的极限，甚至有时候我们会觉得它会向一种超验的方向发展。那么这种东西其实是更高级的表演。”
谈及未来，刁亦男表示，会继续拍摄好看和有力量的电影，“好看的电影就是有故事和一定的戏剧性，吸引观众往下看，不闷的电影，它是可以进入到院线，被广大的观众能够观看和接受的电影，所以这是电影最浪漫和最有价值的地方。而另外一个就是，电影就像一个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观，和你对人生的思考，去感染观众。”
刁亦男希望在自己的电影中可以和观众互动，而不是直接呈现给观众一个结果，“基于对生活的敬畏，我们自己不能变成权威，告诉你生活是什么样，应该是什么样，人应该是什么样。不是这样的，生活是有秘密的，我们应该敬畏它。我们尽量去给你展现证据，不给你展现结果。你体会就可以了。”
《南方车站的聚会》观后感电影
电影《南方车站的聚会》是今年戛纳电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，昆汀·塔伦蒂诺看得不亦乐乎，“这是我近几年来看过最美的电影”，导演刁亦男，擅长罪案、黑色、爱情元素的结合，5年前，《白日焰火》一战成名，在柏林电影节上擒得金熊。
《南方车站的聚会》讲述了一个逃犯被警方通缉，一路逃亡，保全性命的同时，他有更大的目标：将通缉自己的30万赏金，送给5年不见的妻子。
胡歌饰逃犯周泽农逃犯由胡歌饰演，此前，他已经近2年没有接戏，正处于职业的迷茫期，胡歌说这次把自己变成了一张白纸，从零开始去接近一个边缘小人物的内心和气质，网友惊呼，这次的表演离影帝不远了。
一条参加了金鸡电影节《南方车站的聚会》首映，专访了导演刁亦男，“每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更强大，电影应该去展现这些人非同寻常的举动。”
南方车站的聚会电影评价作文
从的《夜车》入围戛纳电影节一种关注单元，到《白日焰火》柏林电影节拿下金熊，再到今年的《南方车站的聚会》，刁亦男已经成为了欧洲乃至国际影坛上颇受关注的中国导演，和胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜的组合，同样令人惊喜。
“一个盗车团伙的领头大哥,一个愿意用一切换取自由的风尘女子,一次团伙之间的利益冲突,他们在逃亡之路相遇。生命只剩下24小时,他们决定默契联手跟命运赌最后一局。南方车站,生命的重点,希望的开始......”
《南方车站的聚会》观后感电影
其实我很少看这类影片，去看《南方车站的聚会》纯粹是因为胡歌，还约了我妈。最开始我以为胡歌也是小鲜肉类型的演员，中学时代也不怎么看剧，然而高考结束后用两个星期刷完琅琊榜后，胡歌用他的演技和气质、谈吐征服了我。就像他前几天接受人民日报采访时说的那样，他是鬼门关外走过一遭的人，如果仅仅是为了再火一次，貌似不是这样吧。从电视剧到话剧，再到电影，胡歌一次次挑战着自己的演技，而这一次他也没有让我们失望。
一个逃犯，累，无助，迷茫。胡歌的眼里朦胧中带着对远方的憧憬，深邃的黑，却又时不时闪着夜色的微光。朋友，小弟，大哥，情人，妻子……周泽农的在做那个抉择时的两难、犹豫、决心，都刻入了胡歌的眸子里。
这是一部着重刻画社会底层的电影，与欧美黑帮属上流的背景完全不同。小破酒店的地下室，摩托车盗窃团伙，火拼，暗杀，陪泳女……这就是底层的生活。还记得桂纶镁在地摊上玩那种光纤小物件的时候，我妈说了一句，这东西你小时候也玩过。是啊我还记得，记得曾经还没有林立起的高楼大厦，街边的小吃摊，路旁的玩具店……十几年的光景，城市在飞速发展中褪去了往日的青涩，却也失去了最本真的烟火气息。
有算计，就一定会有真诚来反衬算计。马哥和华哥就是对立的两面，你会为猫眼猫耳的心狠手辣咬牙切齿，就会为华哥重情重义扼腕痛惜。曾几何时我也有过帮派的梦想，教父带给我的，也是武侠带给我的，现在想想曾经自己那些呼朋引伴，饮酒吃肉的梦想，又何尝不是天真呢?算计，终究是人心中躲不过的那个坎。
结尾刘爱爱把奖金给了周泽农的老婆，她纠结过吗?挣扎过吗?很显然，挣扎过。但是她心中最后的道义还在，只要心中还存有这份信念，人性就没有泯灭，人间就还有真情。就像《风起长林》里的路原一样，诚如濮阳缨所言，路原不是成大事的人，因为他不够狠辣，他心中还有软弱的地方。然而，这就是我们生而为人的意义。
观看《南方车站的聚会》电影观后感以及影评【
刁亦男编剧执导的个人第三部电影《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。执导的电影《南方车站》入围第72届戛纳电影节。作为第六代导演，刁亦男独树一帜的类型片追求让他的作品从一众现实主义题材电影中脱颖而出，不断重塑观众对于边缘人物的认知。
电影《南方车站》在风格化的影像之下展现了城市边缘人物的真实人性弧光。电影讲述通缉犯周泽农(胡歌饰)误杀了警察，在被追捕的过程中想要找到自己的妻子(万茜饰)举报自己以获得30万赏金，却意外结识了陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)的故事。
片名《南方车站》是导演刁亦男在剧本阶段就已经确定下来的，南方的浪漫炎热和车站里发生的聚散离别是很多人的记忆，也是有故事会发生的场景。电影最初在广州取景，但刁亦男觉得湖泊众多的武汉更适合拍摄，就把剧组搬到了武汉，5个月的拍摄恰好伴随着武汉最热的夏季。
表演不要柴米油盐哭天抢地式的表演。
影片《南方车站》充满了先锋性和视觉冲击力，强调极致的观影体验，导演刁亦男称虽然与前作《白日焰火》在类型和对边缘人物的关注上面一脉相承，但这一次更加，更加没有遮掩，是在用动作展现故事和人物。为此刁亦男对于演员表演提出了要更多运用肢体表演而不是展现心理变化的要求，不强调柴米油盐和哭天抢地式的表演。同时在关键的筒子楼打斗场景中加入了极具风格化的京剧打板声音设计，而小旅馆房间里直接运用了胡金铨电影《大醉侠》中的武打段落声音，与影片中的武打动作和表演方式契合，用人物的身体姿态躲避危险，以表达求生或者求死的欲望。
刁亦男说：“这部电影的风格决定了这种方式，演员的表演可以和电影风格达成统一，所以这部电影可以用这种比较风格化、形式感的方式。这种表演方式也是有源可溯的，比如中国传统京剧，这些演员在台上的表演，我们看戏不是看内容，而是他们的身段、姿态、眼神，都有不同的呈现，这是最大的魅力。演员也都没有心理化的呈现，更多是程式化的身体姿态的表现，说白了就是心里想什么可他们做什么动作是不一定统一的，甚至有些姿态是超出体验的。所以这时候就需要演员把自己清空，变得像一张白纸一样，用动作和姿态来填补这些空白，完成对人物内心的塑造。”
人物刘爱爱身上有侠女精神。
片中胡歌饰演的周泽农是资历深厚的盗窃团伙头目，桂纶镁饰演边缘职业人物陪泳女刘爱爱，都是在大多数观众视野范围之外的人群。
第一次主演电影的胡歌曾在与观众的映后交流中说道：“周泽农五年没有回家，因为他觉得给不到老婆孩子好的生活，他本身对人生没有什么希望，只在当他知道了举报自己线索可能得到30万赏金的时候，他才突然发现了人生价值，因为他才有了拿命换赏金补偿妻儿的执念。”
在刁亦男看来，胡歌本身的忧郁气质和俊朗外形非常符合脆弱悍匪的角色，加上胡歌本身出演电影不多，像一张白纸一样能够形成非常纯粹的表演风格。
为了保证片中一场半裸给自己包扎伤口的戏份中自己的身材状态，胡歌三天的时间只喝了少许咖啡，不断晒灯塑形，用不睡觉等极端的方式让自己留住生理上和情绪上的负面元素，更加融入到逃犯周泽农的人物灵魂中。
而桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱，来自导演在写剧本的时候偶然看到的一张照片。照片上是广西银滩的一个陪泳女，女孩坐在船上，这张照片给刁亦男留下了深刻的印象，想要找到既有城中村又有湖水的地方。
在《白日焰火》中，曾有过桂纶镁和廖凡饰演的角色一起去看老武侠片《侠女十三妹》的情节，这次的《南方车站》，导演刁亦男也表示，刘爱爱的角色受到了武侠电影的影响。刁亦男表示：“刘爱爱没有功夫，她不可能施展拳脚，但内在侠义精神是在底层在江湖这些弱小边缘女孩身上往往具备的，超出了我们都市文明人的想象，甚至是我们难以企及的特别传统朴素的道德力量，从这点上来讲它特别古典。”
影像80%夜戏将夜间摄影和光线运用到极致。
由于这次的故事讲述的是逃犯，需要依靠夜晚的遮蔽，因此片中的夜戏占到了80%，将夜间摄影技法和光线的运用用到了极致，包括了无处不在的灯光和光线对比，用摩托车灯、广场舞人群的荧光鞋子、小旅馆的霓虹灯牌、地摊发光玩具等等营造出了三线城市的廉价光源，构建出具有强烈设计感的场景。刁亦男形容剧组并没有过多地去设计，而是将它们发现然后小心地做出调整，呈现于真实的魔幻和迷离效果。
刁亦男表示：“夜戏不仅需要用戏剧性的光把人物照亮看清演员的表演，除此之外夜晚的很多自然光源也非常有魅力，能够强调出那种夜晚的神秘，黑色夜幕让前景有了舞台化的效果，遮蔽了后景白天杂乱的景物，这些东西都形成了抽象的舞台感，让演员更像是我要求的中性表演呈现在银幕上。这个人物的行动和故事把我们带到了夜色里，我觉得不会损伤文本。”
“大哥，借个火呗!”“中!”12月9日下午的奥斯卡曼哈顿影城内，著名演员胡歌现场跟观众学说河南话，并和大家分享了由刁亦男执导，他和桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》台前幕后的精彩故事。
电影《南方车站的聚会》主要讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。
该片是导演刁亦男继电影《白日焰火》后的最新力作，刁亦男不仅为故事内核和情感共鸣设置了极具现实投射的本土语境，也在光影美学和犯罪类型上进行了更具勇气的尝试。该片依旧延续刁亦男擅长的黑色电影类型，将故事发生地从寒冷的东北搬到了充满江湖气息的武汉。在刚刚落幕的第28届中国金鸡百花电影节期间，电影《南方车站的聚会》举办了北京厦门“双城”放映，收获了一众圈内明星好友和影迷观众的好评。
截至12月9日20时，上映4天的电影《南方车站的聚会》累计票房达1.48亿元，仅用两天就超过导演刁亦男上部作品《白日焰火》的总票房，电影亦成为同档期口碑票房双丰收的国产影片。
从偶像演员到“亡命之徒”，胡歌以克制的、中性的方式演绎角色。
在郑州路演现场，胡歌坦言：“这次的表演方式和以往都有很大不同，不仅仅是从电视剧小荧幕到电影大荧幕的转变，更多的是表演风格和电影的调性要一致。虽然这是一部写实电影，但是它的表现方式却是诗意、梦幻的。所以从一开始，导演就要求我们以一种克制的、中性的方式去演绎角色。如何找到那种感觉，对于我来说需要一个过程，除了在外形上以外，更多的是气质上要靠近角色，最直接的方法就是反复观看导演拍过的《白日焰火》和《夜车》。”
谈到这次出演的角色，胡歌说：“周泽农这个角色太孤独了，他一直游离在世界之外，融入不了主流的社会，也与身边环境格格不入。虽然他的心里有对自由的渴望，有与家庭重聚的渴望，但是他还是选择孤独地活着。”为了演好这个角色，胡歌不仅去警队体验生活，还穿保洁服去城中村观察细节。
观众称影片带来沉浸感极强的观影体验特意“二刷”“三刷”
对于和片中桂纶镁饰演的女主刘爱爱的感情，胡歌说，“这两个人物都在生命的困境中走不出来，他们更像是一种彼此救赎的关系”。
至于片中人物更深层的意义，胡歌表示：“我从这些边缘的小人物身上，看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中，看到他们身上的温暖以及人性的光辉。虽然是离我非常遥远而又陌生的人物，但是我依然能够被他们深深的打动。”
路演现场，不少观众表示，都是特意来“二刷”“三刷”了，但是每次看都很震撼。观众薛强告诉大河网记者，影片通过一众实力演员的出色诠释，为我们呈现了一场沉浸感极强的观影体验，就像很多网友评论的那样，霓虹美学+美学=城乡接合部美学，黑色幽默+社会写实=小镇现实主义，导演在影像上的创新与尝试，胡歌等演员彻底甩掉偶像包袱的实力出演，真的让人感觉很惊艳。
而学影视编导的在校大学生王小军说，“电影全程‘无尿点’，而且没有观影门槛，但是需要全神贯注，因为基本没有废镜头”。
同时，在网络上还有不少网友自发讨论“南方车站的聚会后遗症”，如“骑摩托都要慢点”，还有网友get影片同款牛肉面吃法“一勺辣椒，一勺醋”!该话题更升至微博热搜榜，足见观众受到影片那后劲十足的力道影响之大。
上周五大银幕上新的电影中，刁亦男执导的《南方车站的聚会》成为最大看点。该片是刁亦男在《白日焰火》后打造的又一部犯罪类型电影。在柏林电影节后，刁亦男的罪案片，俨然已是当前国产罪案电影的类型代表之一。而在这部电影中，胡歌的“转型”也是重要看点。近日，主演胡歌接受了记者采访。如何从荧屏顺利过渡到大银幕，一直都让观众为胡歌着急。而《南方车站的聚会》，不得不说是胡歌近年来最好的一次机会。
《南方车站的聚会》讲述胡歌饰演的偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。胡歌在电影中从外形到内心的表演，都有突破性变化。说到和刁亦男的合作，胡歌透露，当导演找到他时，他是很惊讶的。“我第一次见导演是在上海的一家餐厅，之前导演通过我的朋友联系到了我。因为以前演过的电影不多，演的电视剧大多比较商业化。刁导在我的印象中是很文艺的导演，他主动找我，我有一点受宠若惊。”
毫无疑问，出演过多部热播剧的胡歌极具人气，但如何能从荧屏走上大银幕，对很多演员都是一个难题，也是关键的转折。这么多年，粉丝都在等待胡歌的这一天。他直言，接拍《南方车站的聚会》的时候，他确实在一个瓶颈期，“对工作有些迷茫，在等一个我有表演冲动的项目。”
“因为制作周期和容量的关系，电视剧不像电影有那么长的时间和空间，让演员来准备一个角色。所以我一直很希望能够有一次全新的工作体验，一个不同的表演方式。可能电视剧对于演员的要求是速成的，但电影像在小火慢炖。”对于这样一部有着“转型”意义的作品，胡歌说：“我也是从一个电视剧演员，第一次踏进了电影圈。这个过程要从不适应到适应，从适应到理解，然后观察学习、消化总结。可能我自认为我呈现的不是最好的状态，但我至少学到了方法。”
刁亦男此前的《白日焰火》，曾让廖凡收获了柏林影帝，也让王景春走入观众视线，但他们都不是走“颜值”路线的演员。这次刁亦男选胡歌，公众都挺意外的。“导演家附近有一个专卖店，出门能看见我的广告，他就知道有这么一个人叫胡歌。第二次给他留下深刻印象的是一本杂志，是一个非常糙甚至有一点丑的形象。导演觉得这个演员有点意思。他觉得在我身上看到了完全不一样的两面。”
走进“周泽农”的过程很不安。
对于出演《南方车站的聚会》，胡歌用“小火慢炖”来形容。从外形到心理，他都努力的去靠近角色。胡歌去晒灯、减肥、进行体能训练，学武汉话。去周泽农生活的环境观察那个环境里的人物。“那个时候我们请部门的领导帮忙，旁观了一次审讯。我们在拍摄小偷大会的时候，找来了当地的一些群众演员，我在他们的身上获得了很多的灵感。”
“我在戏里面有一段打斗的戏，导演当时要求打得连贯，打得实在。我差不多提前一个月进组，几乎每天都在练习。导演希望在这个画面里能感觉他没学过，但是很能打，我的理解就是无招胜有招。我以前古装戏拍的太多了，容易暴露出套路的痕迹，要尽量去除一些以前的表演习惯。”对比打斗戏来说，胡歌觉得更难的是说“武汉话”。“剧组特地给我请了一个语言老师，我自认为我说的跟老师是一样的，但老师永远觉得我说的跟他们是不一样的。”
不过还有一个“技术”，是胡歌不用现学的，就是骑摩托车。众所周知，胡歌在生活中也热爱摩托车。“我觉得平时掌握一门技术，对拍戏还是有用的。因为好多演员都摔了，就我们没摔。”
而内心方面要走进这个角色，胡歌说是比较难的。“有一次导演在现场问我感觉怎么样?我很诚实的跟他说，有好有不好，不管是身体上还是精神上都压力。但是我不会刻意回避，因为我觉得这些负面情绪或者身体上的感受，和这个人物是接近的。因为他在整个过程中都是在一个极其不安的状态里。”
刁亦男解读。
20，刁亦男的《白日焰火》在柏林电影节大放异彩，他不仅成为了那届电影节的华语影人之光，也让“刁亦男式罪案电影”成为最具代表性的中国罪案类型片之一。因此对于这部《南方车站的聚会》，影迷可以说足足等待6年。
刁亦男说，《南方车站的聚会》的故事，最早来源于他的“白日梦”。“有一天我坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人唯一获得巨额钱款的路径，就是他们被通缉了，身上背负着巨额赏金。这个赏金是他这一辈子可能最有价值的的呈现。后来我觉得这个故事太自恋了，就把它扔在一边了。”
刁亦男在新闻里看到了一个类似的真实事件。于是他重新捡起了这个故事。
从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，在观众眼中，刁亦男的罪案类型极具个人风格，是典型的作者电影。而他说，自己的原则就是“拍好看的电影和有力量的电影”：“好看的电影就是有故事和一定的戏剧性，吸引观众往下看的、不闷的电影。它是可以进入到院线，被广大的观众能够观看和接受的电影，这是电影最浪漫和最有价值的地方。而另外一个就是说，电影就是像一个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观和你对人生的思考，去感染观众。”
在刁亦男的电影中，“空间”是一个很特别的符号。从《白日焰火》的东北小城到《南方车站》中闷热潮湿的武汉，空间赋予电影特别的气质。“我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。所有的出发点首先是空间，演员也是被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，然后自己去寻找某种身体的姿态，和这个空间契合、和影像去契合。所以空间就是一个气氛情境。”
南方车站的聚会电影评价作文
《南方车站的聚会》是一部悬疑片,更是一部极具作者性的艺术电影。乍看上去,电影的人物设置是好莱坞黑色电影的标配——踏上不归路的男人,半途出现的女人,一趟危险的旅途。但周泽农和刘爱爱两人之间的情感与羁绊,又溢出西方经典的框架,带有东方侠义江湖的色彩,这一点在刘爱爱这一女性角色身上体现得尤为明显。
此番是桂纶镁第二次和刁亦男合作,她的角色也从《白日焰火》中黑色电影“蛇蝎美女”变得更加复杂,从一开始的临危受命,到逐渐获得自我意识,最终帮助周泽农踏上通往自由的道路,整个人物层次更加丰沛。之前作为偶像明星的胡歌,也真正在这部影片中“放下身段”,他如同一只受伤的野兽,翻滚在泥泞的水塘里,匍匐在肮脏的楼宇中,虽然这是多年来首次亮相大银幕,他令人信服的表演,让人看到了一位演员身上无限的可能性。
《南方车站的聚会》观后感电影
雨夜、方言、凶杀、怀着心事的鬼祟男女，《南方车站的聚会》一开场仍是熟悉的刁亦男风格。周泽农(胡歌饰)在帮派火拼中受伤，亡命途中失手枪杀了警察，成为公安局悬赏30万元的凶犯，不愿再逃的他想让妻子杨淑俊(万茜饰)当场举报他并获得这笔赏金。然而，来火车站接头的却是陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)，后者表示可以帮助周泽农完成他的心愿，实际上她也是受人指使的。为了不引起警方怀疑，他们来到野鹅湖。
在《南方车站的聚会》里，导演刁亦男营造了一个光怪陆离的地下世界。在黑色阴影的笼罩下，混乱的城中村开发区里暗流涌动，偷摩托车的团伙、乔装打扮的警察、抓阄决定产权的村民，这些神出鬼没的人们眼神里充满警觉和恐惧，迅速聚集，然后鸟兽散，影片也通过刑警队长(廖凡饰)和逃犯在动物园的一场对峙戏，将人和四周动物的眼睛快速剪辑在一起，表现出惊悚紧张的心理氛围，给人极大的视觉冲击。
而路途横置的铁棍撞飞头颅，穿透身体的雨伞张开成血红的花朵，是别样的暴力美学。统一穿着荧光鞋跳广场舞，戴着头盔假装电动车司机的办案警察，身体被拘禁在花瓶里的马戏团唱片人，通宵打麻将打台球的夜猫子，黑夜车灯如同白日焰火，构成了一幅猎奇和现实交融的夜生活图景。
总之，影片的风格化影像让人着迷，但它没有说服力的剧情也让人费解。《白日焰火》里张自力扭曲，吴志贞神秘，他们在凶杀与情欲中的徒劳挣扎让人唏嘘，而《南方车站的聚会》里首先预设了周泽农的好，他并非存心作恶，而是被一步步逼上了绝路，将钱留给妻儿更是人物弧光。
由此将复杂和矛盾全部集中在刘爱爱身上，她究竟怀着何种目的接近周泽农，相处期间心理是否会发生微妙但顺理成章的改变，便是最大的看点。
无疑，观众没看到刘爱爱移情周泽农的过程。一方面是因为桂纶镁两段重要的激情戏被剪得面目全非，影响了角色的连贯性，另一方面，晒黑、短发、俗气的衣服帮助桂纶镁无比接底气，但同她的扮相一样，这个人物毫无魅力可言，既不蛇蝎也不腹黑，她的两次举报没头没脑，作为转变动机的被强暴戏后也没有起伏落点，一闷到底。另外，桂纶镁在本片中的地位犹如副旦，只起到了搭桥引线的作用。
那正旦呢?也不是杨淑俊。影片甚至都没有展现她对周泽农的复杂情感，甚至也没有展现后者的愧疚，两人的关系极其虚无缥缈。
所以，周泽农这个角色是为胡歌量身定做。一方面，《仙剑奇侠传》里的帅气明朗的李逍遥，《琅琊榜》里的温润君子梅长苏已成过去式，人近中年，一心想转型的胡歌连续两次出演胡子拉碴的暴力男形象，突破的愿望够迫切了。当然，最重要的是他们三人没有化学反应，联系微弱得只能让观众根据颜值来脑补他们的动机，情感走向，进而自我催眠，导演拱火不到位，还差一口气。
胡歌、桂纶镁、万茜都是优秀的演员，但他们自带的文艺都市气质跟生猛、凌乱的底层街头比较违和，感觉他们三个像漂浮在上的疏离灵魂，而廖凡，则是浸润在其中的。