教案是教师教学的基本工具，对于提高教学质量起到至关重要的作用。小学教案的编写需要教师具备深厚的学科知识和教育教学理论，以下是一些教师们编写的小学教案范文，供大家参考和学习。
小学幼儿音乐《唱歌比赛》教案
活动目标：
1、体验穿大鞋游戏的快乐。
2、感受大鞋踏出的不同声音。
3、创编出不同的节奏。
4、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化。
5、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化。
活动准备：
室外环境报纸硬纸板长凳塑料布铁筒。
活动过程：
一、充分感受：引导幼儿发现穿上大鞋踏在不同物体上的会有不同的声音，丰富幼儿的感受。
教师：看看我们脚上穿了什么样的鞋子？
幼儿：
1、我穿妈妈的高跟鞋。
2、我穿爸爸的大鞋。
3、我穿姐姐的运动鞋。
4、我穿奶奶的布鞋。
5、我穿妈妈的靴子。
教师：我们穿上大鞋走走、会有什么感觉？
幼儿：
1、脚上感觉非常松。
2、踏起来声音很响。
3、脚有些穿不稳当。
4、人变高了。
5、我觉得有些站不稳。
6、像走在小山坡一样。
7、像踮着脚尖走路。
教师：我们去踏踏周围的其它物体，听听有什么不一样的声音？有什么不一样的感觉？
让幼儿穿着大鞋自由活动，感受踏在周围自然环境中的物体和教师提供的物品上时产生的.声音。
教师：刚才你们踏了许多东西，谁来讲讲有什么感受。
幼儿：
1、踏在铁块上，像铃铛的声音。
2、踏在铁块上，像打雷的声音。
3、踏在塑料袋上，像小雨的声音。
4、踏在木凳上，像打鼓的声音。
5、踏在大型玩具上，像地震的声音。
6、踏在地砖上，像小马跑步的声音。
7、踏在铁盖上，像拍巴掌的声音。
二、游戏引导。
引导幼儿从声音的感受中体会不同的节奏。教师出示一面小鼓和小朋友做游戏。
老师敲击出不同的节奏并说：“我的小鼓会唱歌”。然后小朋友说“我的大鞋会唱歌。”并跟着小鼓踏出相同的节奏。
三、自由创编。
教师：你们的大鞋会唱歌，还能不能唱出更好听的歌呢？让幼儿去找自己的好朋友互相唱唱、听听会唱出什么不一样的好听的歌。
教师鼓励幼儿创编不同的节奏型。
活动反思：
通过此次活动，让我更加懂得了在音乐活动中成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐；让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间。所以我要扎实的开展好每次活动，提升自己的教学能力。
小学幼儿音乐《唱歌比赛》教案
活动目标：
感受抒情，活泼的音乐情绪和三段体的曲式结构。
能用自己喜爱的小鸟动作来表现对音乐的感受。
活动准备：
经验准备：幼儿家长收集了有关小鸟的资料物质准备：音乐《小鸟捉虫》播放器。
活动过程：
1、听音乐，做小鸟飞的动作进教室。
2、欣赏音乐《小鸟捉虫》，初步感受旋律及音乐情绪。
引导语：老师给小朋友带来一首有关小鸟的曲子，我们一起来听听吧。
提问：
1．听了这首曲子你有什么感受。
2．小鸟在干什么。
3、再次欣赏音乐，自由想象。
4、分段欣赏音乐，创编动作表现音乐。
欣赏第一段音乐，引导幼儿创编小鸟飞的动作，鼓励幼儿在集中交流，分享创编的动作，欣赏第二段音乐。引导幼儿创编小鸟捉虫的动作，请几个幼儿上台表演自己的创编动作，其他幼儿模仿，鼓励全体幼儿用自己喜欢的动作表现第二段音乐。
欣赏第三段音乐引导语：小鸟们捉那么多虫，心里很高兴，我们一起来听听第三段的'音乐。
鼓励幼儿自由表现小鸟飞的动作。
5、完整欣赏音乐，感受aba的结构的乐曲。
提问：请仔细听听，这三段音乐一样不一样？你最喜欢哪段音乐？为什么？
活动延伸：
区域活动：将小鸟头饰放在音乐区表演，让幼儿继续表演。
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音乐教案－会唱歌的乐
活动目标：
1、在熟悉歌曲节奏的基础上，学会演唱歌曲，感受歌曲活泼、欢快的旋律。
2、幼儿尝试自编跳皮筋动作，提高动作协调能力和创造能力。
3、激发幼儿对民间游戏的兴趣,体验合作游戏的快乐。
活动准备：
1、玩具小白兔。
2、皮筋。
3、音乐《兔子跳跳跳》。
活动过程：
（一）、教师和幼儿共同听音乐，表演各种动作。
（二）、用小白兔进行师生互动，引出新课题：今天老师给小朋友请来了一位。
客人，听！它在说什么呢？
出示小白兔：嗨！你们好，我是小白兔，我最喜欢跳跳跳，妈妈就给。
我取了一个名字叫跳跳，你们喜欢我吗？
小白兔：我呀，不仅喜欢跳，还喜欢唱歌呢？
（三）、学唱歌曲。
1、集体欣赏：我们来听听小白兔是怎样唱的？
幼儿感受歌曲的内容与情绪。
2、教师提问：小白兔唱的好吗？你听了有什么感觉？一只兔子在干什。
么？两只兔子在干什么？三只兔子在干什么？四只兔子呢？
3、教师引导幼儿按音乐节奏朗诵歌词。
4、谁来给这首歌取个好听的名字？
5、现在我们跟着小白兔一起来唱这首歌吧！
（四）、想象创编跳皮筋游戏。
1、小白兔喜欢一边唱歌一边跳皮筋，你们想跳吗？
2、创编：幼儿听音乐创编跳皮筋动作，教师进行引导，提示。
3、教师请表演得好的幼儿来展示，其余幼儿模仿表演。
（五）、分组玩跳皮筋的游戏。
跳皮筋升级比赛。（皮筋越升越高，不断提高难度。）。
现在我们要进行升级比赛了，看哪组小朋友跟着音乐的节奏跳得最。
好。每次跳好之后往上升一级，比比谁能跳到最高的水平。
（六）、幼儿听音乐跳出活动室。
中班音乐教案《小青蛙学唱歌》
3、引导幼儿学会在生活中发现音乐，感受音乐。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、熟悉乐曲旋律，并用相应的动作进行表演。
中班幼儿。
这是一个轻松活泼的2/4拍子的曲子。尤其在歌曲的后部分通过模拟了青蛙“呱呱”的叫声，使全曲更加生动活泼。这首曲子的重点在于让幼儿感受这首曲子的气氛，从整体上理解曲子；难点则是不同节奏型的掌握以及2/4的特点。为了解决这个难点，有以下几个方法：
1、蹦跳感受节奏。
2、通过让小朋友多次听音乐，模拟歌曲的节奏来掌握十六分音符和八分休止符。
3、通过有趣的节奏游戏来掌握和辨认×0、××××的节奏型。
一、教具准备：
1、小青蛙的头饰全班小朋友人手一个。
2、预先写好的乐谱。
3、录音带（按所需的音乐次数录好）。
4、带双面胶的小卡片，上面写几种不同的节奏型，一共八张，四张×0，一张××××，还有一张是××，一张×和一张四分休止符0。
二、练声：（大概在活动正式开始的前5分钟）。
练声曲：
1234321。
小朋友：青蛙！
老师：对了！真聪明！小朋友知道青蛙住在哪里吗？它有什么本领呢？
小朋友：（七嘴八舌地将他们知道的青蛙的一些情况讲出来）。
小朋友：想！
老师：好，那么现在我们都来做会唱歌的小青蛙。请小朋友每个人拿一个小青蛙的头饰戴在自己的头上。
老师：现在，小朋友和老师一起来做青蛙？（老师开始做青蛙蹦跳状，注意要按着歌曲的节奏蹦跳，休止符处一定要空得明显，并让小朋友跟着跳。）。
老师：好了。那我们现在来听听小青蛙怎么样学唱歌的。听完了歌曲，小朋友要告诉老师，这首歌曲有几段。（放音乐，让小朋友从整体上感受歌曲。）。
一遍音乐之后。
老师：现在请小朋友告诉老师，这首歌曲有几段啊？
小朋友：两段！
老师：对了！那现在请小朋友再听一遍，然后告诉老师第一段的歌曲里，小青蛙叫了几声？（继续放音乐，只放第一段）。
老师：现在请小朋友告诉老师，小青蛙一共叫了几声？
小朋友：
（看情况，决定是否需要再放一次音乐）。
老师：现在，老师请小朋友再听一次第一段的音乐，然后告诉老师，小青蛙是怎样叫的？
（再听一遍，然后根据小朋友回答的情况决定是否多放一次音乐）。
老师：现在，我们要来做一个有趣的节奏游戏。（拿出写有节奏型的小卡片出示给小朋友看。）这个是我们刚刚才学过的小青蛙唱的歌，那么现在请小朋友跟老师一起再来唱一次好不好？（逐一示范每一个节奏型，口中念出来，在配上拍手动作，加强直接感受。）。
老师：那现在我们就要开始正式玩游戏了。请小朋友先选择你们喜欢的节奏型，贴在自己的青蛙头饰上。（等小朋友准备好）好，现在老师会用手拍一个节奏型，请拿到那个节奏型的小朋友站出来，并跟着用手拍一遍。好，游戏现在开始。
老师开始随机拍出几种节奏型。几次练习之后开始按照歌曲后四节的节奏型组合拍出来，让小朋友进一步感受歌曲的节奏。最后是由小朋友按照歌曲原有的.节奏型自己组合。也就是说老师不再提示节奏型之间的连接顺序了。（假若时间允许的话，可以让小朋友交换节奏型进行游戏，保证每一个小朋友都能掌握和辨认节奏型）。
老师：恩，小青蛙们学唱歌学得可真快！现在就请小朋友跟着老师一起来读一下歌词好不好！（老师要按照歌曲的节奏读词，可重复示范两到三遍，然后请小朋友们自己读，检查是否掌握了节奏特点。）。
老师：真是一群聪明的小青蛙！现在，请小青蛙们来跟着老师的钢琴唱歌好不好？
（老师弹出整首歌曲的旋律，让小朋友跟着唱，可重复三四遍）。
老师：真棒！现在小青蛙们都已经学会唱歌了。那么有哪只小青蛙可以为我们表演一下呢？（鼓励小朋友运用各种形式大胆地表现自己，但要求他们一定是要以唱歌表演为主）。
老师：小青蛙们真不愧是“田园音乐家”！唱的可真是好！
小青蛙的故事。
请在课后小朋友自己编一个有关小青蛙唱歌的故事或是画一幅图画。
通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。
一年级音乐谁唱歌教学教案
一、玩一玩：唱起来哟。
二、唱一唱：《乃哟乃》《多愉快》《摆手舞》律动：跑。
三、听一听：《快乐的音乐会》《快乐的啰嗦》。
四、编一编：转圈舞。
五、音乐知识与相关文化：唱准solmido三个音，上教版一年音乐教案第二单元。认识打击乐器：小鼓、碰铃。了解彝族的风土人情，认识大三弦。
教学目标。
一、通过聆听和演唱歌曲，感受土家族、彝族音乐的特点；并在音乐活动中学会与他人合作表演。
二、在“玩一玩”的游戏中唱准solmido三个音。
三、通过师生互动，学会土家族摆手舞的简单动作，并初步了解土家族、彝族的风土人情，认识彝族的乐器大三弦。
四、能用学会的舞蹈动作创编一个转圈舞。
五、认识打击乐器小鼓、碰铃。
教材分析。
本单元的教学活动以学唱民歌，学跳简单的民族舞蹈为主，在民族音乐于民间舞蹈的韵律中感受音乐给我们带来的轻松与快乐。在游戏式的练声曲中学唱solmido三个音，学唱不同风格的民族歌曲，扩展音乐人文知识，了解我国是个民族的国家，并有许多能歌善舞的民族。
教学重点难点。
一、学唱solmido三个音。
二、学唱不同风格的民族歌曲，扩展音乐人文知识。
教学准备。
电脑.课件，琴。
课时安排四课时。
教学过程。
第一课时。
一、组织教学。
二、唱起来哟。
1、模唱唱名和歌词。
1=c2/411︱33︱33︱55︱55︱33︱33︱11︱|。
唱起来哟唱起来哟，跳起来哟跳起来哟。
2、把学生分成两组，用对唱的方法，一组唱“唱起来哟',另一组接唱”跳起来哟“。
3、分三组，一组唱sol二组唱mi三组唱do4、移调练唱，正确、自然发声。
5、用小鼓、碰铃伴奏。如：”唱起来哟'敲碰铃，“跳起来哟”敲小鼓。
三、学唱《乃哟乃》。
1、走进土家族村寨，简单介绍土家族的服饰及房屋特点，引起学生的学习兴趣，教案《上教版一年音乐教案第二单元》。
2、学习土家族摆手舞的`简单动作，把学生分成两组：围成一个大圈，随着《乃哟乃》的音乐跳起摆手舞。并在活动中熟悉歌曲旋律，为学习歌曲做好铺垫。
3、学习歌曲，介绍歌词中的“乃哟乃，乃哟嗬”是快乐的意思。然后让学生轻读歌词。
4、听音乐，用手的动作表示旋律线的高低起伏，感受音的高低变化。
5、学会歌曲后边唱边表演摆手舞，表达自己快乐的心情。
教学反思：本课学生感受个土家族的音乐，并能随着音乐跳起土家舞。学习热情高，氛围浓。
第二课时。
一、组织教学。
二、欣赏《快乐的啰嗦》。
1、利用多媒体课件展示上节课学习的土家族歌曲《乃哟乃》，并通过服饰上的对比区分土家族和彝族。
2、利用多媒体课件展示彝族的风土人情和天下第一大三弦。放《快乐的啰嗦》为背景音乐。
3、播放民族乐器合奏《快乐的啰嗦》，让学生认识感受弹拨乐器合奏这一形式，感受乐曲欢快的情绪和热烈的场面。
4、复听乐曲，模唱主题。
5、听这段旋律在乐曲中出现了几次?再听，用动作表示出来。
6、学习几个彝族简单的舞蹈动作。
7、随着音乐边唱边表演，体会音乐欢快、热烈的情绪。
教学反思：本课学生并初步了解土家族、彝族的风土人情，认识彝族的乐器大三弦。感受了不同民族音乐文化的差异。
第三课时。
一、组织教学。
二、学唱《多愉快》。
1、有欣赏曲《快乐的啰嗦》导入，学生轻声哼唱主旋律。
2、教师范唱后带领学生朗读歌词。
3、完整演唱歌曲。
结合彝族舞蹈动作边唱边跳。
4、律动“跑”
要求：以八分音符为一拍，一拍两个动作如：
xxxx双手叉腰，双脚随着半拍节奏交替小跑。要自然屈膝，富有弹性和韵律。
三、表演转圈舞。
1、分组。
按班级实际人数分组，也可自愿组成小组。
2、分组创编舞蹈动作。
3、表演转圈舞。
4、学生互相评价，评选最佳小组。
第四课时。
一、组织教学。
二、听赏《快乐的音乐会》。
1、初听：完整地聆听歌曲。在音乐会上有哪些乐器在演奏?
2、复听：模仿演奏乐器的动作，注意倾听音乐。
3、创设参加音乐会的情境，学习演奏打击乐器小鼓、碰铃。
4、学会正确的演奏方式，讨论：还可以用什么方法来演奏?
5、试着为歌曲《快乐的音乐会》伴奏。
6、全体学生参与音乐会，选择自己喜欢的方式表现乐曲的情绪。
小学音乐唱歌课教学策略
1.歌唱是符合学生心理要求的活动。学生对唱歌，特别是轮唱、对唱、合唱会产生浓厚的兴趣。
2.通过歌唱可使学生全身心投入，享受无穷的乐趣；还可使呼吸器官、发声器官得到合理训练。
3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步营造和谐一致、团结向上的气氛，培养其集体荣誉感。
4.通过唱歌，使学生直接感受音乐艺术的魅力，充分表达学生发自内心的情感。让音乐在学生们的心灵中深深扎根，终生保持对音乐最大的热忱。
教学程序：情境导入——寓教于乐——创造表现——完美结课。
（一）情境导入1．创设情境，情感铺垫2．师生互动，探求新知。
（二）寓教于乐1．自主学习，感受音乐。
2、合作交流，学习新歌3．演唱歌曲，体验音乐。
（四）完美结课实现条件。
（一）对教师的要求。
1．教师要加快自身素质的提高，加强专业课程和相关课程的学习。如：要有较强的语言表达能力、声情并茂的范唱、合理娴熟的伴奏，恰当的鼓励方式、和谐的律动舞蹈等方面能力。
2．在音乐教学过程中，要自觉学习新课程理论，更新自己的知识和技能。熟练掌握教材，认真备课，精心设计每个教学环节，做到重点突出，难点明确。确立好教学目标，让学生明确应解决的主要问题。“以学生发展为中心”的教学理念，应体现在音乐教学过程的设计之中，教师随时激发调动学唱歌曲的兴趣与积极性。
3．教师应经常参加各种教研活动，通过学习和交流，借鉴别人的经验和做法，弥补自己的差距和不足。
4．教师应在学习的基础上勇于实践，重视课堂教学的展示、反思和交流，把新的教育理念与实践真正结合起来。
（二）对学生的要求。
1.做好课前准备，明确课堂教学目标，以愉快的心情，饱满的热情贯穿课堂始终。2.在老师的指导下，学生不仅要独立学会唱歌，还要学会演奏和表演，达到真正的理解和完美地表现歌曲的目的。
策略解读。
一、情境导入。
教师要根据本课的特点和学生实际，通过诗歌、语言、故事、游戏、猜谜语、歌曲、舞蹈、律动、绘画、图片、动画、录像等手段创设情境，导入课题。
美术与音乐是一对孪生姊妹，虽然表现形式不同，但能互融、互补，在音乐教学中，彼此间的相互借用，往往收到意想不到的教学效果。教师也可利用自己的特长，如：舞蹈、声乐等方面的特长进行表演，创设情境，导入新课。创设情境，激发了学生学习兴趣，调动了学生学习积极性，为学习新歌作了良好的情感铺垫；师生互动,让学生领会新课学习的意图，并以跃跃欲试的心态投入学习。
二、寓教于乐。
1．自主学习，感受音乐。
教师可以先通过范唱、播放vcd或录音歌曲让学生倾听，从听觉上感受歌曲的意境、情绪、内容。在听的同时，从视觉上展示音乐形象，并让学生联系自己的生活经验来体验音乐（可结合音乐游戏进行），使学生主动获取新的知识，达到初步认识歌曲，了解歌曲的目的。
2．合作交流，学习新歌。
教师可通过一系列手段启发学生理解歌曲的内容、情感。学生自由学唱歌谱（中、高年级的同学可进行视唱练习，低段的学生可不做此要求），学习歌词理解歌曲内容，通过学生相互交流、合作，让学生汇报自己会唱了几句，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，请会唱的同学做小老师教唱。如《草原就是我的家》，先让学生读歌词，然后老师说：你们很聪明，歌词读得也很好。老师有个想法，你们自己随着范唱录音来学唱歌曲吧！如果觉得哪里学起来有困难，可以找老师帮忙。老师对歌曲的难点部分通过范唱进行及时点拨。随后学生可跟琴或伴奏音乐填词演唱歌曲，启发学生用适合歌曲的情绪和声音来演唱歌曲。
这样使他们积极主动地参与复习旧知识获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。将歌谱和歌词的学习有机地结合起来，集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，感受词曲结合所带来的丰满的艺术形象。这样便于提高学生获取音乐知识的效率，使学生的听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。
3．演唱歌曲，体验音乐。
教师进一步提炼音乐形象，可通过课件、实物等手段让学生进一步感受音乐的美，激发学生的学习兴趣，并挖掘歌曲的内涵，扩大学生的知识面。
演唱歌曲，整体体验音乐形象。调动学生用自己的声音表现音乐形象、表现歌曲，进一步提高学生的声音表现能力。
本环节是教学模式的重点环节，教师要将音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验中，面向全体学生，以丰富多彩的教学内容、创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，达到寓教于乐的目的。
三、创造表现。
1．合作探究，创造实践。
感受歌曲的意境，结合艺术的其他表现形式，如：表演、舞蹈、诗歌、创作等，挖掘歌曲的文化底蕴，创造性地表现歌曲内涵。
教师要用儿童化的语言给学生提出要求，可以小组为单位展开讨论，根据歌曲的内容、情绪对歌曲进行创造实践活动，培养学生的主体意识、实践意识、合作意识和创造意识。如：在执教《洗手绢》一课时，老师说：同学们唱得这么好听，你们能想个办法为歌曲伴奏吗？老师今天没有带打击乐器，你们想一想能不能用身体的各个部位？这时学生设计各种活动为歌曲伴奏，如：拍手、弹舌、拍手加拍肩、跺脚等，教师对学生的设计予以鼓励。
2．表演展示，交流评价。
在动态的教学过程中，利用评价起到促进学生发展，完善教学管理的作用。
学生分组表演，开展师生、生生的相互评价，在评价的过程中鼓励学生勇于提出自己的不同见解，关注他人的不同见解，并以合作的心态接纳他人的不同见解。这样学生真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者和引导者。在这种轻松愉快、和谐的气氛中学习，有利于学生的心理健康发展。
3．拓展延伸，开阔视野。
教师要以音乐教学为主线，结合艺术的其他表现形式，如美术、诗歌、表演等门类以及与其他学科的联系，以丰富的视觉效果拓宽学生的音乐视野，丰富学生的文化知识，以便更好地完成教学目标，努力体现“学生是学习和发展的主体”的理念，使学生更加了解和热爱祖国的音乐文化。
本环节学生创造性地表现歌曲的意境，培养了学生的想象力、表现力和创造力。教师要以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，鼓励学生积极参与到音乐活动中去。
（四）完美结课。
一堂课如果是一支动听乐曲，导课是“序曲”，结课便是终曲，完美精要的结尾，犹如“画龙点睛”，会使课堂教学再起波澜，从而使教学活动画上一个完美的句号。
结课艺术千姿百态。经过一节课的音乐学习实践，学生会有许多有益、甚至精彩的感受和体会需要表达，如果音乐教师把总结的机会交给学生，或者采取师生共同总结的方式，往往会收到意想不到的教学效果。比如，由教师采访、学生谈感受的访谈式结束；由教师引导、学生回顾学习过程的回味式结束；由教师设问、引发学生思考与联想，增进进一步探究欲望的外延性结束等等。
教师也可以在师生共同总结之后，让学生再次演唱歌曲，或欣赏与本课相关的课外音乐，教师适时示意学生走出教室，使学生沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。
恰到好处的结课，不仅使整堂课结构完整，而且含有不尽之意、韵外之致，促进学生对下一次课的热情和积极性。
此教学程序中设计的每一个教学环节，都不是固定不变的，教学有法，教无定法，教师可根据所授歌曲的特点、难易程度、学生的情况以及教学条件，灵活设计运用此教学策略。
小学幼儿音乐《唱歌比赛》教案
2、感受歌曲情绪，能以活泼有趣的歌声和形象的动作进行表演。
3、乐意参加音乐游戏，体验音乐游戏的乐趣。
【活动准备】歌曲：《小鱼快跑》，小鱼和渔夫手偶、鱼塘图片。
【活动过程】。
一：故事导入，提起兴趣。
师：今天，老师带你们到一个好玩的地方。（出示池塘图片）。
师：这是什么地方，（引导幼儿观察画面），我们把它叫做小鱼塘。
师：今天在鱼塘里发生了一件好玩的事情，我们看看怎么了。
教师把渔夫抓鱼，小鱼快跑的音乐材料编成富有情景的故事，边讲述边用双手演示。
二：动声结合，边唱边玩。
（一）、教师随音乐边唱边表演故事。
师：我的小鱼游来了，我的渔夫出现了，你们的呢？（和幼儿互动）。
那我的'小鱼和我的渔夫又发生了什么好玩的事情，我再来听一遍好不好。
（二）教师随音乐带领幼儿一起边唱边表演故事。
师：我有一个问题，这个渔夫抓第一条小鱼的时候抓了几次才把这个小鱼抓到的呀？
师：歌里面是怎么说的，渔夫第一次抓到小鱼没有，是怎么表示的，第二次呢？
师：哦，渔夫每抓一条小鱼都要抓两次，第一次没抓到渔夫叹气“唉”第二次抓到了渔夫很开心“耶”
（三）教师用手扮演小鱼，幼儿用手扮演渔夫随音乐边唱边表演故事。
师：那现在我要把你们变成渔夫，我的五条小鱼游过来了，你们的渔夫在哪里，藏好了吗？（引导幼儿表现出渔夫两次抓鱼的不同表情和语气）。
音乐起，教师和幼儿一起随音乐边唱边表演。
（四）邀请部分幼儿和老师一起用身体随音乐边唱边表演故事。
师：渔夫唱到什么时候就会抓小鱼呀？
音乐起，教师和幼儿一起用身体随音乐边唱边表演故事。
（五）所有幼儿用身体随音乐边唱边表演故事。
师：除了我这里有个大池塘，你们看看那边还有三个小鱼塘，哦，我需要三个小渔夫，谁愿意来，其他的小朋友就做小鱼可以吗？每个池塘里几条小鱼呀？（5条）那现在你们自己选择你想去的池塘吧！
音乐起，所以幼儿用身体随音乐边唱边表演故事。
三：结束。
现在渔夫们带着你抓到的小鱼到厨房去做鱼汤好不好。（音乐起，幼儿离场）。
附儿歌：
小鱼快跑。
五条小鱼游在水里。
渔夫来了。
快跑快跑抓唉快跑快跑抓耶。
四条小鱼游在水里。
渔夫来了。
快跑快跑抓唉快跑快跑抓耶。
三条小鱼游在水里。
渔夫来了。
快跑快跑抓唉快跑快跑抓耶。
两条小鱼游在水里。
渔夫来了。
快跑快跑抓唉快跑快跑抓耶。
一条小鱼游在水里。
渔夫来了。
快跑快跑抓唉快跑快跑抓耶。
没有小鱼了没有小鱼了。
音乐教案－会唱歌的乐
活动由来：
最近几天，孩子们在游戏活动的时候，总喜欢去表演区玩打击乐。这天，支雨晨一只手拿着串铃，一只手拿着铃鼓，他摇了一下串铃，然后藏在背后，问其他小朋友：“什么乐器响了？”有的小朋友说：“串铃，串铃。”有的说：“不对，我听着是铃鼓。”“串铃的声音小，铃鼓声音大”“撞钟的声音和这个也不一样”“我还能听出钢琴的声音呢。”“我姐姐还会弹电子琴呢”小朋友们你一言我一语说出了许多种乐器名称，孩子们对这个话题兴趣很大，他们渴望了解更多的关于乐器知识，于是我和小朋友们一起制定了“会唱歌的乐器”的探究性主题活动。
活动目标：
1、通过各种形式让幼儿了解常见乐器的名称，明确乐器的分类。分辨乐器的声音。
2、鼓励幼儿大胆演奏，感受合作的乐趣。
3、愿意跟随教师和音乐在老师的引导下用自然、连贯的声音唱歌，情绪愉快地参加音乐活动。
4、能在集体面前大胆发言，积极想象，提高语言表达能力。
问题板块：
2、它们长的一样吗？
主题壁报:。
1、常见乐器图片。
2、介绍各种乐器的'光盘。
各区域游戏相关内容：
美工区：投放各种废旧材料，供幼儿制作小乐器。
表演区：投放各种打击乐器、录音机。
图书区：印有各种乐器的图片的书籍。
家园合作:。
1、请家长带领幼儿听一场音乐会，并带来照片。
2、请幼儿和家长一起制作一件小乐器带来，放在表演区供幼儿演奏。
3、家长和幼儿一起收集有关乐器的资料。
资源利用:。
请乐团的幼儿家长，带来各种乐器实物供幼儿感知，并请他们实地演奏乐器，供幼儿欣赏。
教学反思：
幼儿的兴趣非常浓，能积极回答老师的问题，但在幼儿讨论的这个阶段，我应该创设情景，让幼儿体验。我会多看看多学学，让以后的教学活动能够更好。
音乐教案－会唱歌的乐
活动目标：
1、尝试用自己的身体来发出声音，体验“身体唱歌”的乐趣。
2、能在简单的音乐中按节奏发出声音。
3、能主动探索周围各种各样的声音。
活动重难点：
重点：尝试用自己身体的不同部位发出声音。
难点：能在简单的音乐中按节奏发出声音。
活动过程：
一、导入。
1、歌曲导入：《我的身体》。
小朋友，我们一起来唱一首好听的歌曲好吗？表演《我的身体》。
提问：在这首歌曲当中，我们知道了我们身体的哪些部位呢？（头、肩、胸、腰、腿、膝盖、小手、手指头、小脚、脚趾头）。
2、弹琴唱《找部位》。
那我们现在来玩个找部位的游戏好吗？我来问，小朋友来回答，并赶紧用小手把他指出来。
二、寻找身上的声音。
1、探索小手发出的声音。
师：“小朋友，你们可真棒呀！能用小手指出我们身体的这么多部位！现在请你们闭上眼睛，仔细听！”幼儿闭眼，教师拍手。
师：“听到什么声音了？”
幼：“拍手的声音。”
师：“这种声音是老师拍身体的.哪一部分发出来的？”
幼：“拍手。”
师：“老师拍手可以发出声音来，你们拍拍自己的小手，能发出声音吗？”
引导幼儿能用正确的方法拍手：掌心对掌心，手指对手指。
2、探索身体不同部位发出不同的声音。
师：“小朋友，刚才我们用手拍出了好听的声音，现在大家想一想我们还能用身体的哪个部位发出声音呢？”
3、请2—3名幼儿演示自己寻找的声音。“想好了吗？谁来表演一下？”（及时表扬）。
4、教师跟着幼儿，模仿一些滑稽的声音，如嘴唇开合发出的声音，捏住鼻子发出的声音，左右脚交替的声音，用嘴发出的声音等。
5、小结：原来我们的身体能够发出这么多有趣的声音。
三、读谱配音。
1、可是啊，刚才小朋友一起发出那么多的声音，我都听不清楚了。那为了使我们发出的声音更好听，老师有一个办法。
出示图谱，按节奏分别念一念，边有节奏地跟念边用手打击身体。
2那用我们学到的这种方法试试，看看是不是很好听。
3、在《库奇奇》的音乐中用身体表演。
现在就让我们用身体来唱歌吧！
小班音乐教案：爱唱歌的小青蛙教案
1、能大胆模仿“小鞋匠”的劳动，随音乐合拍地做绕线、拉线、钉鞋钉的动作。
2、体验小鞋匠在劳动中愉快的心情。
【活动准备】。
1、一段线。
2、《鞋匠舞》音乐。
3、鞋匠做鞋的视频。
【活动过程】。
一、开始部分。
2、观看视频：
(1)小朋友边看边动脑筋想一想，鞋匠做鞋的时候，动作是怎样的?
(2)请幼儿根据视频里看到的来说一说，模仿一下。
二、基本部分。
1、教师清唱《鞋匠舞》。“老师今天要唱一首歌，名字叫《鞋匠舞》，唱的就是鞋匠做鞋，想听吗?”
“听到歌曲里唱的什么?”幼儿自由回答，期间老师可以多次清唱，让幼儿记住歌词。
教师总结：“听到了绕绕线、拉拉拉、钉钉钉、缝一缝、牢又牢、多又好。”
2、根据歌词分句教给幼儿动作。
(1)“谁来做绕线的动作?”
教师出示一段线，让幼儿尝试绕线，教师再徒手做绕线的动作，注意要合拍，要有节奏，要体现美感，带领幼儿边唱边练习几遍。
(2)“怎么样拉线，钉钉呢?”
幼儿自由做动作。“小朋友拉线，钉钉的动作真多，我们把这些动作做得好看些。”教师示范，幼儿跟学，边做动作边唱歌曲。
(3)“谁来做用针缝一缝，用钉子钉一钉的动作?
教师边唱边和幼儿一起做动作。注意钉钉子的时候要有力。
(4)“哇!鞋子做得真漂亮，那么多漂亮的鞋子穿在了不同人的脚上，他们很喜欢小鞋匠做得鞋子，鞋匠好开心，所以我们要愉快地用动作来表现鞋匠的工作。”教师声情并茂地带领幼儿边唱边做最后一句的动作。
(5)把动作连贯起来做几遍。
3、集体随音乐表演。
“我们现在轻轻地走到中间来，找个空地方站好，一起跟音乐来表演这段鞋匠舞吧!”
三、结束部分。
“小鞋匠工作了一天，非常辛苦，要回家休息了。我们来唱首《摇篮曲》让小鞋匠快快入睡吧!”教师弹奏，幼儿边唱边回到座位休息。
附歌曲：《鞋匠舞》。
绕绕线，绕绕线，拉拉拉拉钉钉钉。
绕绕线，绕绕线，拉拉拉拉钉钉钉。
拿一根针儿缝一缝，拿一个钉子钉钉钉。
鞋子做得牢又牢，鞋子做得多有好。
《摇篮曲》。
星星睡了，月亮睡了，
天上白云不动了。
虫儿不叫了，鸟儿不飞了。
小宝宝呀睡着了。
音乐教案－会唱歌的乐
活动目标：
1.感受歌曲欢快优美的情绪，理解歌词，记住歌曲中任务的顺序。
2.学习切分音及休止符的演唱，并能用亲切、柔和的声音演唱三拍子。
3.知道中国是一个多民族的国家，各族人民亲如一家。
4.能大胆表现歌曲的内容、情感。
5.熟悉乐曲旋律，并用相应的动作进行表演。
活动准备：
1.课前了解本次教学活动中四个小朋友所属的少数民族(蒙古族、藏族、维吾尔族、彝族)，以及这些民族的服饰、歌舞等。
2.《同唱一首歌》教师教学资源、课件、钢琴。
活动重难点：
重点：记住歌曲中人物的`顺序，并能用亲切、柔和的声音演唱。
难点：学会切分音及休止符的唱法。
活动过程：
一、随《同唱一首歌》进活动室。“咱们的幼儿园是个大家庭，我们在这个大家庭里相亲相爱，我们的祖国也是一个大家庭，这个大家庭里有56个民族。”
(1)认识四个少数民族。逐个出示图片，按节奏说出四个小朋友的名字。
(2)用好听的声音唱出4个小朋友的名字，并处理空拍。
二、学习歌曲：
(1)完整欣赏音乐，让幼儿说出对歌曲的感受。
(2)分段欣赏，教师清唱，处理歌词，提问：“歌声里都有谁?都唱了什么?”
(3)出示图谱。
(4)拍打三拍子的强弱规律、用拍手表示强拍，尝试用拍身体的其他部位表示弱拍。用拍手拍肩的形式演唱。
(5)处理切分节奏，在图谱中找出切分节奏。
(6)看图谱演唱歌曲，注意空拍及切分音的演唱。
(7)小朋友做小小歌唱家，用柔和优美的声音演唱，老师指挥。
(8)教师弹琴，小朋友跟唱两遍。
三、为歌曲创编动作，老师给予帮助。
老师演唱，小朋友自由伴舞。
四、认识56个民族，进一步感受歌曲。
(1)“咱们中国除了这四个民族以外还有什么民族?小朋友是哪个民族的?班里还有什么民族的小朋友?认识其他民族。
(2)播放《爱我中华》音乐，教师与小朋友一起舞蹈。
(3)随音乐结束活动。
活动延伸：
在表演区播放三拍子乐曲，利用区域内的民族服饰及民族乐器，进一步巩固三拍子节奏。
小班音乐教案：爱唱歌的小青蛙教案
活动目标：
1、引导幼儿在音乐活动中享受到愉悦的情感体验，激发幼儿热爱小动物的情感。
2、发展幼儿的音乐记忆力，表现力。
3、在理解歌曲的基础上，初步有感情的演唱歌曲第一段。巩固切分音符的唱法。
活动准备：
物质课件：制作青蛙活动习性的课件，录音磁带一盘。
知识—了解青蛙的生活习性。
一、导入。
1、发声练习师生问好：加强师生间的互动，增进感情。教师：“见到小朋友我很高兴，我们一起来用歌声好吗？提醒幼儿坐直身体，张圆嘴巴，用自然的声音演唱。
2、观看青蛙生活习性的课件，帮助幼儿理解歌词大意。
教师小结：暖和的春天到了，小青蛙从泥土里钻出来，在草丛里跳来跳去，快乐的呱呱叫着。
二、展开。
1、教师播放录音磁带，引起幼儿的学习兴趣。
2、教师再次播放录音磁带，请幼儿学唱自己最喜欢的一句。
”你最喜欢哪一句呢？请你再来听一遍，听完了告诉大家。
3、教师范唱一遍：
提问：“谁乐意把自己最喜欢的一句唱给大家听一听？”
4、语言节奏学歌词通过提问：“你最喜欢哪一句？”来引导幼儿集体学习歌词。（用唱的形式学习歌曲的最后一句。）。
5、幼儿整首跟唱。
（1）示幼儿注意唱歌的姿势和用自然的声音。
（2）第二遍提示幼儿注意情绪的表达。
教师：“小朋友刚才都说到了听到这首歌曲感到很欢快很优美，就让我们带着快乐的心情用好听的声音来唱唱小青蛙吧。
6、分组表演唱教师：”小朋友唱的可真好听，从小朋友的歌声中，从小朋友们的表情中就能感到了小朋友对小青蛙的喜欢和热爱，我刚才看到有的小朋友还边唱边做动作表演呢，谁想上来表演一下老师也看看。（唱完后让孩子们自己评价）“你喜欢谁的表演唱？为什么？”（引导幼儿说出理由）。
三、结束。
教师演唱后两段引起幼儿再学习的兴趣。
教师：“小朋友唱的好极了。这首歌曲啊还有两段呢，来来来我唱给你们听听。”
音乐教案－会唱歌的乐
活动目标：
1、能积极参与活动，愿意跟老师一起听音乐打节奏，并感受活动的快乐。
2、激发幼儿对音乐活动的乐趣。
活动准备：杯子、筷子、咚咚锵的音乐。
活动过程：
一、听一听1、看一看：出示杯子，今天唐老师请你们认识一个朋友，看看是谁呀？
2、说一说：说说它叫什么名字？平时我们用杯子做什么？
3、杯子说他是会唱歌的杯子，你相信吗？
师：小朋友，你们听杯子唱歌啦！
4、教师用筷子有节奏地敲打杯子（音乐咚咚锵里的节奏），引起幼儿兴趣。
5、好不好听？你们想不想来试试？
（意图：出示杯子引起幼儿的兴趣。用提问的.方式吸引幼儿的注意力。让幼儿初步感受音乐的节奏，为下面幼儿为音乐伴奏做铺垫。）。
二、敲一敲1、发餐具，请幼儿自由敲打。
2、好玩吗？你们想敲出更好听的声音吗？
3、跟着老师一起有节奏地敲打。
三、试一试1、听音乐师：这首音乐真好听，刚才我们是拍手，现在要是我们用手中的杯子和筷子给它来点伴奏让它更好听。
2、试一试：幼儿跟着老师一起听音乐敲节奏。
3、提要求：前奏的时候我们点头，听好音乐跟着音乐节拍敲。
4、请幼儿听音乐敲节奏。
（意图：幼儿喜欢敲敲打打，让幼儿自己敲打，感受活动的快乐，并增强幼儿对音乐的兴趣。让幼儿尝试着跟着音乐敲打，初步培养幼儿的节奏和节拍感。）。
四、演一演活动结束。
1、唱歌伴奏。
师：这首歌啊是我们最喜欢唱的了，而且唱的可好听了，今天有这么多老师来看我们，那我们就表演给他们看一下吧，唱的时候要怎么样？（要用会唱歌的杯子伴奏。）。
2、太棒了，表演得真好，表扬一下自己吧。（大家一起很开心的敲餐具）。
（意图：以表扬的方式，增强幼儿下次学习音乐的兴趣。）。
音乐教案－会唱歌的乐
2、借助图谱、动作、游戏情景理解记忆歌词并学唱歌曲。
活动过程：
1、听歌曲，找角色。
(1)大家一起来唱歌。
说说歌中的角色并模仿它们分别发出的声音(教师将幼儿找到的角色图片贴于黑板上)。
(2)听听找找少了谁?
幼儿欣赏歌曲后将没有说到的角色加以补充。(教师帮助将对应的角色图片贴于黑板)。
2、分角色，辨声音。
(1)幼儿听辨角色唱歌声音的大小。
幼儿欣赏音乐后根据歌中角色唱歌大小声音进行归类。
(2)师生共同验证角色大小声音归类正确性。
幼儿听着音乐听听、唱唱、学学动物们唱歌，并加以验证。
(3)ppt演示。
探索角色唱歌的节奏型。
(4)分组对唱。
幼儿分组用动作、声音表现角色大声的和小声唱歌的角色。
3、乐器一起来唱歌。
(1)听声音，猜乐器。
教师逐一敲击乐器，请幼儿说出乐器的名称。
(2)个别幼儿探索操作乐器表现声音强弱。
师：找一找你想用什么乐器表现角色的大声和小声唱歌。如何表现?
(3)小组合作尝试演奏。
(4)集体合作用乐器表现歌曲“大声唱歌”
活动反思。
在活动中幼儿能积极参与活动，体验了音乐活动的快乐，认真倾听音乐，注意力比较集中，开动脑筋想出不同的动作，这与充足的前期经验以及直观的图片是分不开的。
小班音乐教案：爱唱歌的小青蛙教案
活动目标：
1、掌握×、××、×0、××××等不同的节奏型；
2、掌握2/4节奏的特点；
3、引导幼儿学会在生活中发现音乐，感受音乐。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、熟悉乐曲旋律，并用相应的动作进行表演。
教学对象：
中班幼儿。
重点难点分析：
这是一个轻松活泼的2/4拍子的曲子。尤其在歌曲的后部分通过模拟了青蛙“呱呱”的叫声，使全曲更加生动活泼。这首曲子的重点在于让幼儿感受这首曲子的气氛，从整体上理解曲子；难点则是不同节奏型的掌握以及2/4的特点。为了解决这个难点，有以下几个方法：
1、蹦跳感受节奏。
2、通过让小朋友多次听音乐，模拟歌曲的节奏来掌握十六分音符和八分休止符。
3、通过有趣的节奏游戏来掌握和辨认×0、××××的节奏型。
活动准备：
一、教具准备：
1、小青蛙的头饰全班小朋友人手一个。
2、预先写好的乐谱。
3、录音带（按所需的音乐次数录好）。
4、带双面胶的小卡片，上面写几种不同的节奏型，一共八张，四张×0，一张××××，还有一张是××，一张×和一张四分休止符0。
二、练声：（大概在活动正式开始的前5分钟）。
练声曲：
1234321。
音乐教案－会唱歌的乐
教材简析：乐器造型的了解是小学阶段造型艺术表现的一部分内容。分成绘画、塑造、应用、创造表现四部分。本课在学生获取乐器方面情感的基础上，了解乐器的主要特征及美感，从而画出自己设计的乐器。在此过程中，培养创新技能，为以后的创作课打下基础。
教学目标：
1.参与目标：激发兴趣，培养感情，乐于表现。
2.提高性目标：抓住乐器特征，大胆的表现乐器的造型。
3.发展性目标：培养创新技能。
教学重点：孕育创新技能。
教学难点：情感的表现。
学生的学。
千百年来，通过美术这一途径，人们表达了内心的丰富感情。极大的充实了精神生活，对于小学生来说，积累乐器领域的感情，把这一领域的感情最大限度的表现出来，是所学的最大目的。本课教学，学生在教师创设的氛围内，主动积极地获取知识，积累情感，最终结合自身特点，用领悟的表现手法去表达自身情感。开头区段，学生的情绪还处于课间那种热烈跳动的不安定状态，他们的情感还处于课间那种热烈跳动的'不安定状态，他们的情感还没有得到调动，所以学生的学还处于一种盲目阶段，所以在开头区段，通过欣赏教师创造乐器的美，及讨论、欣赏各种类型的乐器美，使学生乐于表现这种美。这样，在跃跃欲试的热烈气氛下，使学生的心理状态迅速调整到最佳位置，从而培养积累了充分的感情。在教学的第二区段，学生的感情已积累，表现的欲望激发出来，他们可以进天马行空的想象，而且这种想象有一定的模式及大量的感情积累。所以，学生可以把自己的真情实感融入为稚拙的笔触之中，创造出令人叹为观止的童趣。当学生陶醉于自己所创造出的美之中时，也就到了创作课的第三区段。在这一区段，学生的情绪已趋向松弛，并急于希望展示自己的作品，所以本课采用“把我们教室布置成音乐的天堂”的展示方法，把自己的作品随意贴在教室墙壁上。以一句通过今天的学习知道了让乐器发出美妙音乐的同时，可以让它的造型也富于美感。作为对学生在本节课上的造型活动的肯定。
教师的教。
本课设计力求教学过程（）的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，从而提供了创造活动的最适宜环境。所以，教的重要任务就是创新技能的孕育。本课教学时，主要分以下几部分。
一、激发形象思维，――创新技能形成的前提。
欣赏并不仅仅是提高兴趣，激发美感，而且随着形象信息的储存，往往能激发思维的飞跃，产生新的思想。这也是创新思维形成的普遍过程，特别是欣赏教师的作品，使学生容易把握乐器的美及乐器的特征。
二、在讨论中促使发散思维。
三、创造中调和创造性思维。
学生的思维得到发散，但有时很难选择模式体现出来。这是因为认知水平与表现能力存在个性差异。而在集体中的个人创造就能很好地解决这一情况，他能在相互取长补短的学习中完成创造。
四、在总结中进行集中思维。
通过自己的创造思维过程，使学生在集体讨论中提出的设想和各种解决办法得到验证，而且，在实际的创造形象过程中，又积累了许多信息。所以，总结有效的方法经验使创新技能逐渐向高水平发展，为今后的再创造打基础显得尤其重要。同时，将学生作品集中展示，使学生体会到创造的乐趣。教是为了更好的学。所以创新技能的培养最终目的还是为了学生更好地步表达自己在某一领域的感情。
说教学过程（）。
一、欣赏（学生学是导入情感，教师教是激发形象思维）。
1、欣赏教师的创作。
2、欣赏歌曲“快乐的乐器”听一听里面有那些会唱歌的乐器（揭题）。
3、展示乐器的图片（没有用真实的乐器是为了学生更好的用平面形式表现，解决技法上的难点）。
二、讨论（学生学是积累情感，教师教是促使发散思维）。
1、你知道那些乐器？
2、你最欣赏那些美丽的乐器？
3、从造型、色泽方面讨论一下，它们美在那里？
三、创造（学生学是表现情感，教师教是调和创造思维）。
画出你喜欢的乐器，要注意乐器特征的体现，及美感的表现。
三、总结（学生学是交流情感，教师教是集中课堂思维）。
让学生用作品布置教室（音乐天堂）让本节课知识有节有序地进入学生思维信息库，每一件乐器都有自己独特的美感。人们让他发出美妙音乐的同时，也在造型上富于了独特的美。
音乐教案－会唱歌的乐
学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式比小学阶段有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。
增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想像和创造力。培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
【学情分析】。
七年级孩子特点。
学生进入初中后，便同时进入了人生的青春期，也进入了变声期，不愿开口唱，特别是较高音的歌曲感到很困难，男同学特别明显，女同学虽然不受变声的限制，但青春期的女同学略带羞涩，也不太敢表现自己，但学生的思维活跃、创新意识强、模仿能力强，很多同学表面说不敢出来展示，但他内心是很想的，所以老师要鼓励，给学生更多自我展示的平台，利用形式多样的教学手段来弥补对唱歌的不足。
【教学内容】。
（一）聆听《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的教学基本要求。
1.先熟悉歌曲《鳟鱼》。《鳟鱼钢琴五重奏》是根据歌曲《鳟鱼》创作的，歌曲《鳟鱼》是一首有故事情节、形象鲜明的艺术歌曲。在欣赏之前，可让学生试着先唱一唱歌曲《鳟鱼》（或者仅唱歌曲的开头部分），再聆听歌曲《鳟鱼》的演唱录音，使他们熟悉音乐的主题，对歌曲塑造的形象有所了解。
2.聆听《鳟鱼钢琴五重奏》引导学生认真听辨音乐各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，并关注由此带来的音乐情绪的变化，着重于对乐曲音乐形象的感知和乐曲情绪的体验，切忌把音乐讲解得过于具体。
（二）学习《摇篮曲》教学基本要求。
1、完整聆听乐曲，让学生感受歌曲的情绪、力度、速度。给摇篮曲的特点作个初步的定位。
2、在学习的过程中要强调学生的声音要轻柔、给人摇晃的感觉，还要把歌曲中表现母亲对孩子的温柔和婉转的装饰音掌握好，把摇篮曲的特点充分地在歌曲中表现出来。
3、把歌曲中的难点：如附点四分音符、休止符、装饰音、弱起小节等融入到歌曲的学习之中。
4、请学生在演唱歌曲时模仿抱宝宝、哄宝宝睡觉的摇晃动作。让学生自由发挥，可以在自己的座位周围或坐、或站、或自由稍走动。
5、听辨几种不同体裁的歌曲片段，让同学们听一听哪首是属于摇篮曲体裁的歌曲。起到加强巩固的作用。
【课时安排】。
本课可安排两课时完成。第一课时学唱歌曲《摇篮曲》；第二课时聆听钢琴五重奏《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章。
【教学目标】。
1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱勃拉姆斯的《摇篮曲》。
2、聆听并能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。
【教学重点】。
1、准确唱好勃拉姆斯的《摇篮曲》，同时感受并体验摇篮曲音乐体裁的特点。
2、聆听《鳟鱼钢琴五重奏》引导学生认真听辨音乐各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，并关注由此带来的音乐情绪的变化，感知乐曲的音乐形象和体验乐曲的情绪。
【教学难点】。
1、感知乐曲的音乐形象和体验乐曲的情绪。
2、了解变奏曲式、变奏手法等相关知识。
3、摇篮曲的风格特点的把握；
4、用轻声高位的声音来演唱歌曲，并能较好地把情感表达出来。
【教学策略】。
1、本课采用情境教学、游戏教学法、演示教学、练习教学和创作教。
学法。
设计有趣的活动展现给学生生动、具体的形象或以形象为主体构成的情境，激发学生学习的积极性，帮助学生拓展思维想象力。通过生动形象的语言描绘、游戏活动、听辨等活动寓教学内容于具体形象的情境之中。
2、教师将自主学习成为课堂的'主要部分。
在教学中处处体现师生之间的平等意识，给予学生学习的空间，教师的设问要有利于学生思考、主动去学习。而不是简单的要求，避免在教学中发生学生始终处于被动学习地位的局面。把“要我学”变“我要学”。
3、直观教学：利用多媒体课件、教师的示范等方式，让学生直观地观察、欣赏。在新课讲解过程中，从生活出发，将教学与日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，抓住学生“好奇”的心理特征去引导，创设最佳的学习情景，运用各种生动有趣的教学手法，引起学生对新知识的好奇，诱发学生的求知欲，从而激发学生学习音乐的兴趣，学生的艺术个性和创新潜能都可以得到较好的开发。
【教材分析】。
（一）《摇篮曲》。
勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，作于1868年。它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象，曲调优美抒情，语气安详平缓，情绪亲切、温柔、恬静，细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。听来使我们仿佛看到一位母亲坐在摇篮旁边，用手晃动摇篮，以亲切的语气，唱着催眠的歌曲，表达了人类最崇高的感情――母亲对孩子慈祥的爱，也使我们感受到和平、幸福和温馨的生活气息。
歌曲用f大调。单二部曲式。全曲由两个乐段构成，方整性结构。
第一乐段（第1――8小节）包括两个乐句：
第一乐句（第1――4小节），其中又可分为两个乐节；
第二乐句（第5――8小节）也可分为两个乐节。
第二乐段（第9――16小节）同样包括两个乐句：
第一乐句（第9――12小节）其中也可分为两个乐节；
第二乐句（第13――16小节）其中同样可分为两个乐节。
这首歌虽为四分三拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于词义。
作者简介。
勃拉姆斯（1833―1897）德国作曲家、钢琴家，欧洲浪漫乐派后期的代表人物之一。在欧洲音乐文化史上，他曾与巴赫、贝多芬齐名，被称作“德国三b”（姓氏的第一个字母都为b），由此可见他在欧洲音乐史上的重要地位。
勃拉姆斯是一位热爱民族音乐、追求古典精神的作曲家，主要作品有交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴小提琴奏鸣曲及合唱作品。在他的创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他追求内在的感情和深刻的表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。他继承传统，汲取浪漫主义的精华，写出有创造性的、有个性的、表达强烈的民族感情和爱国主义思想的作品，成为19世纪下半叶德国音乐文化中的杰出代表。
勃拉姆斯一生从未间断过艺术歌曲的创作，数量最多并最有影响的是抒情歌曲和民歌改编曲（近两百首）。它们直接继承了舒伯特和舒曼的艺术歌曲的传统，感情真挚朴实，声乐和钢琴部分结合完美。他记录整理所完成的《德意志民歌集》是他对德奥民间音乐文化研究的最大贡献。
附：在演唱《摇篮曲》时让学生模仿母亲抱宝宝、哄宝宝睡觉的动作，可用手上的音乐书作为道具，书本放在左手臂弯里，左手架起，稍高些，第一乐段右手按节奏做拍宝宝的动作，第二乐段双手做摇晃的动作；可以坐下也可以站立来完成以上的动作，也可以第一条歌词时坐着来完成动作，第二条歌词时站立来完成。也可以让学生自由发挥。
（二）《鳟鱼钢琴五重奏》。
《鳟鱼》是舒伯特18根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。
《a大调钢琴五重奏》是舒伯特继歌曲《鳟鱼》问世两年后应朋友之邀创作的一部室内乐作品。全曲共分为五个乐章。因其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》音乐主题写成，故又称其为《鳟鱼五重奏》。在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。
主题：轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器奏出，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。
a1：主题移高八度进行。钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏、悠然自得的情境。
a2：由中提琴和大提琴奏出，钢琴像回声一样地与之遥相呼应。小提琴时而级进，时而用琶音上下流动，描绘了小鳟鱼在水中游动的另一番情境。
a3：主题由大提琴和低音提琴奏出，钢琴以三十二分音符作急速变奏，小提琴和中提琴以痉挛似的节奏使音乐变得激动起来，给人以一种不祥之感。
a4：主题由d大调转为同名小调d小调，节奏上有较大的变动。它一开始就用了ff的强音由弦乐和钢琴一起奏出，使人感到小鳟鱼遭到不幸。
a5：由大提琴奏出悲痛凄凉的主题，旋律在大小调之间游动着，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。
终曲：主题在小提琴及其他各声部上重新出现，钢琴又奏起了鳟鱼的“固定音型”，音乐又恢复到了开始的那种明快、清澈、透明的音乐形象，预示着苦难终将过去，欢乐必将到来。
作者简介。
舒伯特（1797―1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。从小随父亲学音乐，很早便显示出他在音乐创作方面的特殊才能。由于生活贫困，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪。但他又从不愿依附于权贵，所以始终没能改变他的艰难处境，年仅31岁就在贫困中离开了人世。在短短几十年的创作生涯中，他写遍了不同体裁的大量音乐作品，其中包括600多首歌曲、18部歌剧、9部交响曲、19首弦乐四重奏和22首钢琴奏鸣曲等。
歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。他用席勒、歌德等诗人的作品写了大量的歌曲，把诗歌与音乐紧密地结合起来，用富有表现力的旋律与和声来表现诗的意境。在舒伯特的歌曲中，钢琴不仅对旋律起陪衬作用，而且是创造特定意境的一种重要手段，有些甚至起着主导性的作用。他创作的歌曲不仅数量多，而且极具艺术性，许多歌曲都成为广泛流传的民歌，因而被人们称为“歌曲之王”。
唱歌音乐教案【】
理解儿歌《蚂蚁搬豆》的内容，提高学习儿歌的兴趣。
通过活动，懂得人多力量大的道理。
通过幼儿的表演，增加幼儿的自信心。
1,每人一个蚂蚁头饰。
2,布置三个蚂蚁洞穴，并用小垫子和绿布制作三粒豆。歌曲录音。
1,出示蚂蚁头饰。这是谁呀蚂蚁喜欢吃什么他们住在哪里。
2,教师扮演蚂蚁妈妈，幼儿扮演小蚂蚁，一起来到事先布置好的场地上。蚂蚁妈妈带领小蚂蚁在洞口边自由玩耍边议论。看，这儿有什么我们蚂蚁最喜欢吃豆，我们把他搬进洞里去吧！谁愿意来搬豆（请一个幼儿来搬豆）引导幼儿观察并讨论:一只蚂蚁搬得动豆子吗那怎么办（许多蚂蚁一起抬着豆进洞）。
小蚂蚁们，快进洞吃豆吧。（幼儿模仿蚂蚁吃豆状）。
1,引导幼儿讨论。
一只蚂蚁去搬豆，他搬得动吗为什么怎样才能搬动呢为什么许多蚂蚁就能把豆抬起来呢。
2,学习儿歌。
这儿有一首儿歌，讲的就是蚂蚁搬豆的事。教师有表情的朗诵儿歌两遍，要求幼儿边听边记忆。
3,教师提问，幼儿回答。
1)一只蚂蚁在洞口发现了什么。
幼儿分句学念儿歌并作相应动作。（一只蚂蚁在洞口，看见一粒豆）。
2)这只蚂蚁是怎么搬豆的他搬得动吗他急得怎样。
幼儿分句学念儿歌并作相应动作（用力搬也搬不动，急得直摇头）。
3)小蚂蚁怎么办呢（让个别幼儿回答）。
小结:许多蚂蚁一起把豆搬起来，这个动作叫"抬"。
4)幼儿分句学念儿歌并做相应的动作（许多蚂蚁来搬豆，一起抬着回家走）。
3,完整地朗诵儿歌。