诗词格律心得（热门19篇）

通过总结心得体会，我们能够更好地记住和巩固所学和所做的事情，提高我们的学习和工作效率。心得体会是我们在学习和工作中对经验和收获的总结和反思，它可以帮助我们更好地成长和提升。如何写一篇较为完美的心得体会呢？首先，我们要对所要总结的经验或事件进行全面的回顾和梳理。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能够给大家带来一些启发和思考。

诗词格律的心得体会范文

诗词格律作为一种古老的文学形式，早在古代便在文人雅士中广泛流传。我也是对这一艺术形式深感兴趣，通过学习和实践，对诗词格律有了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对于诗词格律的理解，以及它给予我的启示。

诗词格律独特之处在于它的韵律和节奏。通过严格的押韵规则和音律，诗词表现出一种流畅优美的韵律感。这不仅仅是为了填充文字，更是为了传达情感和思想，使读者在朗诵或阅读时感受到音乐般的节奏感。正是这种美妙的韵律和节奏，使诗词格律成为了表达情感和思想的良好载体。

第三段：诗词格律的规范之处。

诗词格律的严格规范也给了我很多启示。相比自由诗歌形式，诗词格律要求文字的安排和组织更加严密。每一行的字数和音律都有规定，要求作者在有限的空间内精准表达。这种限制虽然会给创作带来一定的困惑，但也迫使我更加关注每一个字和每一个音节的重量。在编排文字时，我学会了排除一切多余的修饰和废话，使得诗词表达更加精炼和准确。

学习诗词格律不仅仅是为了追求艺术的完美，它也是一种历史文化的传承和学习。通过学习古人的诗词格律作品，我能够更深刻地了解古代的文化、思想和情感。我从中感受到了古人对于自然、人生和人情的思考和表达，这些对我个人的成长和思考都起到了积极的影响。

通过学习和实践诗词格律，我明白了韵律和节奏对于表达情感和思想的重要性。诗词格律要求我们用有限的文字表达出丰富的内涵，这对于写作和表达能力的锻炼有着重要的意义。而严格的规范和要求也启发了我在其他方面的思考，使我更加注重细节和精确性。总而言之，诗词格律教会了我如何将情感和思想用最恰如其分的方式传达出来，同时也提高了我的文学素养和审美能力。

结尾段：总结。

通过学习与实践，我对诗词格律有了更深刻的理解和体会。它的韵律和节奏，规范和要求，学习和启示，都使我受益匪浅。诗词格律的美妙之处使我感悟到文字的力量和表达的艺术。未来，我将继续在诗词格律的世界中深耕，探索更多的美与真理。

诗词格律感悟心得体会

在中国古典文学中，诗词是一种独具特色的表达方式。而诗词格律则是诗人们创作时需要遵守的规范。对于我来说，学习诗词格律不仅是了解古代文化的一种方式，更是在感悟其中蕴含的哲理和思想。在这个过程中，我不断地学习、思考和体会，从中获得了很多心得体会。

首先，诗词格律教会我要有耐心，去细细品味其中的美。在学习诗词格律的过程中，需要持之以恒地去学习和记忆。没有耐心和毅力，很难坚持下来。但是，当我逐渐能够理解和运用其中的规则时，就会发现其中的美妙和魅力。诗词的格律规则不仅体现了古人的智慧，更是一种对美感的追求。通过学习和创作诗词，我不仅可以欣赏其中的艺术性，更能够感受到其中的情感和内涵。

其次，诗词格律让我学会了用有限的词语表达出无限的意境。在古代诗词中，每个字和每个句子都是经过精心挑选和安排的，通过合理组合和对仗，使得整首诗或词呈现出一种独特的意境和情感。在学习诗词格律的过程中，我深刻地认识到每一个字的分量和价值。通过对字词的运用和组合，我能够创造出一种富有想象力和内涵的意境。这让我明白，语言的表达不仅仅是简单的文字堆砌，更是一种艺术的创作。

再次，诗词格律启发了我对生活和世界的思考和感悟。诗词中的每一个字句都蕴含着诗人的情感和对人生的思考。通过学习诗词格律，我更能深入地理解其中蕴含的哲理和意义。例如，通过研读杜甫的《登高》一诗，我能够感受到诗人的胸怀和对人生的感慨。通过学习李白的《静夜思》一诗，我能够感受到诗人对世界的思考和对自我情感的表达。通过学习白居易的《琵琶行》一诗，我更能够感受到诗人对命运的思考和对人生的独特见解。这些诗词不仅仅是美的表达，更是对生活和世界的真实抒发。

最后，诗词格律让我认识到语言的魅力和力量。在诗词中，每个字、每个句子都有其独特的含义和感情。通过对字句的挑选和运用，诗人们能够用有限的词汇表达出丰富的情感和意境。这就是语言的力量。通过学习和写作诗词，我在不断地琢磨和探索中，感受到语言的魅力和力量。诗词中的每个字，都有其特定的韵律和抑扬顿挫。通过阅读和演奏诗词，我逐渐能够领会其中的音乐与美感。这让我明白，语言不仅仅是传递信息的工具，更是一种能够触动人心的艺术。

综上所述，通过学习诗词格律，我不仅仅能够欣赏其中的美感和艺术性，更能够感悟其中蕴含的思想和情感。学习诗词格律需要耐心和毅力，通过学习和创作，我更加深刻地认识到语言的力量和魅力。通过学习诗词格律，我能够更好地理解生活和世界，用有限的字词表达出无限的意境。诗词格律的学习不仅是对古代文化的了解，更是一种对美感的追求和对人生的思考。

诗词格律的心得体会作文

诗词作为中华民族的瑰宝，是我们文化的精髓。在中国古代文化传统中，诗词的运用与创作一直是一门高深的学问。而格律作为诗词的基本要素，对于诗词的完整性和美感起着至关重要的作用。通过学习和创作，我对于诗词格律有了一些心得体会。

第二段：格律的重要性。

诗词的格律是指诗歌创作中对句子、音韵、字数等方面进行规定的一种体制或原则。格律的运用对于诗词的韵律、节奏、形式等方面起着决定性的作用。一个好的格律可以使诗词更加优美、传神，给人以美的享受；而没有格律的诗词则会显得松散、无章可循。

第三段：格律的种类与运用。

古代诗词的格律众多，有七言绝句、五言律诗、七绝、杂诗等多种形式。每一种格律都有其独特的特点和运用规律，需要诗人在创作中灵活运用。例如，七言绝句要求每句七个字，严格控制句子的长度；五言律诗在字数上有更多的灵活性，可以根据需要增减字数。在实际的创作中，诗人需要根据诗歌的主题和表达意图，选择适合的格律，使诗词更好地表达出自己的情感和思想。

第四段：格律的要求与挑战。

诗词的格律看似简单，实则颇为复杂。要想做到字数与音韵的平衡、韵律的协调和表达的完整性，并非易事。在与格律的奋斗过程中，我经常面临字数有限的困境，有时感觉无法找到合适的字来表达自己的意思。此外，对于音韵的要求也是一大挑战，需要不断琢磨和摸索，方能达到最佳效果。然而正是这样的挑战，让我更加热爱诗词创作，并不断地进步和提升。

第五段：格律的意义与价值。

诗词格律的存在不仅仅是一种形式上的约束，更是对诗人进行审美和思维上的训练。格律要求诗歌内容的简练、精确，使诗人在表达时更加注重措辞的精准和节奏的协调，锻炼了诗人的思维能力和审美能力。同时，格律还保证了诗歌的传承和发展，使得诗词艺术得以延续并不断繁荣。

总结：

通过学习和创作诗词，我深刻体会到了格律对诗词表达的重要性。在格律的约束下，诗词才能更加凝练、优美地表达情感和思想。尽管挑战与困惑时常存在，但正是这些挑战，使我对于诗词格律有了更深刻的理解，并在实践中不断提升自己的诗词创作水平。诗词格律作为一种传统文化的重要组成部分，具有深远的意义和价值，我们应该倍加珍惜和传承。

诗词格律感悟心得体会

诗词格律作为中国古代文学的瑰宝，其独特的形式和音韵让人陶醉其中。然而，对于一个非文学专业的普通人来说，如何理解和体会诗词格律并非易事。通过学习和欣赏诗词格律，我有了一些心得体会，下面将对此进行探讨。

首先，领悟诗词格律需要积累。诗词的格律是有规则的，如平仄、押韵等。这些规则需要我们通过反复地读、背和品味去积累，方能融入骨髓。就像子曰的“不积跬步，无以至千里”，只有不断地积累，才能真正理解和体悟其中的精妙之处。

其次，品味诗词格律需要用心去感受。在学习和欣赏诗词格律的过程中，我们需要用心去感受其中的情感，去领悟作者的用词之巧妙和意境之深邃。只有真正用心，才能感受到诗词所带给我们的美好与思考。正如杜甫的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，只有用心去感悟其中的壮美景象，才能领略其中的奇妙之处。

再次，感悟诗词格律需要加强对古代文化的了解。中国古代文化博大精深，诗词格律正是其中的重要组成部分。通过加强对中国古代文化的了解，可以更好地理解和体味诗词格律的独特魅力。只有加深对历史和文化的理解，才能真正领悟诗词格律的内在含义。

最后，欣赏诗词格律需要与当下的生活相结合。诗词格律作为古代文学的一种形式，虽然已经过去了千年，但其中蕴含的思想和情感却是与当下生活息息相关。通过将诗词格律与现实生活相结合，我们可以更好地领悟其中的情感和内涵。正如苏轼的“人生如逆旅，我亦是行人”，只有将诗词格律与当下生活联系起来，才能更好地理解和体悟其中的哲理。

通过对诗词格律的学习和欣赏，我深深地感到诗词格律是中国古代文学的瑰宝，它包含了深深的情感和思考。领悟诗词格律需要积累，需要用心去感受，需要加强对古代文化的了解，需要与当下生活相结合。只有这样，我们才能真正领略到诗词格律的美妙之处，并且在欣赏中得到精神上的满足。尽管诗词格律已经远离我们的生活，但它的魅力却是永恒的，它继续着文学传统的延续，并为我们带来无尽的思考和感悟。

诗词格律的心得体会作文

诗词是中华民族瑰宝之一，而诗词的格律则是其独特之处。格律是诗词艺术的重要组成部分，它既是诗词表达感情的工具，也是诗词韵律的灵魂。在我的学习和创作中，我深刻体会到了诗词格律的重要性和独特魅力。下面将从对格律的理解、对格律的应用、对格律的创新、对格律的挑战、对格律的成就等方面来谈谈我对诗词格律的心得体会。

首先，对格律的理解是我学习诗词时的第一步。格律是指诗词表达所遵循的一套规则和要求，它决定了诗词的韵律和音律。诗词的格律不仅仅是一种规则，更是一种灵动和韵律的表达。格律分为平仄、押韵、字数等多个方面的要素，其中平仄是最基本的要素，也是最重要的要素之一。只有正确运用平仄，才能使诗词表达出婉转动听的韵律。

其次，对格律的应用是我在创作中的关键。格律既是诗词表达情感的工具，也是诗词表达思想的方式。在创作中，我会根据不同的主题和意境来选择合适的格律。例如，在描写山水的诗词中，我会运用平仄和押韵来表达出大自然的壮丽和恢弘；而在抒发情感的诗词中，我会运用押韵和字数的变化来表达出愁绪和忧伤。通过合理运用格律，使我的诗词更加准确地表达出我想要表达的情感和思想。

第三，对格律的创新是我在创作中的追求。传统格律固然重要，但千篇一律的使用很容易使诗词变得单调和呆板。因此，我在创作中尝试了一些新的格律形式，以求达到更丰富和灵动的效果。例如，我在抒发思念之情的诗词中采用了押韵和字数的变化，使诗词的节奏更加流畅和动感；在描写大自然的诗词中，我则尝试了不按照传统格律进行押韵，而是用意象和事物本身的韵律来表现。通过创新格律，我能够更好地表达自己的思想和情感，使诗词的魅力更加突出。

第四，对格律的挑战是我在学习诗词时必须面对的。格律虽然看似简单，但要运用好格律却需要不断的练习和探索。在学习和创作中，我不断遇到一些难以处理的问题，例如平仄的辨别、押韵的选择和字数的控制等。这些问题需要我花费大量的时间和精力来解决。在解决这些问题的过程中，我不断摸索出一些方法和技巧，使我能够更好地应对格律带来的挑战。

最后，对格律的成就是我在学习和创作中的最大收获。通过对格律的学习和应用，我能够更好地理解和欣赏诗词的韵律之美。我能够感受到诗词的旋律和节奏，能够更深刻地把握诗词中所蕴含的情感和思想。同时，通过对格律的创新和挑战，我也培养了自己的创新能力和解决问题的能力。这些都是我在学习和创作中的重要成就。

综上所述，诗词格律是诗词艺术的重要组成部分，它不仅是一种规则和要求，更是一种灵动和韵律的表达。通过对格律的理解、应用、创新、挑战和成就，我更加深刻地认识到了诗词格律的重要性和独特魅力。我将继续努力学习和探索，使自己的诗词创作更加准确和动感，以展示诗词格律的魅力和韵律之美。

诗词格律的心得体会范文

诗词作为一种独特的文学形式，充满了韵律之美和艺术之神奇。在写作和欣赏诗词的过程中，我深深地体会到了它的格律之美。格律不仅是诗词的自然组织方式，也是作者表达思想感情的艺术手法。在这篇文章里，我将分享我的心得体会，以及对于诗词格律的深刻理解。

首先，诗词格律是诗词的基本要素之一。在古代，为了让诗词更加美观动听，人们总结出了一系列的格律规则。比如唐诗要求七言绝句每句四平韵，五言绝句每句三平韵，这种规律不仅让诗词的音韵和谐，还增加了诗歌的韵味。另外，格律规定了每句的字数和重音，使诗词的结构更加紧凑有力。正是这些格律要素的制约，使得诗词不仅具有情感表达的功能，还具备了音韵饱满的美感。

其次，诗词格律是表达思想感情的重要手段。在诗词中，格律不仅是形式上的规定，更是对诗词意义的有力表达。作者通过巧妙地使用格律，将自己的情感与意境融入其中。比如，五言绝句的四平韵、三平韵使得整体节奏稳定而明快，适合表达豪情壮志；而词中多用七言绝句，使得词的格律更宽松，适合表现细腻的情感。通过格律的使用，作者能够将自己的情感表达得更加精准而饱满，同时也带给读者更加深刻的感受。

再次，诗词格律是诗人创作的艰辛与智慧的结晶。在创作诗词的过程中，诗人需要同时考虑诗歌的意境和格律的要求。他们不仅要有独特的思想感悟，还需要通过巧妙运用格律来完美地表现出来。而这种完美的表达，需要诗人对于格律规则的深刻理解和熟练掌握。正因为格律的限制和要求，才能促使诗人不断地进行创新与突破，使得诗词的艺术形式得以不断进步与发展。

最后，诗词格律对于读者的感受也是至关重要的。在欣赏诗词的过程中，格律能够给予读者以强烈的美感。当我们读到一个完美的韵律组合时，便会感到一种如诗如画的美丽。而这种美感正是格律所营造出来的。诗词中的格律能够让读者感受到一种节奏感和韵律感，使得诗词更加易于记忆，更加朗朗上口。正是这种韵律之美，让我们爱不释手，不断追求。

总而言之，诗词格律是诗词创作和欣赏的重要组成部分，它不仅是诗词的基本要素，也是作者思想感情的表达方式。通过对于格律的研究和掌握，我们可以感受到诗词的韵律之美，同时也能更深入地理解诗词背后的意境和情感。古人云：“诗传千古，词传百世。”而格律的精妙与美妙正是诗词传世的重要原因之一。无论是创作还是欣赏，我们都应该更加关注格律的运用，从中体会到诗词艺术的无穷魅力。

小学诗词格律心得体会

人类的语言具有神奇的力量，通过用字和句式的巧妙组合，可以表达深情厚意、展现美妙景象。在小学课堂上，学习并欣赏古诗词格律成为一种重要的任务。通过学习格律诗词，我深深感受到了它们的魅力和内涵。在这个过程中，我不仅增加了诗词方面的知识，更培养了审美情趣和人文素养。下面，我将分享我的心得体会。

首先，学习古诗词格律让我受益良多。古时的大诗人们用简洁而优美的表达方式，贴近自然、贴近生活，使人们能更深入地感知和体会大自然的美。例如，寒露时节，“洗尽铅华”一词给我留下了深刻的印象。这个词虽然只有四个字，却恰到好处地表达了大自然的神奇之美。学习古诗词，让我明白了如何用简练的语言表达丰富的意境和情感，提高了我的写作水平。

其次，学习古诗词格律让我培养了对美的感知能力。诗词是一种语言艺术，通过押韵和平仄的变化，诗人们创造出韵味悠扬、意境深远的诗句。从小学开始学习古诗词，我逐渐培养了对美的感知能力。例如，杜甫的《登高》中有“白云生处有人家，参差草色连山川”的表达，使我仿佛看到了白云、草色和连绵起伏的山川，感受到了大自然的美妙。这种对美的感知能力，不仅提升了我的审美情趣，也让我在生活中更加细致地去观察和欣赏美的存在。

再次，学习古诗词格律使我了解了中国的传统文化。中国古代文人学问重诗词，从小学开始学习古诗词，我逐渐了解了中国传统文化的价值观和人文精神。例如，王之涣的《登鹳雀楼》中有“白日依山尽，黄河入海流”的表达，让我感受到了中国自古以来崇尚自然、崇尚和谐的思想。同时，学习古诗词还让我了解了诗人们对人生、对爱情、对友情的思考和感悟，丰富了我的人文素养。

最后，学习古诗词格律培养了我的语言表达能力。学习古诗词要求掌握其特定的格律和押韵方式，这让我在学习和运用汉语的过程中更加细致入微。通过模仿和创作古诗词，我能够更好地运用合适的词汇和句式，提高我的语言表达能力。在小学语文课上，我能更熟练地应用格律，使我的作文更具有韵律感和美感，受到了老师和同学们的好评。

综上所述，学习古诗词格律是我小学课堂上重要的一部分。通过学习古诗词格律，我不仅受益匪浅，还培养了对美的感知能力、了解了中国传统文化，并且提高了我的语言表达能力。学习古诗词格律让我更好地理解了语言的力量和韵律美的魅力，也让我更加热爱中国文化。希望未来在学习古诗词的路上能够继续收获更多的快乐和成长。

诗词格律

格律诗词是个适合与自由诗词相对举的名称，二者的根本区别是讲不讲格律。

在数千年中华文化中发育成熟的格律诗词，近百年来被称为“旧体诗词”。它有五大格律要素——篇制、句式、平仄、对仗、押韵。

二十世纪以来兴起的自由体诗歌，国人习惯称之为“新诗”。这是相对于“旧体诗词”而言的。新诗不讲究格律，形式完全自由随意。

新诗是自由诗，不讲究任何形式规范。具体说，古代诗歌的五大格律要素全都不讲了。自由诗既然是诗，当然也须区别于散文、小说、论说文等文体，但其区别主要在于一些并无固定程序的联想思维、跳跃结构、片断叙事、隐喻意象，以及由此构成的特殊的诗性美感等等。自由体诗歌不需要其它名称，“自由”就是它永远合适的名称，“新诗”只不过是其初生阶段的简称，就如唐代称格律诗为“今体”一样。“新”迟早会“旧”的。古代各体诗词是数千年形成的经典文体，其生命力无限。那么今后当如何称谓呢?诗词界商榷已久，迄今未得良策。若回避时间的含义，以“自由诗词”和“格律诗词”对举并称，体例区别是清晰的。

问题是中国古代诗词又有“古体”、“近体”之别。古体与近体比，自由度大得多，不必讲究篇制、平仄、对仗，用韵比较自由，句式基本整齐即可，可视为古代的自由诗。近体则是严格的格律诗。但古代的“古体诗”与二十世纪以来体式完全自由的诗歌相比，也还是有句式和韵式限制的，是有格有律的。因此，可以将古代的“古体诗”和“近体诗”并称为广义的格律诗词，以与体式完全自由的诗词对举并称，二者即可涵盖目前汉语诗歌的全部体式，且分野清晰，“格律诗词”与“自由诗词”的外延和内涵具有清晰的.区别，不受时间限制，永远具有区别品性的效用。

有学者认为用“格律诗词”这个名称，目前不容易区别古代自由体和唐代以后形成的严格的格律体。这的确是个问题。唐宋元明清人是怎样处理呢?他们或者什么名称也不说，写什么就是什么，或者明确称“乐府”、“古风”、“歌”、“行”、“古意”、“律”、“绝”“排律”等等。不论是否说明体裁，每种体裁的格律是清楚的，不同体裁的诗词，格律要求各不相同。那么今人乃至今后人写作格律诗词，照此处理就是了，凡使用有格有律之体，遵循其各自的格律。

有人说词本来就是讲究格律的，没必要说“格律词”。这个观点在古代是对的，现在和今后就不同了。自有自由诗以来，歌词也有自由体，从而区别古代用词牌标示格律的歌词。格律歌词和自由歌词已经是事实上的区别，任何实用的表述和理论的表述都必须以这样的实际情况为基础。

如此，学术研究意义上的学科分野就可以对同一历史时段内不同体例的诗歌，划分为格律诗词、自由诗词两大领域。理论批评就可以放心地使用自由诗词、格律诗词两个大概念。

自“五四”新文化运动以来，自由诗词被官方视为诗歌之正宗，格律诗词被主流意识形态边缘化了。学术研究受此影响，也出现了格律诗词长期无人研究的局面，古代文学研究截止于清末，现当代文学史无视格律诗词的存在，近几年才开始讨论格律诗词应否入现当代文学史的问题。这是文化史、文学史的“百年荒唐”。近十几年，一些学者开始申请各级研究课题，立项研究百年格律诗词。实际研究已经有一些成果，但名称总有那么一点不正不顺。所以现在讨论各体诗词的名称问题，以格律诗词与自由诗词对举并称，是一件既有实用意义，又有学术意义的事情。

总之，无论诗还是歌词，永远都存在自由体式和格律体式之别。用“格律”和“自由”对举，是科学的、便捷的、长久的。

诗词格律心得体会

第一段：引言（120字）。

诗词格律是中国古代文化瑰宝之一，其独特的韵律和格律体系，使得古人如泰山压顶，独自扛起整个文化的重量。而对于现代人来说，学习诗词格律不仅可以使我们领悟到古人的智慧和美感，还能够提升我们的修养，培养我们的情感表达能力。在这篇文章中，我将分享一些我对诗词格律的心得体会。

第二段：理解之美（240字）。

诗词格律的美，首先体现在对韵律的追求。诗词是有声调、抑扬顿挫的，不同的音节、声调、抑扬顿挫的有序排列，形成了独特的韵律感。这种韵律感，既有机会展示诗人的才华，又能够给读者带来美的享受。而格律则是对诗词的一种规定，它规定了诗词中的字数、声脚、押韵等等。在格律的限制下，诗人需要在有限的条件下创作，这正是挑战和创造力碰撞的地方。理解诗词格律的美，让我更加欣赏和敬佩古代文人的才华和智慧。

第三段：感悟之道（240字）。

学习诗词格律，不仅仅是为了欣赏古人的作品，更重要的是通过阅读和创作，学会表达自己的情感和感悟。古人通过诗词记录了他们所看到、所想到的一切，传递了他们的思考和感受。读者在阅读诗词时，也可以通过对其中的表达方式和手法的理解，发现自己心中的共鸣和感悟。诗词格律让我学会了如何从简短的文字中汲取力量和灵感，用简洁的语言表达复杂的情感，感悟生活的真谛。

第四段：实践之路（240字）。

学习诗词格律不仅仅是理论的学习，更需要不断的实践和创作。通过实践和创作，我发现诗词格律对于写作的限制，反而激发了更多创作的灵感。在格律的指导下，我可以更有条理地组织自己的思绪，用简练的语言表达出自己的意境。而在创作的过程中，我也可以通过对格律的理解和运用，锻炼自己的创造力和想象力。实践让我更加深刻地体会到了诗词格律的价值和重要性。

第五段：致力之志（360字）。

学习诗词格律不仅仅是为了个人的修养和欣赏，更需要我们把这项传统文化保留下去，传承给后人。在当今社会，人们生活的节奏越来越快，诗词格律的学习显得尤为重要。通过学习诗词格律，可以让人们放慢脚步，感受生活的美好和灵性。同时，我们也可以通过传播诗词格律的知识和魅力，让更多的人了解和喜爱古代文化。我们每个人都可以做出自己的努力，通过写作、演讲、传统文化讲座等方式，把诗词格律的美传递给更多的人。

总结：（120字）。

诗词格律是中国古代文化的瑰宝，理解诗词格律的美和价值对于个人的修养和文化传承至关重要。通过学习、感悟、实践和致力于传承，我们可以欣赏到古人的智慧和美感，同时提升自身的情感表达能力。让我们共同努力，传播诗词格律的知识和魅力，让这门古老的艺术得到更多人的认可和喜爱。

诗词格律心得体会

作为中国古代文学的瑰宝，诗词格律以其独特的形式和美妙的韵律给人们带来了无尽的欢愉和享受。多年来，我一直对诗词格律充满了浓厚的兴趣，并通过学习和创作不断积累经验。在这个过程中，我深深地感受到了诗词格律的魅力和表达方式的独特性。下面我将结合自己的体验和心得，就诗词格律的各个方面进行一番探讨。

首先，诗词格律的基本规则是我们必须要掌握的。只有了解了诗词格律的构成和规则，才能更好地进行创作。一首好的诗词格律既要符合韵律要求，又要有丰富的意境和表达深度。此外，春夏秋冬各有韵脚，相得益彰，以至在不同季节表达出不同的情感和意境。只有熟练掌握了这些规则，才能更好地驾驭诗词格律，发挥出自己的创作才能。

其次，优美的韵律是诗词格律的灵魂所在。韵律是诗词格律的重要组成部分，它能够增强诗词的音韵美和节奏感，给人一种身临其境的感觉。例如，五言绝句的朱砂痣字清，要用仄声韵字，给人一种静谧的感觉；七言绝句的两岸横烟水气新，要用平声韵字，给人一种云淡风轻的感觉。通过合理运用不同的韵律形式，诗词格律能够更好地表达情感和传达意思，使作品更富有感染力和艺术性。

再次，诗词格律的写作需要注重音调的协调和韵脚的对仗。音调的协调能够增强诗词的歌唱性和曲调感，使诗词更加动听。对仗的处理则能够增强诗词的节奏感和韵律感，使作品更具韵律美和和谐感。例如，五言绝句的前后句要求平仄对仗，使诗词的节奏感更强烈，效果更加协调。通过注重音调和韵脚的协调对仗，诗词格律能够更好地展现其表达方式的独特性和表现力。

最后，我发现诗词格律的写作需要有丰富的联想能力和表达技巧。在写作过程中，我经常会通过联想和比喻来表达特定的意境和情感。例如，用水平仄作韵，来表达大海平静、水光潋滟的美景；用平平仄作韵，来表达春天万物复苏、生机勃勃的景象。通过这种方式，诗词格律不仅能够表达作者的个人情感和意境，还能够引发读者的共鸣和思考。同时，掌握好比喻和联想的技巧也需要慢慢积累和实践，通过学习和模仿，才能更好地驾驭诗词格律的表达方式。

综上所述，诗词格律是中国古代文学的瑰宝，它以其独特的形式和美妙的韵律给人们带来了无尽的欢愉和享受。通过多年的学习和创作，我深深地感受到了诗词格律的魅力和表达方式的独特性。通过了解和掌握诗词格律的基本规则，运用优美的韵律、注重音调和韵脚的处理，以及丰富的联想能力和表达技巧，我相信每个人都可以更好地驾驭诗词格律，发挥自己的创作才能，创作出更加优美和充满表现力的作品。只有通过不断地学习和实践，才能更好地欣赏和理解诗词格律的魅力，享受诗词给我们带来的美好。

诗词格律

基础知识一，律诗之基本概念。

《一》什么是诗。

《二》什么是律诗。

顾名思义，有律的诗。写的时候要遵守格律，否则，就不是律诗。格律是一种规矩。律诗以前的诗也有规矩，但这些规矩都是约定俗成的，而律诗的格律却是由政府颁布的。律诗因格律严谨得名，起源于汉末，成熟于唐朝。律诗呢，有四个概念。下面给大家介绍一下：

(1）今体诗。指按照唐玄宗时期钦定颁布的格律写下的诗作品，就是“今体诗”。比如李白、杜甫等人的作品。

(2）近体诗。指从齐梁体、永明体到今体诗之间这段时间的诗作品，含齐梁体和永明体。比如杜审言（杜甫的'爷爷）、宋之问等。

b.北宋欧阳修等人，奉命整理而完成了一部律诗格律。按这个格律完成的作品称为格律诗，简称“律诗”。此类作品，包括宋诗，元诗，明清诗，中华民国以及中华人民共和国时期的律诗作品。

《三》关于是排律?

a.10句（含10句）以上的律诗称为排律，除首尾外，均为偶句。

b.什么是七律和五律。七律：七言四联八句为七律。即七言八句。五律：五言四联八句为五律。即五言八句。

c.什么是律绝。绝句分七绝和五绝，七绝五绝都分古绝和律绝，律绝和七律、五律一样要遵守格律，也是格律诗的范畴。七绝；七言四句。五绝；五言四句。

《四》格律相信接触过诗词的朋友，听说过格律这个词，那么什么是格律呢？

格律=格+律格就是格式。它包括：平仄、字数、对、粘、替、对仗和压韵。律包括音律、声律和韵律.格和律合起来就是格律。我们今天能够了解的格律其实都是关于格的范畴。所以，在今天，我们还可以把格律理解为关于“格”的“律”。也就是格式规范。包括平仄、字数、对、粘、替、对仗和压韵的规范。

a.句和联1、律句，就是遵守了格律的句子。不光格律诗使用律句，词、曲等体裁也使用律句，不过它们不像格律诗一样全部使用律句，而是部分使用律句。

b.律诗依次每两句组成一联，组成一联的两个句子叫做这一联的两个分句，分别称为上句和下句。

c.律诗以一联做为一个律句。律句中上下分句的字数是相等的，各律句字数也是相等的。

d.通常我们说的一句，是指单个的句子，即一联的两个分句中的一个。对于一个律诗的句子，我们可以称其为第几句，也可以称其为某联某句。比如下面这首诗；丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。其中的“三顾频烦天下计”这一句，它就有一下名称；a，第五句b，颈联上句c，转句前分句另外，第一句通常叫做首句；最后一句通常叫做尾句。

e.律诗的组成七律：七言四联（四律句）八句，五十六字。五律：五言四联（四律句）八句，四十字。七言，就是每句七个字；五言，就是每句五个字。第一联（第一律句，含第1、2句），称为首联，也有称起句的；第二联（第二律句，含第3、4句），称为颌联，也有称承句的；第三联（第三律句，含第5、6句），称为颈联，也有称转句的；第四联（第四律句，含第7、8句），称为尾联，也有称合句的。例:丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。第一律句，首联（起句）映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。第二律句，颌联（承句）三顾频烦天下计，两朝开济老臣心.

好吧，还有很多，请各位文友补充吧，睡觉……晚安世界。

诗词格律

词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用楷体字排印。词牌符号含义如下：

平：填平声字;仄：填仄声字(上、去或入声);中：可平可仄。

逗号“，”和句号“。”：表示句;顿号“、”：表示逗。

粗体字：表示平声或仄声韵脚字，或可押可不押的韵脚。另，平仄转换、平仄错叶格以不同颜色区分韵部。

下划线：领格字。

『』：例作对偶;〖〗：例作叠韵。

(前阕后九句与后阕后九句字数与平仄相同。此调般都用较多的对仗。)。

说明：双调一百十四字，前阕四平韵，后阕五平韵，一韵到底，前阕四五句，六七句、八九句，后阕三四句，五六句，七八句均要求对仗。四个五字句，都是上一下四句法。

《沁园春》词牌，相传由此得名。据《词谱》载，《沁园春》双调，114字。上片13句，四平韵;下片12句，五平韵。

(仄)仄平平，(仄)仄平平，仄仄仄平(韵)。

仄平平仄仄(上一下四)，(平)平(仄)仄;(平)平(仄)仄，(仄)仄平平(韵)。

(仄)仄平平,(平)平(仄)仄,(仄)仄平平(仄)仄平(韵)。

平(平)仄，仄(平)平(仄)仄(上一下四)，(仄)仄平平(韵)。

(平)平(仄)仄平平(韵)。

(仄)仄仄、平平(仄)仄平(韵)。

仄(平)平(仄)仄(上一下四)，(平)平仄仄;。

(平)平仄仄，(仄)仄平平(韵)。

(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(仄)仄平平(仄)仄平(韵)。

平(平)仄(或仄平仄)，仄(平)平(仄)仄(上一下四)，(仄)仄平平(韵)。

诗词格律心得体会

诗词格律是中华传统文化的瑰宝，其独特韵律和押韵方式使得诗词成为了文人墨客们表达情感和抒发心情的艺术形式。在学习中华古典文化的过程中，我深深感受到了诗词格律的独特之处，并从中获得了许多心得体会。

首先，诗词格律要让诗词简练凝练，言之有物。在写诗词时，格律的限制给了我不少启发。格律要求每个字都要严谨精炼，不能有任何多余的词藻，每个字句都必须经过精心的挑选，用最少的文字来表达最深刻的意义。因此，学习诗词格律不仅要求我们有音韵和押韵的感觉，还要求我们对语言的运用和表达能力有足够的把控力。通过学习这些格律，我懂得了字句之间的关联和相互呼应，也更加注重文字的精确和含义的深度。

其次，学习诗词格律需要注重对情感的把握和表达。诗词是一种具有韵律和韵脚的表达方式，因此，必须充分发挥诗词的音律特点，将情感融入其中。无论是抒情诗还是咏史诗，都需要通过音韵和押韵的方式来表达情感和意境。只有将情感融入到字句之中，才能真正使诗词生动起来，给读者以共鸣。因此，学习诗词格律需要我们从情感的角度去理解和掌握诗词的内涵，将自己的情感与诗词结合起来，在表达中展示自己的思想和感受。

再次，诗词格律对想象力和造诣也有一定的要求。学习诗词格律需要将自己的思想和感受抒发出来，但单纯的抒发无法引人入胜。只有通过具体的场景描绘和形象的描写，才能使诗词产生远远超越文字本身的力量。因此，学习诗词格律需要我们培养自己的想象力和审美能力，通过想像来创造出美妙的景象，通过描写来表达自己的内心世界。在我学习诗词格律的过程中，我发现只有在想象力丰富的基础上，才能更好地运用格律，使诗词更有感染力和艺术性。

最后，学习诗词格律需要不断地修炼和创新。古诗词是经典，但不创新就是死亡。古人崇尚格律，但并不意味着我们一味复古。学习古人的经验是为了更好地创造出属于我们的诗词艺术。在运用格律的基础上，我们可以融合当下的思想和时代的变化，创造出与时俱进的作品。学习诗词格律要求我们勤奋修炼，不断地阅读和思考，不断地创新和突破。只有在创新的基础上，诗词格律才能永葆生命力。

总而言之，学习诗词格律不仅展示了中华传统文化的博大精深，更对我们的思维和表达能力提出了一定的要求。在学习的过程中，我深刻体会到了诗词格律的独特之处，并从中受益良多。通过学习诗词格律，我懂得了文字之美、情感之美、想象之美和创新之美。这些心得体会将伴随我一生，继续影响和塑造我的文字艺术创作。

略议诗词格律

小学诗词格律心得体会

人们常说，“诗言志，词达意”。诗词是中国文化的瑰宝，也是文学创作中最艰难的形式之一。然而，在小学学科体系中，诗词格律并不是被高度注重的内容。但通过学习和体验，我深深体会到了小学诗词格律的重要性和意义。下面，我将从学习的目的、方法、效果等方面，分享一些我的心得体会。

首先，学习小学诗词格律的目的是培养我们对中国传统文化的热爱和理解。作为中国人，我们应该有责任保护和传承我们伟大的文化遗产。而诗词作为其中的重要组成部分，是我们学习和了解传统文化的窗口。通过学习小学诗词格律，我们能够更好地领悟其中的内涵和韵味，从而培养对传统文化的热爱和自豪感。

其次，学习小学诗词格律的方法是注重实践和体验。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。学习诗词格律不能只停留在理论上，更要进行实际的创作和演绎。在小学课堂上，老师常常会给我们一些经典的古诗或者词句，我们需要通过分析韵律、格律和意境，然后进行创作。这样的实践和体验可以帮助我们更好地理解和掌握诗词的特殊之处，提高我们的写作能力和审美能力。

进而，学习小学诗词格律对我们的语言表达能力有着积极的影响。诗词的格律有韵律、平仄、押韵等等要求，要求我们在写作时更加细心和准确。这就促使我们用更加精炼的语言来表达自己的思想和感情，锻炼了我们的语言表达能力。而且，学习小学诗词格律可以开阔我们的思路和想象力，激发了我们对语言的探索欲望和创作热情，提高了我们的创造力和写作能力。

最后，学习小学诗词格律可以培养我们的审美情趣和文学修养。中国古代的诗词精华，凝聚了无数文人雅士的智慧和情感，是一座文学的宝库。通过学习小学诗词格律，我们可以欣赏到其中的美丽和独特之处，提高我们对文学作品的欣赏能力。同时，学习小学诗词格律也使我们对音韵和句法有了更深的理解，在其他文学形式的阅读中能够更好地领悟作品的美感和魅力。

总而言之，学习小学诗词格律是一项有益且具有深远意义的活动。通过学习，我们不仅能够了解和传承中国传统文化，还可以提高自己的语言表达能力和创作能力，培养审美情趣和文学修养。在未来的学习和生活中，我将更加注重继续深入地学习和体验小学诗词格律，为自己的成长和终身学习奠定坚实的基础。

诗词格律

律诗之基本概念。

《一》什么是诗。

《二》什么是律诗。

顾名思义，有律的诗。写的时候要遵守格律，否则，就不是律诗。格律是一种规矩。律诗以前的诗也有规矩，但这些规矩都是约定俗成的，而律诗的格律却是由政府颁布的。律诗因格律严谨得名，起源于汉末，成熟于唐朝。律诗呢，有四个概念。下面给大家介绍一下：

a.指历史上一切有“律”的诗，“律”是官方制订、发布的规则。

(1）今体诗。指按照唐玄宗时期钦定颁布的格律写下的诗作品，就是“今体诗”。比如李白、杜甫等人的作品。

(2）近体诗。指从齐梁体、永明体到今体诗之间这段时间的诗作品，含齐梁体和永明体。比如杜审言（杜甫的爷爷）、宋之问等。

a.北宋欧阳修等人，奉命整理而完成了一部律诗格律。按这个格律完成的作品称为格律诗，简称“律诗”。此类作品，包括宋诗，元诗，明清诗，中华民国以及中华人民共和国时期的律诗作品。

《三》关于是排律?

a.10句（含10句）以上的律诗称为排律，除首尾外，均为偶句。

b.什么是七律和五律。七律：七言四联八句为七律。即七言八句。五律：五言四联八句为五律。即五言八句。

c.什么是律绝。绝句分七绝和五绝，七绝五绝都分古绝和律绝，律绝和七律、五律一样要遵守格律，也是格律诗的范畴。七绝；七言四句。五绝；五言四句。

《四》格律相信接触过诗词的朋友，听说过格律这个词，那么什么是格律呢？

格律=格+律格就是格式。它包括：平仄、字数、对、粘、替、对仗和压韵。律包括音律、声律和韵律.格和律合起来就是格律。我们今天能够了解的格律其实都是关于格的范畴。所以，在今天，我们还可以把格律理解为关于“格”的“律”。也就是格式规范。包括平仄、字数、对、粘、替、对仗和压韵的规范。

a.句和联。

律句，就是遵守了格律的句子。不光格律诗使用律句，词、曲等体裁也使用律句，不过它们不像格律诗一样全部使用律句，而是部分使用律句。

b.律诗依次每两句组成一联，组成一联的两个句子叫做这一联的两个分句，分别称为上句和下句。

c.律诗以一联做为一个律句。律句中上下分句的字数是相等的，各律句字数也是相等的。

a、第五句。

b、颈联上句。

c、转句前分句另外，第一句通常叫做首句；最后一句通常叫做尾句。

e.律诗的组成七律：七言四联（四律句）八句，五十六字。五律：五言四联（四律句）八句，四十字。七言，就是每句七个字；五言，就是每句五个字。第一联（第一律句，含第1、2句），称为首联，也有称起句的；第二联（第二律句，含第3、4句），称为颌联，也有称承句的；第三联（第三律句，含第5、6句），称为颈联，也有称转句的；第四联（第四律句，含第7、8句），称为尾联，也有称合句的。例:丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。第一律句，首联（起句）映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。第二律句，颌联（承句）三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

起源介绍。

平常我们所说的诗词格律，包括了三方面的内容：

三、近体诗产生以后古体诗的格律。

在唐代，产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗，宋代以后称为近体诗，包括全部的律诗和一部分绝句。由此，就把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。而在隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词，或者直接叫曲子。曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。后人为了便于填词，依照古代名作排比归纳，编辑成工具书，叫作词谱。常用的词谱类书籍有清代万树所编的《词律》、舒梦兰所编的《白香词谱》、王奕清编的《钦定词谱》等。比较实用的是现代词学家龙榆生所编的《唐宋词格律》。

近体诗格律的产生，有两种说法，一种是占主流的观点，认为产生于南北朝时期的永明体，另一种观点则认为，近体诗格律来源于佛经翻译文学里的偈颂体式，梅祖麟、梅维恒两位教授在《梅祖麟语言学论文集》498-509页有详细的论述。

近体诗产生以前，古体诗的写法比较自由，除了要求押韵以外，几乎没有什么特别的形式要求。但近体诗产生以后，古体诗在写法上就要刻意避免近体诗的句法，这也可以说是古体诗的格律了。

格律诗词与自由诗词探讨。

格律诗词是个适合与自由诗词相对举的名称，二者的根本区别是讲不讲格律。

在数千年中华文化中发育成熟的格律诗词，近百年来被称为“旧体诗词”。它有五大格律要素——篇制、句式、平仄、对仗、押韵。

二十世纪以来兴起的自由体诗歌，国人习惯称之为“新诗”。这是相对于“旧体诗词”而言的。新诗不讲究格律，形式完全自由随意。

新诗是自由诗，不讲究任何形式规范。具体说，古代诗歌的五大格律要素全都不讲了。自由诗既然是诗，当然也须区别于散文、小说、论说文等文体，但其区别主要在于一些并无固定程序的联想思维、跳跃结构、片断叙事、隐喻意象，以及由此构成的特殊的诗性美感等等。自由体诗歌不需要其它名称，“自由”就是它永远合适的名称，“新诗”只不过是其初生阶段的简称，就如唐代称格律诗为“今体”一样。“新”迟早会“旧”的。古代各体诗词是数千年形成的经典文体，其生命力无限。那么今后当如何称谓呢?诗词界商榷已久，迄今未得良策。若回避时间的含义，以“自由诗词”和“格律诗词”对举并称，体例区别是清晰的。

问题是中国古代诗词又有“古体”、“近体”之别。古体与近体比，自由度大得多，不必讲究篇制、平仄、对仗，用韵比较自由，句式基本整齐即可，可视为古代的自由诗。近体则是严格的格律诗。但古代的“古体诗”与二十世纪以来体式完全自由的诗歌相比，也还是有句式和韵式限制的，是有格有律的。因此，可以将古代的“古体诗”和“近体诗”并称为广义的格律诗词，以与体式完全自由的诗词对举并称，二者即可涵盖目前汉语诗歌的全部体式，且分野清晰，“格律诗词”与“自由诗词”的外延和内涵具有清晰的区别，不受时间限制，永远具有区别品性的效用。

有学者认为用“格律诗词”这个名称，目前不容易区别古代自由体和唐代以后形成的严格的格律体。这的确是个问题。唐宋元明清人是怎样处理呢?他们或者什么名称也不说，写什么就是什么，或者明确称“乐府”、“古风”、“歌”、“行”、“古意”、“律”、“绝”“排律”等等。不论是否说明体裁，每种体裁的格律是清楚的，不同体裁的诗词，格律要求各不相同。那么今人乃至今后人写作格律诗词，照此处理就是了，凡使用有格有律之体，遵循其各自的格律。

有人说词本来就是讲究格律的，没必要说“格律词”。这个观点在古代是对的，现在和今后就不同了。自有自由诗以来，歌词也有自由体，从而区别古代用词牌标示格律的歌词。格律歌词和自由歌词已经是事实上的区别，任何实用的表述和理论的表述都必须以这样的实际情况为基础。

如此，学术研究意义上的学科分野就可以对同一历史时段内不同体例的诗歌，划分为格律诗词、自由诗词两大领域。理论批评就可以放心地使用自由诗词、格律诗词两个大概念。

自“五四”新文化运动以来，自由诗词被官方视为诗歌之正宗，格律诗词被主流意识形态边缘化了。学术研究受此影响，也出现了格律诗词长期无人研究的局面，古代文学研究截止于清末，现当代文学史无视格律诗词的存在，近几年才开始讨论格律诗词应否入现当代文学史的问题。这是文化史、文学史的“百年荒唐”。近十几年，一些学者开始申请各级研究课题，立项研究百年格律诗词。实际研究已经有一些成果，但名称总有那么一点不正不顺。所以现在讨论各体诗词的名称问题，以格律诗词与自由诗词对举并称，是一件既有实用意义，又有学术意义的事情。

总之，无论诗还是歌词，永远都存在自由体式和格律体式之别。用“格律”和“自由”对举，是科学的、便捷的、长久的。

诗词格律

最近，与一些朋友讨论格律诗词的欣赏和创作。大家提到，对格律诗词的一般规律，如押韵、平仄、对仗、避免孤平和三平尾、三仄尾等等，都容易掌握，比较困惑的问题是：

（1）如何用韵，是依据现代汉语拼音还是平水韵？

（2）如何处理入声？

这两个问题，对于格律诗词的欣赏和创作都是至关重要的。

首先，我们对于格律诗词的态度，应该是尊重历史和与时俱进。中华文化博大精深，我们要继承文化遗产，格律诗词可以说就是最大的文化遗产。因此，我们要有尊重历史的态度，尊重格律诗词在其发展中形成的一整套规律，包括对平水韵和入声都要有所了解，这样才能更好地欣赏格律诗词。同时还要有与时俱进的精神，掌握格律诗词的内在精髓，不拘泥于形式，用发展的观点去创作格律诗词。

具体地讲，有以下几点体会：

（1）在用韵上，既然诗是用来“吟”的，现代人写诗是给现代人吟，用韵自然应该用现代汉语拼音的韵部（暂且称为“今韵”）。有的人认为格律诗词应该按唐诗宋词的'韵部，一点都不能变，那就未免过于迂腐了。其实，古人写诗，一直是用当时的发音押韵的，也是随着历史的发展而变化的。当然，如果有的人说他不懂今韵，只懂平水韵和词林正韵（暂且称为“古韵”），那么，现代人用古韵写诗也未尚不可。对于同一人，也可以某首诗用今韵，某首诗用古韵。总之，一首诗不能按古韵不在一个韵部；按今韵又不是同一韵母，读起来不押韵。

（2）在平仄上，可以全诗都按现代的四声，不将入声归为仄声，而是按现代汉语拼音分到四声中（暂且称为“今声”）；也可以全诗都将入声归为仄声（暂且称为“古声”）。但是，不要一首诗中有的入声归入了仄声，有的入声又归为平声。

（3）所以现代人写的格律诗，可以是“今韵今声”、“今韵古声”、“古韵古声”，但是，不要用“古韵今声”，既然用了古韵，自然就要按照古韵处理入声字。用古韵，又不考虑入声字，就有点不伦不类了。当然，如果全诗用韵今古相同，也没有入声字，就没有这些问题。

一般受旧式教育的人，具有深厚的古文功底，擅长用古韵赋诗。但即使这样，他们也在尝试用今韵写作。毛主席的七律，大都按平水韵用韵，但是，请看七律《人民解放军占领南京》：

钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。

虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。

宜将胜勇追穷寇，不可沽名学霸王。

天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

按平水韵，“黄、王、桑”三韵属于下平七阳，“江”字属于上平三江，而“慷”字属于上声二十二养。作者显然是大胆突破了“江”字不能和下平七阳通押的禁脔。全诗用普通话念起来，韵母都是ang，押韵十分完美。“昔”字按平水韵归为入声，正合平仄。所以这首诗按我的分类属于“今韵古声”。

对于现今的诗词爱好者，完全可以用现代汉语拼音用韵，同时适当注意入声的处理。

诗词格律

【唐代】许浑。

酒阑横剑歌，日暮望关河。

道直去官早，家贫为客多。

山昏函谷雨，木落洞庭波。

莫尽远游兴，故园荒薜萝。

2、《老圃堂》。

【唐代】曹邺。

邵平瓜地接吾庐，谷雨干时手自锄。

昨日春风欺不在，就床吹落读残书。

3、《春中途中寄南巴崔使君》。

【唐代】孟浩然。

旅人游汲汲，春气又融融。

农事蛙声里，归程草色中。

独惭出谷雨，未变暖天风。

子玉和予去，应怜恨不穷。

4、《白牡丹》。

【唐代】王贞白。

谷雨洗纤素，裁为白牡丹。

异香开玉合，轻粉泥银盘。

晓贮露华湿，宵倾月魄寒。

家人淡妆罢，无语倚朱栏。

5、《牡丹图》。

【明代】唐寅。

谷雨花枝号鼠姑，戏拈彤管画成图。

平康脂粉知多少，可有相同颜色无。

6、《七言诗》。

【清代】郑板桥。

不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。

最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。

几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。

正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。

7、《尝茶次寄越僧灵皎》。

【宋代】林和靖。

白云峰下两枪新，腻绿长鲜谷雨春。

静试却如湖上雪，对尝兼忆剡中人。

瓶悬金粉师应有，筋点琼花我自珍。

清话几时搔首后，愿与松色劝三巡。

8、《木兰花慢》。

【元代】王恽。

谷雨日，王君德昂约牡丹之会，某以事夺，北来祁阳道中，偶得此词以寄。

问东城春色，正谷雨，牡丹期。

想前日芳苞，近来绛艳，红烂灯枝。

刘郎为花情重，约柳边、娃馆醉吴姬。

罗袜凌波微步，玉盘承露低垂。

春风百匝绣罗围。看到彩云飞。

甚着意追欢，留连光景，回首差池。

半春短长亭畔，漫一杯、藉草对斜晖。

归纵酴醿雪在，不堪姚魏离枝。

9、《谷雨》。

【宋代】朱槔。

天点纷林际，虚檐写梦中。

明朝知谷雨，无策禁花风。

石渚收机巧，烟蓑建事功。

越禽牢闭口，吾道寄天公。

10、《牡丹图》。

明唐寅。

谷雨花枝号鼠姑，戏拈彤管画成图。

平康脂粉知多少，可有相同颜色无。

11、《白牡丹》。

唐王贞白。

谷雨洗纤素，裁为白牡丹。

异香开玉合，轻粉泥银盘。

晓贮露华湿，宵倾月魄寒。

家人淡妆罢，无语倚朱栏。

12、《春中途中寄南巴崔使君》。

唐周朴。

旅人游汲汲，春气又融融。

农事蛙声里，归程草色中。

独惭出谷雨，未变暖天风。

子玉和予去，应怜恨不穷。

13、《老圃堂(一作薛能诗)》。

唐曹邺。

邵平瓜地接吾庐，谷雨干时手自锄。

昨日春风欺不在，就床吹落读残书。

14、《与崔二十一游镜湖寄包、贺二公》。

唐孟浩然。

试览镜湖物，中流到底清。

不知鲈鱼味，但识鸥鸟情。

帆得樵风送，春逢谷雨晴。

将探夏禹穴，稍背越王城。

府掾有包子，文章推贺生。

沧浪醉后唱，因此寄同声。

15、《谷雨》。

明方太古。

春事阑珊酒病瘳，山家谷雨早茶收。

花前细细风双蝶，林外时时雨一鸠。

碧海丹丘无鹤驾，绿蓑青笠有渔舟。

尘埃漫笑浮生梦，岘首于今薄试游。

16、《题伍彬屋壁》。

唐廖融。

圆塘绿水平，鱼跃紫莼生。

要路贫无力，深村老退耕。

犊随原草远，蛙傍堑篱鸣。

拨棹茶川去，初逢谷雨晴。

17、《点绛唇》。

宋李铨。

一朵千金，帝城谷雨初晴后。

粉拖香透，雅称群芳首。

把酒题诗，遐想欢如旧，花知否。

故人清瘦，长忆同携手。

17、《浣溪沙》。

宋仇远。

红紫妆林绿满池，游丝飞絮两依依。

正当谷雨弄晴时。

射鸭矮阑苍藓滑，画眉小槛晚花迟。

一年弹指又春归。

18、《阳羡杂咏十九首·茗坡》。

唐陆希声。

二月山家谷雨天，半坡芳茗露华鲜。

春醒酒病兼消渴，惜取新芽旋摘煎。

19、《谢中上人寄茶》。

唐齐已。

春山谷雨前，并手摘芳烟。

绿嫩难盈笼，清和易晚天。

且招邻院客，试煮落花泉。

地远劳相寄，无来又隔年。

20、《闻道林诸友尝茶因有寄》。

唐齐己。

枪旗冉冉绿丛园，谷雨初晴叫杜鹃。

摘带岳华蒸晓露，碾和松粉煮春泉。

高人梦惜藏岩里，白硾封题寄火前。

应念苦吟耽睡起，不堪无过夕阳天。

21、《谷雨》。

宋朱槔。

天点纷林际，虚檐写梦中。

明朝知谷雨，无策禁花风。

石渚收机巧，烟蓑建事功。

越禽牢闭口，吾道寄天公。

22、《谷雨后一日子大再有诗次其韵》。

唐王炎。

花气浓于百和香，郊行缓臂聊翱翔。

壶中春色自不老，小白浅红蒙短墙。

平畴翠浪麦秋近，老农之意方扬扬。

吾侪饱饭幸无事，日翻芸简寻遗芳。

闲中更觉春昼长，酒酣耳热如清狂。

自怜藿食徒过计，袖手看人能蹶张。

23、《尝茶次寄越僧灵皎》。

宋·林和靖。

白云峰下两枪新，腻绿长鲜谷雨春。

静试却如湖上雪，对尝兼忆剡中人。

瓶悬金粉师应有，筋点琼花我自珍。

清话几时搔首后，愿与松色劝三巡。

24、《浣溪沙(樱桃)》。

曾觌[北宋]。

谷雨郊园喜弄晴。满林璀璨缀繁星。筠篮新采绛珠倾。

樊素扇边歌未发，葛洪炉内药初成。金盘乳酪齿流冰。

25、《巫山一段云》。

杜安世[北宋]。

笑拟条风戏，装迟谷雨催。彩云飞下柳楼台。千朵一时开。

惜恐尘埃染，惊疑紫府来。有时香喷入人怀。魂断客徘徊。

26、《送徐州张建封还镇》。

李适。

牧守寄所重，才贤生为时。宣风自淮甸，授钺膺藩维。

入觐展遐恋，临轩慰来思。忠诚在方寸，感激陈情词。

报国尔所向，恤人予是资。欢宴不尽怀，车马当还期。

谷雨将应候，行春犹未迟。勿以千里遥，而云无己知。

27、《奉和圣制上巳祓禊应制》。

崔国辅（唐）。

元巳秦中节，吾君灞上游。

鸣銮通禁苑，别馆绕芳洲。

鹓鹭千官列，鱼龙百戏浮。

桃花春欲尽，谷雨夜来收。

庆向尧樽祝，欢从楚棹讴。

逸诗何足对，窅作掩东周。

28、《谢中上人寄茶》。

齐己（唐）。

春山谷雨前，并手摘芳烟。

绿嫩难盈笼，清和易晚天。

且招邻院客，试煮落花泉。

地远劳相寄，无来又隔年。

29、《谷雨》。

宋·朱槔。

天点纷林际，虚檐写梦中。

明朝知谷雨，无策禁花风。

石渚收机巧，烟蓑建事功。

越禽牢闭口，吾道寄天公。

30、《点绛唇》。

李铨[北宋]。

一朵千金，帝城谷雨初晴后。粉拖香透。雅称群芳首。

把酒题诗，遐想欢如旧。花知否。故人清瘦。长忆同携手。

31、《谢中上人寄茶》。

齐己。

春山谷雨前，并手摘芳烟。

绿嫩难盈笼，清和易晚天。

且招邻院客，试煮落花泉。

地远劳相寄，无来又隔年。

32、《阳羡杂咏十九首.茗坡》。

陆希声（唐）。

二月山家谷雨天，半坡芳茗露华鲜。

春醒酒病兼消渴，惜取新芽旋摘煎。

诗词格律

【唐代】许浑。

酒阑横剑歌，日暮望关河。

道直去官早，家贫为客多。

山昏函谷雨，木落洞庭波。

莫尽远游兴，故园荒薜萝。

《老圃堂》。

【唐代】曹邺。

邵平瓜地接吾庐，谷雨干时手自锄。

昨日春风欺不在，就床吹落读残书。

《春中途中寄南巴崔使君》。

【唐代】孟浩然。

旅人游汲汲，春气又融融。

农事蛙声里，归程草色中。

独惭出谷雨，未变暖天风。

子玉和予去，应怜恨不穷。

《白牡丹》。

【唐代】王贞白。

谷雨洗纤素，裁为白牡丹。

异香开玉合，轻粉泥银盘。

晓贮露华湿，宵倾月魄寒。

家人淡妆罢，无语倚朱栏。

《牡丹图》。

【明代】唐寅。

谷雨花枝号鼠姑，戏拈彤管画成图。

平康脂粉知多少，可有相同颜色无。

《七言诗》。

【清代】郑板桥。

不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。

最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。

几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。

正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。

《尝茶次寄越僧灵皎》。

【宋代】林和靖。

白云峰下两枪新，腻绿长鲜谷雨春。

静试却如湖上雪，对尝兼忆剡中人。

瓶悬金粉师应有，筋点琼花我自珍。

清话几时搔首后，愿与松色劝三巡。

《木兰花慢》。

【元代】王恽。

谷雨日，王君德昂约牡丹之会，某以事夺，北来祁阳道中，偶得此词以寄。

问东城春色，正谷雨，牡丹期。

想前日芳苞，近来绛艳，红烂灯枝。

刘郎为花情重，约柳边、娃馆醉吴姬。

罗袜凌波微步，玉盘承露低垂。

春风百匝绣罗围。看到彩云飞。

甚着意追欢，留连光景，回首差池。

半春短长亭畔，漫一杯、藉草对斜晖。

归纵酴醿雪在，不堪姚魏离枝。

《谷雨》。

【宋代】朱槔。

天点纷林际，虚檐写梦中。

明朝知谷雨，无策禁花风。

石渚收机巧，烟蓑建事功。

越禽牢闭口，吾道寄天公。