心得体会是一个系统性的总结,可以让我们更好地规划和安排未来的学习和工作。这些心得体会范文,涵盖了不同领域和不同主题,可以让我们从多个角度去思考和理解。
中国画院讲座心得体会
近日,我有幸参加了由中国画院举办的一场讲座,此次讲座内容丰富,让我受益匪浅。下面我将从讲座内容、讲座氛围、讲座收获、讲座启示以及个人感悟五个方面来分享我的心得体会。
讲座内容是整场讲座最为关键的部分。本次讲座的主题是“中国传统绘画的演变及当代发展”,讲座的讲员是中国画院的一位资深画家。他从中国传统绘画的源流开始讲起,详细介绍了中国绘画发展的几个重要阶段,并且通过图片和手势,生动形象地展示了每个时期的绘画特点。同时,他还特别强调了中国传统绘画的独特之处,例如传统绘画注重墨线的运用和笔墨的变化,以及创作者的情意表达。通过这些详实而丰富的内容,我对中国传统绘画的发展历程和艺术特点有了更深的了解。
整个讲座的氛围也值得称赞。首先,座位之间合理分布,不拥挤,使观众能有一定的私密空间;其次,讲座现场的音响设备完善,使每个观众可以清晰听到演讲者的声音;最后,讲座的组织工作十分到位,每一位观众入场时都发放了讲座手册,上面有详细的讲座内容和相关图例。这一切都使得整个讲座的氛围变得轻松愉悦,观众专注于讲座,更容易接受和理解。
通过本次讲座,我不仅学到了许多有关中国传统绘画的知识和历史,还获得了许多启示。首先,我意识到绘画艺术是每个国家独有的宝贵文化资源,应当倍加珍惜和传承。中国传统绘画作为我国的独特艺术形式,代表了中国人民的智慧和审美情趣,我们应该传承和发扬这一宝贵的艺术遗产。其次,我了解到中国传统绘画富于内涵和情感表达,绘画家需要具备深厚的学识和丰富的情感才能创作出传世之作。这对于我个人来说,也是一个很好的提醒,让我明确了自己需要不断学习和积累,才能成为一名优秀的绘画家。
在讲座的最后,我看到了一组图片,展示了中国画院孕育和培养的一批才华横溢的年轻画家的作品。他们通过融合传统技法与现代观念,创造出了与时俱进的绘画作品,这使我深为感动。通过他们的作品,我看到了中国传统绘画的独特魅力与发展前景,也为中国画院在培养绘画新人方面所做出的努力感到由衷的赞叹。
此次参加中国画院的讲座,让我在短短几个小时内获得了很多宝贵的知识和收获。通过讲座内容的学习,我对中国传统绘画的历史、发展和特点有了更深入的了解;在讲座氛围的熏陶下,我感受到了良好的学习氛围和专业组织的重要性。同时,讲座也给我带来了许多启示,让我更加珍视和传承中国传统绘画这一独特文化遗产。最后,通过剖析中国画院培养的年轻画家们的作品,我看到了中国传统绘画的新的发展方向和前景,也对中国画院为绘画事业的发展做出的贡献表示敬佩。
总之,中国画院讲座给我带来了一次难忘的绘画艺术之旅,我从中学到了很多理论知识和艺术感悟。回想起这次讲座,我深深感受到了中国传统绘画的深厚底蕴和传承创新的重要性,相信中国画院将继续为绘画艺术事业的繁荣做出更多贡献。
中国画基础心得体会
中国画作为一种源远流长的绘画形式,具有独特的审美意义和文化价值。在学习中国画的过程中,需要了解其基础知识,包括:笔触的运用、颜色的表现、构图和线条的运用等。
第二段:强调练习和理解中国画技巧的重要性。
学习中国画需要大量的练习和对技巧的理解。在练习的过程中,需要将视觉观察和运用手中工具相结合,掌握不同笔触、线条和色彩的表现技巧。只有这样,才能创作出具有鲜明个性和艺术价值的作品。
第三段:培养创作灵感和审美能力。
在学习中国画的过程中,需要培养自己的创作灵感和审美能力。创作灵感可以来自自然景观,历史故事,或内心情感等。审美能力则需要通过绘画实践和欣赏他人作品来培养和提高。
第四段:探讨中国画与现代社会的关系。
尽管中国画历史悠久、文化传承,但在现代社会的艺术领域中,也面临着不少挑战和机遇。如何将中国画与现代社会相结合,创作出更具现代审美的作品,是中国画面临的一大课题。
总之,学习中国画需要坚持练习和探索,在实践的过程中不断提高自己的技巧和创作能力。同时,需要了解中国画的文化价值和历史渊源,将其与现代社会相结合,为传统绘画注入新的生命和活力。
中国画论课程心得体会
中国画是中国特有的艺术形式,具有独特的艺术魅力和文化底蕴。中国画论是研究中国画艺术的重要课程,对于了解和认识中国画的起源、发展、流派和技法等方面都具有重要的意义。在我学习中国画论这门课程中,我得到了许多新的认识和体会,下面我就来分享一下我的心得体会。
一、认识中国画的历史源流。
在学习中国画论这门课程中,我们首先学习了中国画的历史源流。中国画的历史可以追溯到新石器时代,最初是在卜筮中运用的符号和图案,后来随着时代的发展,逐渐转化为能够表达生命本质和精神世界的艺术形式。通过学习中国画的历史,我不仅了解了中国画的发展历程,还更深入地认识到中国画与中国文化、哲学、宗教及其它方面的联系。
二、了解中国画的技法和创作理念。
中国画所采用的技法和创作理念也是中国画论这门课程中重要的部分。在技法方面,中国画常用的有笔、墨、纸、砚和色彩五项基本工具,通过对线条、墨色、白色及色彩的运用,来表现画面的内容和意境。在创作理念方面,中国画鼓励画家具有独立思考和创新精神,追求内心的真实表达,表现自然之美和生命之美。通过学习中国画的技法和创作理念,我更加深入地了解了中国画的独特之处。
三、了解中国画的流派和代表作品。
在学习中国画论这门课程中,我们还学习了中国画的流派和代表作品。中国画的流派非常丰富,有南宗、北宗、花鸟、山水、人物、动物等不同的类别。在代表作品方面,中国画有许多经典作品,如《清明上河图》、《千里江山图》、《国士无双图》等。通过学习中国画的流派和代表作品,我更全面、系统地了解了中国画的发展特点和艺术价值。
四、进一步探究中国画的现代发展。
中国画虽然源远流长,但它并不是一个封闭的传统艺术形式,而是随着时代的推移不断发展和演进的。在中国画论这门课程中,我们还深入探究了中国画的现代发展和创新。在当代,一些画家借鉴现代艺术思想和技法,创造了许多新颖的艺术形式,如油墨画、书法画、装置艺术等。通过探究中国画的现代发展,我更为深刻地理解了中国画在当代的地位和作用。
五、提高绘画水平,实践中国画艺术。
中国画论课程不仅使我对中国画的理解更深入,同时也为我提供了更多的绘画技巧和实践机会。在课程中,我们不仅学习了书法和国画的绘画技巧,还有机会亲手描绘各种形态的画作。通过多次练习,我逐步提高了自己的绘画水平,也更深入地感受到了中国画作为一种艺术形式传承和发展的重要性。
总之,在学习中国画论这门课程中,我获得了很多新的认识和体会,这些对于我作为一个创作类学生以后的发展都非常有意义。我相信,通过不断学习和实践,我可以成为一名更好的中国画爱好者和艺术家。
中国画论史心得体会
中国画作为中华民族的瑰宝,具有悠久的历史传统和独特的艺术风格。中国画论史作为研究中国画发展演变的重要学科,对于深入了解中国画的起源、发展和演变具有重要意义。在学习中国画论史的过程中,我有了一些心得体会和思考。
首先,中国画论史是一门系统而庞大的学科,需要全面的学术视角。中国画论史的研究范围广泛,内容繁杂,涵盖了从古代传统到当代现代的各个历史时期和各个地域的文献资料和艺术作品。学习中国画论史需要全面了解历史背景、思想观念、文化传统等众多方面的知识,才能够对中国画的发展演变有一个较为全面的了解。
其次,中国画论史是一门跨学科的研究领域,需要综合运用多种学科方法。中国画作为一种综合性的艺术形式,其研究不能仅仅停留在美学方面,还需要借助于文化学、历史学、哲学等多个学科的方法手段。从古代儒家文化对中国画的理解,到现代西方学术界对中国画的解读,都离不开对文化、社会、美学等方面的综合运用。
再次,中国画论史的研究需要注重对艺术作品的审美品质的评判和鉴赏。中国画作为一种视觉艺术形式,其最终的目的在于给人以审美的享受和艺术的感受。在学习中国画论史的过程中,我们不能仅仅以史料的收集和整理为主,也要注重对艺术作品的鉴赏和评判。只有通过深入的艺术鉴赏,才能够真正领悟到中国画的独特魅力和艺术精髓。
此外,中国画论史的研究需要与时俱进,紧跟时代的发展潮流。中国画论史是一门活的学科,需要不断与时代保持联系。随着社会的不断变迁,艺术观念和审美需求也在不断变化。在学习中国画论史的过程中,我们应该注意了解当代中国画的发展动态,关注当代艺术家的创新实践,以及各种新兴艺术形式对中国画的影响和启示。
最后,在学习中国画论史的过程中,我也深刻认识到中国画是一门源远流长、博大精深的艺术。中国画以其独特的笔墨技法、独一无二的意境表达、深厚的文化内涵,成为世界艺术宝库中的瑰宝。通过学习中国画论史,我更加明白中国画的内涵和价值,也对中国传统文化有了更深的认知。
总之,学习中国画论史是一件充满挑战和乐趣的事情。通过对中国画论史的研究,不仅能够深入了解中国画的起源、发展和演变,还能够提升我们对艺术的鉴赏能力和审美情趣。希望中国画论史的研究能够得到更多的关注和重视,为传承和发展中国画事业做出更大的贡献。
中国画基础心得体会
中国画被誉为中国文化的精髓之一,其历史悠久,技法独特,形式多样。但是,学习中国画并不是一件容易的事情,特别是对于那些初学者来说。在我学习中国画的过程中,我积累了一些基础心得体会,通过下面五个部分的介绍,我将分享我的经验和观点,希望对其他初学者有所帮助。
第一部分:准备基础设施。
学习中国画需要很多基础设施,例如颜料、纸张、毛笔、水、刻板等等。建议初学者在购买基础设施时不要仅仅看价格,还要考虑品质。对于颜料,选择质量较好的,色彩鲜艳,不易脱落的;对于纸张,选用厚实,不易泛红的;对于毛笔,首选山羊毛笔,其次是狼毫和兔毫;对于水,纯净的自来水或矿泉水都可以使用;对于刻板,建议从基础的方形、圆形等形状开始。
第二部分:掌握基本技巧。
中国画的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深浅、笔法、结构等等。首先要熟练掌握墨色的浓淡和清浊,再学习如何混合色彩,通过水墨深浅来表达画面的线条和轮廓。笔法也是非常重要的一部分,有“点、线、面”之说,即通过构成点、线、面的方式来表现画面。在结构方面,需学习如何构图、如何处理物体的形状,以及如何在画面上产生明暗的表现效果。
第三部分:观察和模仿。
观察和模仿是学好中国画的关键之一。建议初学者通过看老师或更有经验的画家的作品,从轮廓线开始,逐渐学会构图和增加细节。当你能够自然而然地跟随笔墨、用色并顺手画出熟悉的主题时,自己的表现技巧也会随之提高。
第四部分:勤奋练习。
勤奋练习是要学好中国画的必要条件。像大多数艺术形式一样,中国画需要时间和精力来学习和实践。即使你重复练习已经掌握的技法和主题,但每次都要注重细节和改进。只要你不断地练习,技巧会渐渐提高,创作也会更加自由流畅。
第五部分:个人创作。
学习个人创作是学好中国画的最后一步。只有通过个人练习和尝试,在对中国画的基本要素有了基本的掌握后,才能开始发挥自己的想象力。在画图时,可以选择自己感兴趣的主题,或者展示自己独特的视角,这样可以更好地表达自己的想法和概念。
总的来说,学习中国画需要相当的时间和精力,需要勇气和耐性。需要不断的学习,观察、模仿、勤奋练习以及个人创作,才能最终有所收获。通过学习中国画,我不仅学到了基本的技法,还有了更深的文化理解和创造力的激发,这是一份无价的财富。
中国画论史心得体会
中国画论史是研究中国画理论与评论的学科,它承载了中国古代艺术的智慧和思想。通过学习和研究中国画论史,我深刻体会到了中国画的独特价值和魅力。中国画论史不仅为我们提供了理解中国画的途径,还让我感受到了中国绘画艺术的深度和博大精深。本文将从中国画论史的起源、发展、理论核心、影响以及对今天绘画艺术的启示等五个方面展开叙述。
首先,中国画论史的起源可以追溯到古代中国。中国绘画有着丰富的历史渊源,其理论和评论的脉络也在此形成。最早的绘画评论出现在《诗经》中,例如《缯衣》画面的描绘就为后来的绘画评论提供了依据。古代文人在书法和绘画上的酷爱,也使得绘画评论逐渐发展成为一门学科。中国画论史的起源可以说是在古代文人墨客对绘画作品的评论和解读中逐步形成的。
其次,中国画论史的发展经历了多个时期。自唐代开始,中国绘画理论逐渐成熟,形成了比较完整的体系。宋代是中国绘画理论发展的高峰期,出现了很多重要的绘画理论家和画家,他们对绘画理论有着深刻的思考和独到的见解。元代的绘画理论则更加注重继承和发扬前人的成就。明清时期,绘画理论更加系统和成熟。中国画论史的发展与中国绘画本身的发展密不可分,可以说是中国画独有的知识体系和文化遗产。
第三,中国画论史的核心理论是以“笔墨”为核心的。中国绘画的表现手法主要是通过笔墨来实现的。从古人就开始有“笔墨之学”的说法,认为绘画最重要的是运用笔墨来表现形象和意境。中国画论史中对于笔墨的论述非常丰富,从如何使用笔墨到如何控制笔墨,都涵盖了绘画艺术的各个方面。笔墨不仅是中国绘画的基础,也是中国书法的基础,糅合了书法和绘画的传统。
第四,中国画论史对今天的绘画艺术仍然具有重要的启示。中国画论史中关于创作理论和技法的讨论,对现代绘画艺术仍然有着重要的指导意义。例如,在颜色运用上,中国画论史中讲究的“出一隐一”和“留白”的原则,可以帮助画家更好地掌握颜色的运用效果。此外,中国画论史中对于构图和意象的研究,对当代绘画艺术的创新也有着重要的影响。中国画论史的研究可以为绘画艺术提供更多的参考和借鉴,让当代艺术与传统艺术相互交融。
最后,中国画论史的研究对于了解中国绘画的价值和魅力具有重要意义。通过学习中国画论史,我更深入地了解了中国古代绘画的创作理念、审美观念和技法特点。中国画论史的研究使我对中国画产生了更深的兴趣和热爱,也加深了我对中国传统艺术的认同和自豪感。中国画论史让我认识到,作为一种独特的文化现象,中国绘画艺术不仅有着悠久的历史,更蕴含着丰富的思想和情感。
综上所述,中国画论史是中国古代艺术智慧和思想的结晶。通过学习和研究中国画论史,我们可以更好地理解中国画的独特价值和魅力,也可以对当代绘画艺术提供更多的启示和借鉴。中国画论史是一个宝贵的文化遗产,它需要我们持续的探索和传承,让中国绘画艺术在当代得到更深入的发展。
课程心得体会
读了大学的人,学了很多课程,精品课程心得体会如何写,以下的精品课程心得体会范文,仅供阅读浏览。
“精品课程”的研究是紧密联系课堂教学,是提升教师专业水平的好帮手。
它集教学、教研等为一体,在研究教学过程中,集中科组里每一位老师的智慧,把教学做到更好,并记录下来,最终大家一起来共享研究成果。
在参与“精品课程”建设过程中,我也收获了许多:
一、 注重整体篇章教学,让学生感知语言整体性。
无论是课文教学,词句教学还是语音教学,我们都会注重语言的整体性,让学生在一个故事或者一个语境中去学习新内容。
例如:unit 11 of book 3 whose bag is this?虽然第一课时内容都是一些对话问答的形式,但是授课的教师设置tony,jenny等人从toy shop出来,去参加一个party,到最后让学生也加入到这个party的一个主题。
这样一个简单的语篇教学,有利于学生整体语言思维的培养。
二、 教学目标更细化、具体化,教学方法更到位。
根据《新课标》,基础教育阶段英语课程的总体目标是培养学生的综合语言运用能力。
这个能力的形成建立在学生语言技能、语言知识、情感态度、学习策略和文化意识等方面整体发展的基础上。
每个单元我们必须清楚整个单元的教学目标,我们需要用到哪些学策略,培养学生哪些情感和文化意识;再将每个教学目标具体分到每个课时,在每个课时里,学生要达到怎么样的语言技能。
如在教学unit 11 of book 3 whose bag is this?一课中,八个四会单词要解决,而且难度也大些,那么在第一课时我们可以先作个辅垫,将课文中出现的our boat, their car, my bag 与ours, theirs, mine联系起来,先让学生去感知他们之间的关系。
在第二课时的教学中,学生也不会觉得这类词出现得太突然。
三、 关注学生,培养融洽师生关系。
师生关系是以基本的人性观为前提的。
学生是教学的主体,老师是学生学习的引导者。
我们要以宽容的心对待接受能力较弱的群体,站在学生的角度去思考问题,允许他们的差异性的存在。
但是在课堂教学中,他们应该是备受关注,多给他们创造机会,让他们回答一些较容易的问题,及时给予鼓励,树立他们学习英语的自信心,消除他们心头的恐惧感和失落感。
在教学过程中,耐心是至关重要的。
它是一位教师良好行为的体现。
教师的工作是解决学生不同程度上的问题,其中除了教学上的,还有心灵上的。
培养良好的师生关系,对教学工作也有很大帮助。
如我所教班级中的一名学生梁活华,平时说话都不大声,更别说回答问题,他在老师和同学的心目中就是那种不说话,学习也不会的学生。
但是,我要求他上课认真听讲,做好笔记,回答问题时要求他多说几遍,一次要比一次更大声些。
虽然成绩上不见有提高,但是他的性格更开朗一些,终于见到他那难得的一笑。
四、 新旧知识同现,发展巩固教学效果。
英语的课堂教学有限,每周三个课时,完成教学内容吃力,更别说提高英语的学习成绩。
只有在教学中,不断地以旧带新,加大信息量的输入,复习旧知识,强化学生对知识的记忆,以达到良好英语教学效果。
英语学习要千方百计地给学生创造机会,让每个学生多讲多练,培养学生英语学习的浓厚兴趣,强调用英语做事情的能力,提高学生的口语和交流表达能力。
学无止境,处在一线的教师要面对各式各样的学生,我希望自己在今后的教学和教研过程中能够更进一步,找出更适合学生的教学方法。
带者新课程改革浓浓的春意,沐浴创新教育缕缕阳光,花季的雨露和园丁的微笑一齐映进我的视野。
新课程改革让我体会到了教学的生命过程。
一、注重学习、转变观念、以推动新课改的顺利进行。
新的课程、新的标准、新的教学模式,需要用新的教学理念,教学原则来支撑,而这些理论的实践者,就是教师。
二、开展课改实验、走进新课改
一种全新的课堂教学形式展现在我们的眼前,数学教学采取了提出题目——实验探索——引导观察——分析推理——得出结论的实验教学法。
教师的关注由单一的学习效果转为学习过程和学习方法。
具体做法是:
1、确立一个思想,即“为学生一生的发展做预备”的思想。
学生的发展,我们主要夸大应该是全体学生;而不是部分学生,应该是学生人格的全面发展,而不是重智力轻其他;应该是个性发展而不是同一模式,应该是可持续发展,而不是限于当前的发展,教师的每节施教必须从这点做起,这是我们一切教学活动的出发点。
2、落实两个重点,培养学生的创新精神和实践能力。
在课改中我们要创设情境让学生们往想,鼓励学生动脑、动手往做。
3、进行三个转变
(1)教师角色的转变;
(2)学生地位的转变;
(3)教学手段的转变;
4、采取四种方法
(1)激发学习爱好,培养学生学习的主动性。
(2)教会学生学习、发展学生的自主性。
(3)营造创新教育氛围,培养学生的创造性。
(4)面向全体,让不同层次的学生都有所得。
三、新课程给我带来的思考
1、教师的教育观念开始发生变化,教师熟悉到教材只是教学的载体,教师不再是只受教材的框框限制,而是千方百计地利用教材启发拓展。
课堂教学的角色发生了变化,教师能把平时积累的知识有机地融进课堂,重视研究性学习。
2、课堂教学氛围发生了较大的变化。
更注重师生的交流、互动。
教师从重知识的把握转变到更注重学习方法、研究能力的培养,学生的学习积极性得到充分的调动。
3、夸大在课堂教学贯彻以学生为主体,注重学生自主探究性学习的同时,不能忽视教师在系统教材体系着落实“双基”的主导性作用。
在新课程中,我们深深地体会到,新课程已不仅仅是新课标、新理念,它已经与协作、创新、探究、***、希看、未来这些滚烫的字眼牢牢联系在一起,让我们与新课程一起成长,为孩子们每一天的成长而快乐着,愿我们的课堂呈现思想生命火花的碰撞与展现,成为不由自主的从心灵深处,淌出不断滋润精神之园的丝丝甘泉。
随着基础教育课程改革的发展,新课程实验的深入实施,带来了全新的理念,全新的课堂,创造和问题都推陈出新、层出无穷。
必然教研活动的方式也跟随着发生变化。
为了合作与交流、协作与共享,网络教研应运而生。
课程心得体会
经过一个星期的编译原理课程设计,本人在刘贞老师的指导下,顺利完成该课程设计。通过该课程设计,收获颇多。
通过该课程设计,掌握了什么是编译程序,编译程序工作的基本过程及其各阶段的基本任务,熟悉了编译程序总流程框图,了解了编译程序的生成过程、构造工具及其相关的技术对课本上的知识有了更深的理解,课本上的知识师机械的,表面的。通过把该算法的内容,算法的执行顺序在计算机上实现,把原来以为很深奥的书本知识变的更为简单,对实验原理有更深的理解。
通过把该算法的内容,算法的执行顺序在计算机上实现,知道和理解了该理论在计算机中是怎样执行的,对该理论在实践中的应用有深刻的理解。
通过该课程设计,全面系统的理解了编译原理程序构造的一般原理和基本实现方法。把死板的课本知识变得生动有趣,激发了学习的积极性。把学过的计算机编译原理的知识强化,能够把课堂上学的知识通过自己设计的程序表示出来,加强了对理论知识的理解。以前对与计算机操作系统的认识是模糊的,概念上的,现在通过自己动手做实验,从实践上认识了操作系统是如何处理命令的,如何协调计算机内部各个部件运行,对计算机编译原理的认识更加强刻。课程设计中程序比较复杂,在调试时应该仔细,在程序调试时,注意指针,将不必要的命令去除。
在这次课程设计中,我就是按照实验指导的思想来完成。加强了理解文件系统的内部功能及内部实现,培养实践动手能力和程序开发能力的目的。
课程心得体会
1、通过新课程学习,使我明确了教师不在是课程的执行者,而是课程的建设者、调适者,是课程实施中问题的协商者、解决者。
2、由学生的管理者转化为学生发展的引导者。作为引导者,教师要记住自己的职责是教育所有的学生,因而要坚信每个学生都有学习的潜能。
3、教师在课堂的位置,将不在是知识传授着的固定位置——讲台,而在教室里流动起来,将参与道学生活动之中,与学生分享知识并获得情感体验。
与以往历次课程改革相比,此次课程改革的最大区别就是不仅课程体系有了巨大调整,而且反映出教育思想的革命性变化:即通过课程改革促使教师的教育方式和学生学习方式发生根本转变,使学校教学工作真正走上素质教育的轨道。归纳起来,此次“课改”具有以下显著特点:
(1)转变教育功能,将素质教育的理念落实到课程标准之中。新的课程标准力图在课程目标、内容标准和实施建议等方面全面体现“知识与技能、过程与方法以及情感态度价值观”三位一体的课程功能,从而促进学校教育重心的转移。
(2)突破学科中心,加强学科整合并设置综合课程。精选终身学习必备的基础知识和技能,改变课程内容繁、难、偏、旧的现状,密切教科书与学生生活以及现代社会、科技发展的联系。
(3)强调课程目标,增大学校和教师在课程执行中的自主权。新课程标准重视对不同阶段目标的刻划,以及对实施过程的建议,对达到目标的内容与方法,特别是知识的前后顺序,不做硬性规定。
(4)强调学习方式的改善。各学科课程标准通过加强过程性、体验性目标,以及对教材、教学、评价等方面的指导,引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探究,发展学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力,以及交流与合作的能力。
(5)评价建议具有更强的指导性和操作性。新标准力图提出有效的策略和具体的评价手段,使评价的重心更多地指向学生的学习过程,从而促进学生和谐发展。
新课程的学习让我们教师对自己提出了更高的要求,我们的思想要变,我们的教学方式要变,更重要的是我们应是终生的学习者,我们要身体力行推动新课程改革的顺利进行。
中国画院讲座心得体会
中国画院是我国最高级别的美术机构之一,拥有我国优秀的传统文化艺术资源,为保护和传承中国画而做出了巨大贡献。最近,我有幸参加了中国画院举办的一场讲座,以进一步了解和学习中国画的艺术魅力。在这次讲座中,演讲者深入浅出地讲解了中国画的发展历程、技法应用和主题内容,使我对中国画有了更深入的认识和体会。
在讲座的第一部分,演讲者通过课件和图片,向我们介绍了中国画发展的历史脉络。他详细解释了国画由古代绘画演化而来,经历了魏晋南北朝、唐宋元明清等不同朝代的风格变革和技法革新。我从中了解到中国画的传统绘画理念和笔墨用法,并认识到中国画丰富的意象和抒情的表达方式。这一部分的讲解让我对中国画的传承和发展有了更加清晰的认识。
接下来,演讲者聚焦于中国画的技法应用。他从画龙点睛、运笔结构、虚实结合等方面,向我们展示了中国画独特的艺术技巧。他提到了中国画的水墨特点,鼓励我们在练习中不断探索和创新。演讲者还特别提到了“墨韵”这一独有的概念,教导我们如何运用不同水墨的浓淡来表现画作的情感和主题。通过这一部分的讲解,我不仅了解了中国画绘画的技法要点,也体会到了运筹帷幄的绘画乐趣。
在讲座的第三部分,演讲者通过讲解中国画的主题内容,让我们理解中国画的文化内涵和审美特点。他指出中国画有许多传统的题材和意象,如山水、花鸟、人物、动物等,都蕴含着丰富深邃的古代哲学和文化思想。他解释了画家通过对自然景观的表现来表达自己的情感和境界,通过动物形象来表现品德和人格的内涵。通过这一部分的学习,我更加明白了中国画对于自然和人性的敏锐触觉和表现力。
在讲座的最后一部分,演讲者邀请了一位知名的中国画家进行现场画技表演。这位画家通过他熟练的技法和独特的创意,向我们展示了一个作品的创作过程。他灵活运用笔墨和色彩,将画作中细腻的人物形象和自然景观栩栩如生地呈现在我们面前。在现场观摩的过程中,我能感受到画家的专注与灵感,这深深地震撼了我。通过这次现场观摩,我更加明白了中国画对于画家的要求和创造的独特性。
通过这次中国画院的讲座,我对中国画的发展历程、技法应用和主题内容有了更系统和全面的了解。我深深感受到中国画深厚的文化底蕴和艺术魅力。我希望通过自己的学习和努力,能够将中国画这一传统艺术形式延续下去,并为传承和发展中国画贡献自己的力量。
课程心得体会
8月22日,我参加了由深圳市教育科学研究院特别组织的关于《义务教育语文课程标准》(2022年版)(以下简称“新课标”2022版)解读的线上培训讲座。该讲座由xx老师、xx老师主讲,两位老师妙语连珠、深入浅出,使我受益匪浅!
在上午,何老师从“新课标”2022版的大纲出发,着重分析了课程性质、课程理念等具体内容,并以思维导图的`形式明确突出了“新课标”的“新”——学习任务群、学业质量标准、过程性评价等,并阐释了“教学评致性”该如何具体落实。此外,何老师手把手地指导老师们解读课标的具体方法。下午,何老师以第二学段课程“表达与交流”为例进行解读,帮助老师们抓住关键词把握重点,更举实际例子来讲解如何进行习作教学,理论明确,方法清晰,增强了可操作性。
白老师分别从“学习任务群”和“诗教”入手做示范讲解。他强调,“语文学习任务群是基于语文核心素养的单元设计”,务必注意“任务、主题和实践活动”之间的关系,也要注意学习任务群的情境性、实践性和综合性。此外,白老师鲜明地表达了自己对诗教的看法,我们应当积极发掘诗歌的生命力,让诗歌走进当下,走近孩子们的生活。
在课程改革和落实“双减”政策的背景下,两位老师的讲座像灯塔的光,为我指点迷津、指明方向。再次感谢两位老师的不吝分享!
课程心得体会
整个设计通过了软件和硬件上的调试。
我想这对于自己以后的学习和工作都会有很大的帮助。
在这次设计中遇到了很多实际性的问题,在实际设计中才发现,书本上理论性的东西与在实际运用中的还是有一定的出入的,所以有些问题不但要深入地理解,而且要不断地更正以前的错误思维。
一切问题必须要靠自己一点一滴的解决,而在解决的过程当中你会发现自己在飞速的提升。
对于教材管理系统,其程序是比较简单的,主要是解决程序设计中的问题,而程序设计是一个很灵活的东西,它反映了你解决问题的逻辑思维和创新能力,它才是一个设计的灵魂所在。
因此在整个设计过程中大部分时间是用在程序上面的。
很多子程序是可以借鉴书本上的,但怎样衔接各个子程序才是关键的问题所在,这需要对系统的结构很熟悉。
因此可以说系统的设计是软件和硬件的结合,二者是密不可分的。
通过这次课程设计我也发现了自身存在的不足之处,虽然感觉理论上已经掌握,但在运用到实践的过程中仍有意想不到的困惑,经过一番努力才得以解决。
这也激发了我今后努力学习的兴趣,我想这将对我以后的学习产生积极的影响。
其次,这次课程设计让我充分认识到团队合作的重要性,只有分工协作才能保证整个项目的有条不絮。
另外在课程设计的过程中,当我们碰到不明白的问题时,指导老师总是耐心的讲解,给我们的设计以极大的帮助,使我们获益匪浅。
因此非常感谢老师的教导。
通过这次设计,我懂得了学习的重要性,了解到理论知识与实践相结合的重要意义,学会了坚持、耐心和努力,这将为自己今后的学习和工作做出了最好的榜样。
我觉得作为一名软件工程专业的学生,这次课程设计是很有意义的。
更重要的是如何把自己平时所学的东西应用到实际中。
虽然自己对于这门课懂的并不多,很多基础的东西都还没有很好的掌握,觉得很难,也没有很有效的办法通过自身去理解,但是靠着这一个多礼拜的“学习”,在小组同学的帮助和讲解下,渐渐对这门课逐渐产生了些许的兴趣,自己开始主动学习并逐步从基础慢慢开始弄懂它。
我认为这个收获应该说是相当大的。
一开始我们从参考书上找来了课题,但是毕竟是参考书,做到后来发现很多程序都是不完整的,这让我们伤透了脑筋。
看着别的小组都弄得有模有样了,可是我们连一个课题都还没有定好。
好不容易又找到了课题,可是结果还是很不尽人意。
程序接线什么的都弄好了,调试也没有问题,可是就是无法达到预期想要的结果。
参考书毕竟只是一个参考,设计这种东西最后还是要靠自己动脑筋。
然后我们大家一起齐心协力,从平时做的实验﹑老师上课的举例﹑书本上的知识以及老师的辅导和其他同学的帮助下终于完成了。
应该说这是通过我们小组成员的共同努力和动脑完成的,虽然内容并不是很复杂,但是我们觉得设计的过程相当重要,学到了很多,收获了很多。
我觉得课程设计反映的是一个从理论到实际应用的过程,但是更远一点可以联系到以后毕业之后从学校转到踏上社会的一个过程。
小组人员的配合﹑相处,以及自身的动脑和努力,都是以后工作中需要的。
所以我认为这次的课程设计意义很深,和其他4位同学的共同学习﹑配合﹑努力的过程也很愉快,另外还要感谢老师的耐心辅导。
从19世纪末含苞欲放的科学管理理念到20世纪50年代枝繁叶茂、百花齐放的现代管理思潮;从形形色色的管理流派,到扎扎实实的管理实践都有效地配置了当时的社会资源,不同程度地推动着社会的进步与发展。
一个企业、一个民族、一个国家,盛衰强弱的演变在很大程度上取决于其管理水平的高低和管理理念创新。
21世纪是管理理念创新化的时代,在时代竞争中,创新无疑是企业和国家竞争战略的核心,是国家兴旺发达的.不竭动力,是现代企业的活力之源。
全球化经营的战略创新、以人为本的企业文化创新、网络化营销的市场创新、知识型生产要素的技术创新等管理创新无不体现人类文明进步的本质特征和独有品格,无不增强着人类自身创造社会文明的意识和才能。
管理创新者先是管理理念的创新,而管理理念的创新,关键是思维方式的创新,我们的一切创新思维和创新活动,都必须从解放和发展社会生产力出发,从建设和发展社会主义先进文化出发,从广大人民的根本利益出发,把创新和发展有机地统一起来,在不断创新中追求发展,在发展中促进创新。
只有这样,创新才能与时俱进,才有光明前景。
21世纪是信息社会的世纪。
信息技术突飞猛进,网络发展日新月异,并正在改变着整个社会,导致社会资源配置方式、人类工作及生活方式的重大转变,管理作为资源整合的系统方式也会相应发生重大革命。
企业流程再造,企业资源规划系统(erp),电子商务等,创造着企业新价值。
虚拟企业、虚拟经营方式的出现,也进一步促进了经济区域化与经济全球化。
21世纪是绿色管理的世纪。
在绿色管理思想的指导下,企业将环境保护的观念融入企业的经营管理之中,从企业经营的各个环节着手来控制污染与节约资源,并积极研究环保对策,将环保投入当作企业开拓市场,降低成本,实现高效益的有效手段。
一股绿色浪潮已经影响到社会生活的方方面面,在全球范围内此起彼伏,滚滚向前。
消费者盛行绿色消费,企业当推行绿色生产。
人类在进步,社会在发展。
21世纪也是“现代人”的世纪。
人人都是管理者,都是重大决策的参与者,也是决策的执行者,人力资源的争夺更加激烈,管理进入更高层次和更高的境界,即“没有管理的管理”。
通过对《管理学》一书的学习,我对管理的理解有了进一步的认识。
从工业化的发展到信息化的崭露头角,从计划经济的昨天到市场经济的今天,无不道出了社会进步的艰辛,经济变革的必然。
穿梭管理理论的茂密丛林,遨游信息网络的浩渺沧海,21世纪赋予我们神圣的使命与新的挑战,我们肩负着历史的使命,接受着时代的挑战!
中国画学习的心得体会
中国画是一门源远流长的艺术形式,其独特的审美价值和传统文化内涵吸引了无数的学生学习。在我的学习过程中,我深深地感受到了中国画独特的魅力和美学魅力,同时也积累了不少关于学习中国画的心得体会。
一、观察是学习中国画的第一步。
中国画的表现形式独特,学生们首先需要做的是通过观察学习。我们要仔细观察自然界、人物和环境,学会用画笔将这些感受和表现精神化地表现出来。同时,我们也要观察国画大师们的作品,感受他们对自然美、生命美、精神美的渗透和表现,领会他们的意境和用笔技法,并将之运用到我们的创作上。
二、笔墨齐行友其和。
中国画的传统笔墨要求很高,学生应该注重精细的笔触和细腻的墨彩,并掌握好选择与运用不同笔杆、不同笔尖效果的技巧。同时,不同颜色的传统颜料也需要掌握,运用不同颜料搭配,表现出不同的质感和效果。练习水墨、毛笔和颜料等基础技巧,熟练运用潦草、骨笔、软毫、硬毛等不同笔墨材料和属性,才能做到“笔墨齐行”,并达到最佳的效果。
三、厚积薄发,勤于实践。
中国画是一门颇具特色的艺术形式,学生们也需要通过长期的练习和实践磨练自己的技巧和艺术感悟。平时可以多准备素材,锻炼手的灵巧性,熟悉选材、构图、赏析和评价等现代美学指导思想,同时多参加各种绘画比赛和活动,积极参与各种绘画展览并听取专家们的教导和建议,这样可以进一步提升自己的水平并更好地传承和发扬国画的精髓。
四、学会思考,注重创意。
在学习中国画的过程中,学生们也需要注重自己的创意和思考。拿自己的真实感受,或参考自然环境和社会形态,提高思维能力,将其转化为图像化的表现形式,并且让自己的创作具有更加深刻和个性的含义和特质。换言之,中国画艺术的创作与发扬,需要有良好的思维触角和思考能力,将其放在具体实践和比赛当中,方能不断进步。
五、心怀敬畏,承担责任。
学习中国画应该有敬畏之心,继承和发扬新民族文化。在如今社会背景下,我们要充分发扬国家的文化形象,将中国画艺术文化不断向外发扬,同时也让更多的年轻人了解中国传统文化,并让学生们弘扬民族文化,倡导文艺之美,也是每一个中国画学生应有的责任和担当。
总之,学习中国画是一件需要耐心、毅力的事情,但是它也是一件感性和理性渗透的艺术体验。只有在日积月累的实践中,借助对历史、文化的感知以及与当代艺术和美学的交叉思考,将才华和智慧融为一体,才能更完整、更完美地呈现中国画的魅力。
课程心得体会
作为一名刚走出校园时间不长的年轻教师,我很荣幸的参加了今天的关于精品课程建设的讲座。虽然只有短短的一天时间,但聆听了专家教授的精彩讲授,对我的启发很大,使我开阔了眼界。对精品课程的建设,申报有了进一步深刻、全面地理解和认识;通过培训使我解决了曾经困惑了许久的精品课程建设方面的问题,同时使我了解了目前省内的大多数精品课程建设的经验,学到了许多我目前还没有接触到的知识,也听到了更多宝贵精品课程申报及建设的经验。早上的讲座侧重于根据实际案例来讲解整个精品课程的申报以及建设的过程,而下午的讲座侧重于精品课程建设的过程中的努力、经验以及做完之后的长远意义。专家的侧重点不同,但我却明白了一个内容,那就是目前我们的理论知识和实践能力都很匮乏,需要以后长期努力充实自己,提高自己,以此为目标,并一起提高学生的学习和应用能力。
通过今天一整天的学习,我深深地体会到,精品课程的建设不只是一个教师一个人的事,它是一个团队努力合作的结果,而且每一个团队成员都要付出自己的最大的努力才能有好的收获,不仅仅是精品课程的收获,可能是教师这个岗位的收获,如可以收获更多的教学方法和手段,有更丰富的实践经验,更能有力的掌握课堂!因此,每位教师都应该不断学习,不断提高,努力提升自己的教学方面的知识和经验,才能有更好地教学成果。我会更加努力地提高自己,让自己变成一个合格的xx教师!
课程心得体会
礼仪是人类为维系社会正常生活而要求人们共同遵守的最起码的道德规范,它是人们在长期共同生活与相互交往中逐渐形成,并且以风俗、习惯与传统等方式固定下来。对一个人来说,礼仪是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现,对一个社会来说,礼仪是一个国家社会文明程度、道德风尚与生活习惯的反映。
本学期选择学习大学生礼仪这门选修课,我对此感到无比的荣幸。因为,这样一门课程对我们的生活至关重要,它不仅告诉我们作为当今大学生应该拥有一个怎样的思想道德水平、文化修养,而且告诉我们应该怎样更好的立足社会、适应社会的需求。大学生礼仪,这是一个很广的话题,它包括了大学生适应社会生活的诸多方面,从内容上看有仪容、举止、表情、服饰、谈吐、待人接物等;从对象上看有个人礼仪、公共场所礼仪、待客与作客礼仪、餐桌礼仪、馈赠礼仪、文明交往等。在人际交往过程中的行为规范称为礼节,礼仪在言语动作上的表现称为礼貌。加强道德实践应注意礼仪,使人们在"敬人、自律、适度、真诚"的原则上进行人际交往,告别不文明的言行。
在开始的.课程中,老师给我们就讲到了作为一名大学生来说我们应该拥有一个端庄的外表。老师告诉我们在我们走出大学生活后,我们要踏进社会,需要在社会中立足,我们要求值,要面试,要进行人际交往。我们应该拥有怎样高尚的行为规范。于是,老师首先给我们讲到了作为大学生要有一个好的言谈举止,要礼貌对人,态度要诚恳、亲切;声音大小要适宜,语调要平和沉稳;要学会尊重他人。用于要恰当。
接着,老师给我们讲到了我们应该具有一个端庄的仪表,服装,头饰,脸面等方面的问题,还自己带了众多的日常生活用品为学生做示范。又给我们讲到了大学生应该具有的正确的行为举止、分别冲站姿、坐姿、走姿、待人、接吻、握手等多方面的内容。还给给我们讲到了众多有观公众场合中的众多生活礼仪。例如说:乘车礼仪,旅游观光礼仪,饭店用餐礼仪等众多方面。
最后老师给我们重点介绍了餐桌礼仪,告诉我们接受别人的宴请时应该怎样,怎样用餐,怎样就坐。也告诉我们在邀请别人在家做客时应该如何布置,如何准备菜单,如何邀请客人。怎样安排坐次,怎样接待客人等礼节。
通过这样丰富多彩礼仪课的学习,感觉到受益匪浅,觉得这样的礼仪课学习增加了我们在以后寻找工作的路途中增加了就业机会,能够以文明的言谈举止待人接物。
教学生中国画心得体会
第一段:引言(150字)。
作为一名中国画教师,我一直以传承中国优秀传统文化为使命。在教学生中国画的过程中,我积累了很多心得体会。中国画是一门古老而独特的艺术形式,它蕴含着丰富的意境和情感。教学生中国画不仅培养了他们对艺术的兴趣和审美能力,更重要的是,它帮助他们了解了中国文化的深厚底蕴,让他们受益终身。
第二段:培养学生的绘画技能(250字)。
中国画注重笔墨、笔法和意蕴的独特结合。在教学生中国画的过程中,我注重培养他们的绘画技能。从最基础的线条、笔触开始,逐步引导学生理解中国画的构图、色彩运用等基本要素。同时,通过临摹名家作品,学生能够更好地掌握中国画的技法和风格。在实践中,我发现绘画技能的提高对于学生的自信心和创造力的培养具有重要的促进作用。
第三段:启发学生审美能力(250字)。
中国画是一门富有哲理和意境的艺术形式。为了培养学生的审美能力,我在课堂上注重引导学生审美的思考和情感表达。通过欣赏和赏析不同类型的中国画作品,我鼓励学生提出自己的看法和观点,并引导他们从细节中感受画家的艺术构思和表达情感。在此过程中,学生的审美能力得到了锻炼,他们开始学会用心去感受艺术中蕴含的美。
第四段:学习中国文化的底蕴(250字)。
中国画是中国文化的重要组成部分,它蕴含着丰富的历史和哲学内涵。通过教学生中国画,我希望能够让他们了解中国文化的底蕴和精神。在每一次课堂中,我会介绍中国画的起源、发展历程以及代表性的画家和作品,为学生创设了更加广阔的学习空间。通过理解中国画的背后,学生更容易把握中国文化的传统价值观,增强他们对国家传统文化的自豪感和认同感。
第五段:结语(300字)。
通过教学生中国画,我发现他们的艺术修养和综合素质得到了提升。不仅在绘画技能方面有了明显的进步,同时在审美能力、创造力、思维深度和文化素养方面也有了显著的提高。中国画作为一门特殊的艺术形式,通过独特的笔墨、笔法和意蕴的结合,激发出学生无尽的想象力和创造力。通过教学生中国画,我希望能够让他们深入了解中国传统文化,同时也为他们提供了一个发展绘画技能和艺术潜能的平台。通过细心引导和培养,学生不仅能够展示自己的中国画作品,更能够感受和理解中国艺术的独特魅力。