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浅谈幼儿钢琴启蒙教学论文
随着我国经济、社会以及全面教育的开展,人们对精神文化开端有了追求,关于艺术开端注重,而钢琴由于其无可比较的优越性而遭到越来越多人的欢送,也因而成为幼儿课外教育的首选乐器。并且家长基于对培育幼儿艺术细胞的思索,将其从幼儿阶段便送去学习钢琴,低龄化教学曾经成为趋向。而由于幼儿的特殊性:猎奇心强、毅力等能力差,并且生动好动,其教育应当以培育兴趣为首要目的,才能利于幼儿对音乐的持久酷爱,有利于其长足开展。
因而,幼儿额启蒙钢琴教育需求被注重。目前我国关于幼儿钢琴启蒙教育的认识还不够,教学方式倾向于板滞,难以激起幼儿的兴趣。本文研讨的目的不只仅止于幼儿钢琴教学,从钢琴教学动手,更对幼儿音乐教学提出瞻望:摆脱僵化形式,注重心理与兴趣开展,也可被应用于广阔幼儿教育范畴,对幼儿的身心安康与长足开展具有一定的意义。
《幼儿钢琴启蒙教程》特点论文
儿童社会性发展主要是在处理儿童与人、与自然和与自己的关系的过程中不断发展的,而社会化的过程则更多的是从一个生物人转化为社会人的过程。人是一个社会人,而在儿童社会性发展的过程中,儿童对自己的评价和认识直接影响着他们与外界的交往和关系的处理,正是在这种与外界的交往,自我认识,进一步交往的不断循环的过程中实现个人的不断发展和成长,只有各个环节都得到恰当处理才能促使儿童更健康地成长。因此,作为教育者,从成人的视角来了解儿童自己是如何认识自己的,能够更好地改进我们的教育,而这种研究本身也是有一定的理论和实践意义的。所以本文试对幼儿早期自我认识的特点进行一些探讨。
幼儿早期主要是指小班3—4岁的幼儿阶段,而在这个年龄段正好与小班相对应。小班幼儿正处于家庭生活到社会生活的转型期,通过自身经验的积累、不同环境的影响,伴随着语言、动作的逐步发展,幼儿的自我认知、自我概念、自我评价等方面都有了初步的发展。所以一般认为,3—4岁(即小班阶段)是幼儿自我意识发展的初期阶段,在这个时期,幼儿对自我的认识主要具有下面的特点。
一、“自我中心”意识较强。
“自我中心”作为一个心理学术语,是指在观察事物或考虑问题时,只从自己的角度,从自己的经验去对待有关事物,不能设想他人的观点、他人内心世界的一种心理状态。按照皮亚杰的认知发展理论观点,“自我中心主义”是个体心理发展的必经阶段,也是儿童早期自我意识发展的一个必然阶段。在心理发展的每一阶段,它都由一种形式向另一种形式转变,即更高的形式代替了较低的形式。譬如2—6岁儿童,自我中心主义表现为“征服符号”,它由婴儿阶段“征服物体”发展而来,此阶段能清楚地鉴别符号和符号所代表的东西。自我中心行为,在瑞士著名儿童心理学家皮亚杰看来,是指某些主、客观相互作用方面缺乏的鉴别能力,其实质在行为上或观念上完全以个人为主而不考虑他人的倾向,自我中心行为倾向明显的儿童很难进行角色换位,不能从他人的角度思考、处理问题,很多实验证明了这一特点在18个月至2岁期间突出表现自我中心的思维和言语,只能从自己的角度出发而没有意识到他人具有不同视角。体会着一切都属于自己的感觉,只顾着说自己想说的话。
随着认知、语言和动作初步发展,以及对自身了解的深入,到了幼儿早期,他们的自我意识依然具有这种明显的特点,那就是他们常常以自己为参照物来看待每一件事物,认为自己的世界是唯一存在的心理世界。在他们的心中,自己是最能干的小朋友,是家长、教师心里的小宝贝,也就是我们常说的幼儿常常“盲目地自信”,过高估计自己的能力,有一种“万能感”。我们曾经试问了10个小班幼儿:“你觉得班上哪一个小朋友最能干?”结果有8个幼儿都将自己放在了第一位或者第二位。在游戏中,我们也常常看到这样的情形:一个幼儿正开心地玩着某一个玩具,另一个幼儿走过来便一把夺过玩具想占为己有,两人便争抢了起来,抢别人玩具的幼儿还会说道:“这是我喜欢的,我要玩这个玩具!”可见在他们的意识中并没有什么先来后到,因为他们正处在“自我中心”的意识里。一位教师曾经提到这样一件事,在午餐时,教师提醒一个幼儿专心吃饭,轻轻地摸着她的头说:“看着自己的碗,大口吃,老师喜欢你!”听完教师的话,她开心地向周围的同伴炫耀着:“老师最喜欢我,老师刚才说的。”直到下午家长来接的时候,她依然自豪地炫耀着教师最喜欢她。这个例子也说明了对于低龄幼儿来说,他们只是截取对自己最有意义的话语信息,就像小女孩在教师的提醒中很快地找到并牢牢记住的是与她直接相关的“老师喜欢你”。
二、第二世界中的自己与第一世界相融合。
英国著名儿童文学家、理论家j。托尔金提出了“第二世界”理论。托尔金认为,幻想的物力能把我们带到现实看不见的另一个世界去。在那里,人类的一切梦想都不难实现,任何在现实生活中不可能的`事,在第二世界中也能当作事实来体验。按照无限的形象和丰富的表现创造出来的第二世界,比我们所居住的第一世界还准确、还真实,能够窥视到人生幽微深处。那么在幼儿的眼中,实际上就存在有一个不同于现实世界的第二世界(其实成人心中也有,只是隐藏得更深罢了)。小班幼儿由于尚处在主、客体互相渗透时期,对他们而言,第一世界与第二世界常常是融为一体的。
比较明显的是,有趣的动画片、优秀的文学作品能将儿童带进“第二世界”,在那里他们看到了美丽、善良、聪明、勇敢积聚一身的完美化身,对幼儿而言,这应该是世界的原貌。他们理解与感受,并沉浸在这个世界里,因此他们常常将自己以这些故事中的角色命名,甚至想方设法用周围的物体、材料装扮成他们所喜爱的人物,现实与幻想自然地融合在一个世界。动画片《哪吁》热播之际,许多幼儿都十分喜欢那个勇敢、机智、聪明、能干又可爱的哪吁,他们在游戏中,用各种各样的玩具搭成哪吁的“乾坤圈”,一手拿着“乾坤圈”,一手抓着红丝带,在教室里开心地奔跑着,还说自己脚踩着“风火轮”。《狮子王》是家喻户晓的动画片,小班的一个幼儿观看后,对小狮子着了迷,她要求爸爸、妈妈每天要称呼她小狮子(嘎哈)的名字。她还喜欢用小手作爪状,说自己全身长满了狮毛,一边学着狮子的吼声,一边扑向妈妈的怀抱。每次自画像中,她总不忘把自己的鼻子画成三瓣。在幼儿早期这样的例子有很多。可能对这个年龄的幼儿而言,这并不是想象丰富与否的问题,而是第一世界与第二世界常常融为一体的表现。
三、“镜像自我”现象明显。
社会学家库利曾提出“镜像自我”。他指出,“镜像自我”是人们形成自我概念的一种机制。他认为,人与人之间相互为对方的镜子,在对方眼里观察自己,可以看到社会上其他人对自己的认识与评价,就好像站在镜子面前看到自己的姿态、服装等一样,同时以一定的标准来衡量自我形象,产生对自己满意或不满意的情绪体验,实际上,他人的反应反映了当时社会规定的角色要求和团体的价值观。这样,人的自我意识就具有客观性。
我们发现,幼儿早期由于自我评价正处于以他人评价为主的时期,因此教师在对他人进行评价或树立榜样的同时,幼儿很容易进入“镜像自我”的评价状态。在小班美术活动中,常常通过鼓励、表扬的形式培养幼儿对绘画的兴趣。当教师发现某一幼儿在原有的基础上有了一定的进步后,便及时给予表扬,这时同组的幼儿可能举起手中的画纸问:“那我呢?画得好不好?有没有进步?”类似这样的情况在幼儿园经常会出现。比如午睡起床,如果有的幼儿很快自己穿好衣服,安静地坐在小椅子上,教师发现后进行表扬:“xx小朋友真好,自己穿衣服,又快又安静,真是我们大家的小榜样,老师喜欢!”接下来的时间里,一到起床时间就会有很多的小朋友悄悄地走到教师身旁等待表扬,有时候还会说:“老师,我今天快快穿,给大家做榜样,好吗?”集体活动前,教师表扬某一幼儿坐得端正,准备好参加活动了,接着就会有幼儿喊到:“你看我,你看我。”或者直接问道:“我坐得好不好?”由此可见,“镜像自我”的现象在小班时有发生,小班幼儿喜欢在“镜像自我”中进行通过对比来衡量自我形象,产生满意或不满意的情绪体验。
上述关于幼儿早期自我认识的三个特点是相互作用、紧密联系在一起的,这三者之间的矛盾运动能够促进幼儿的自我认识一步步走向深入、全面。我们应该在了解的基础上更有针对性、更有计划地培养幼儿的自我意识,在区分个体自我和客体的基础上,更有效地培养他们良好的学习习惯,更要根据幼儿早期的这些特点采用恰当的教育方法。
《幼儿钢琴启蒙教程》特点论文
(一)适应幼儿心理特点,选用适当的钢琴教学教材。
从幼儿好动、好奇的天性来看,他们对于钢琴的学习是非常有兴趣的。从各项能力的发展阶段来看,幼儿时期对于学习钢琴等乐器是最佳时期。相关调查显示,大部分幼儿都对于音乐学习表示喜爱,尤其是钢琴这一弹奏性器乐。因而教师在教学过程中要善于利用幼儿的这一阶段性特征,将更加适合幼儿年龄特点的策略、方法以及更符合幼儿兴趣的.教材运用到教学实践中。教师在教学时要充分认识到幼儿的心理认识尚处于初级阶段,要采用更为具体、形象、生动的教材来进行钢琴教学。同时,教师还要注意到幼儿理解的表象性,尽量选用难度较低的、实用性较强的教材来开展教学。这样就能既实现丰富教材的目的,又能适应幼儿学习习惯和学习特征,更好地为其他教学环节打下良好基础。
(二)培养幼儿正确的练琴方法与弹奏姿势,确立正确的学习习惯。
对于钢琴演奏来说,要想获得美妙动听的旋律就必须首先掌握正确的弹奏姿势和练琴方式。幼儿尚处于习惯养成阶段,正是培养他们良好学琴习惯的时候。教师在这一阶段要努力为幼儿今后的钢琴学习打下基础。具体来讲,首先要引导和帮助幼儿确立正确的坐姿,使幼儿的身体条件能够适应钢琴的结构特点,可以自由移动双手进行触键。其次,要指导幼儿的手臂放置姿势,是上臂与前臂构成大于90度的钝角,方便进行手臂用力。最后就是要培养幼儿科学、合理的练琴方式。在平时的教学中,我们会经常看到,许多幼儿虽然花费了很多时间,下了很大苦工进行钢琴练习,但效果却十分不理想,究其原因就是没有确立起正确、科学的练琴方式。为了克服这一学习障碍,教师在初级阶段练习时,要辅助幼儿阅读琴谱,并对练习提出具体要求,在幼儿弹奏时,帮他们分清调号、拍号、速度、重音等标记。对于幼儿练琴,教师要采用分手、分声部练习法,待学生熟练后方可进行合手慢弹,切不可急于求成要求过高,导致不能达到练习标准,从而挫伤幼儿积极性。
(三)选择适合幼儿学习钢琴的教学方法和教学模式。
幼儿喜欢直观思维,并且很容易受到外界因素的干扰,所以教师在幼儿钢琴教育教学中首先要尽力多采用生动活泼和感染力强的比喻教学法,以便能培养幼儿对音乐的兴趣。比如在学习和认识音符的时候,钢琴教师可以将音符比喻成直观的事物,可以把全音比喻成铁环,将二分音符比喻成羽毛球拍及将四分音符比喻成乒乓球拍等,通过这样的比喻教学不但可以有效提高幼儿对各种音符的理解能力,而且还对于幼儿音准能力的培养起到很大的作用。其次,幼儿教师一定要幼儿实际的认知能力出发,采用丰富生动的教学内容和方法,可以根据不同幼儿表现出来的不同需求有针对性的进行差异教学和分层教学。最后,幼儿钢琴教师还可以采用观摩式教学,不但让幼儿从观摩名师演奏中汲取知识,同时还可以安排孩子之间的互相观摩和交流,让孩子能在观摩和演奏的实践中去展示才艺和体验学琴的愉悦。
浅谈幼儿钢琴启蒙教学论文
总而言之,正确有效的钢琴启蒙教学,是十分有必要的。只要正确、科学的钢琴启蒙教学,才能对幼儿以后的钢琴学习起做很好的铺垫作用。此外,在幼儿钢琴教学中,要着重培育孩子关于钢琴学习的兴趣,培育正确的弹奏姿态,逐步增强演奏技巧锻炼,教师要纯熟控制幼儿演奏的技艺技巧,用科学的办法来练琴;教师还要因材施教,依据幼儿特性,采用有针对性的教学办法,将孩子的钢琴学习与本身的性格特性严密分离起来,让孩子可以在学习中生长,这样才能提高幼儿钢琴教学的质量,使幼儿钢琴启蒙教育得到更大的开展空间。
幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴教师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了“钢琴热”。然而钢琴教学是一项十分专门的学问,尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现,所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样,才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。
一、培养幼儿音乐兴趣的重要性。
爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。”学习音乐也是如此,只有对音乐产生浓厚兴趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界,教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的`指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养,只是一味地逼迫孩子硬学,结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维。
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幼儿钢琴教学中教育心理学论文
1.1教学目标的不明确与对象范畴的狭隘。
目前许多高校将心理学这一课程作为公共基础课程,本意是希望让学生学习心理学的知识、培养学生良好的心理素质等。但是在实际的教学中,由于学校的重视程度不好,教学的要求很低,理论与实际的脱离,缺乏了针对性等各种原因,令公共心理学的作用于价值不能很好的体现出来。在另一方面,现今的公共心理学课程大多是针对师范与教育类的学生,承载了许多教育教学相关的知识技能。而心理学探讨的是人类心理行为发生的规律,其适用范围远不止学校教育心理。将公共心理学教学的对象范畴扩大,能让更多的学生学习到关于人、关于自身的知识,充分发掘与利用个人资源,在未来的生活与工作中实践成功的人生。
1.2教材的不完善。
我国《心理学》教材存在:对心理学原理和理论进行哲学式阐述多,操作性的阐述少;对一般意义上的心理现象进行描述的知识多,对大学生心理现象进行解释、诊断和调控的操作性知识少。理论色彩和普教色彩过浓,实际操作的案例过少,无论体系还是内容都可视为对《普通心理学》的简单模仿,缺少非专业特色和应用操作性。
1.3教学难以满足大学生的需求。
“绪论课”是《心理学》课程与学生的首次相识,教学效果的好坏,将直接影响学生以后对改课程的学习态度。当老师和学生在认知和判断时,往往只从局部出发,扩散而得出整体印象,常常以偏概全。学生本来对心理学的学习寄予厚望,希望心理学课“心理化”,神秘的谈心理,真实的讲自己,实用的指导生活。但是,教材中的不足严重的影响了学生对心理学神秘的好奇感和轻松的兴趣,被缺乏“心理化”的惯例绪论模式忽视了。
1.4考核的不足。
心理学考成的考核分为两种方式:一种式眼科的闭卷考试一种是相对宽松的论文检查;不论是哪一种的考核,现在的教师只是注重理论而忽视实践。当心理课程学完之后,学生在面对考试的时候,就很难排解焦虑紧张;面对紧张的人际关系,不能妥善的处理;面对激烈的就业竞争,没有足够的挑战能力。
2高校开设公共心理学课程的必要性。
2.1大学生的心理特点。
大学生正处于青年中期,虽然已脱离孩子的群体,但尚不能履行成人的责任和义务,因此常被排斥于成人行列之外。其典型的心理表现是内心矛盾、抱负水平不确定和易采取极端立场。下面从思维、情绪、性格等方面来分析大学生的心理特点。
2.1.1思绪。
虽然大学生的思绪能力达到较高的水品,思维的独立性、批判性更加增强,思维的灵活性、敏捷性显著提高;但是,大学生的辩证逻辑思维的基础不够深厚,因此在观察、分析事物特别是复杂的社会现象时,容易出现脱离现实、主观、片面、固执、过于自信等。
2.1.2情绪。
当代大学生的情绪容易受到周围环境的影响而变化,人际变化、学习成绩的好坏都会引起大学生的情绪从一个极端走向另一个极端。有的大学生的情绪还具有内隐性欲外显性并存的特点。但是,由于大学生的思维能力、自我控制能力及社会适应力的增强,在某些环境因素影响下,大学生会表现出与内心体验不一致的外部行为。有的大学生还会有爱情的体验,由于自身的心理发展水平、家庭、毕业分配等多种因素的影响,这部分大学生大多有过爱情的烦恼。
2.1.3性格。
大学生的性格已相对稳定和成熟,但仍有一定的可塑性。有人认为,我国大学生表现出三个突出的性格特点。一是聪慧好强,喜欢表现;二是恃才傲物;这是第一个特点的极端表现。三是紧张困惑,虚假老成;由于学习、生活压力及与人际关系有关的问题,很多大学生常常产生紧张感和困惑感。另外,为避免给别人造成幼稚的印象,大学生倾向于追求成熟、老练,但由于本身经验不足,所以表现出虚假成。
2.2大学生的心理问题。
健康是人类生活、学习、工作得以正常进行的条件,它不仅包括生理健康,而且包括心理健康。随着社会生活节奏日益加快,竞争日趋激烈,置身于“象牙塔”中的大学生常常会出现一些心理问题。不少研究者指出,大学生是一个特殊群体,社会要求高,家长期望高,个人成才欲望强烈,但由于心理发展处于尚未成熟阶段,缺乏社会经验,加之在激烈的高考竞争中取胜,几乎全身心投入学习,因此心理比较脆弱,适应能力差,情绪不稳定,心理失衡常常发生,是心理障碍高发易发群体。
3教学改革的探讨。
3.1心理学课程教学目标。
使学生初步掌握心理学研究的基本原则与方法,系统地了解、掌握心理学的基本概念、基本理论与基本规律,为学生学习其它心理学和教育学课程奠定基础,并使学生初步具有运用心理学知识,分析问题与结合实际进行研究的能力。
3.2教学方法。
心理学的教学应根据具体内容的特点,采用不同的教学方法。有的'可以采用课堂讲授,教师讲、学生听;有的可以让学生课后自学,课堂上教师提问并进一步总结、归纳;有的可以采用试教法,在教师的具体指导下,让学生扮演教师走上讲台进行教学;有的可以采用讨论法、团体活动法教学,如心理健康教育可以采用活动课的形式;有的可以开展心理实验,包括教师演示实验和学生操作实验……。不同教学方法的运用应符合不同教学内容的特点,达到增强学生的学习兴趣,加深学生对知识的理解,培养学生分析问题、解决问题的能力的目的。现代科技的发展对人类产生的影响是巨大的,心理学的教学应充分利用现代科技的成果,改变单一的黑板、粉笔、教科书的教学手段,利用投影片、幻灯片、录像、多媒体等进行教学。有人在心理学教学中尝试运用多媒体技术,结果发现,多媒体教学不仅激发了学生的学习兴趣,而且充分发挥了教学的双边互动。现代教学媒体的运用可以使学生在有限的时间内感受到教学内容的生动、直观、形象,而且可以重复使用,对教学效果有明显的促进作用。
3.3改变考核方式。
逐渐改进传统的考核方式,建立多样化的考核方式,突出实际心理问题的分析和解决能力,如果课程成绩评定按百分制核算,可分为20%案例分析报告或深度访谈报告、30%实训表现和50%课程考试三大模块。案例分析报告主要是对相应案例进行深度分析;深度访谈报告则是围绕某一心理话题对一个或多个个体的深度访谈记录;实训表现则由小组共同评定;课程考试以真实教学案例的材料分析和综合性的论述题为主。
4心理学教学完善人才。
心理学教学研究和实践使我们认识到:心理学教学工作中的问题在于:现代社会对高层次人才的心理素质的要求与日益增长的大学生自身心理健康水平和高校心理学教学工作现状的差距,这种差距反映了社会对人才培养的客观要求,亦反映了当代大学生成长发展的主观愿望和内在动力,从而也推动着高校进一步科学地确定心理学教学的出发点和目的以及教学内容、方法、评价标准、师资建设的定位,有助于心理学教学的规范化和科学化,不断改善教学条件,优化教学手段,保证教学的投入和效果。然而,高校心理学从发展水平上看,处于初级阶段,无论是思想观念、理论建设、教材建设、制度建设、师资建设、教学实践、科研水平等均存在诸多不足,这说明我国高校的心理学教学工作仍将任重道远。
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幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
(甘肃省白银市白银区第二幼儿园)。
摘要:在幼儿教学过程中,角色游戏能够有效地增加幼儿与教师及其幼儿之间的沟通交流机会,所以,幼儿园角色游戏对培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力具有非常重要的作用。通过多年的教育实践与研究,着重分析了角色游戏中如何培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力三个方面的策略。
关键词:角色游戏;幼儿教育;语言能力;思维能力;社交能力。
一、角色游戏的概念。
所谓角色游戏主要是在幼儿教学过程中,通过让幼儿扮演各种角色,合理运用模仿和想象的方法来反映现实生活情况的一种游戏。角色游戏是当前幼儿教学过程中较为典型的一种活动,也是在幼儿时期较为主要的教学方式,在幼儿教学中占有非常重要的地位。
二、在角色游戏中培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力。
1.角色游戏内容需紧密联系幼儿的生活,提高幼儿的语言能力。
3到6岁是幼儿观察和模仿社会的主要年龄。通过观察生活的幼儿,发现:在幼儿角色游戏中常常表现得较为积极,表演的游戏角色也就越逼真,语言内容更丰富。因此,教师在设计角色游戏内容时应该与幼儿的生活紧密相连,让幼儿在角色游戏中真实地表现出自己。只有这样才能引导幼儿积极参与到角色游戏中,让幼儿在相互沟通、相互交流中提高自身的语言能力。
2.引导幼儿捕捉角色游戏中的信息,锻炼幼儿的思维能力。
幼儿的思维具有模仿思维、单向思维、形象思维等几个特征。因此,在幼儿角色游戏中教师要有针对性地对其加以指导,能够帮助幼儿充分发展自己的`模仿思维,有效增强幼儿的思维能力。同时教师应该引导幼儿善于捕捉游戏信息,教师适当给予引导,让幼儿在角色游戏中感受到成功。
如,在一个《点心店经营》角色游戏中,安排几个幼儿扮演服务员、一个幼儿扮演店长。当点心店生意冷清时,教师可以转换思维,提出:点心店里能否卖蛋饼吗?以此来激发幼儿捕捉角色游戏的信息,从此开阔幼儿的视野,让幼儿感受到角色游戏中的生活再现,其中幼儿捕捉到游戏新内容,便能够成为激发兴趣的新鲜点,以此来达到训练幼儿思维能力的目的。
3.实施科学引导和开展跨班游戏,培养幼儿的社会交往能力。
(1)实施科学教导,提高幼儿交往水平。
在幼儿整个教学过程中,角色游戏活动的开展是一个不断发展变化的动态过程,其主要是以幼儿的学习问题为主要中心,在教师与教师、教师与幼儿、幼儿与幼儿之间相互交往、相互沟通实现的一个过程。
幼儿能够在幼儿角色游戏活动中体验角色生活,并且在活动中相互沟通、相互交流,但是这与幼儿教师在角色游戏活动中发挥的指导作用分不开。同时,这并不意味着将幼儿限定在一定的游戏框架中,因为,幼儿才是游戏活动的主人,而教师只是幼儿角色活动中的重要指导者。因此,在角色游戏活动中,教师的指导作用非常重要。其具体需要从以下两个方面入手:一是学会观察游戏,选择合适的介入时机,在角色游戏的开展过程中教师应该认真观察幼儿在游戏中所做出的各种反应,并对游戏中的行为进行综合分析和解读,从中去感受幼儿在角色游戏中的情感。如果幼儿在角色游戏活动开展过程中出现消极情绪时,教师便应该及时指导,从而帮助幼儿提升自己的交往水平;二是注重指导方法,实施隐性参与。
在幼儿参与角色游戏的过程中,当遇到难以解决的问题时,教师便可以提出解决的办法帮助幼儿继续开展游戏活动。但是这种干涉参与需要隐性的方式,很自然地参与到角色游戏过程中,避免强制性中断幼儿开展的角色游戏活动。通过角色游戏让幼儿的交往能力得到有效提高。
(2)开展跨班游戏,提升交往技能。
在幼儿园教学过程中,角色游戏涉及较为广泛的人际关系,能够让幼儿了解更多的事物,有效扩展幼儿的交往范围。因此,在角色活动的开展过程中,通过实施跨班游戏,能够有效扩大幼儿的活动空间,增加幼儿在角色游戏活动中的互动性,这样有利于提升幼儿的交往技能。这样能够让幼儿完全融入社会角色活动中,从而提升交往能力。
角色游戏是当前幼儿教学过程中较为典型的一种游戏活动。因此,教师在日常教学中应善于从培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力入手,充分发挥角色游戏活动中对幼儿教学所起到的促进作用,从而帮助幼儿健康快乐地成长。
参考文献:
张文新,儿童社会性发展[m].北京师范大学出版社,1999.
如何培养幼儿学习钢琴的兴趣论文
初学钢琴的幼儿,大部分还不能自觉主动地练琴,如果用强制手段使他们练琴,只能适得其反,甚至扼杀了他们学琴学音乐的兴趣。只有循循善诱、耐心启发,让他们在快乐中学习、在游戏中领悟音乐,逐步培养他们学习钢琴的兴趣和热情。
兴趣 比喻 游戏 教材 音乐欣赏
前苏联教育家阿尔托波列夫斯卡雅说:“激发感染孩子们掌握音乐语言的愿望,这是教师最初任务中的最重要的任务。”一位好的钢琴老师,除了要有诸多方面的知识,还要把握好幼儿教学的特殊性,把引导孩子喜欢音乐、喜欢钢琴、激发他们的学习热情作为教学的首要任务。每个孩子的先天素质不同,有的孩子很小就显露出音乐才能,而多数孩子需要家长和老师的引导和培养。尤其是教师在上课时,不仅要教孩子弹奏钢琴的技巧,还要善于和他们沟通,只有热爱孩子才能教好孩子。对多数孩子来说,在见教师之前,总是把教师想成一副严肃而令人害怕的样子,这对孩子的学琴动机是不利的。有些家长认为自己的孩子调皮,因此希望教师在上课时对孩子严厉些。但事实上,再调皮的孩子在上课时也会表现得很老实,虽然不排除教师的威严有让孩子精力集中的作用,但教师更应该让孩子喜欢自己。比如,上课时的语调对孩子的影响就很大。当孩子出错时,教师不应该责备,应该耐心地讲解,找出错误的原因并找到解决的方法。教师应该使孩子产生一种愿意和这个老师学习的愿望,进而使孩子愿意学琴。
那种认为初学阶段简单、谁都能教、怎么教都行的想法是不正确的。教师应针对孩子的特点,设计好每节课要达到的目的,一定要用生动的语言去启发他们,使孩子对钢琴课感兴趣。在初学钢琴的幼儿中,大多是不识字的小朋友,为了让孩子能记住老师的要求或理解乐曲的内容,教师可以用形象的比喻来说明教学要求。比如,教初学的孩子学手型时,可以把手比作美观的石拱桥。二指、三指、四指、五指各为一道“拱梁”,都要自然弯曲,呈“拱”型。大拇指是“一条船”,要能从桥下开过来、开过去。如果掌关节塌下去,“船”就不能通过;如果小指倾斜了,“桥”就造歪了,“船”就开不过去。通过这个比喻,学生就能做到关于手型的基本要求了。所以在教学中,恰当的比喻不仅能生动地说明问题,而且能激发幼儿的学习兴趣,并留下深刻的印象。
尤其给年龄小的孩子上课,一定要设法创造一种愉快的'课堂气氛,让他们在玩中学习,在不知不觉中感受音乐的熏陶。比如,教初级的孩子断奏,有的孩子一教就会,有的孩子弹的声音却很硬,找不到手臂的自然重量,这时可以先和他一起做大象甩鼻子的游戏,站到地上弯腰90度,手臂放松垂直,手臂像大象的鼻子一样甩来甩去。然后再站直了甩手臂,接着再教两只手臂画圈,并告诉他这游戏叫荷兰大风车。不久,孩子就完全明白了什么是手臂重量。这时再教他把手臂重量完全放松,掉在大腿上,掉在钢琴上,这样学起来,孩子会觉得又好玩又容易。又比如,教孩子一只手弹歌唱的连奏,另一只手却要弹富有弹性的跳音时,可以先教他玩锤子和抹布的游戏。在这个游戏里锤子代表跳音,用左手捶左腿,抹布代表连音,用右手摸右腿。随着动作的熟练动作加快、难度提高,双手的动作能转换准确,以后在弹琴中遇到这种情况就不成问题了。另外教师的演奏示范也很关键,听了教师优美动听的示范,孩子们会更想练琴。偶尔也可以让他们用钢琴模仿大象走路、模仿小鸟的叫声……总之,教师要使每堂课都生动有趣、有说有笑、有弹有唱,让孩子们高高兴兴地去上每节课。
教材选用是否恰当,将对孩子的学习兴趣产生很大影响。钢琴教材的选用要在循序渐进原则的基础上,注意音乐内容的多样性和生动性,要符合孩子们的心理特征。如果总是选用练习曲和技巧偏难的乐曲,将使孩子很快失去学习兴趣。如选用较为系统全面且带有插图和标题的成套教材入门,使孩子既在短时期内学习多种内容,又始终在一种愉快活泼的想象中学习;多选一些世界名曲,注重培养孩子的音乐欣赏能力;教师也可以给孩子们讲讲作曲家的故事和作品内容,这样既能提高弹奏兴趣又能加深对乐曲的理解;还可选择一些孩子们喜爱的歌曲并教他们配弹简单的伴奏,既调动了学习兴趣又锻炼了即兴伴奏的能力。
教师要创造条件,经常让孩子们练习齐奏、重奏等,还要搞孩子们自己的音乐会或比赛,来激发他们的学习兴趣和热情。教师还应让家长多给孩子听音乐,多看各种音乐演出。随着钢琴水平的不断提高,不少家长对孩子练琴抓得很紧,只要一有时间就让孩子坐在琴边用功。这种分秒必争的精神是好的,然而对音乐欣赏这部分也是不能忽略的。有些家长认为孩子听音乐会是浪费时间,又听不懂,还不如在家练琴,这是极其错误的。音乐语言和文学语言一样,大家都懂得,学习文学不单纯是识字、造句,还要通过阅读、欣赏等各种渠道来提高文学水平。如果孩子没读过好文章,自然就缺乏鉴赏能力,也不会写出好文章,音乐欣赏的重要性就不言而喻了。钢琴文献是极其丰富的,一个人一生所要学习的作品是有限的,欣赏却是弥补这一缺陷的重要手段。还有些孩子很有音乐才能,但弹出来的东西却是乏味的,即使老师再三启发强调也无济于事。原因何在呢?很大程度上是孩子听得太少,见得太少。对音乐的理解也太少,缺乏对音乐的认识和理解,更谈不上对音乐的鉴赏能力,自然也就弹不出好的音乐来。怎样解决?就是要加强孩子们的音乐欣赏,多听音乐会、多听好的演奏。没有条件的可以多听录音。另外,如果我们有指导地去引导孩子欣赏音乐会,那么,听一场音乐会比闷头练几个小时的琴收获大得多。有条件的话要让孩子经常接触与音乐相关的艺术,拓宽孩子的视野,提高他们的审美能力。让他们在生活中很自然地受到音乐的熏陶,感受音乐的魅力,从而更积极主动地学习钢琴和音乐艺术。
铃木镇一博士曾说:“有三分钟的热情都值得去练琴。”对于初学钢琴的幼儿,如果每天能有十次三分钟那就更好。教师和家长一定要尽最大努力鼓励孩子热爱钢琴,使孩子每天都保持练琴的兴趣,因为“兴趣是一种魔力,他可以创造人间奇迹”。
幼儿钢琴教学的课堂沟通的论文
[摘要]本文从教师与学生、教师与家长以及家长与学生三个角度论述如何在通过加强三者在课堂上的沟通从而使幼儿钢琴教育达到理想效果。
师生沟通主要是指师生之间的信息交流。在钢琴教学中,教师对学生施教的过程也是与学生甚至学生家长进行沟通的过程,这种沟通既是联结教与学的中间环节,也是达到理想教学效果的重要保证。许多钢琴教师具备优秀的钢琴理论及演奏水平,但教学效果尤其对幼儿教学并不理想,其根源往往在于不善于与学生和学生家长沟通。钢琴教学过程中的沟通问题理应引起钢琴教育工作者和研究者的重视,本文针对幼儿钢琴教学的课堂沟通问题作简单探讨。
对于4至6岁的小朋友,还在幼儿园接受朦胧教育,尚未涉足系统的知识体系;学习钢琴也处于初学阶段,音乐和钢琴的基础知识和基本功是学生的.主要内容。在这个时候,有效的课堂沟通远比传授高超的技术和深刻的乐曲理解重要。钢琴课堂沟通包括了教师与学生、教师与家长以及家长与学生的沟通。
1.学生是否明白教师要求什么。
老师要把观点传授给学生,具备过硬的表达能力固然重要,但从学生的角度,尤其是尚未接受系统教育的学前儿童,怎样令他们知道并理解老师的想法才是关键。作为教师,必须有能力判断学生是否已经理解老师的意思。通常可以通过两种方法来判断:
(1)让学生按教师的要求弹奏一次。这是最直接最有效的方法,通过学生的再弹奏可以知道学生是怎样理解教师刚才那句话的,亦可让教师在第一时间补充学生理解不充分的地方。
(2)教师分别用正确与错误的方法弹奏,让学生判断哪个才是教师的要求。这种做法更适合于难以让学生一时纠正的地方,可等学生在课堂充分理解正确弹法后再回去慢慢练习改正。
2.教师是否能及时发现学生的疑惑。
学生在学习过程中,不可能对教师的要求百分之百理解;另一方面,教师也难以保证不遗漏任何一个知识点,尽管有时学生已经有那方面的疑惑。由于师生在某种程度上存在强弱势的关系,孩子在教师面前通常会胆怯、不敢表达自己的想法。在这种情况下,教师更应该主动地发现学生是否对某个地方产生了疑问,而又不敢或不知如何表达出来。要解决这个问题,教师要多鼓励学生提问题,让学生知道多提问题并不意味着他们无知或愚蠢,而是积极好学和聪明而善于发现问题的表现。
二、教师与家长的沟通。
在钢琴课堂中,家长担当的角色绝非仅仅陪孩子来上课,而是引导、辅助孩子达到更好的课堂效果和练琴效果。幼儿学生的理解能力、记忆能力有限,对于课堂上教授的多多少少会有遗漏或理解不充分,在这种情况下,具备成年人理解能力的家长就会起到很重要的弥补作用;而且当学生在回家练习过程中,家长从旁督促学生按教师的要求练习,也是至关重要的。因此,虽然师生是钢琴教学的主体,但家长也从中发挥重要的作用,教师与家长在课堂的沟通也不容忽视。教师与家长在钢琴课堂上的沟通通常体现在:
1.教师通过家长了解学生。
孩子父母是最了解孩子的人,在一定程度上教师通过家长更能了解学生,包括学生的性格特点,在家练琴的状态,以及对学琴的态度想法,从而因材施教,对每个学生制定最适合的教学方法。比如有些学生在幼儿园常表现得自尊心很强,在钢琴课堂上过于严厉反而令学生产生逆反心理,效果适得其反;而如果教师能通过家长了解到学生这一性格,在课堂上稍加赞扬,鼓励多于批评,将有助于提高学生的积极性,并更容易服从教导。
2.教师鼓励家长与孩子一起学习。
有些家长认为钢琴是孩子学弹的,自己没必要懂;加上每节课都有繁多的细节要学习,家长不一定有耐性钻研进去,甚至觉得自己学不来。当家长坐在旁边陪学生上课时,其一举一动都可能影响到学生。如果家长能一起参与到钢琴学习中,学生的投入会大大提高。相反,如果家长感觉事不关己甚至在做其它事情(例如聊天、看书),那么学生会更容易走神,积极性降低。其实钢琴教学是循序渐进,由浅入深的过程,孩子能学会的,家长一定能学会。
3.加强教师与家长的互动。
家长在课堂上学习的目的不是为自己,而是为帮助自己孩子学得更好。因此家长应积极把自己的疑问,包括平时练琴遇到的困难提出来,毕竟学生的表达能力有限,也未必有勇气给教师讲。当教师发现有些问题在课堂上一时难以完全解决时,可以交代给家长回家如何帮助学生练习、要注意的地方。条件允许下家长应多做笔记,课堂录音甚至录影,以便回家重温强化,把课堂的信息流失率降到最低,更高效地指导学生练琴。
前面提过,在课堂上孩子是很在意父母的举动和反应的。尤其面对严厉的父母,当学生弹得不能令老师满意时,会表现得很紧张,害怕被父母责备。作为家长陪伴在课堂时,应该做到积极投入、鼓励为主。当学生不够配合完成教师要求的动作时,应协助教师敦促学生完成;当学生不敢提出问题或表达不清时,家长应及时充当“代言人”。
总而言之,无论教师、学生还是家长,虽然大家角色各异但目标是相同的――令学生高效高质量地学好钢琴。充分利用沟通技巧,使三者在课堂上知己知彼、紧密合作,才能将钢琴课堂达到最好的效果。
参考文献:
[1]邹渊.中小学音乐课堂沟通障碍及对策[j].中小学音乐教育.,(5).
[2]王方林.何谓有效的课堂沟通[j].教育理论与实践.,(4).
[3]韦永琼.师生关系研究[j].新疆师范大学学报.2005,(9).
[4]孟瑜.论课堂教学中的师生沟通[j].天津教育.,(4).
浅谈幼儿钢琴启蒙教学论文
幼儿对事物的爱好来源于兴趣,因而在其幼儿阶段进行钢琴启蒙教育的时分,应中选择富有童趣的,节拍愉快的曲目。由于这个在这个年龄阶段,他们的心灵非常单纯,不容易产生忧伤的心情,即便有一些不开心,他们也做不到去了解,所以假如强行请求他们去演奏一些情感丰厚忧伤的歌曲,以至单调地对情感进行说教,他们不容易产生兴趣,以至会产生单调腻烦的心情。若选择曲调轻快的幼儿歌曲,一方面可以惹起他们的兴趣,另一方面,音乐能对一个人的心理产生影响,弹奏愉快的曲目,可以培育幼儿悲观的心态,关于其教育有很大的益处。
同时,选择曲目时,“除了主见形象性与愉快性,还应当留意适龄性”。幼儿学习能力强,但假如一蹴而就稳扎稳打,容易让其产生畏难心理和抵触心理。所以在教学过程中,教师应当懂得如何由浅入深,按部就班,难易分离。目前市面上的钢琴教材上面均有必弹曲目和自选曲目之分,也有难易水平的分级。必弹曲目大多是难易水平契合当前年龄的曲目,而自选曲目则会有点难度。教师在教学时,能够恰当视学生的程度,因材施教。关于领悟能力优秀的幼儿,能够让他们学习自选曲目,也不至于让他们觉得单一,关于领悟能力较差的学生,不应当稳扎稳打,应当多给予耐烦,留意培育兴趣,引导情感,有选择性地进行锻炼。
此外,要注重幼儿的练琴习气,而不是单纯注重于弹奏技巧。有了良好的练琴习气,才能培育耐烦、专心的习气,对音乐的学习有很大的益处。而习气也来源于兴趣的激起,有了兴趣,才有学习的动力,方可有耐烦练成良好的练琴习气。俗话说“磨刀不误砍柴工”,幼儿时期,应当着重培育兴趣,相辅相成地培育兴趣和习气,最后培育技巧。
最后,教师还能够补充一些幼儿熟习的歌曲,熟习的曲调能让其在刚接触的时分摆脱生疏的恐惧感,也会更有自信心和兴趣,例如《让我们荡起双桨》、《雪绒花》等,这些歌曲朗朗上口,曲调也简单愉快,是初学者很好的选择。
(二)要充沛的发挥幼儿的想象力。
假如说兴趣是学习音乐的最重要的要素,那么想象力就是能不能学好音乐的先决条件。关于抒情的曲子,若是没有想象力,则不能很好天文解感情,弹奏出曲子想要表达的情感,演奏会变得“流于方式而短少内涵”;关于赞誉风光的曲子,若是缺乏想象力,脑海中无法构建图景,无法生动地表达风光,到达使听众听着曲子就能联想到情境的效果,也无法将作者关于景物的冷艳之感表达出来。总之,有了想象力,能力够去了解歌曲,从而很好地表达,用真情实感去演奏,才能演奏出乐曲的灵魂,这才是钢琴培育的最高级目的。
教师在进行教学的时分,应当控制一定的技巧,去构建幼儿的想象力。首先,要擅长打比如,了解孩子的思想形式,他们倾向于从简单的方面去了解事物,也对身边的事物容易产生联想。因而教师需求从孩童化的角度去了解问题,用富有童趣的诙谐言语循循善诱,培育想象力的'同时,也进一步加深兴趣。其次,能够采用发问的方式,来激起幼儿的考虑,也能够率领其愈加投入课堂,充沛调动起其关于学习的积极性。同时,教师的问题应当立足于引导,因而能够采用按部就班的发问方式,逐渐诱导幼儿发挥想象力。这种办法比灌输式的生搬硬套要有效得多,一朝一夕就构成了一种思想习气。这也对教师提出了新的请求,其应当有所准备,积极考虑,提出有趣不呆板、有深度却不过火尴尬的问题,真正做到惹起幼儿的兴趣,也不打击其学习的积极性。
最后,应当给他们自主选择的空间,让他们去选择一些本人容易了解的曲目,更有发挥想象力的余地。同时每个人关于歌曲的了解不同,正是由于相异的了解,才能让歌曲从不同的人手中演奏,获得不同的效果。教师应当给予幼儿充沛的想象空间,不应当用单一的思想去局限,也更有利于其想象力的发挥。
幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
摘要:本文就幼儿钢琴基础教学进行了初步探讨,分析了幼儿园钢琴基础教学对象的特殊性。阐述了在教学中一定要结合孩子的年龄特点,做到因人而异、因材施教,重视基本技能的训练,让孩子勇于探索学习,力求取得良好的教学效果。关键词:幼儿钢琴;教学;兴趣;因材施教;创造性思维近几年,随着素质教育的逐步深入,越来越多的孩子加入到了学习钢琴的热潮中,有些四五岁的小朋友也踏着蹒跚的步履走向美妙的音乐殿堂。钢琴教师在教学中要结合孩子的年龄特点,做到因人而异、因材施教,注重实效;同时注重科学性、新颖性,启发孩子创造性思维,让孩子感兴趣、勇于探索学习、感受音乐的美妙,才会取得良好的教学效果。下面就笔者对幼儿钢琴基础教学的一些看法和做法进行简单的探析。一、提高孩子学习钢琴的兴趣爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。”由于大多数孩子是利用业余时间练钢琴,需要放弃和小伙伴们一起游戏的时间,所以孩子的心里可能会产生抵触情绪。因此,培养孩子对钢琴学习的浓厚兴趣就成了钢琴教学的首要任务。常言道:“良好的开端是成功的一半。”幼儿时期的孩子经常表现出好奇心强、接受新事物能力快等特点,这时期在大脑中形成的印象往往终生难忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候,家长就应当抓住孩子“好奇”的心理特征,有目的地逐步提高孩子学习钢琴的兴趣。如经常与孩子一起欣赏优美的钢琴乐曲,一起观钢琴演奏,让孩子产生想弹钢琴的愿望,向家长提出学习钢琴的想法。这时,家长不要急于答应,而要继续与孩子一起进行这样的活动,培养孩子对钢琴学习的兴趣,重复几次,直到孩子想要学琴的欲望变得很强烈,并做出每天练琴的承诺。当完成了孩子身心和精神上的准备后再带孩子一起学琴,便会有一个良好的开端。二、注重因材施教,循序渐进在幼儿钢琴基础教学中,孩子的生理和心理都处于发育阶段,存在一些个性差异,所以我们不能采用同一个模式进行教学,应切实考虑到钢琴教学中共性与个性的关系,承认并尊重个体差异的存在,注重个性化教学,才能取得理想的教学效果。教师应首先了解每个孩子的性格特点,因势利导。例如:大多数男孩儿活泼好动,要想让他端正地坐在钢琴前练习弹奏单一的音符,孩子的注意力很快便会分散开来;而大多数女孩儿文静,比较脆弱,教师稍微严厉一点,她们可能就会哭得厉害;遇到自尊心强又非常敏感的孩子,既不能太过严厉地指正批评,也不能放任其错误的发生,应在每次钢琴课后给予幼儿充分的肯定,同时有针对性地指出其需要改正的地方,相信孩子更乐于接受这样的语调,很快改正错误。但对待一些一向乖巧懂事、能力较强的孩子来说,过于频繁地给予赞扬是不可取的,久而久之会使得孩子自视过高,甚至有可能导致其骄傲自满的性格。另一方面,家长的期望与态度对孩子学琴的成长历程也有着很大的影响,有的家长会因“恨铁不成钢”的态度,严厉地对待孩子学琴,甚至是手拿一把尺子,弹错了便狠狠敲打小手;有的家长会因自己孩子学琴的'进度比同龄孩子慢而显得十分不满,严厉地训斥,甚至打骂。长此以往,孩子极容易产生逆反心理,厌恶钢琴。当然,这也是一些比较极端的例子,其实,更多的家长还是希望孩子一步一个脚印地学琴。作为教师,我们更希望孩子能够轻轻松松上好每一堂课,并完成每一堂课的练习任务,增强孩子的自信心与成就感,让孩子在愉快的学习中受到艺术熏陶。三、注意启发孩子的创造性思维在这样一个创新时代,家长送孩子学习钢琴,当然希望孩子学有所成。但是,在孩子还未进入专业音乐学院学习之前,他们只是利用其业余时间进行钢琴学习,如果对钢琴学习没有兴趣,认为钢琴学习是强加在自己身幼儿钢琴基础教学初探上的一种负担而产生抵触心理,那么在学习时就不能取得良好的学习效果。苏霍姆林斯基说过:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”在钢琴教学中,我们常常有意识地去启发孩子的创造性思维,这样不仅能够有效地提高孩子对音乐的理解力和表现力,同时对孩子的智力发展也是十分有益的。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,是应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了人的一切感觉器官来接触音乐,也就是充分感受,在此基础上再让孩子充分进行表达。幼儿钢琴教学中也是如此,教师可以运用生动形象的语言帮助孩子分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发孩子的创造性思维,帮助孩子建立音乐形象。通过教师准确的范奏,可以让孩子充分感受音乐的内涵,然后再让孩子根据自己的感受去弹奏。总之,让孩子在充分感受音乐的同时来表现音乐的内涵,激发孩子的创造性思维,可以起到事半功倍的作用。钢琴是一种技艺性很强的乐器,它不仅涵盖了各种繁难的技巧性的东西,也包含了我们对音乐艺术的想象与表现,它所积累的作品文献更是浩瀚如海。只有从小让孩子练就扎实的基本功,他们才能在这一艺术领域里获得理想的成绩。参考文献:郭玉峰,刘东云.音乐教育[m].济南:山东大学出版社,2009.
幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
摘要:钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期,是一种以钢琴独奏为基本表现的音乐体裁。经历古典主义、浪漫主义等时期的改良,时至今日,钢琴奏鸣曲已经成为了古典音乐的典范,它具有非常强的音乐表现力和艺术感染力。钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度与音乐的表现力上都对钢琴教学有着重要的作用。这样的音乐体裁可以很好的提高学习者的钢琴演奏技巧和音乐表现力。所以,钢琴奏鸣曲往往成为了钢琴学习者有其是初学者的必修课。在钢琴演奏技术的同时,钢琴奏鸣曲还能很好的熏陶演奏者的钢琴艺术感,有了真实音乐表现方式,就如同掌握了开启钢琴演奏大门的钥匙。
关键词:钢琴奏鸣曲;艺术表现力;钢琴教学。
一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点。
(一)钢琴奏鸣曲的起源发展。
奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式,奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare,也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中,这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向,形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期,其后历经古典主义时期、浪漫主义时期,开始逐步发展和完善。直至进入20世纪,各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现,而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(dominicoscarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人,他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。d.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础,他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期,这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入,使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作,所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。
(二)钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点。
关于奏鸣曲的曲式结构,在起源发展部分已经简单涉及了,其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成,包括:第一乐章:快板乐章,奏鸣曲式;第二乐章:慢板,变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式;第三乐章:小步舞曲或谐谑曲,复三段式;第四乐章:快板或急板,奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章,形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲,虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化,但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先,我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲,这体现了突出钢琴简单质朴的一面,没有高低声部的.衬托,音乐基本为主调风格。其次,基于奏鸣曲结构之上,变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落,而每次再现都有所不同,充分的引发听者的兴趣。第三点,奏鸣曲非常的注重钢琴技巧,例如在d.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧,最后,奏鸣曲有非常好的音乐表现力,几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行,听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的,是带有希望的,欢乐的歌唱的节奏。
钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁,奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力,同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。
(一)钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏。
在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式,连奏与小连音线。虽然较为相似,但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯,圆润的弹奏出,构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种,而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位,保持手指平直,用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线,又称为圆滑奏法,简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成,以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现,所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调,力量稍微大一些,后面的音尽量的柔和轻巧些,有情感的进行,如果是后面的音值较短,就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉,使演奏不再生硬,使音色更加的富有美的流动性。关于断奏,不止是奏鸣曲中有出现,在其他体裁中也有,但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行,和一些连奏、小连音的出现,则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义,包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作,手臂平稳,动作轻快灵敏,触键的力量要集中在指尖上,触键面积很小,一触即回,奏出轻快,富有跳动的节奏,同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感,使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。
(二)钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度。
钢琴奏鸣曲的速度与力度,一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响,力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说,速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现,虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构,但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏,是根本的保障。而到了慢板乐章时,演奏速度不要突然变慢,要根据速度记号去调整,每个手指触键发出清晰的声音。对于力度,其实是根据速度的变化去调整,只要速度运用的好,力度自热而然会被触键的感觉所影响,力度的自然化,是钢琴奏鸣曲最真实的表现。
(三)钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力。
钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的,通过具有特色的曲式结构,快慢板结合的速度,和非常华丽的钢琴技巧,如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵,充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义,钢琴演奏,不单单是演奏钢琴技巧,还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的,音乐来源于生活,就要反映最真实的生活表象,只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼,是非常成功的一种钢琴音乐体裁,历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良,至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达,它能表现出人的细腻情感,或是喜悦、或是悲伤,它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感,让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中,奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧,无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上,还是乐曲的音乐表现和情感上等,可以帮助学习者迅速的提高,并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述,钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重,是不可或缺的,它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏,并且感受和学会钢琴演奏艺术。
参考文献:。
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钢琴的教学论文
成因学生方面存在的问题,表现为学习兴趣不高,学琴自主性差,对于钢琴的学习更是零基础,大部分的学生没有目标,考试时只针对了考试的曲目进行练习,学习动机并不是对钢琴自身的喜爱,有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解,对本专业钢琴学科目标不清楚,学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强,教学设别不完善,有时琴房不充足,学习氛围总的来说不是很浓郁,保证不了练琴时间,影响了学琴的效率。课堂教学气氛不佳,老师和学生的交流不默契,学生实践机会太少,缺乏锻炼,钢琴的弹奏水平和表现力不强,有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题,学生的理论知识很贫乏,只开设了钢琴基础课程,学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题,教师没有结合本专业的专业特点,导致出现能弹不能教的问题。
教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学,教学环境封闭,缺乏与外界的沟通与交流,老师更多的是技巧训练方面的指导,不可避免地造成重复劳动,对教学方法和手段的多样化缺乏思考,缺乏系统性、规范性和评价的科学性,个别课教学使学生之间缺乏交流,教学内容不会得到扩展,导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同,又受到时间的限制,忽视了学生的个体差异,教师不能听完所有的同学的回课,学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题,只采用讲授法、示范法及练习法,应该科学的结合、大胆的创新,需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的方式单一,钢琴课的教学效果都不是很理想,忽视了学生自评这一重要环节,应当引起老师的重视。教师方面存在的问题表现为教育科研水平有待提高,作为教师,应该不断的充电学习,应学会现代教学工具的运用学习,才能适应新时期的教育现状,提高教师专业素质和修养。职后继续教育有待加强,不断的更新教学理念和教学方法。
钢琴的教学论文
摘要:随着社会的发展,人们对素质教育的认识不断提高,钢琴教育受到越来越多人的关注,钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下,为了顺应社会发展的需求,很多高职院校都开设了钢琴课,并大多沿用了专业院校的培养体系,这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确,对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此,设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础,是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。
关键词:新时期;高职;钢琴教学;培养目标。
一、新时期高职钢琴教学存在的问题分析。
(一)学生的基本理论知识不完善。首先,高职院校的学生整体素质和学习能力与一般本科院校的同学有着较大的差距,大多数学生在入学前根本没有接触过钢琴教育,即使有,程度也不高;其次,高职的学生对于专业理论知识的掌握不够扎实,大多数同学只知其然却不能灵活使用,使得学科教学的难度大大增加。虽然一些学生能够顺利地弹奏部分钢琴曲,但他们也只是在技法上一味地进行模仿,对于节奏和速度的把握都没有形成良好的习惯,作曲中思想的表达也不够完整,对作曲家相关的时代背景也知之甚少,这些严重影响了高职院校钢琴教学的效率。
(二)学生对钢琴曲的弹奏选择比较盲目。在钢琴曲教学过程中,很多学生为了表现自己的能力,盲目追求难度较大的曲目,对于乐曲的表现力往往容易忽略。弹奏过程中,学生更多地集中在钢琴的指法及句法练习上,忽略了钢琴的艺术表达效果。一些学生在钢琴的练习过程中,不考虑自身的水平和能力,选择高难度的曲调,造成理论教学和实际的严重脱离,对于学生实际运用能力的提高有很大弊端。
(三)高职钢琴教育没有完整的教学体系。高职钢琴教学大多沿用专业院校的培养体系,没有形成一套较为明确的针对高职学生职业能力培养的教学体系,这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确,教师对于学科的教学目标不够清晰,教学中技能展示、知识结合以及文化思想的发挥都是随性而为,缺乏严谨性,严重影响了钢琴教学的效果,制约了学生职业能力的发展。
(一)建立职业能力培养体系。结合高职院校生源的实际情况,高职钢琴教学应做到因材施教,才能更好地提升学生的职业能力。在教学形式上,可根据学生的知识程度将集体课、小组课、个别课相结合,先从集体课开始打基础,有了一定的基础后将学习情况相似的学生分成小组进行授课,一些接受能力强、学习进度快的同学可以在个别课上进行培养,这样不仅可以提高整体教学效率,也能够有的放矢地培养尖子生,做到因材施教。在教学内容的选择上,教师对于学生的接受能力以及个人的悟性要进行详细的分析,在此基础上合理地选择教学内容,让学生有效地学习钢琴技能及相关知识,提升学生的学习效果。同时,在教学过程中教师应积极培养学生的学习态度,对学生的.学习思想进行指导,让他们能够通过学习很好地克服困难,不断提高钢琴学习的有效性。此外,还应该加强实践教学,教师要为学生提供更多的实践机会,鼓励学生多参与一些实践演出,培养学生钢琴技能的同时,还能够提升学生弹奏时的心理素质,这对于提升学生的职业能力有着很大的帮助。
(二)建立学生综合能力培养体系。钢琴的综合能力,指的是学生对钢琴曲的正确理解以及深入探究能力,这些能力对于钢琴教学中情感的表达有着很大的帮助。因此,高职院校需建立起综合能力培养体系,教师在教学过程中要鼓励学生学会聆听,通过聆听别人演奏的曲目,找出差异及自身问题所在,对整个演奏过程进行分析和评价,加深学生的理解和记忆能力,为今后在实践中展现出更高的演奏水平打下基础。同时,教师还应鼓励学生查阅更多的钢琴知识,从欣赏室内乐、合唱以及声乐等不同形式的作品中体会到钢琴演奏的效果,通过融合多种演奏作品于钢琴教学中,让学生通过学习深入了解钢琴艺术,提升自身的综合表达及思考能力。
(三)建立人才质量评价体系。高职钢琴教学的质量主要体现在学生质量及教学培养目标的构成上,高职院校需建立起人才质量评价体系,综合考虑教师教学和学生接受教育的过程,变静态教学为动态教学,以教学活动是否将学生作为主体来开展作为评价教学质量的本质。
三、结束语。
新时期,人才培养的一个重要理念在于促进人的可持续发展。高职院校作为职业技术能力培养的综合院校,教学培养目标的制定对学生未来的发展起到了非常重要的作用。为了能够让学生未来成为对社会有用的人才,高职院校应该将教育视线凝结在职业能力和综合能力的培养目标上,以能力培养和素质锻炼为基础,提升学生的综合技能,培养出适合社会发展的高技能人才。
作者:谈静单位:江汉艺术职业学院。
参考文献:
钢琴教学论文
摘要:时代的发展,历史的进步,助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响,面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺,以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题,就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路,开拓新模式,通过强化理论和实践的结合和互动性,以及教育理念、模式的创新,以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才,真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
随着国家教育改革的不断推进,也随着我们科教兴国战略的不断深入,钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分,高校教育改革的进程不断加快,钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索,在取得一定改革成果的基础上,我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性,也要随着时代和社会的不断发展,更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足,不断探索新思路,创新教学模式,完善教学体系,紧跟时代发展潮流,提升高校钢琴教学质量和效果,为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
(一)时代发展的必然要求。
一方面,纵观人类发展历程,我们可以发现,人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值,而钢琴领域也是如此,钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值,音乐作品始终无法脱离社会而独立存在,而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展,文化的不断演进,艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台,就是要关注和遵循时代的发展要求,在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂,培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面,从我们国内钢琴发展的历史来看,高校钢琴教学的发展历程还不长,随着国家教育改革,高校扩招,高校人数激增,学习钢琴的学生人数也随之上涨,但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性,[1]有十几年钢琴基础的学生,也有钢琴基础几乎为零的学生,而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求,探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
(二)新理念和社会需求的双重导向。
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视,也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益,更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用,既提升了学生的能力,而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶,又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学,帮助学生培养良好的音乐习惯,不断提升音乐鉴赏能力和水平,提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力,从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵,满足社会需求,适应社会激烈竞争。与此同时,通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后,学生的思想和精神境界将会得到提升,这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
(一)理论与实践的结合与互动性欠缺。
(二)教学模式和理念的弊端日益凸显。
一方面,教学方式和模式单一,无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为,教学生学习任何科目,绝不是对学生灌输一些固定的知识,而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍,以学生为中心的教学方式还未真正建立,教师“一言堂”本质上仍然存在,这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失,而且,强制性灌输式的钢琴教学,带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性,教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性,以统一的方案和模式进行高校钢琴教学,使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面,教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果,忽视过程,强调就业,忽视学生更长远的发展。当下高校教学中,普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平,重视就业数据,忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得,也形成了学生急功近利的不良思想,学生开始走向重形似,忽视神韵和自我创造方面的努力,也导致其徒有技艺,而艺术水平不高,作品空洞,缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高,但盲目奔向考级和竞赛的大流中,在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且,当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处,钢琴教学体系还不完善,导致钢琴教学缺乏系统性,没有针对性,也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
随着现当代音乐的发展和社会的进步,钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化,面对当下高校钢琴教学存在的问题,高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地,就是要肩负使命和责任,以新思路、新模式破解教学难题。
(一)强化理论学习,重视实践。
强化理论学习,就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则,要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”,通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨,让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展,对艺术的来龙去脉有充分的了解,并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习,以及中外文化方面的广泛了解,能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现,通过艺术理论的学习,加深学生与音乐,以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育,使学生真正建立正确的音乐观,并且通过长期的积累、鉴赏,形成艺术思维,真正将艺术理论融入内心。重视实践,强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养,培养艺术思维,也要在理论学习过程中加深实践,强化理论与实践的互动性,促使学生能够自主的实现理论从实践中来,实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式,让学生在课堂学习和实践,又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美,感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美,在双重体悟的刺激下,帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外,也要借助“老师引领+学生自学”的形式,初期以作品引领,教师教授和指导相结合,发挥学生即兴创作的热情,带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合,真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
(二)创新教育理念,革新教学模式。
创新教育模式,借鉴国内外优秀教育经验,引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则,依靠教师的亲和力和感染力,营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂,告别问答式的教学模式,以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习,从而提升学生的知识吸收能力。此外,高校教师更要紧跟时代,运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学,运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情,激发学生课堂学习的积极性和主动性,提升教学质量。此外,还要完善高校钢琴课程,优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革,就是要从以下两方面入手,一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则,简化或删除非必要性课程,同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排,以及理论课与实践课相结合的布置,在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上,减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准,在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下,加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求,真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后,教材的选择上要做到“精”,而避免“杂”的情况。作为钢琴专业,在教材选择上要“精”,是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准,在教材选择使用上要丰富,则指既要保证教材的权威性,又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点,还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性,做到因材施教,循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现,影响学生学习质量和效果。
四、结语。
钢琴作为艺术领域的重要部分,强调艺术感悟力,以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性,而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展,创新高校教学思路,革新钢琴教学模式,对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响,作为教育工作者,我们有义务,也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命,贡献自己的全部心血,为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献:
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[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,2013,(13):46.
[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.
钢琴大师谈钢琴演奏的论文
摘要:节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命。在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感,为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。
关键词:钢琴乐器之王音乐的脉搏音乐的生命钢琴演奏节奏感。
钢琴被称为是现代乐器中无与伦比的乐器之王,它能够用仅有的88个琴键表达出人类所有的情感——欢乐、忧愁、哀伤、哭泣、沉思、庄严、诙谐……而要将情感正确完美地表达出来,节奏感是至关重要的一点。
一、节奏是音乐艺术的脉搏、音乐的生命。
音乐的存在和进行,首先就在于节奏的作用。节奏在音乐中就像生命存在于每时每刻中,就像我们的脉搏每时每刻都要在跳动一样,节奏的脉搏每时每刻都贯穿在音乐之中。流行音乐由于讲究效果,在演奏时常加入很多打击乐器,在每小节重怕时,低音鼓浓重地打出了节奏重音,表现非常有规律的节奏使听众很容易便被这种节奏所感染,而这也是它通俗性的表现。而严肃音乐节奏的表现方式就不可能像流行音乐那么外在,所以往往容易在某种程度和某些方面被忽略,而使音乐感受能力稍差的人,由于感觉不到节奏的律动而无法感受音乐的存在和进行,更别提进一步地理解和享受音乐的艺术美了。音乐的节奏不可能像机器那样纹丝不动,一首奏鸣曲,一个乐章内虽有一个基本速度,但在欢快时,也许稍稍加快了一点,抒情的地方也许要稍稍放慢一些,但是基本速度不能变,从整体感觉上速度必须是统一的,这样乐曲才能完整。由此可见,节奏是音乐构成中的重要部分,在音乐表现中具有重要意义。
钢琴演奏是音乐艺术的主要表现形式之一,它利用手指及全身心弹奏钢琴来表现音乐形象,用钢琴音乐语言来倾诉心声,使演奏成为有灵魂的'活的富有情感的表演。而音乐感觉本身具有一定的抽象性,容易意会,不易言明。必需通过节奏和声音两个具体的要素来加以体现。因此,节奏问题在钢琴演奏中具有极其重要的作用。在我们的练琴和演奏中,由于通常没有其余的节奏乐器如鼓等来伴奏,节奏的体现全靠弹奏着的良好训练和感觉去体现出来,由此节奏感的强调就显得至关重要。
三、如何来培养节奏感。
(一)培养正确、良好的节奏感首先要做的是使“步伐”整齐——即搞清拍子、数准拍子、统一速度。要做到节拍准确,必须做到熟练掌握各种常用的拍子;养成正确数拍子、打拍子的习惯;保持稳定的速度数拍子,并按正确的节拍练琴。对于钢琴学习者来说,一个大项是音阶、琶音及其他练习曲,另一个大项是乐曲、复调曲、奏鸣曲等。这两个大项都要求节奏的统一、稳定,所以数好拍子,弹稳拍子,是一项最基本的要求。
(二)培养节奏感必须做到突出节奏的律动。例如:贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章的快板部分。左手有大段的每小节八个音的分解八度震音,弹奏时在保证节奏稳定均匀的基础上,在每小节第一个音上加适当重音,作为节奏支点和发动力,随后的七个音比第一个略轻但均匀流动。以这组有规律的分组和感觉,连续演奏下去,配合右手坚定奋进的旋律和表情起伏,形成一种不屈不挠的决心和气势给听者一种精神力量,并有不可阻挡之感。
(三)注意节奏的呼吸。人的说话、唱歌都要呼吸,钢琴演奏也一样。我们常说弹琴像唱歌那样委婉动听,那么,呼吸理所当然十分重要。
(四)突出节奏的特性。根据音乐的特点强调不同的节奏点或某些有特点的节奏。比如在圆舞曲中第一怕与第二拍之间比较紧,而将宽出来的时间放到第二拍与第三排之间;或者有的乐曲可以将附点节奏略靠后些,使其更有风格或活力等,这些特点在我们演奏中如果掌握的好,也将会加强音乐表现力。
节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命,我们在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感觉,为我们的钢琴学习奠定坚实的基础,为能在音乐殿堂中领略更美好的风光做好充分准备。
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钢琴的教学论文
[摘要]高等教育是一种多元化教育,创新创业教育是高等教育中的重要教育。大学生创新能力培养是高等教育的教学目标,钢琴教学与其他学科教育融合有助于提高学生逻辑思维能力、独立思考能力、创新能力。主要从钢琴教学创新模式的重要性与必要性、构建钢琴教学创新模式的思考、构建钢琴教学创新模式的具体方法进行阐述钢琴教学创新模式的构建与思考,希望为研究钢琴教学的专家与学者提供理论参考。
[关键词]钢琴教学;创新模式构建;研究。
一、钢琴教学创新模式的重要性与必要性。
高校现在非常重视大学生创新创业教育,积极指导大学生创新创业教育。钢琴教学是音乐教学中的一部分,钢琴的演奏是一项技术,同一首曲谱、同一个钢琴,不同的人去演奏有不同的效果,即使一个人在不同环境下演奏也有不同效果,因此钢琴演奏具有一定的创新性。钢琴教学教师需要有一定的实践能力,在实践过程中培养学生的创新能力,传统钢琴教学模式已经不适应现代社会发展需要,钢琴教学不仅是专业学生学习,其他专业的学生也可以学习,对提高学生艺术技能、陶冶情操都有一定效果,主要能提高学生综合素养,增强创新意识,提高创新能力。钢琴教学创新模式的构建对提高学生学习专业技能、提高创新创业能力都是非常重要的,对于提高学生综合素养起到重要保障作用。
(一)明确钢琴教学的目标。目标是前进的方向,钢琴教学必须明确培养学生的目标,学生通过钢琴教学能达到的能力,最后有一个科学的评价标准。学生能力的培养需要有一定的理论知识,但钢琴教学主要需要培养学生的实践能力。考试评价可以根据钢琴过级情况,若学生达到一定标准可以期末免除考试等优惠政策,鼓励学生积极参与钢琴过级考试,以提高学生的实践能力为主,构建钢琴教学创新模式教学目标必须明确,有助于进行有效的学生成果检验。(二)将钢琴教学与其他学科教学相结合。学科之间有一定的融合性,将钢琴教学与艺术理论等学科结合起来,有助于构建钢琴教学的创新模式,钢琴教学的知识拓展,有助于提升学生对知识的融合,提高学生分析问题、解决问题的能力,学科之间有效融合,为构建创新型钢琴教学模式提供可能,主要是能解决学生知识融合、提升学生综合素养、培养学生创新创业能力等问题,符合现代大学生发展需要。(三)改革传统教学方式。传统钢琴教学方式不适合现代钢琴教学发展需要,构建钢琴教学创新模式必须以提高学生创新能力为目标,教师在教学过程中,以学生为主角,教师以指导和服务为主,充分发挥学生的主观能动性,让学生多动手、多实践,通过学生自己演奏钢琴,让学生自评、学生互评、教师点评的方法,必要时教师示范,以提高学生实践能力为主,培养学生创新能力,提高学生综合素养。
(一)将创新活动引入钢琴教学。钢琴教学是一项实践为主的教学,要营造教学环境,让学生在轻松的环境下进行演奏,减轻学生的紧张心理,有助于提高学生演奏效果。紧张氛围往往导致个体感到局促不安,增强其自卑心理,限制其进行活动的自主性,不利于其创造性思维能力的`发挥。自然轻松的环境可消除人的紧张心理,增强个体的自信心与自主性,对其创造性思维能力的充分发挥具有极大的促进作用。丰富多彩的教学活动具有灵活、轻松、愉悦的特点。钢琴在教学的实际应用过程中,需要注重学生实践技能培养,在注重实践技能的基础上,让其理解理论知识,有效地培养学生灵感,激发学习潜能,提高创造能力。创新活动引入钢琴教学,是构建钢琴教学创新模式的基本活动,也是保障钢琴教学模式形成的基本保障。(二)将引导式、启发式钢琴教学模式与传授教学法相结合。教学方法是一种多元化方法,教师需要根据课程的不同,同一门课程不同内容选择不同教学方法,多数时候是多种教学方法结合使用,这样有助于提高课堂教学效果,促使学生对知识的理解,能灵活地应用所学知识解决实际问题。钢琴教学最重要的是多练习,在练习的基础上必须经过科学指导,用正确方式去练习;若练习方式不对,可能练习时间越长,错误就更不容易纠正。教师在教学过程中,必须多种教学方法结合使用,以提高学生实践能力为主,增加创新意识,提高其创新能力。(三)探索式钢琴教学模式。钢琴的教学模式是多元化的发展,探索式钢琴教学模式是其中的一种,探索式教学模式可以提高学生学习兴趣,激发学生学习潜能,能提高课堂的教学效果,探索式教学模式有助于培养学生自主学习能力,培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力,提高学生创造能力。在钢琴教学过程中,学生能在学习过程中发现问题、自我解决问题,可以对作品进行评鉴,提高自身能力,钢琴是一项实践强的教学,必须提高其实践能力,有助于提高其实际的应用性能,探索式钢琴教学模式是符合钢琴教学需要的。
参考文献:
[1]赵云艺.论钢琴演奏素质的培养[j].民族音乐,2016(6).
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[5]徐静竹.浅论钢琴教育中国化的对策研究[j].黄河之声,2014(19).
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幼儿园钢琴培训心得
2__年8月12日——8月16日,我参加了幼儿教师培训班。聆听了由骨干教师和老师们一起分享的教学经验,让我在学习中受益匪浅,在日常生活中弄不懂的问题,经过培训老师精细的讲解,使我在教育教学中有了更进一步的提高,问题得到了迎刃而解,学习了骨干教师们的先进经验和学习方法,收获颇多,谈谈自己的一点学习体会。
一、幼儿教师要培养终身学习的理念。
我们的生活日新月异,随着社会的不断发展,教育理念也在不断更新。为了适应孩子的求知需求,我们要不断学习,随时补充自己的能量,给自己充电。如果只靠原来在学校学的那点东西,远远不能满足孩子的需求,日积月累就会被社会所淘汰。对孩子也是一件痛苦的事,更是一件不负责任的事。
过去,我们是领着孩子在学习,现在我们是和孩子一起学习,如果我们不把自己的知识的海洋装满,怎么才能满足孩子那一条条求知欲旺盛的小河?教师的业务素质很重要,现在的教育对幼儿教师的要求很高,琴棋书画,歌舞情乐,只有高素质的人才能更适用这个岗位。所以,我给自己规定,每天至少学习一篇教学方面的文章,每天练练基本功,让自己在幼教领域不至于落后。
二、幼儿教师加强道德素质的培养。
幼师必须要有高尚的品德,还要有高度的责任心。如果老师没有责任心,品质恶劣是不能更好的照顾幼儿,培养不出好孩子的。才能可以培养,而一个人的品德出了问题是很难纠正和改进的。说到品德,我又想到责任心,幼儿教师没有责任心,是不能很好的照顾幼儿的,保教质量就会下降,何谈更好的教育?所以,这就要求我们遇事多从他人的角度考虑,以诚待人,平时照顾幼儿的时候多注意细节,不让任何潜在的危险伤害到孩子。
三、幼儿教师培养职业幸福感。
作为一名合格的幼师,我深知责任重大。总之,经过此次培训,我懂得了很多的道理,学到很多知识。在今后的工作和生活中我要不断努力,为我们可爱的孩子守望,为幼儿奉献自己的一生。
幼儿钢琴教学之我见
(江苏省大丰市大中镇中心幼儿园)。
摘要:游戏是出于游戏主体的兴趣和需要,自发、自愿、主动地进行的活动。幼儿的自主性最主要体现为他有能力为自己的行为进行自由的选择,因此,在一日生活中,教师要保证幼儿游戏的权利,尊重幼儿游戏的意愿,让幼儿自由选择游戏的内容,才能使幼儿获得满足和发展。
钢琴的教学论文
学生是教学活动的主体,钢琴是一门技术活,教学目标是一切教学活动的出发点,教学活动离不开教学环境,教学设备是完成教学活动的必要因素,根据调查结果表明,学前教育专业的学生基本没有学过钢琴,大部分的学生都觉得学习钢琴很重要,学前教育专业的情况不乐观,大部分学生不清楚课时教学目标,教学设备都不够完善。需要长时间不断的练习和巩固,不利于教师的专业发展。教材是课堂教学内容的主要来源,钢琴基础的学习都是最重要的,是教师教学和学生学习的依据,要掌握正确的弹奏方法和加强基本功练习,但根据调查显示,教材的使用并没有突出各自的专业特点,对歌曲伴奏、自弹自唱的安排有所欠缺。教师根据教学内容和教学对象,实现教学目的而采取的教与学应科学合理的选择教学方法,随着钢琴理论研究领域的不断完善。应选择好的科学的学习方法,逐渐探索出多种授课方式,学习变得更有意义。在课堂上结合学生的实际练习情况,要合理的选择,科学的应用。
幼儿钢琴教学计划
引导语:幼儿钢琴教学计划是针对幼儿而进行设定的,详单与幼儿钢琴启蒙阶段。希望制定的教学计划能够引导幼儿更好地学习钢琴!
本学期的教学任务是:使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习,产生对学钢琴的.浓厚兴趣。共安排12课时,每课时为半小时。特制定计划如下:
内容 | 要求 | |
第一课时 | 1、复习乐理知识:高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、初步学唱《排钟》 | 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足 |
第二课时 | 新教练习曲《排钟》 | 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型 |
第三课时 | 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 | 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足 |
第四课时 | 新教练习曲《滑稽面孔》 | 1、能区分高低音谱号上的音,初步学会弹奏 |
第五课时 | 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 | 1、两手替换要及时 2、节奏准确,能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住 |
第六课时 | 新教练习曲《老麦克唐纳》 | 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型,手指的位置 |
第七课时 | 复习练习曲《老麦克唐纳》 | 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法 |
第八课时 | 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 | 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符 |
第九课时 | 1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 | 1、能较快地说出三个休止符的名称 2、能按着节拍学唱 |
第十课时 | 新教练习曲《拔河游戏》 | 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑,注意节拍 |
第十一课时 | 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 | 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名 |
第十二课时 | 1、新教练习曲《教堂管风琴》 | 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止 |