动画场景设计的论文（优秀14篇）

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动画场景设计论文范文

场景的设定是为人物提供表演空间，场景的结构布局、场景的空间容量、场景内道具的陈设等都关系到空间感的塑造以及角色动作和镜头调度的完成。场景的空间主要分为内景、外景，这两大场景。一般内景是指封闭或者半封闭的空间，通常是在室内，而外景指建筑物以外的空间，通常是室外的自然环境等除了内景和外景外，场景中陈设的道具也占有很重要的地位，有些必要的陈设，与情节和角色有着直接关系，而有的道具在场景中并不显眼，他们虽然跟角色没有直接的关系，但是导演却通过它们，暗示给观众与故事息息相关的信息。例：《爱丽丝疯狂回归》中红桃女王的座椅，夸张的巨大的桃心型椅背，兽头扶手和兽腿的椅子腿，华丽诡异的风格，让人印象深刻。这是场景中的道具的陈设，通过道具的陈设，给人以深刻的印象，让观众一下子就能够记住。

2、场景的空间构成。

场景的空间构成主要是视角的选择和构图，视角的选择和构图决定了画面的空间结构，同一个场景在同一部动画中会以不同的视角出现多次，而不同的视角与构图所引起的场景的构架，会带给人不同的感受，调动观众的心理与情感变化。

1）视角。视角分为平视、仰视、俯视等。平视适合表现平静的感觉，是一种客观陈述，一般表现宁静的空间，多会选择平视的视角，例如室内，走廊。而仰视和俯视则用来表现有一定深度和高度的景物，俯视有居高临下的感觉，视野宽广，适合用来表现较大的空间群体场景，俯视的场景带给人一种紧张、神秘的感觉。仰视视点上下垂直移动，可以将景物的高耸，雄伟气势展现出来，仰视给人一种比较积极的感觉。例：《波斯王子》宏伟大殿仰视，。运用强烈的透视，同时利用灯光表现场景的空间关系。

2）构图。构图就是要把画面中的所有造型元素进行合理的配置，构图要注意给表演者留出表演的空间，安排好画面的主次关系。构图通常分为水平垂直构图、三角形构图、黄金分割比例构图、轴线构图、九宫格构图和曲线构图等。黄金分割比例构图在视域中最稳定，保证画面和谐又有节奏感。例：《功夫熊猫》中有的片段的构图很巧妙，画面层次感空间感很强，利用最前面吊垂的悬崖做前景，对角线角度的桥梁是中景且下面还有悬崖，形成了另一个维度，桥梁有引导人视线的作用，引导到终点就是远景，紧闭大门的所在，纵深感很强。

主观色彩对影视动画场景设计分析论文

动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。下面小编为大家分享主观色彩对影视动画场景设计分析论文，欢迎大家参考借鉴。

摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。

1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。

在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。

2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。

色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。

3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。

设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。

在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。构建理想的动画场景需要科学地运用主观色彩。设计者灵活多变地使用色彩，便可利用色阶上的差异来营造一种井然有序的感觉，由一个单一的平面顺利过渡到极富空间张力的领域。

动画片属于非实拍片中的一种，具有强烈的主观性，设计者可以尽情发挥自身的想象力，极致地发挥色彩中的对比、渐变的魅力，作品才能拥有夸张的表现力。此外，设计者也要把握好故事的发展以及故事情节的需要，全方位地把握色彩感染力，以增强画面美感，才能够快速吸引观众，才能够得到一部完美的影视艺术品。

1.色彩的采集、重构与设计定位自然色和人工色是两个容易相互混淆的概念，设计者在采集和重构的过程中应当进行全面的分析。生活中所能看到的颜色都来自自然社会，大自然中的颜色是一种丰富的资源，设计者应当仔细地观察，并且有效提取。

色彩包括传统色、图片色和民间色三种，设计者对原色进行重组、渐变、整合、增减，然后按照自身需要加以创新、改变和调配，能够得到全新的色彩。需要注意的是，设计者在重组过程中不宜破坏原始色彩，应当保留原有的色彩形式。

色彩采集者对色彩有着不同的见解和认识，所以采集同一物象时也会出现重组效果完全不同的情况，由此可见，这是一个创新过程。在色彩重构中，自然色是主要颜色，人工色为辅助色，在重组色彩与原色转换差距不大的基础上，保留其一定的相似性，避免使色彩纯度与色彩亮度的转换过于明显。设计者应当逐渐摆脱原色影响，按照一定的色彩比例进行搭配重组，对整体色或部分色进行调查和分析，在原色的基础上进行重构，从而得到新的色彩形式。

设计在动画场景设计中一定要有合理的定位，不同的动画题材在历史背景、受众文化、地域层次等方面存在着很大的差距，动画场景设计风格也大相径庭，必须依照动画风格来定位其适合的主观色彩。

在动画制作的过程中，孩子们对故事的发展情节不太敏感，比较关注画面的色彩变化，容易接受一些鲜艳的颜色。儿童对新奇的世界充满探索的欲望，想象力很丰富，对未知事物有着强烈的好奇心，喜欢明亮、纯度高的背景色。所以，在设计儿童群体动画片时，对画面色彩的要求要高一些，设计者应当使用多种多样的色彩进行搭配与组合;而中老年人对生活有较为严肃的理解，这一人群善于思考，喜欢清静，老人喜欢的动画应当选用比较沉稳、大气的色彩[2]。

2.运用色彩架构动画场景空间色彩在影视动画场景制作中作为一门独特的语言，具有生动的表述力量，是创造空间艺术的主角。在制作动画场景的过程中，利用色彩的强烈对比呈现出环境的立体感是一种较为常用的手法。以国产动画片《大鱼海棠》为例，其中的几个场景设计中，深蓝色和深绿色得到大量重复运用，强烈的对比关系极大拓展了故事环境的空间。在椿死去的场景设计中，随着女主角与枫树逐渐融为一体，火红的枝叶直插云霄，表现出女主角为救族人不惜牺牲自己的大义凛然，深蓝的海水灌入天际，营造了一种紧迫、低沉的气氛。冷色调和暖色调的.交替运用可引导观者的焦点转换，由暖色转入冷色，由冷色转入暖色，画面动感和画面层次得以体现，虽然场景用色并不复杂，但是形成了强烈的反差，有一种纵横空间的视觉效果。

影视动画场景设计中应用主观色彩时，设计者还需具备专业的色彩控制能力，才能将色阶差异完整地展示出来，将颜色按照不同的明度进行一定顺序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈现，进而营造一种和谐的氛围。

3.运用色彩传情达意在动画场景设计中，色彩具有明确的表象特征。动画场景中的色彩是抽象与具体的统一，人们的内在情感和主观意识间接地决定色彩的情感特征。人们通过已有的色彩观念与所接收到的色彩进行比较和分析，在大脑中进行色彩的联想，从而引起情感上的共鸣。

在《大鱼海棠》中，设计者通过灵活运用深色色调以及彩色色调，表达剧情的发展需要，体现题材的意境。影片当中，女主角一袭红衣展现了中华民族以红色象征吉祥的文化底蕴;爷爷苍白的长发最终化为河流和山川，有一种历史感;而在鲲从水中跃起冲向螺旋的天柱即将离去时，又以大面积的蓝色渲染悲剧气息。这种多次重复使用蓝色和红色色调来营造一种压抑痛苦的氛围，能够把观众带入到沉重的故事情节中。在影片即将结束时伴随着暖色色调的使用，逐渐展示和谐温馨的景象，椿和鲲重新相遇在浅色的海天之间，使环境空间得以拓展并且表现出剧情人物在心理上得到温暖。该影片中大胆运用色调，为观众带来了强烈的感染力。由此可见，色彩的合理运用能够淋漓尽致地表现影视作品的主题，可以反映人物角色的情绪变化。

色彩可以直接控制一部影视作品的风格特色与感情基调，是渲染艺术效果的主要手段之一，是动画场景设计的核心部分。设计师充分了解其发展规律和基础原理，掌握色彩的综合运用技术，能够提升作品的整体效果。

[2]李佳黛.动画场景设计中的色彩应用[j].郑州轻工业学院学报(社会科学版)，2013(2).

现代动画场景设计和传统建筑元素的融合论文

文化、精神、审美一直是设计界瞩目的话题，它们之间有着不可分割的联系，因为作品的思想内涵是设计的真正价值体现，它将人类的精神意志体现在设计中并体现在各个层面的生活方式中，所以，设计在为人类创造新的物质生活方式的同时又在创造一种新的文化。

好的设计作品不仅是为了引起人们的关注和理解，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义，它更是一种美的语言，并能映射出一个国家的民族传统与艺术文化。中国传统文化与现代设计之间的关系，就象是一切艺术的升华都来源于生活和实际一样，随着人们现代生活品质、艺术修养、思维方式的不断提高和变化，消费者的眼光与需求也随之越来越高，所以如何使设计作品更为高水准、个性化是设计师永不停歇的工作内容，能够做到既不丢弃传统，又能够使传统文化元素适应时代的步伐和现代人们的审美消费心理，如果能相互融合必然是相得益彰，传统元素通过现代设计得以继续继承，现代设计通过注入传统元素而增添了文化气息和厚重感，这正是中国设计走向世界设计的正确方向。如果设计失去了民族个性，那将是它迈向衰败的开始，真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性设计元素又对整个当代设计语言有意义的东西。

一、传统文化是现代设计的根基。

中国的传统文化经过了漫长的历史沉淀，拥有强大的生命力，是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。“中国传统元素”是中国式的图像化或者符号化的东西，包括传统图形、纹样，造型器具等，如中国水墨画的抒情与意蕴；京剧脸普的夸张与变形；中国书法的挥洒与气势；木刻年画的古朴与单纯；剪纸、皮影的简约与抽象；青铜器纹样的华丽与神秘等以及一些流传广泛的典故、成语……这些都是中华民族先祖们历经几千年的积累和发展而成的，是中华民族传统文化的重要组成部分，为设计师的艺术设计带来了丰富的创作灵感，成为用之不竭的宝贵资源，具有很高的再使用价值。不难发现，在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。优秀的设计师应站在时代的最前沿，审视中国传统文化，把中国传统文化和时代紧密结合，以“中国传统元素”作为现代设计的根基和重要应用元素扩展中国传统文化的内涵，才是中国传统文化生生不息的内在动力，将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格增添无穷的魅力和独有的文化特征。图案、纹样——传统的图案、纹样艺术是我们创作的`灵感源泉之一，几千年的艺术积淀形成的精美纹样是一个民族文化的结晶。传统图案、纹样与现代设计意识相融合，在视觉传达的各个设计领域都有着很好的体现，可以使艺术设计具有更加丰富的文化底蕴。中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～70的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案等。如以火焰、水波、编织纹、几何纹以及原始宗教纹样等的彩陶图案；商周时期的青铜图案、南北朝时期的石窟装饰图案、唐代唐三彩陶器等中国古典图案；剪纸、刺绣、蓝印花布等有民间风格和地方特色的民间和民俗图案；地毯图案、蜡染图案、纺织图案、刺绣图案等少数民族图案等等，这些风格质朴生动、造型拙稚、线条粗犷具有鲜明的层次和节奏感的传统图案、纹样固然精美，但作为现代设计元素必须要加以创新才能适应现代人的审美，传统纹样的创作法则有：（1）添加与删减（2）分解与重构（3）变形与整合。

水墨、书法——把水墨、书法融入设计是香港设计大师靳埭强先生的独创，值得我们借鉴和研究，他是在借鉴中国文化语言的基础上，融入了西方设计理念。靳先生的海报作品亦强调“天人合一”的和谐关系，并将它赋予至善至美的灵性，达到了一种艺术的至高境界。《汉字》《自在》《九九归一》《沟通》《爱护自然》等作品无不渗透着中华艺术瑰宝的无限魅力，许多海报作品中石块、尺子、毛笔、砚台等中国传统器物成为海报主要的创作要素，其中所蕴含的极致的文化气息、典雅的艺术氛围使观者感受到精神与心灵的震撼，这无不推动着中国的设计、文化事业与设计教育的发展。

中国的书体丰富多彩，有甲骨文、金文、隶书、大篆、小篆、草书、行书、楷书等。以汉字为载体的中国书法艺术是中国传统文化的精髓，是一种最能体现中华民族审美意识与情趣的艺术，传统文化在民族审美心理中有着不可磨灭的印痕。书法艺术在平面设计中的合理应用符合受众的审美趋向，能促进信息的传递和交流，它以独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中表现出独特的魅力。现代平面设计中运用书法艺术，除了要从书法家的角度去考虑，还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路和所要传达给受众的信息。在北京奥运会的标志“中国印舞动的北京”、中国邮政、中国电信、中国人民银行、中国联通等优秀标志中处处都体现着中国传统文化与现代设计的完美结合。

现代设计的发展和传统文化有着密不可分的关系。现代设计，无论怎样的发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。创新，对传统文化与艺术而言，是延伸，而不是否定。如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计将黯然失色，传统艺术与现代设计的关系应在冲突中不断融合，在对比中达到和谐，在二者的关系上要强调选择性的继承，找到传统艺术与现代设计的最佳结合点创作出更好的作品来。设计本身就具有前瞻性，它需要不断创新和发展，我国传统文化元素与现代设计的传承和融合就更具有挑战性。一个优秀设计师，他的成功离不开对传统文化元素的继承和借鉴，在对传统文化学习借鉴中，都会把自己的生活阅历和价值观念以及个人感情理解融入当中，形成最直接的设计艺术本源，如果我们在设计中失去了这些，现代设计就会显得苍白无生命力，用现代的设计手法结合传统文化元素的改造应用，能给人一种焕然一新的感觉，才能使现代设计更具有中国特色的魅力，传统文化元素是最具有原创性的艺术，它为现代设计师的创意提供直接的设计灵感，因此，现代设计是我国传统文化的延伸，是取之不尽、用之不竭的设计源泉。

当今的设计潮流越来越多元化，朝着更前卫、大胆、犀利的方向发展，无论是造型、配色、排版都充满想象，“创新是一个民族进步的灵魂”，而创新是可以归结到延伸的过程中的，没有一种意识形态可以成为永恒的真理，中国传统文化固然宝贵，但我们不能抱着传统文化一成不变，因为这不符合发展的规律。面对飞速发展的科学技术，我们要不断的在坚持中国传统文化基本精神的基础上进行创新，延展传统文化的内涵和形式，使中国传统文化即坚持了中国传统，又能适应现代化的发展和变化。

在现代设计中反映传统文化是又一种人文文化、个性文化，设计者必须既注重民族特征，又追随时尚潮流。现代设计通过传统元素相结合，能够形成简约的美、空间的美、意境的美等审美特征。中国元素的运用是否能真正体现中国文化的精髓？设计中应该如何提升中国文化的价值？所谓中国元素，不是除了黄土地，就是中国结、长城、盘扣、丝绸，“中国元素”最佳的运用方式是“写意”，而非“写实”，无论是平面设计、环境艺术设计、服装设计、产品设计等等未必要在设计中体现过于明显、具体的元素符号，刻意标榜“前卫”造型、简单追逐潮流、拙劣凸显“中国元素”的设计不是好的设计。比如服装设计中，如果以中国传统文化的“中国茶”“编钟”为主题，不一定要把衣服做成“茶壶状”“茶杯状”“编钟”等具体形象来凸显中国、凸显前卫，而是应该传递一种淡雅与宁静的“中国气质”，适当的在风格、工艺上加以修饰，这才是真正的“中国设计”。国际上对中国设计师的作品评价越来越高，国际奢侈品牌也越来越多地进入中国市场，国际流行趋势也刮起了“中国风”。近几年，中国的大腕、明星的服装在国际重要场合开始狂热的走中国风路线，旗袍、青花瓷装、龙袍、仙鹤装、china瓷等有着强列中国文化特色的作品不断涌现，当时尚与中华文化的传统气韵相结合时，东方韵味的内在体现才是立足于国际舞台之根本。

结论。

设计的内涵就是文化，符号化与表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能体现设计真正的“灵魂”。大红灯笼、旗袍、京剧脸谱、中国功夫、中国红等体现传统元素无可厚非，事实上中国元素又何止这些，其内涵的深厚和宽泛，并不能局限在具体的某些符号上。中国文化题材广泛、形式多样、内涵丰富，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它有着独特的东方文化魅力。刻意追求或牵强附会都是不可取的，所以设计的传统文化灵感更主要的是契合时代的发展和了解人民大众内心深处的某种深层次的心理需求，决不是仅仅表面化和视觉化所能达到的，是对民族文化理解后的自然情感流露。做设计，首先要知道自己的作品是诞生在哪里，“中国设计”的灵感离不开传统文化，无论是设计师还是作品都要有一个根，厚重的中国文化可以挖掘的东西很多，把时尚、设计和传统相结合的优秀作品更能体现中华民族千年沉淀的文化内涵和神韵。

传统元素与现代设计的合理结合是一个值得探讨的永久问题，因此设计的个性化显得极为重要，设计中如果对传统元素进行简单叠加会显得单薄和苍白，使得中国元素在应用过程中过于共性化而缺乏个性。因此，我们应该倡导中国的优秀传统文化艺术在现代设计中得以更好的延伸和发展，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，向世界推广中国文化，更多的人了解中国文化。

现代动画场景设计和传统建筑元素的融合论文

摘要：随着现代科技和互联网的不断应用与发展，新媒体发展迅速。在信息网络时代下，动画创作者将传统动画艺术与新媒体融合，不仅能够促进传统动画在传播内容、传播形式以及文化表现形式等方面的创新发展，还可以从文化视角重新定位传统动画艺术的发展趋势，使传统动画艺术的内涵、表现形式和艺术表现手法等均能够获得外延性发展。该文在此基础上研究传统动画艺术与新媒体融合的有效性和方法。

关键词：传统文化；动画艺术；新媒体；有效融合。

现代社会经济的发展促进了信息技术的应用与发展，互联网技术给人们带来了诸多便利。在信息网络时代下，新媒体发展迅速，人们的阅读习惯和学习方式等均发生了变化，人们也更加倾向于使用互联网获取相关信息。在新媒体时代，电视、报纸和广播等传统媒体受到较大的冲击，传统媒体行业的受众面缩小。传统动画艺术利用视觉暂留原理，通过连续播放静态的画面内容，形成一种动态的画面感，具有鲜明的视觉变化效果。国内外优秀的动画作品均是在这一原理的基础上创作的。传统动画艺术体现了传统文化的内涵，但是在表现形式和艺术效果上仍有较大的提升空间。新媒体环境下，将传统动画艺术与新媒体有效融合对促进现代动画发展具有重要的创新意义。因此，动画创作者应结合实际情况，研究传统动画艺术与新媒体有效融合的相关内容和方法。

一、传统动画艺术与新媒体融合的原因与优势。

1.个性化的表现形式传统动画艺术的发展主要依靠传统媒体，但是在网络环境下，传统媒体的发展受到了新媒体发展的冲击，这影响了传统动画艺术受众面的扩大。动画创作者将传统动画艺术与新媒体有效融合，充分发挥新媒体表现个性化、受众范围广、传播模式具有交流性和互动性的特点，利用新媒体技术制作和传播动画片，能够更好地抓住观众的眼球，符合观众的需求。动画创作者运用新媒体能够个性化地表现传统动画艺术的内容，根据受众群体的不同需求，推出相应的动画产品。2.扩大受众范围信息技术和互联网在实际生活中应用广泛，人们习惯于通过网络获取信息，使用网络阅读、观看视频的人群不断扩大，传统媒体的发展在这种情况下受到较大的冲击。传统动画艺术与新媒体有效融合后，动画作品能够打破传统动画艺术在年龄方面的界限，根据不同年龄层观众的需求，融入社会性元素、文化性元素或地方性特色元素等，增加受众群体，扩大受众范围。传统动画艺术与新媒体融合，能够更加淋漓尽致地表现动画内容，抓住时代特征，转变传统媒体环境下动画作品的受众结构。3.多元化的艺术特点新媒体技术的不断发展给艺术创作领域带来诸多灵感。传统动画艺术与新媒体有效融合，能够在动画作品中增加多种内容和艺术元素，使作品的表现更加多元和生动。传统动画艺术与新媒体融合具有多元化艺术特点。一是增强动画内容的扩展性和即时性，使观众在观看中获得更好的体验。动画创作者使用新媒体技术，能够以先进的技术手段，对动画中的人物形象、服饰、道具、背景音乐以及特效等进行特殊化处理，在呈现三维效果的同时，巧妙融入一定的艺术、文化、历史、时代等元素，使观众能够在视觉冲击下获得较好的情感体验，留下深刻印象。二是动画播放的实时性。传统动画艺术与新媒体融合，可减少对播放时间的限制。创作者在多媒体平台上可以随时加工和发布动画，可以24小时实时在线播放。三是全息技术在传统动画艺术中运用具有智能化优势。在新媒体发展中，全息技术的曝光率加大。创作者使用全息技术展示传统动画艺术，可以实现360度的保真效果，并且能够在智能化感应系统中，使观众自主感应视觉距离等。在传感器作用下，全息技术可以让观众对动画画面产生触摸感，同时使用沉浸式音频，并从不同方向进行扬声处理，使观众的观片体验大大升华。

二、传统动画艺术与新媒体有效融合的途径。

1.艺术勾画传统动画艺术具有多元化的艺术特征，在商业领域和文化领域中均具有重要的价值。传统动画艺术充分展现了优秀传统文化的精髓，对于文化、精神的弘扬具有重要意义。传统动画艺术的创作需要动画创作者根据不同的内容、题材和主题构思人物、场景、事件等，由于艺术形式较单一，制作手法和技术相对有限，总体动画效果不佳。创作者将传统动画艺术与新媒体充分融合，则可以通过技术处理，在传统动画艺术作品中增加我国传统艺术文化元素，包括剪纸、戏曲、水墨和皮影等，对传统动画元素进行艺术化处理，使用现代技术进行多样化展示，从而呈现出良好的视听效果。在动画创作中应用新媒体技术，创作者可以对动画人物进行虚拟的勾画，在艺术加工中使其更加符合故事环境，同时能够使人产生身临其境的感受，这是传统动画艺术难以实现的。2.3d技术传统动画作品具有平面化的视觉效果，其播放形式主要是在电视上播放，往往难以吸引现代观众。对动画艺术进行立体化的画面处理，能够呈现三维效果，保证了动画播放的流畅性和连续性。3d技术在动画创作中的应用，主要是在动画画面设计中增强立体感，形成较强烈的视觉冲击，使人物形象更加丰满、动画情节更加生动。如，使用3d技术制作的动画片《玩具总动员》，其角色形象融入了现代因素，动画表现形式新颖，立体化、全方位地展现流行因素，吸引观众观看。传统动画艺术与新媒体的有效融合，要重点突出各自个性化特点，融入文化、美术等多种元素，打破传统动画艺术创作的局限性，结合3d技术，对传统动画艺术的表现内容进行细节处理，形成动感效果，促使传统动画艺术在新媒体平台和网络环境中获得创新发展。3.使用特效创作者将传统动画艺术与新媒体技术结合，可以在动画片中充分使用特效，对画面进行优化处理。特效在动画艺术中的使用，能够使动画视觉效果更加丰富，使不同角色能够在不同场景中展现生命力，继而使人物形象更加丰满、生动。对于动画中的高空、冲击以及爆破等画面，创作者使用特效可以更加细致地处理其中的细节部分，结合声效，升华动画片艺术效果，让观众在观看过程中获得较好的听觉感受和视觉感受。动画创作者使用特效，能够完成宏大场景的制作，在艺术和技术的充分融合中，促进动画艺术获得更大发展。

结语。

信息网络技术为新媒体的发展提供了广阔的空间，现代人习惯使用互联网获取资讯，也更加倾向于在线观看视频、阅读等。传统动画艺术主要利用传统媒体如电视予以展示，其艺术展现形式存在局限性，表现手法较单一，传播范围有限。将传统动画艺术与新媒体有效融合，动画创作者需要对传统动画艺术的内涵、艺术特点和文化价值等进行多元化的分析，充分发挥新媒体艺术优势，综合应用数字编辑、计算机动画、三维虚拟、图片修改、影音互动等，丰富动画内容，更加生动地处理人物形象，满足观众的需求。

参考文献：

[1]王翔.基于新媒体时代视角下动画艺术发展的思考.艺术教育，（1）.

[2]胡媛媛.新媒体时代动画艺术创作与审美的嬗变.南京艺术学院学报（美术与设计），（1）.

[3]马晓旭.新媒体时代下的传媒动画创作中的创新运用及综合表现.美术大观，（10）.

[4]刘馨予，谭勇.基于新媒体语境下交互动画艺术的功能性开发与研究.西部皮革，2016（18）.

[5]刘姬晨.新媒体时代动画艺术的定位构思与设计艺术探讨.中小企业管理与科技（下旬刊），（5）.

[6]王玉.新媒体时代下的动画艺术形式——科技与艺术的结合.经济研究导刊，2014（36）.

现代动画场景设计和传统建筑元素的融合论文

摘要：在信息化时代到来的今天，现代平面设计的内涵也变得不断地丰富起来，所以为了提升平面设计的水平，我们必须以中华民族传统为基础，在现代平面设计中切实加强中国传统视觉元素的影响，才能更好地彰显现代平面设计的风格。本文正是基于这一背景，就中国传统图案、民族色彩、文字在现代平面设计中的应用进行了探讨，旨在与同行进行业务之间的交流，以更好地促进现代平面设计水平的提升。

在现代平面设计中融入中国传统视觉元素，不仅能彰显所设计作品的风格，而且还能促进中华文化的传承，尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言，从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵，促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以，笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。

一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用。

图案一词属于外来词，最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家，在其所著的《图案基础》中，对图案的概念进行了定义，在其看来，“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术，主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计，并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言，传统装饰图案意识的历史十分悠久，在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素，尤其是经过几千年的努力，从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验，并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识，并备受青睐。例如，靳埭强先生，这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时，就融入了中华文化特色。例如，在纸纹上，采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化，形成了富有中国山水自然绘画的意向，将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来，所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现，淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看，若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合，就能得到相得益彰的效果。例如，在设计标志时，我们就可以加强传统图案的应用，确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性，但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案，这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计，并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造，从而使其成为设计中的创意点，确保所设计的标志能焕发出生命力。例如，香港的凤凰卫视，就纳入了传统凤凰的纹样，并采用想象风格，通过凤凰展翅高飞的形态，将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如，在现代流行平面广告设计中，也可以加强传统图案的应用。例如，为了设计房地产的平面广告，我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入，从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是，在现代平面广告设计中应用图案，还应切实加强对其文化特点的研究，结合其文化元素中包含的文化精髓，并对其创作，这样才能更好地促进传统文化的理解，促进其更好地在平面设计中的应用。

二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用。

三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的.应用。

四、结语。

在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。

参考文献：

［3］伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［j］.中国包装工业,（22）:44+46.

现代动画场景设计和传统建筑元素的融合论文

中国人历来所尊崇的思想是阴阳平衡与天人合一，这是由于它是中国传统文化的核心，也是道家和儒家所赞同且接受的观点，同时也是中国传统文化的渊源和本质所在，和谐性以及包容性是它的精神展现，其中，多样性必然是包容性的衍生。在设计工业产品中融入“和”的思想，就是将造型的多样化和功能的统一性体现出来，展现社会、自然和人的和谐统一。而哲学与和谐的思想符号都体现在了现代化的工业设计中。工业产品设计的统一与对比以及平衡和对称等都是为了讲求视觉方面的和谐。而同样的，分析产品中色彩的应用，也是立足于色彩的和谐性，这也体现了人们对审美的追求。造型当中线条的比例以及几何化的形态处理都有着十分独特的涵义，它属于一定地域文化特征的体现。中国传统观念上偏爱独特的线条或者是形态，比如圆和方的搭配处理，这是由于古代的人们赞同天圆地方，因此比较喜欢圆和方的搭配。

二、中国传统元素应用于工业设计中的有效策略。

1.全面和系统地了解中国传统元素的发展背景以及意义。

针对理想的工业设计，只有切实对中国传统元素的发展背景以及意义进行全面和系统地了解，才可以防止应用的肤浅性，才可以使得产品实用和经典。重视对人们风俗习惯、生理特点的设计，以及重视分析人本身，这是进行工业设计的关键。比如，对于四川九寨沟的喜来登酒店来讲，能够发现它是恰到好处地融入了本区域的风貌以及现代化和港式酒店的风格，这样便是浑然天成。不同历史时期的中国的文化与思想也存在着差异性，像是宋代的理学思想、春秋时期的百家争鸣，在某种意义上，这一系列的文化都对当时的生活与社会文化以及工艺产生了深远的影响，因此，在从业设计中应用中国传统元素的时候，务必将中国传统元素的寓意和背景故事有一个详细地了解，从而合理地应用中国传统元素进行工业设计。

2.优化中国传统元素，从而跟现代化工业设计相统一。

比如，针对汽车设计来讲，在设计汽车造型的时候，和谐与中庸的思想是中国传统元素的良好体现。而这不但在设计造型上有所体现，而且还在设计细节中有所体现。在设计汽车造型的时候，并非一味地生搬硬套，而是需要将线条这种精华的元素提取。针对中国传统来讲，线条不但具备厚度和宽度，而且还具备方向，以及能够体现力量与速度，而理解线条完全是主观上的体会。在设计汽车造型的过程中，怎样借助科学的设计将中国线条的厚度、宽度、力量，以及速度等有效地体现出来，这是进行中国元素汽车设计的重点。这就要求对中国的传统元素中线条进行进一步地探究，由中国的工艺品设计、传统意义上的生活用品设计，以及中国绘画当中汲取养分。以此作为视角，设计人员务必进一步地学习中国的传统文化，且可以有效地把握中国传统文化的实质涵义。可以说，我们平时用到的中国传统元素非常之多，而像是书法印章、福、中国节、双喜等一系列的元素能够应用于设计汽车的造型当中。在对中国传统元素进行探究中，有的中国传统元素可能历时悠久，而想要跟现代化的工业设计产品相统一，设计人员就需要掌握住分寸和注重灵活应用。另一方面，在不断进步和发展的现代化科技的影响下，人们能够借助科技手段，创新一系列较难完成的材料色彩造型，从而将经典的作品创作出来。同时，在进行工业设计的时候，还应当结合产品的应用环境实施有效地调整，像是在产品色彩方面，能够借助当代工艺以及现代环境等让产品的造型或者是色彩具备中国传统元素难以实现的元素，进而获得全新的感觉。

三、总结。

总之，在民族复兴的时期，工业设计的一项重大责任就是设计出具有中国元素的国际化产品。而在工业设计中应用中国传统元素，设计人员需要有效地统一现代化产品和古典艺术，摒弃一系列粗糙和肤浅的中国元素风格的设计，切实地将艺术气质与人文性体现出来，最终赋予工业设计更强的生命力。

现代动画场景设计和传统建筑元素的融合论文

在分析了动画场景中传统建筑元素的表现效果及观者在整个动画场景中的视觉资源分布情况后，需根据眼动实验中所选用场景中建筑元素的表现方式进行分析，进而总结在动画场景设计中运用传统建筑元素的方法，以指导今后的动画场景设计。

3.1表现传统建筑的结构特点与层次关系。

观者对动画场景的注意有主次之分，因此动画场景设计中建筑元素的处理也应有相应的重点所在。眼动实验表明观者花费在建筑背景上的视觉资源约占总体的五分之一，同时在近距离建筑形体上的注视点比远距离建筑形体上的多，而且观者视线的扫描轨迹也是从主角（近距离）开始向远端跳跃（图2）.因此，在动画场景设计中运用传统建筑元素时应注意建筑形体本身的结构特点，形成远近搭配的层次关系。在近距离的建筑形体上可表现一些传统建筑的结构细节，如斗拱、飞檐等，色彩也可以进行有意的搭配，丰富的结构细节有利于传统建筑样式的表达，而且能够被观者所注意到。而在远距离的建筑形体上则可以表现得较为粗略，概括性的勾勒传统建筑的样式即可，但应做到与近距离建筑形体的统一。

同时，应善于利用光影来表达传统建筑元素的层次关系，上述近距离与远距离的建筑形体是相对而言的，用光影的表现可以调和建筑形体的远近相对关系。如图2中，尽管主角右边的建筑形体设计也有很多细节，甚至设计了传统建筑中窗户的装饰细节，也表现了屋顶上飞檐的细节，但是却很少有被试的视点在该区域停留。也就是说，如果不注意建筑形体的结构关系、层次关系，再多的细节设计也达不到预期的目标。

我国传统建筑文化博大精深，徽派建筑、江南民居、岭南建筑都各有自己的特点，从某种意义上说都可以成为传统建筑的代表。尽管各类建筑在样式、材质、体量和布局特点上都有其固定的组合和性格，但在动画场景设计中加以运用时却可以不必局限于某一种建筑特征的表达，不必追求某种建筑的纯粹风格，可以在多种建筑流派风格中进行取舍、融合与再创造，其关键是在传统风格、民族特色、新奇感和艺术美感之间找到一个平衡点，共同营造一个我国传统建筑的意境。

在进行传统建筑元素的再创造时，不必拘泥于严谨的造型样式，而应追求动画场景在整体上的协调，特别是在不同场景的过渡时，应注意场景之间的布局及其对整体构图的影响，避免刻板的分量均等。

观者在观看动画片时其主要的视觉资源花费在代表动画内容与剧情的主角上，而动画场景设计也不是简单的背景描绘，而是为内容情节服务的，为剧情的发展起到辅助与强化的作用。因此，场景设计中对建筑元素的选择应根据剧情与内容进行，根据故事情节的发展合理选择相应的传统建筑元素，为主角性格的塑造、剧情内容的渲染发挥积极作用。如《功夫熊猫》的场景设计中就大量选用了中国传统的建筑元素，更好地渲染了“熊猫”这一极具中国化意义的符号，获得了中国观众的广泛认可。

4结论。

在动画场景设计中运用我国传统建筑元素不但有利于动画片的创新设计，而且有利于优秀传统建筑文化的传播。本文对动画场景设计中传统建筑元素的表现形式与效果进行了眼动实验，在分析实验结果的基础上探讨了动画场景设计中运用传统建筑元素的方法，提出了若干设计建议。在本次实验中采用动画片中的静态图片作为实验材料，在后续的研究中将从以下两方面对本研究进行更进一步的深入分析。一是合理选择能代表不同建筑风格样式的动画场景图片，在不同的建筑风格动画场景之间做对比研究，尝试研究不同建筑风格元素在动画场景设计中的效果区别；二是在采用静态场景图片的基础上，以动画片段为材料进行实验，这样可以将剧情这一要素也考虑在内，进一步研究动画场景与内容创新之间的关系。

影视动画场景设计的特点

三维动画工程设计论文

近些年动画产业的飞速发展带动了国内动画设计专业的兴起，很多学生对于动画设计专业的就业前景却并不了解。目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。意味着将有一个250亿美元的市场空间，有数据显示，目前我国游戏动画人才不到3万人，市场缺口达60万人;影视动画人才只有7000至10000人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。做为一个动画专业的毕业生，将来的第一志愿肯定是动画公司，因为动画公司是现在最难进的地方也是最却人才的地方。动画公司在中国现在还是很落后，所以在人才的录用方面是很严格的。游戏公司也是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。建筑行业是动画学生进入最多的领域，因为这个行业对动画的专业要求不是很高。而收入却是相当客观的。所以有很多动画专业的学生进军这个行业。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

动画场景设计实训心得体会

动画场景设计实训是动画设计专业的重要课程之一，也是动画制作过程中不可或缺的环节。在实训中，我学到了很多关于动画场景设计的知识和技巧，也深刻地体会到了场景设计在动画制作中的重要性。在此，我将分享我的体会和心得，以期对同门们有所帮助。

第二段：认识场景设计。

在实训中，我第一次认识了场景设计的概念。场景设计是指在动画、影视等作品中，通过美术手法创造出各种虚构的场景和环境，以完成故事的叙述和表现。同时，场景设计还能直接影响到画面的视觉效果，从而影响到观众的观感和感受。因此，良好的场景设计不仅需要有良好的美术底蕴和技巧水平，还需要有深刻的故事理解和细致的创意构思。

第三段：场景设计的步骤和要素。

由于场景设计涉及到很多要素，因此，在进行场景设计时，我们需要遵循一定的步骤。首先，需要了解故事背景和情节，以此为基础构思出场景的整体风格和基本元素。随后，需要选择合适的视角和画面构图，确定画面区域和明暗对比，塑造场景的空间感和氛围。最后，需要结合角色和道具等其他要素，营造完整的场景效果。除此之外，场景设计还需要注意细节的处理，如纹理、光影、色彩等，以使画面更加真实、生动、有趣。

在实训中，我们进行了多次场景设计的实践。最初的实践是制作基本场景，如室内、室外、斜坡等，通过基本场景的制作与绘画，锻炼我们的画面构图和创意构思能力。接着，我们开始进行更有挑战性的场景实践，如城市、大海、森林等，通过这些练习，我们不仅熟练掌握了场景设计的技巧和要素，也提高了自己的艺术水平和创意思维。最后，我们还参加了团队项目实践，通过团队协作，共同完成多个场景的设计与制作，更好地理解了场景设计在团队协作中的作用和意义。

第五段：总结。

通过此次的动画场景设计实践，我深刻认识到了场景设计在动画制作中的重要性和复杂性。在实践中，我们需要多次反复练习和探索，以熟练掌握场景设计的技能和要素。同时，场景设计还需要我们打破常规、勇于创新，以达到更好的效果和观感。我相信，在不断的实践和探索中，我们会越来越好地掌握场景设计的精髓，以创作出更多更好的动画作品。

动画场景设计实训心得体会

1.引言：作为动画专业的学生，场景设计是我们必须掌握的技能之一。而动画场景设计实训则是提高我们场景设计技能的关键。在这次实训中，我收获了很多，也遇到了很多难题，下面我将分享我的心得体会。

2.实践经验：在实践中，我学到了很多场景构建的技巧。首先，我们需要考虑场景中的每个元素的重要性和功能。其次，我们对色彩的运用也要考虑周全，包括使用配色、梯度等方式增强场景的视觉效果。此外，在场景设计中，注意细节也是至关重要的，比如添加阴影、贴图、纹理等。通过实践，我发现这些技巧可以更好地体现场景的真实感和视觉效果。

3.团队合作：除了个人能力之外，合作精神也是场景设计实训的重点之一。在团队中，每个人都有自己的想法和创意，而这些想法的融合才能创造出完美的场景。在实践中，我学到了如何与团队成员沟通和合作，如何评估每个成员的强项和针对性地安排任务，这些经验也可以帮助我们在工作中更好地合作。

4.克服挑战：在实践中，我也遇到了很多挑战，比如场景的原创性、与团队成员的沟通和协调、技术难题等。但是，我坚信只有克服这些挑战，才能成为一名优秀的场景设计师。正是通过这些挑战，我更好地了解自己的不足和缺陷，并通过学习补充自己。

5.总结：总的来说，在场景设计实践中获得的经验和技巧是无可替代的。在今后的工作中，我会更加注重细节上的处理、加强与团队的沟通合作，以及持续学习与实践。这场实训让我更加深入地了解了场景设计的魅力，也让我更加热爱这个行业。我相信这种热情将激励我们不断前行，创造更加出色的动画作品。

影视动画的场景设计

动画场景设计总结

动画场景设计讲座心得体会

最近，我有幸参加了一场关于动画场景设计的讲座。讲座由一位资深动画场景设计师主持，她在动画行业有着多年的经验，给我们带来了许多宝贵的经验和见解。在这次讲座上，我对动画场景设计的重要性有了更深的认识，同时，也对如何创作出优秀的动画场景有了更清晰的思路。

动画场景设计是一项至关重要的工作，它直接影响着整个动画作品的质量和观赏效果。一个好的动画场景设计不仅可以增强剧情的感染力，还能够为观众营造出逼真的视觉体验。因此，了解和掌握动画场景设计的技巧和要点显得尤为重要。在讲座中，我意识到了动画场景设计要注重细节和氛围的营造。通过细腻的场景绘画和巧妙的色彩运用，可以让观众沉浸其中，产生共鸣。

第三段：学习创作优秀的动画场景的思路。

在讲座中，讲师向我们介绍了一种创作动画场景的思路——以故事为核心。她强调说，一个好的动画场景应该是故事情节和人物性格的有机融合，能够为剧情提供支持和延伸，而不仅仅是单纯的背景。为了达到这个目的，设计师需要对故事情节进行深入的剖析和理解，同时要善于捕捉人物的情感与性格，将其融入到场景中去。这种以故事为核心的创作思路对我来说是一种很好的启发，它让我重新审视了动画场景设计的重要性和创作方向。

在讲座中，讲师还分享了一些动画场景设计的技巧。首先，她强调要注重构图，即通过选择合适的镜头角度和组合元素的方式，打造出有层次感和立体感的场景。其次，她提到了色彩的运用，不同的色彩搭配可以产生不同的情感和氛围，因此设计师需要善于运用色彩来营造出与剧情相符的感觉。此外，她还介绍了一些利用光影效果增强场景的方法，比如使用明暗对比来突出重要元素或情感表达。这些技巧的学习和运用是我在讲座中的一大收获。

第五段：总结和展望。

通过这次讲座，我对动画场景设计有了更深入的了解和认识。在以后的学习和实践中，我将积极应用讲座中所学到的技巧和思路，不断提升自己的动画场景设计水平。同时，我也希望通过参加更多的讲座和交流活动，与更多行业内的专业人士交流和学习，为自己的成长和进步寻找更多的机会和动力。

最后，我要感谢这位讲师的精彩分享。通过她的讲解，我深刻认识到动画场景设计所承载的责任和重要性，并对如何创作出优秀的动画场景有了全新的认识。相信在不久的将来，我会用自己的实际行动向这位讲师展示我在动画场景设计上的成长和突破。