古典主义绘画论文（实用16篇）

范文范本可以帮助我们提高文学素养和表达能力，从而提升我们的写作水平。以下是小编为大家整理的一些范本，希望能够对大家的写作有所帮助和引导。

黑格尔美学对西方新古典主义美术的影响论文

今年我国对高等美术学校的限制越来越弱，逐步的开放了高等美术学校中美术专业的招收学生的数量，，同时，我国现阶段学生通过美术类的高考进入大学的比例很高，因为这些高等美术学校对于学生的文化课的程度要求非常的低。在这种境况下我国的高考制度对于高等美术教育的影响是非常大的。

一、美术高考制度的现状介绍。

1）我国美术高考的题目和形式比较固定和简单。我国的美术高考都是大部分的省份集体的出卷联合考试，但是通过对多年的美术高考题目的和形式的总结可以发现这些都是年年相似本质上没有特别大的变化，这些内容都是在素描、速写和色彩的这三个方面中选择，同时美术的高考形式往往是很简易，学生在不需要有深厚的美术功底就能够通过突击和记忆达到一个高分，这种美术的现象的产生严重的阻碍了高等美术学校的美术专业的优良和进步方向的发展。

2）当前的美术高等学校对于学生的文化课的要求是非常的低的。现阶段我国的美术高等学校的高考录取学生的过程中往往对于美术学生的文化课的要求降低并且要求远远低于普通高等学校招生的水准。这种境况就造成了大部分的学生会认为在文化课不优秀的情况下选择美术类考试的这种捷径考上高等学校，更加造成了高等美术学校的学生的专业素质和文化课素质参差不齐的现象。

二、不健全的美术高考对高等美术教育的影响。

我国的美术的发展具有非常悠久的历史的同时前辈们的优秀的创作时刻的对我们现在的美术造成这非常大的影响，但是，由于我国当前的美术高考制度中存在的非常多的不和谐的因素以及不完善的制度造成了我国高等美术教育中的美术的发展的缓慢以及受限。

1）学生对于美术的学习不注重创新能力的培养，比较固定。高中的美术教学往往就是为了图上高等学校而进行美术的学习，这种情况下造成学生在学美术的过程中往往就是没有美术的创新的意识，只会照猫画虎的进行美术的学习，造成了高等美术学校的学生的审美和创新的'意识以及较高的艺术方面的修养不完善。

2）不健全的美术高考制度造成了部分高等美术学校的生的文化课的成绩较低的现象。由于现行的美术高考制度存在的缺点和弊端造成高等学校的美术专业的学生的文化素质偏低，就是因为现在的美术高考制度对于学生的文化课程的要求非常的低没有做到严格的要求。

三、改变这种影响提出的几点策略。

1）改变这种美术高考制度就需要进行教学思想方面的改变，做到把握真正的美术以及教学中的思想和方式有机融合。我国传统的教育模式应试教育模式对我国的学生的思想的压制以及对教师各方面的压制造成了个方面养成了懒惰的思想，同时高中的那种拿来主义式的学习已经在大学不能够适用，要全面的深刻的改变校方以及学生的思想观念，从源头建立起学生的对艺术的求真理念、对美术的创新和创造的思想观念，并且要求教师在教学的过程中把科学的美术思想和科学的教学方法渗透到学生学习的点点滴滴中去。以此来达到提升学生对美术的全面的理解的目标。

2）在高中的美术教育当中要随时的进行美术教学方式的转变。在高中阶段的美术教育过程中要做到普及让学生及时的进行美术优秀的作品的欣赏环节，对美术的观赏能够促进学生对美的感受同时提升学生如何进行美术的欣赏和激发自身对美术的兴趣，从而逐步的改变学生为了上高等学校才走美术教育的局面，让学生从心里产生对美术学习的动力。

3）及时的要求学生对美术进行创作并进行一定形式的奖励和鼓励措施，让学生把自己的所思所想通过美术的形式进行描绘出来。在美术的教育过程中做到鼓励和奖励措施与进行美术教育相结合，让学生在学习美术的过程中没有学习的压力，给予学生适当的奖励能够促进学生进行美术的创作以及做到让学生能够具有表现自己表达艺术和美的热情和信心。

4）进一步的进行高中高考制度的制度上的改革，从而完善我国的美术教育。我国的现行高等美术教育上出现的问题一部分原因是以为我国的美术制度的不完善造成的，在美术方面的改革需要及时的进行下去和深刻的进行下去逐步的完善我国的美术教育。

四、结语。

因为这些问题的出现需要进行美术教育的深刻的改变，时刻的发现美术教育中的问题同时时刻的把问题进行解决，逐步完善当今现行的美术高考制度以及提升高等美术教育的综合能力，促进美术专业的学生的全方面的发展。

参考文献：

[1]夏永峰。现行美术高考制度对高等美术教育的影响。成功（教育版）[j]。。10。

[2]杨琼。浅谈现行美术高考制度对高等美术教育的影响。华章[j]。。23。

[3]方勇。关于美术高考及美术教育的思考。读与写（教育教学刊）。10。

浅谈俄国文学中的古典主义论文

1820年3月的一天，在皇宫里，沙皇亚历山大一世正在大发雷霆：“应该把他流放到西伯利亚去!他弄得俄罗斯到处都是煽动性的诗，所有的青年都在背诵它们。”“这个人太放肆了，竟敢写诗咒骂皇帝，应该送他去服苦役。”一个贵族随声附和。

“陛下，他还算是个孩子呢，还不懂事，只要稍稍惩罚他一下就行了。先让他吃点苦头，将来他手中的笔也许对陛下有用呢。”宫廷诗人杰尔查为之求情。

“那好，就把他流放到南方去，没有我的允许，不准他回彼得堡。”

这个引起沙皇震怒的人到底是谁呢?他就是普希金!现代标准俄语的创始人。他奠定了俄国文学的基础，他在多种文学领域——抒情诗、叙事诗、诗剧、小说、散文、童话等都取得了杰出的成绩，为后代的作家提供了典范。所以，他被称为“俄罗斯文学之父”、“伟大的俄国人民诗人”、“俄罗斯诗歌的太陽”。

普希金出身贵族家庭，从小受到良好的文学教养。18，普希金进入贵族子弟学校皇村中学学习，年仅12岁就开始了文学创作生涯。18，在中学考试中他朗诵了自己创作的“皇村回忆”，表现出了卓越的诗歌写作才能，特别是他诗作韵文的优美和精巧得到了广泛的赞赏。在皇村中学学习时，受到当时爱国思潮和进步思想的影响，结交了一些未来的十二月党人(俄国的贵族革命家)为朋友,毕业后到彼得堡进外交部任职。在此期间写出了《自由颂》、《致恰达耶夫》等政治抒情诗，歌颂自由、进步，反对封建农奴制，抨击暴君专制，表现了开明贵族的理想。普希金的诗受到广大人民的热爱，人们秘密地传抄着，对当时的革命者曾产生过巨大影响。他因此触怒了沙皇亚历山大一世，于1820年被流放到了高加索。

普希金在南俄流放期间，创作了许多抒情诗和浪漫主义的叙事诗，如“高加索的俘虏”、“强盗兄弟”、“巴赫切莎拉伊的泪泉”等。从这一时期起，普希金诗作中前辈诗人的影响逐渐消失，完全展示了自己独特的风格。这时的普希金已被公认为当时第一流的俄罗斯诗人和19世纪20年代俄罗斯浪漫主义的、热爱自由的一代人的领袖人物。

被流放到高加索不久，沙皇又以他的无神论思想为借口，把他幽禁在他母亲的领地米哈伊夫斯克村。这期间，他创作了近百首诗歌，完成了长诗《茨冈》和历史悲剧《鲍里斯戈都诺夫》。后者描写沙皇鲍里斯戈都诺夫和冒名为皇太子的修道士格利戈里之间争夺皇位的斗争。最后格利戈里取得了胜利，贵族攫取了人民的胜利果实，人民只有以沉默反抗。高尔基认为“鲍里斯戈都诺夫是俄罗斯最好的历史剧，是普希金创作中现实主义的胜利”。

1825年，十二月党人起义失败后，沙皇为了拉拢普希金，把他赎回莫斯科，企图使他成为宫廷诗人。终因普希金的进步思想和创作活动与统治阶级利益格格不入，引起了沙皇宫廷贵族集团的仇视。1837年，在沙皇及其党羽策划的决斗中，普希金受重伤而死。临死前最后一句话是：“这个世界容不得我活下去。”

回到莫斯科以后的这段时期，普希金的创作达到了高峰，其间几乎每部作品都在俄国文学史上有着崇高的地位。1830年，普希金完成了自1823年就开始创作的长篇诗体小说《叶甫根尼·奥涅金》。这是普希金最重要的作品之一，是俄罗斯现实主义文学第一部典范作品，也是普希金由浪漫主义转向现实主义的第一部作品。主人公奥涅金代表了与作者同时代的贵族进步知识分子：厌恶纸醉金迷的上流社会的空虚无聊，不愿同流合污，却又摆脱不了偏见，找不到新的生活，只能周旋于各种复杂的`情感之中;想有所作为，却又远离人民，生活和事业最终一事无成。在这部作品中，普希金全景式地展示了当时的俄国社会，刻画了各阶层人物的心理;奥涅金的典型形象反映了十二月党人起义以前俄罗斯贵族知识分子的精神状态。小说被别林斯基称作是“俄罗斯生活的百科全书和最富于人民性的作品”，在俄罗斯文学史上有极其重要的地位。

诗人38年的短暂一生给俄国文学，也给世界文学宝库留下了丰厚的、无可替代的遗产。除800多首抒情诗以及长篇叙事诗外，普希金还有小说、戏剧及其他各种文学论著。普希金热爱生活，诗中洋溢着朝气，充满乐观。他的诗还生动地描写了俄罗斯的大自然。在他看来，“自然是一幅生动的画，充满了难言的、然而是沉默的美”。这种美，在“冬之路”等多篇短诗及长诗“叶甫根尼·奥涅金”中都有大量的展现。诗人对自然的描绘手法，也从早期的浪漫主义转为后期的现实主义。屠格涅夫称普希金“创立了我们的诗歌语言和我们的文学语言”;高尔基称他为“世界上极伟大的艺术家”，是“一切开端的开端”;别林斯基则认为他是“俄罗斯第一位诗人和艺术家”。

普希金天才的杰作，激发了多少俄罗斯音乐家的创作激情和灵感。以普希金诗篇作脚本的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《鲍里斯戈都诺夫》、《黑桃皇后》、《鲁斯兰与柳德米拉》等等，无一不是伟大的音乐作品。普希金的抒情诗被谱上曲，成了脍炙人口的艺术歌曲。普希金的诗还被改编成芭蕾舞，人们通过舞者的身体语言领略到诗作的无尽魅力。

建筑与绘画艺术的关系论文

摘要：随着现代社会的不断发展，科技手段的不断更新，人们的生活也变得越来越多样化。在科技发展的历史长河中，电脑可谓一项举足轻重的发明，在现代生活中，电脑已经和电视一样得到了普及，而且人们的生活已经逐渐离不开电脑，无论是平时的娱乐活动比如购物，看视频等还是一些科学研究的分子，电脑都给人们的生活带来了很大的便利。除此之外，电脑为美术以及设计领域也开辟了一片新的天地，使美术以及设计领悟也开始了新的电脑时代。电脑在美术设计领域的使用使美术艺术的表现比之以前更加具有视觉冲击力，带给了人们全新的美术欣赏的视觉体验，同时让美术艺术设计变得更加具有活力。但是在电脑美术设计与艺术的关系上，人们一定要认识清楚，电脑的使用只是为艺术锦上添花，艺术是使用电脑的指导思想。艺术具体表现出来或者是更加完美的表现出来需要电脑技术的支持和帮助。电脑美术技术和艺术形式的完美结合可能创造出更好的艺术作品。电脑的美术技术和人们所创造的艺术两者结合起来才能较为充分的表达人们所创造的艺术形式，因为某些艺术形式只考人们的手绘等等方法达不到真正的艺术效果。

关键词：电脑美术技术；艺术；结合；关系。

随着世界的发展，美也在随着时代的进步而进步，艺术也在不断的发展，趋向着带给人们更好的欣赏享受的方向。从十八世纪到现在的二十一世纪，美随着社会不断变迁。艺术的创新和存在形式对每一个时代都是具有代表性的，它代表了这个时代的审美追求和文化艺术的发展程度。在二十一世纪，艺术形式的创新则体现在电脑美术技术的产生以及电脑美术技术在艺术上的应用。电脑的出现和普及在带给人们生活翻天覆地的变化是，电脑美术技术也让二十一世纪的艺术和人们的审美发生了翻天覆地的变化。电脑美术技术弥补了人们手绘和表达程度的不足，能够较为完美的表达创作者的意图，使图画的颜色等等方面表达的更加完美。而电脑美术设计者需要多方面的能力，例如对电脑熟练掌握的能力，对艺术，色彩等等敏锐的感知以及设计能力。电脑美术设计者不仅仅要能够进行艺术创作，还要可以制造一些商业性的广告等等的美术创作。这是将人们感性的艺术感知以及电脑美术技术相结合。电脑在美术艺术上的应用一定会给人们带来全新的艺术体验。

一、电脑美术设计是技术和艺术的结合。

随着电脑的普及，为了电脑能够更好的服务于人们的生活，让电脑帮助人们走向更进一步的进步，电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算，发展到二十一世纪的今天，电脑已经可以帮助人们娱乐，更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说，电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的.结合，让人们的艺术设计更加趋向于完美，使艺术设计进入了一个新的设计天地。在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果，一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来，也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果，比如，颜色的选择等，还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外，艺术虽然是要带给人们美的享受，但是也是要应用于生活实际中的，所以，在实际生活中的广告设计等等应用上，电脑提高了人们的工作效率和工作质量，电脑使美术艺术设计者的设计方法改变，甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物，适应市场需求，扩散速度很快，得到了很大的发展，在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。

电脑美术设计在生活中几乎无处不在，例如，广告设计，工业设计，建筑设计，动漫设计，电脑游戏设计等等。以“动漫设计”为例过去的动漫都是手绘，在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，达到手绘很难达到的效果。所以说，艺术是需要靠技术来展现的，两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新，电脑几乎出现在所有的设计工作中，人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长，但是很明显在现代的艺术殿堂中，电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果，同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop，coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有“精，准，美，特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。

虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助，但是设计作品的主体仍旧是人，而不是电脑，电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大，但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时，自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉，同时具有很好的表现力，因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。在设计世界中，电脑的存在给了设计很大的便利，所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入，很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上，笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人，设计最重要的是人的设计理念，而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位，是很好的辅助工具，但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平，再利用电脑作为辅助工具，创造出很好的作品，但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘，那么作品肯定达不到我们想要的效果，但是，如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以，在电脑美术技术和个人艺术创作素养上，是电脑技术服从于创作思想的，而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。只有在真正的创作实践过程中，不断的提高自身的创作素养，同时熟练掌握电脑技术，两者完美结合才会创造出好的作品。

参考文献：

[2]汪晟.浅谈艺术类高职电脑美术设计专业课程的教学地位[j].科技创新导报，2008，（15）：226+228.

[3]铁锚.论计算机技术对美术发展的影响[d].大连理工大学，2005.

[5]孙绍君.百年中国品牌视觉形象设计研究[d].苏州大学，2013.

[6]董赤.新时期30年室内设计艺术历程研究[d].东北师范大学，2010.

[7]刁基良.浅谈舞台美术设计与戏剧的艺术特性的关系[j].民营科技，2007，（09）：105.

西方绘画心得体会论文

绘画是一门能够通过色彩、线条、形状等元素表达情感和思想的艺术形式。在西方绘画中，艺术家们通过精妙的技巧和个人风格，创造出许多精彩的作品。作为观者，我深深被绘画所吸引，并从中得到了许多启发和心灵上的满足。

西方绘画的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。在文艺复兴时期，许多杰出的艺术家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等崛起，他们开创了艺术史上的黄金时代。他们追求真实和完美，创造了许多不朽的作品，不仅影响了当时的艺术界，也对后世的艺术产生了深远的影响。

第三段：西方绘画技巧的研究。

西方绘画在技巧上相当讲究。从色彩运用到透视法的运用，都需要艺术家具备深厚的素养和扎实的基础。在观摩西方绘画作品时，我发现艺术家们常常能够运用透视法创造出立体感，使画面更加真实而生动。此外，色彩运用也是西方绘画中一个重要的技巧。艺术家能够通过色彩的运用传达情感，让观者产生强烈的共鸣。这些技巧的研究和运用，使西方绘画作品更具有吸引力和艺术性。

第四段：西方绘画的题材和风格。

西方绘画的题材多种多样，无论是风景、肖像、历史场景还是抽象等，都有丰富的表现方式。例如，印象派的艺术家们喜欢通过捕捉瞬时的光线和颜色来展现自然界的美丽。而表现主义则更加注重表达内心情感和对社会问题的关注。每一种风格都具有各自的特点和审美价值，使西方绘画更加多样化和丰富。

西方绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵上的启迪。通过绘画作品，艺术家能够将自己的思想和情感表达出来，与观者产生共鸣。我在欣赏西方绘画作品时，常常会被作品所传达的情感所触动，从而产生对生活、对世界的更深入的思考。西方绘画给予我一种平静和安慰，它使我看到了人类的艺术创造力和对美的追求。

总结：西方绘画是一门博大精深的艺术，通过对其历史背景、技巧、题材和风格的研究和欣赏，我意识到绘画作为一门艺术形式的独特之处和无穷魅力。西方绘画的心灵启发和触动让我更加热爱艺术，并激发了我对创作的渴望和追求。通过继续学习和实践，我希望能够在绘画领域取得更多的进步，并为创造更加美好的艺术作品而努力。

古典主义绘画的那些事

西方绘画心得体会论文

导言：

西方绘画作为世界美术史上的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富多样的表现形式。我曾有幸在大学期间学习了西方绘画史，并亲自尝试了西方绘画的创作。通过这段学习和实践的经历，我深刻体会到西方绘画的特点和艺术价值，对此我愿意分享我的心得体会。

第一段：西方绘画的形式和技法。

西方绘画的形式和技法极为丰富多样，从传统的油画到当代的水彩、素描等各种绘画媒介都有所涉及。对我而言，最让我印象深刻的是油画的细腻表现力和立体感。油画能够通过层层上色和明暗对比，创造出更加绚丽的效果。我在创作过程中掌握了浓淡的运用、线条的运动感表现以及色彩的配合等技法，使我的作品更加生动有力。此外，西方绘画还注重透视和构图，能够巧妙地运用透视原理和构图技巧，使画面更加有深度和层次感。

第二段：西方绘画的题材和主题。

西方绘画的题材和主题丰富多样，涵盖了宗教、历史、风景、肖像等各个领域。不同的时代和地域产生出截然不同的绘画风格和题材特点。在学习西方绘画史上，我深入研究了一些著名画家和经典作品。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》展现了一种神秘和深邃的面孔，使人无限遐想；而毕加索的作品则以他独特的艺术语言表现了社会现实和情感世界。从这些作品中，我领悟到西方绘画情感表达的力量和多样性，也激发了我在创作中对不同题材和主题的探索。

西方绘画的审美观念深深熏陶了我对艺术的理解。其中之一是西方绘画强调对自然的观察和再现。通过对光影、色彩和线条的细致描绘，西方画家能够还原自然界的细节和美感。同时，西方绘画也注重艺术家主观感情的表达。西方绘画家们在创作中注重个人对题材的理解和情感的投入，使作品更加个性化和富于情感共鸣。这种审美观念的影响，使我在创作中注重观察现实，表达自己的情感和体验。

学习西方绘画史和实践西方绘画创作给予了我许多启发。首先，西方绘画教会了我如何更好地运用颜色和光影效果，使我的作品更加生动。其次，西方绘画的透视和构图技巧让我更加关注画面的整体效果和平衡感。此外，通过学习西方绘画的各个时期和流派，我了解了不同艺术家和风格的特点和发展脉络，提供了对各个时代的艺术发展的宏观理解。所有这些启发都让我在绘画创作中有了更为深入的思考和实践。

第五段：未来对西方绘画的思考。

西方绘画作为世界文化的瑰宝，无论是在艺术史上还是在绘画创作中，都占据着重要的地位。随着对西方绘画的研究和实践越来越深入，我对西方绘画的兴趣和热爱也日益加深。未来，我希望能够进一步学习和探索西方绘画，继续提升自己的绘画技巧和艺术修养，为艺术创作做出更多有意义的贡献。

结束语：

通过学习西方绘画史并亲身实践，我对西方绘画的形式、技法、题材和主题，以及审美观念有了更全面和深入的理解。西方绘画的多样性和艺术表现力给予了我许多启发和思考。相信在未来的创作中，我将继续秉持对西方绘画的热爱和追求，为艺术事业贡献力量。

绘画心得体会论文

绘画是一种富有创造力和表现力的艺术形式，通过色彩、线条和形状等因素，传达艺术家的想法和感受。作为一位热爱绘画的人，我深深意识到绘画不仅仅是一种技术，更是一种情感的释放和思想的表达。在我的绘画实践中，我体会到了绘画的乐趣、挑战以及对自我成长的推动力。在这篇文章中，我将分享我对绘画的心得体会。

第一段：起源与激情。

每个人对绘画的迷恋都是有原因的，我的热爱源于我小时候的一次亲身经历。那是在大自然中，我第一次发现了颜色和形状的奇妙。当时，我觉得自己就像置身于一个巨大的绘画中，每一幅画都是无穷的探索和发现。自那以后，我对绘画的兴趣与日俱增。绘画有一种超越文字的魔力，能够用视觉的方式传达深刻的情感和思想。这种直接的、直观的表达方式让我深深着迷。

第二段：技术与实践。

绘画是一门技巧和技术的结合。对于我来说，从掌握最基本的色彩和线条开始，到不断尝试各种不同的材料和风格，技术的提高是一个不断实践和学习的过程。我不仅参加绘画课程，还向经验丰富、技练精湛的艺术家请教。他们的指导对我绘画的发展起到了重要的推动作用。通过不断的练习，我的技术逐渐提高，我能更好地运用线条和色彩去表达我的意图。

第三段：表现与创新。

绘画是我表达自我的一种方式。通过绘画，我能够把内心深处的情感和思想呈现出来。绘画给了我一个自由创作的空间，无论是抽象的表现形式还是具象的形象描述，都能够找到适合我的方式。在表现方面，我尝试着将自己的情感融入到画作中，通过线和色彩的运用来表达我对生活、对世界的理解和感受。此外，我也不断地尝试一些新的技巧和风格，以实现自己的创新。

第四段：挑战与坚持。

尽管绘画是一种富有乐趣的活动，但它也会带来一定的挑战。在实践中，我会遇到一些技术上的困难，遇到创作上的瓶颈。然而，这些困难并没有让我灰心丧气，相反，它们成为我前进的动力。我学会了坚持，相信艺术的力量，相信自己的潜力。我不断地面对挑战，不断地寻找突破，这让我在绘画过程中找到了不断超越自我的动力。

第五段：成长与反思。

绘画对我来说不仅仅是一种爱好，更是一个成长与演变的过程。通过不断地练习、实践和探索，我发现自己的绘画技巧和创作能力在不断进步。同时，在我的绘画实践中，我也思考和反思着我自己的创作动机和目标。绘画不仅仅是一门技术，更是一种思维方式和生活态度。通过绘画，我找到了内心的平静和宁静，也培养了对艺术的敏感和洞察力。

综上所述，绘画是一种充满乐趣和挑战的艺术形式。通过不断的实践与探索，我体会到了绘画给予我的成就感和满足感。绘画不仅仅是一种技术，更是一种表达自我的方式。通过绘画，我能够传达我的情感和思想，找到属于自己的声音。绘画的过程也让我面对挑战和困难，但我学会了坚持和超越自己。绘画让我成长，让我发现自己的无限潜力。

做广宇的绘画者

无论是在学习还是在工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编帮大家整理的做广宇的绘画者议论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

若以画卷作比，自我是花鸟鱼虫的画面，广宇则是画框。人无时无刻不能画就自我，实现自我的价值，但个体的异彩纷呈，却须要通过一种更为广博的视角画就。“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展霓虹。”我们终其一生，都在找寻，完善自我。注重个体的发展，是为在尘世喧嚣中培育一个干净纯粹的灵魂，一个有眼界、有思想、有境界的独立的人，以尽可能地丰富人生的画卷。嵇康纵情山林，一生耿介；林逋梅妻鹤子，自在清高；曾国藩如履薄冰，不废一日，这些伟大的人格无不昭示着生命的强大与多姿，意义与价值。正因“我与我周旋久，宁做我”才有作画的色彩与底气，才有可能被激发触碰宇宙之大的好奇心。

然而个体的发展不应成为“独我”的泥淖，而应将自我融入大我，让生命的普世价值得到肯定。

“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”历史的车轮带着无数志士仁人的过往碾过，后人得以静观他们有血有肉的生活，理解那些超越个体的情感，而不让他们沦落做了单纯的'“文字记载”。“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，在风烛残年的陆放翁身上，我们窥见的是苟利国家生死以的豪壮；“十年饮冰，热血难凉”，在救亡图存的梁启超身上，我们遇到了吾将上下而求索的决绝；“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，在闲雅淡泊的张载身上，我们看见的是一颗忧黎元、热内肠的丹心与攥紧文脉的手。个体发展的最终目标不是一骑绝尘，而是人格自足，传承不断完善的道德与精神内涵，形成民族的文化基因。唯有从世间的框架上看，才能明白个体的定位与更为广博的价值，才能实现上述目标。

当今社会，高度发展之时正需要我们青年拥有“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”的悲悯与担当。信息的快速传递使我们能更迅捷地获悉世界各个角落的心酸苦楚，自由平等氛围之下个体的力量虽然微弱却能发光，我们不再需要经过时间的考量，很快就会收到现实给出的评价。我们应当做的，是学习科学知识，培养专业技能；完善人格，重视道德，提高精神境界。时刻怀揣着对人类苦难的同情，力所能及地帮助他人，必要时挺身而出，当仁不让；积极的为社会做出贡献，在所不辞。

愿你我皆是这广宇的作画者，既书写自己，亦添彩人间。

黑格尔美学对西方新古典主义美术的影响论文

西方经济学自从引进之后就融入到了中国经济发展中，并且对中国的经济发展产生了很大的影响。本文主要从西方经济学的引进开始讨论，浅谈西方经济学的各个主要分析方法对中国经济学的影响。

一、西方经济学的引进。

西方经济学的引进没有一个特定的时间，是随着我国资产阶级革命逐渐引入的，纵观历史可以发现，在我国半殖民半封建时期西方经济学就已经逐步走进中国。在百日维新时期，以梁启超、康有为等人发起的变革带动了西方经济理论的传入。根据统计，在我国“五四运动”开展之前，大约有四十部西方经济著作的完成，系统介绍了西方经济的基础理论以及分析方法。但是这个时期都是以翻译为主，直到二十世纪三十年代初期我国才有自己著作的相关西方经济理论书籍。此时著作的理论水平较低，达不到学术水平的高度，所以出版和阅读量也十分有限。这样的状态一直持续到了建国都没有太大的改观。在改革开放之后，我国对于西方经济理论的研究和引进都达到了一个新的阶段，这时对西方经济的研究由表面开始逐渐深入，并且有很多人员开始专门从事西方经济理论的研究工作。这个阶段，推动了我国西方经济学更大程度的发展。

在二十世纪八十年代的初期，对西方经济学的研究仅限于对凯恩斯经济学以及外国古典经济学的研究，像是美国的《宏观经济学》以及马歇尔的《经济学原理》也在研究范围内，但是经过目前的研究发现，我国当时对凯恩斯经济学理论的研究最为深入。这个现象和我国的国情有着密不可分的关系。因为凯恩斯经济的主张是政府要干预经济的发展，和我国改革开放初期的国情相符合，此时，西方一些非主流的经济学理论也被翻译引进，在某些方面弥补了凯恩斯经济学的不足。综合引入的各种经济学理论可以看到，对经济进行适当干预的理论是最符合我国国情的一种理论，并且也得到了我国众多学者的一致认同。在九十年代初期，在我国又兴起了产权经济学，这也是符合我国国情的一种西方经济学理论，产权经济学主要是以制度为核心进行的一种经济理论，强调产权制度也是我国目前经济发展迫切需要建设的一个方面。此种经济学理论在一定程度上缩小了我国和其他发达国家之间的差距。

二、西方经济学分析方法的影响。

西方经济学对中国经济发展的影响首先就表现在分析方法的影响上。

(一)实证分析法。

大多数学者都认为，马克思主义经济学理论是偏向于规范分析，而西方的经济学主要是运用实证分析法来进行分析的。实证分析法相比较而言有两个鲜明的特点：第一，主要分析“是什么”诸如此类的问题，主要强调的是对目前状况现象的分析，而不着眼于对现存问题的解决。第二，通过数据统计和经验，对实证提出的假说进行正面或者反面的论述，具有很大的客观性。这种分析方法对我国很多中年学者产生了较大影响，他们认同经济学是一种实证类的学科，所有的假说和研究者的.道德伦理价值理念没有任何的关系，他们只在客观条件下研究经济学问题。所以，经济学这一学科就被赋予了“道德中性”的客观意义。目前，西方经济学家一般倾向于实证经济学方法，但并不完全排除规范经济学。

(二)结构分析法。

结构分析法是在二十世纪八十年代随着宏观经济学的引入而发展起来的一种分析方法，结构分析法主张在“整体”上对经济有一个宏观的判断。在分析的过程中要依据经济内部发展规律和模式，这种分析方法认为经济之所以有质的变化是因为结构不同的原因。结构分析法的学者认为我国经济的矛盾不是通过单纯的数据分析就可以解决的，真正的矛盾是需求和供给之间的结构矛盾，所以这种分析方法主张对我国的经济结构进行分析，从结构方面来把握经济的增长矛盾。这种分析方法认为，在发展中国家，经济发展是缺乏一定的弹性的，弹性缺乏造成的经济发展不平衡归根结底就是结构的不合理，结构对于经济方向的判断有着有着重要意义，所以对经济的分析是需要从结构方面开始的。

(三)制度分析法。

制度分析法是在八十年代开始被中国的学者广泛接受，这个分析方法的热度一直持续到了九十年代。西方经济学家认为经济发展视需要一定的制度作为前提和保证的，因为西方经济学都是基于成熟的制度之上的分析，所以中国经济之所以有问题就是因为制度的不成熟。此种分析方法着重关注我国的制度问题，第一，我国现存的经济制度不是最终完善的。第二，我国的经济制度还在不断的发展。第三，我国目前的经济制度在很多方面来讲都只有暂时意义可以参考。这种制度分析的方法对于我国经济发展来说更具有现实性意义，就如著名经济学家诺斯所言：“制度理论集中考察的是制度在决定交易费用中的作用……制度经济学的目标是研究制度背景下人们如何在现实世界中作出决定……这些决定又如何改变世界……”

(一)有关我国经济学的学科定位。

西方经济学帮助我国经济学进行一个更好的定位，我国的传统理论认为经济学是要对社会与生产之间的关系进行研究的学科。而西方经济学学者更认同于将经济学看作为是一门“科学”的观点。虽然在西方，对于经济学的定位也存在分歧，但是这种分歧对于我国经济学的定位来说是微不足道的。随着中国经济学的发展，大多数的学者都认同中国经济学是建立在现代经济发展的基础之上的。综合权威学者的观点可以看出，经济学其实是一门社会学科，而不能称之为是科学。因为经济学中的很多变量是无法通过准确的计算而得出的，只能得出一个宏观的概念，综合西方经济学学家马歇尔的概念也可以看到，经济学通过分析只能得到一种经济发展的“趋势”，而不是一个可以通过数字来证明的可以参考的规律。加入经济学可以通过数学数字准确的计算出来，那么也就是失去了其学科意义。经济学没有准确的数字计算，因为其中的因素复杂多样，所以只能出现相关的趋势和方向预判。经济学和哲学等其他学科有着很大不同，这个学科具有很强的实践特点，不是通过单纯的逻辑和推理就可以得出答案的。很多西方经济学家认为经济学是可以通过数学学科的介入来得到答案的，其实不然，经济学尤其是和我国国情相结合的经济学，是需要一定的前提假设的，只有经过了历史检验的经济学才是真正所追求的学科。

(二)关于我国经济学的学科范畴。

我国经济学的学科范畴也是在不断发展中最终成形的，最初西方经济学的引进并没有绝提的范畴划分。我国对于经济学的界定由最初的研究生产与需求的关系到了现代经济学的范围拓展。目前学术界认为经济学主要由三个部分组成，分别为经济理论，经济正常，经济规律的应用。这三个部分相互联系，密不可分。经济理论是一切研究的基础，只有将研究基于理论的基础上才具有更大的公信力。发展到现在，经济理论不止一种，有很多经济理论是需要结合现实进行创新研究的。经济政策主要值得是对我国现存的政策方针的研究，主要是利用已有的理论和结果制定相应的经济发展参考政策。这种政策是针对现实问题而定的，必须具有现实意义才可。而经济应用研究是将理论应用到各行各业的一种最终实现，必须要提供具有参考性和操作性的依据。

(三)西方经济学与中国经济学的融合。

自从西方经济学的传入，就不可避免的与中国国情相融合，这是一个必然趋势。但是这种融合趋势是隐性的，在不断发展的过程中逐渐呈现出来。这表现在西方经济学的一些理论被应用到中国经济发展中，而马克思主义经济学理论也被用来分析一些西方经济现象。虽然两者之间有融合的趋势，但是这种融合并不是融为一体，而是在某些理念和应用上的融合，必要的分支依旧十分明确。目前我国已经划分为宏观经济学和微观经济学两个经济学主流，研究相关经济学问题。

四、结语。

西方经济学有很多的可取之处，对我国经济发展有带动作用，能给我国经济学带来活的生机。西方经济学自传入中国以来就被不断的充实和应用，不仅确定了我国经济学的学科定位，还提供了一种新的经济思路，有利于我国经济的可持续发展。

西方素描绘画艺术论文

浅论电脑绘画在美术绘画教学中的运用策略论文

每每出现这种现象，不少老师简单地归结为：学生学习不努力、不刻苦，学习习惯差，甚至是认为学生头脑笨，不开窍。其实，在很大程度上是教师不顾学生的认知能力，违背学生心理发展规律，在教学设计、教学手段选择等方面存在偏差，致使学生思维滞后，无法理解和掌握所学知识。

1.师、生思维不对称。

心理学研究表明，思维敏锐、灵活具有创新性和批判性有助于问题的理解;相反，思维迟缓、不敏捷则不利于问题的解决。在课堂教学中时常会发现一头热的现象，教师讲得是口若悬河，津津有味，自得其乐。而学生是不知所以，一头雾水，其根本原因是师、生的思维不对称。学生处于智力、思维的发展上升期，其思维的广阔性与深刻性、思维的独立性与批判性、思维的逻辑性、思维的灵活性与敏捷性还都不完备，无法达到与教师的思维同步，特别是像一些具有发散、开放性问题或是规律揭示、空间想象及综合运用等思维要求较高的问题，学生更是应接不暇，无法跟上教师预设的思维要求，出现思维滞后或“掉队”。

2.学、教需求不吻合。

在课堂教学中常常会发现被教师认为是难点的知识，而在学生看来并非真正的难点。相反，对于一些难以理解和把握的知识，学生迫切需要教师进行深入的剖析、仔细的讲解，教师却轻描淡写一带而过。再有，教师讲到自己得意之处，十分兴奋，对学生已懂的问题和已掌握的知识仍然滔滔不绝地重复讲解，引起学生的厌恶，表现出情绪不安，不愿听讲。这就导致了教师的教与学生的学的需求不相吻合，当学生真正遇到那些难点时思维无法跟进。

3.学、教思路不合拍。

学生的学习是一环扣一环，逐层推进，是一种螺旋式上升，如果某一环节中出现了差错必将加大后续学习难度。此时，教师若仍然按照自己的教学习惯，沿用过去的教学思路组织教学，而忽视当下学生现有的知识基础和学力，其教学效果是不言而喻的。另外，我们时常发现在指导学生解决具体问题的过程中，很多教师只是根据自己对问题的理解，按照自己固有的思路讲解，而没有沿着学生的思路去分析错误原因，没有理解学生的心思，以至于同样的问题是一错再错，屡教不改。师、生之间这种学、教思路不合拍必然会导致师生思维的脱节。

黑格尔美学对西方新古典主义美术的影响论文

西方是交响乐的发源地。在中国还未出现交响乐时，西方交响乐已经形成，并成为一种重要的音乐形式。在20世纪初，西方交响乐出现在中国，中国才对交响乐有一定的了解。中国交响乐发展较晚，在西方交响乐形成后经历百年的发展才使中国交响乐形成。可见，中国交响乐的形成完全是受西方交响乐的影响。中国交响乐的发展，也大力推动中国其他类型的音乐发展。因此，西方交响乐间接的影响中国音乐的发展。

一、交响乐的介绍。

交响乐是指有多件乐器所演奏的具有交响性的音乐。交响乐有着非常悠久的历史，是在18世纪下半叶的西方世界中发展起来的，交响曲发展的长河经历了巴洛克时期、古典浪漫主义时期、印象主义时期。当下，交响乐已经成为代表一个国家音乐水平的重要标志，并且主要应用于国家举行重大事件或重大活动中，象征着美好、欢乐。通常交响乐是以交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五中体裁存在的，但是为突出各种乐器的特色，出现幻想曲、狂想曲、进行曲等多种曲风的交响乐。

二、西方交响乐对中国音乐的影响。

西方是交响乐的发源地，随着西方交响乐的盛行，逐渐传播到其他国家。我国就是一个非常典型的国家，受西方交响乐影响，促使具有我国特色的交响乐逐渐发展起来。西方交响乐对中国音乐影响主要体现在以下几个方面：

（一）促使中国式交响乐的形成。

我国古代的音乐是以宫廷演奏的形式存在，直到西方音乐进入中国，才打破中国这种音乐形式。西方音乐真正融入到中国音乐中是在十九世纪。当时融入中国音乐中的西方音乐主要有宗教歌咏、新式军乐、学堂乐歌等。此时，融入到中国音乐中的西方音乐并不存在交响乐，主要是以声乐为主的音乐作品。西方交响乐真正出现在中国是在20世纪初，这一时期正是清朝落寞，民国发展阶段，是以上海公共乐队为代表的中国式交响乐。1922年，上海交响乐更名/文秘站－您的专属秘书！/为上海工部局交响乐队，从此中国交响乐形成。从中国交响乐的形成来看，之所以中国会出现交响乐完全是受西方交响乐的影响。但是，在中国出现交响乐的初期，中国的交响乐带有很强的西方音乐色彩。只能说，此时是中国交响乐形成时期。

（二）推动中国交响乐发展。

在20世纪初，中国音乐多了一种新的形式，那就是交响乐。此时，交响乐正处在发展的初期。随着时间推移，中国交响乐也在不断的发展。1923年萧友梅创作了第一首中国的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》，但是，其不能视为交响乐。在这之后，中国进入抗日战争时期，在西方留学的一些中国留学生，将西方的交响乐引入中国。此时，才真正的推动中国交响乐的发展。其中最具代表是《义勇军进行曲》，也就是今天中国的国歌。在中华人民共和国成立时期是中国交响发展空前的高涨。这一时期中国交响乐是以小型管弦乐为主发展的，很多优美的.交响乐作品被创作出来，这些作品中体现一些中国风格，为中国特色交响乐发展产生很大的影响。

（三）形成具有中国特色的交响乐。

1978年中国改革开放，给我国带来全新面貌，为中国交响乐的发展创造良好的环境。中国交响乐也像雨后春笋一样，在我国各个地区出现，其中比较有代表性的是广州、天津、福建、西安等几大城市。中国与西方国家接触的机会越来越多，有很多西方人士来到中国，也有很多在西方的留学生回国，促使西方交响乐作品在中国出现，同时出现更多的作曲家，并积极地创作中国式的交响乐。西方交响乐作品的创作技巧、演奏技巧及乐器与中国的相融合，推动具有中国特色的交响乐形成。改革开放后，中国交响乐不仅仅在快速发展，同时还在创新，形成具有中国特色的交响乐。在此过程中交响乐经历一个探索的过程。出现的目的在于开创新型的交响乐，而这个过程存在的时间并不长。交响乐探索过程中的确创作出具有新型的交响乐，即探索性的交响乐。但是，仅有一少部分人接受探索性的交响乐。最后，探索性的交响曲消失在中国的交响乐中。中国交响乐经过百年的学习与努力，促使交响乐队、演奏、指挥、创作、听众都有很好的成长，最终形成正规的、标准的、完整的中国交响乐。

中国交响乐是经过百年曲折的发展形成的。中国能够形成非常正规的、标准的、完整的交响乐与西方交响乐是分不开的。中国交响乐的出现、发展到最终形成正规的、标准的交响乐，这一系列过程中都受西方交响乐很大的影响和熏陶。交响乐是一个国家音乐水平的体现，从中国音乐发展轨迹来看，中国交响乐未形成正规的标准形式前，中国音乐水平很低。由于西方交响乐是需要应用多种西方乐器，将其融入到中国交响乐中，不仅推动交响乐的发展，同时也提高其他中国乐器的应用，推动中国各类型音乐的发展。

黑格尔美学对西方新古典主义美术的影响论文

“宪政是指一种使政治运作法律化的理念或理想状态，它要求政府所有权利的行使都被纳入宪法的轨道并受宪法的制约。”而宪政意识则是在宪政形成之前或行程中所萌生的一种关于宪政的启蒙思想。在宪政未完全确立之前，宪政意识己经存在并且始终影响着宪政的发展历程，而一个国家宪政意识的形成是受多种因素影响的:。

首先，物质决定意识，经济的发展对宪政意识的形成有着重要作用:。

其次，政治对意识形态也有着重要作用，因此在中世纪的西方，基督教神权以及权利之间的相互关系对宪政意识的形成有着重要影响力:。

再次，文化对思想有着重要影响，一个国家的历史文化背景也深刻的影响着一国的宪政意识发展:。

最后，社会剧变往往是一些重大思想意识形成的导火线，因此文艺复兴、宗教改革等运动也对西方宪政意识的形成产生了重要作用。

二、西方宪政意识形成的几个因素。

(一)市场经济。

“在自给自足的自然经济的经济基础上，宪法、宪政不可能产生。在这种经济基础上，盛行的是等级特权观念、集权人治思想，对各种社会关系的调整主要依靠严刑峻法。道德礼教、宗法关系、习惯传统、宗教戒律等”。因此我们不妨大胆假设，只有在市场经济的基础上才能滋生自由、平等理念和限制政治权利的精神，才会由此产生宪政意识乃至宪政。

市场经济是一种权力经济，一种契约经济，一种竞争经济，权利的确立和保障离不开法律，契约的本身具有法律效力，也需要法律加以确认和保障，而法律也是对市场主体自由平等竞争的保障。而这三个特性都需要从法律的角度对市场经济进行保护和制约。因此，市场经济的产生催生了宪政意识的形成和发展，它的发展也进一步促进了宪政意识的发展。而这也恰巧解释了为什么早在1066年英国就出现了最早的宪政意识，因为在那时的英国出现了交换通畅的市场经济。

(二)宗教。

“任何宗教都不会产生宪政意识，基督教也不例外。”那为什么说西方的宪政意识形成与宗教有关呢，那是因为有句话是这样说的，哪里有压迫哪里就有反抗，西方的宪政意识就是在与基督教神权的斗争中转型的。10世纪后随着市民意识的觉醒，市民社会的法权要求反对基督教神权统治的基础，在此基础上，15世纪以后，欧洲先后出现了多次反对基督教神权统治的运动，正是在反对基督教神权的斗争电“基督教文化中所传承的宪政理念得以释放并与市民社会的法权要求相结合，形成了近代宪政理念”。

因此，在欧洲中世纪，正是这种与宗教不断斗争的市民社会的产生和市民精神的出现才是最具革命性的因素，是民族国家和宪政意识产生的决定性因素。宗教，用它最不愿意看到的方式帮助了宪政意识的形成和发展。

(三)地理位置。

地理位置的独特性往往能催生出不同于别处的意识形态。最直观的例子便是雅典曾出现了人类历史上最早的宪法。

宪法的最早形成得益于雅典民主制度的高度发展，而民主的高度发展则是得益于雅典的独特地理环境。雅典四面环海，地形以山地为主适合农耕的上地很少，迫使雅典的工商业高度发达，人们在对外交流过程中思想境界非常开阔。其次，雅典地域狭小，也就是一个城市连同其周围不大的一片乡村，人口较少，小国寡民的雅典“乡居的公民进城参加公民大会可以朝出暮归，人们相互间比较熟悉。而在广阔的国家中，这些条件是全不具备的，所以，城邦制度和直接民主是相互依赖的。”我们不妨说是雅典独特的地理环境造就了雅典的民主政治，也正是雅典的民主政治酝酿了其先进的宪政意识。

(四)权利之间的制约关系。

“法治是宪政的要素，是宪政的基石。然而法治需要有深厚的民主底蕴。毕竟，宪法不是少数人的意志的反映，而是人民共同意志的反映。因为宪法集中反映全部人民而不仅仅是大部分人的共同意志，所以宪法具有至高无上的地位，国家权力必须受宪法的制约，国家机关的权利要有宪法依据，一切超越宪法而行使的权利都是从人民那里篡夺的权利。因此，宪政意识是否能健康正常发展，也取决于国家权力之间的制约是否达到平衡，是否能保证国家制度是建构在民主体制基础之上。

这从下列观点中可以得到支持“只要一个宪法代表着民主理论，只要它是一部有权威性的'宪法，它就必须保护人民参与政府的权利。只要一个宪法体现着宪政理论，只要它是一部有权威的宪法，它就必须限制政府权利，甚至人民自由选举出来的代表的权力，而且要以保护个人其他实质性权利的方式。”形在十七世纪的法国，启蒙运动兴起后，最先出现了三权分立思想，这也是法国宪政意识兴起与发展的表现。

(五)历史文化。

历史文化在一定程度上深刻的影响着人们的价值观和世界观，因此，西方的宪政意识在很大程度上是受其传统历史文化影响的。

中世纪的西方国家实行的是领主制度，而“领主和封臣之间的依附关系是通过一种类似于契约的方式建立的”。这就意味着领主不能对封臣享有任意的专断权利，领主不仅享有种种封建权利，同时还必须承担一定的义务“从这种契约观念出发，自然就会导向一种权利义务关系和观念，以及由此催生的对于法律规则的尊重态度。

由此看来，尽管封建主义政治制度的最大缺点在于缺乏强有力的中央权威，从而导致行政的无效率、司法不统一以及地方上的分裂主义，但是却造就了一种对于权力进行限制的观念和制度。因此，从这不难看出，西方宪政意识的启蒙和发展都深受其历史传统文化的影响。

(六)社会剧变。

社会剧变能够影响整个社会的经济、政治、文化发生深刻变化。西方的众多改革也对西方的宪政意识产生了巨大作用。

在文艺复兴时期，人文主义者强调以个人为中心“以个人的意志、欲望和权利作为人自身观察、思考与评判万事万物的是非标准。个人为中心对政治现象的分析和对国家的认识形成了西方近代最初的宪政理念。而16世纪的宗教改革运动，使统一西欧的基督教分裂，新旧两教的并立，使罗马教廷至高无上的权利瓦解，使得他们的民族意识开始觉醒，从而为宪政的发展铺平了道路。

无论是文艺复兴还是宗教改革，它们都以它们的形式对民主启蒙思想，对宪政意识产生了无比重要的意义。

三、总结。

宪政的发展过程是艰难而曲折的，影响宪政意识的因素也是错综复杂的，正是因为这些因素的相互作用，宪政意识才得以产生和发展，在不同的国家影响宪政意识的主导因素可能不同，但是一个国家宪政意识的出现必然是由多种因素相互作用形成的，因此，无论是哪一种因素都有可能在一定时期对某个国家的宪政意识发展起决定作用。

四、英国宪政意识的发展对中国的借鉴意义。

宪政意识抑或宪政制度不是几道法令或是几部法典就能建立起来的，它是一个体系，有内核也有外延，它是动态的，也是与时俱进的，就现阶段，关于中国宪政意识的发展提出几点不成熟的建议:。

首先，发展经济，不断提高我国的生产力水平是我们的首要任务。西方国家的宪政历程不断映证着“物质基础决定上层建筑”这个真理。因此，为了达到这一目标，我们的国家必须足够强大昌盛。

其次，从我国国情出发，确立宪政制度建设的步骤和框架。

再次，认真实践我国的法治建设，让我们国家有法可依，有法必依。

直觉绘画论文范文

摘要：绘画艺术的自我意识，是在摄影的刺激下形成的。绘画与摄影的区别表现在眼、手、心三个方面。摄影提示了绘画不是模仿，而是“有意味的形式”。绘画的“形”不等于“形象”(再现性形象)，而毋宁说是“形式”(抽象性形式)。绘画线条的意义从笔触中获得肯定，笔触和线条是画家身体活动的结果，因此绘画作品中有一个“看不见的身体”存在。构图是绘画处理中最根本的问题，其与空间互为表里，空间意识表现为画框意识与平面意识。绘画史呈“从形象到空间”的趋势而发展。

关键词：绘画;摄影;美学;有意味的形式;人心营构之象;空间幻象。

自古就有关于绘画艺术的大量思考。但是，直到19世纪下半叶，对绘画艺术的一种全新的理解才逐渐形成，进入20世纪，绘画美学才取得突破性的进展。这与美学的发展有关，与绘画艺术的演变有关，更与摄影技术的发明有关。摄影技术的诞生，使我们对绘画的理解发生了翻天覆地的变化。甚至可以说，在摄影技术产生之后，绘画以摄影为镜，方才真正地看清自己的面孔，认识到绘画本身的存在意义。亨利・摩尔指出：“摄影在今天扮演了一个很重要的角色，它的精确拷贝能力解放了画家并且使他们进发出另外一种观念。”绘画艺术的自我意识，是在摄影的刺激下得以形成或获得自觉的。因此，本文将以摄影为背景，以20世纪美学为参照，思考绘画艺术的美学问题。

一、眼与手。

1839年8月19日，法国科学院和美术院召开联合会议，公布了银版摄影术的专利权得到批准的消息。随着消息的公布，浪漫主义画家保罗・德拉罗什发出载人史册的一声惨叫：“从此以后，绘画死了!今天我们已经很清楚，德拉罗什纯属杞人忧天，绘画并没有寿终正寝。但是，历史地看，德拉罗什固然惊恐过度，却也在情理之中。摄影对绘画的冲击之所以如此之巨，是由于它彻底颠覆了西方传统绘画观念，那就是模仿论。在摄影诞生之前的西方画家看来，绘画模仿自然，实为天经地义。根据模仿论，“逼真”、“酷似”自然而然地成了绘画艺术的评价标准。然而，拥有“纪实性”天赋的摄影出世之后，画家们马上意识到，在逼真或肖似方面，绘画根本不能与摄影一争长短。

安格尔感叹道：“摄影术真是巧夺天工，我很希望绘画也能画到这样逼真，然而恐怕任何画家都办不到。”绘画为之奋斗了数千年的神圣使命，如今被摄影轻而易举地实现了。画家们如梦初醒，觉悟到模仿的使命从此不再神圣，甚至只是一个历史的误会。从19世纪末到20世纪初，西方画家、批评家和美学家基本上达成一个共识：“摹仿的理论早已不足为信了。”总之，以摄影为参照，绘画开始对自身的模仿性产生了怀疑，并且逐渐意识到自己的家园存在于摄影之外。

因此，找出绘画与摄影的区别，便是找到绘画的家园，找到绘画存在的理由。这个区别，简言之，就是人工与机械的区别。绘画的“人工性”表现为三个方面：眼、手、心。宗白华在短文《论素描》中生动地说，在素描中“画家的眼、手、心与造物面对面肉搏”。这句话可以借来一般性地说明绘画与摄影的区别。在摄影中见不出“眼、手、心与造物面对面肉搏”。自然，眼、手、心三者，在绘画中相互交融，连贯一气，只有在言说中才可以分解开来。

第一，眼。绘画与摄影均基于视觉，但是，画家和摄影家的观看是大不相同的。画家直接通过眼睛来观看，“与造物面对面肉搏”，而摄影家通过照相机的镜头来观看，眼睛与世界之间隔着一个镜头。根据格式塔心理学的原理，视知觉并不是对事物的忠实记录，而是一种“型知觉”。阿恩海姆指出：“所谓视觉，实际上就是一种通过创造一种与刺激材料的性质相对应的一般形式结构，来感知眼前的原始材料的活动。这个一般的形式结构不仅能代表眼前的个别事物，而且能代表与这一个别事物相类似的无限多个其他的个别事物。”比如汉字一贯被视为“方块字”，其实只有极少数汉字才是比较纯粹的方块形。又如，按照摄影的记录，人脸的轮廓是十分复杂、细碎的曲线。但我们用眼睛看，就觉得那是“圆脸”、“长脸”、“瓜子脸”、“葫芦脸”等简单的完整的几何形。儿童绘画就是格式塔理论的一个实例。

儿童画肖像或人脸，往往先用线条描出一个圆形或方形，再在中间填上一些简单的道道以代表眉眼口鼻。这样的形象，只能象征一个“抽象的人”，而不是一个特定的“爸爸”、“妈妈”、“爷爷”、“奶奶”、“哥哥”、“姐姐”(当然，儿童本人可以随心所欲地将它看做任何一个人)。它是一种概括化的形象，一种“感性的抽象”，一种“知觉的概念”。因此，绘画再现事物时，总是从概括的图案或抽象的程式开始，逐渐地逼近个别事物，个别性是绘画创作的终点。相反，摄影却不具备任何抽象概括的能力，只能以个别的事物为起点。举例来说，“摄影在表现一张概括的面孔时，会发生很大困难。它不得不从一个个别的例子人手。为了达到概括，它也许不得不去模糊或者竟要部分地隐藏这一个体的那些明显的细部。与积极的抽象陈述相反，它只能用删除一些原初材料的办法消极地达到这个目的。”

第二，心。抽象概括是视觉的特点，也是心灵的能力。绘画再现的对象具有非现成性或未完成性，甚至隐而不显，有待于画家参与进来促其显现;画家作画的过程，就是通过种种方式去探索、获取、创造形象的过程。纵然在写生时，画家也必然对眼前的物象加以概括化、理想化。

1516年，拉斐尔曾在一封信中自供：“为了画出一个美的女人，我必须观察许多美的女人，而且这也以你会帮助我作出选择为条件;不过，由于美的女人非常少，确切可靠的判断也很稀罕，所以我运用了我的头脑中产生的某种观念。”所谓“运用头脑中产生的观念”，也就是理想化。正是由于形形色色的理想化，才赋予艺术作品以独特面目和鲜明个性，使绘画千姿百态气象万千。因此在绘画作品中，我们看到的并不是感官直接性的自然，而是对自然生气洋溢、独辟蹊径的解释。摄影不具有抽象概括的能力，也不具有理想化的能力。摄影的对象总是已经现成地在眼前了，只等拍摄，甚至只需一按快门，瞬间完成。摄影并非一个创造形象的过程，因而就“摄像”本身而言，不具有创造性，而只是“记录”。

摄影并非理想化的创造物，镜头感触不到理想之域。如阿恩海姆所言，摄影就是“在实存的世界上寻找不寻常的事物”，而摄影作品，则是对那些发现了罕见美好事物之摄影家的奖赏。章学诚《文史通义》曾说，有“天地自然之象”，有“人心营构之象”;衡之摄影与绘画，摄影只能接受(选择)现成的“天地自然之象”，绘画形象则是创造出来的“人心营构之象”，简称“心象”。

第三，手。摄影家的观看联系于镜头，画家的观看联系于人手。摄影是镜头和底片的艺术，绘画是眼与手的艺术。摄影家一看到某个奇妙的事物就想立即拍摄下来，画家一看到某个奇妙的事物就想立即描绘下来。在《金玫瑰》中，康・帕乌斯托夫斯基借一位画家之口说：“看每一样东西时，都必须抱定这样的宗旨，我非得用颜料把它画出来不可。”观看时伴随着在绘画媒介中实现知觉对象的强烈冲动，乃是画家区别于常人的主要标志。借助于绘画媒介，如色彩、调子、线条、形体，画家在现实物象和绘画形象之间撕开了一道裂隙。

黑格尔美学对西方新古典主义美术的影响论文

随着人类文化的不断发展，我国越来越重视学生文化素质的全面培养，使学生能够得到全面的发展。因此，我国高校逐渐增加了美术教学的深度，希望利用美术与我国民族文化的紧密关系增加学生对我国民族文化的热爱，并对其进行传承。因此，当代高校在美术教学中应该对教学内容进行设计，使其能够充分展现出我国的民族文化，并将民族文化的重要意义进行表达，从而使高校的美术教学充分发挥出自身的教育意义和重要价值。

一、高校美术教学对民族文化传承的重要意义。

1.有利于我国民族美术体系的建立。

美术作为一种艺术形式，是文化的重要体现。不同的民族文化在美术中都有着不同的体现。因此，美术是民族文化中不可分割的一部分。伴随着历史文化的不断发展，我国的美术在不同阶段都有不同的形式和内涵。近年来，伴随着我国对美术重视程度的不断增加，建立起基于民族文化的美术体系的任务显得尤为重要。我国是文明古国，而美术能够充分地将我国的民族发展史展现出来。建立我国的民族美术体系，有利于将中华民族发展历程加以展现与传承。高校对于美术教学的重视，能够有效提高当代大学生的文化修养，还能够激发他们对我国民族文化的热爱之情。

2.有利于健全大学生的价值观和道德情操。

美术本身就具有陶冶情操、培养审美素养的功能。现在一些大学的美术教学更注重艺术创作技巧的传授，忽视了美术对学生修养的重要性。因此，高等院校在美术教学过程中要注重加强美术自身功能的体现。美术教学中包含了大量的人文知识，正因为如此，高校的美术教学一定要与我国的民族文化紧密联系起来。美术能够将人们的思想、感受、内心形态展示出来，能够展现一个民族的整体性格，它是历史的真实写照。因此，将高校的'美术教学与中华民族的文化紧密联系起来，能够将我国传统文化中的道德、涵养和价值观展现给学生，从而健全大学生的价值观和道德情操。

二、高校美术教学在民族文化传承中的作用。

1.发扬了我国博大精深的民族文化。

我国的传统美术作品包含了大量的真实情感，每一幅优秀的传统美术作品都经过历史的积淀，如今保留下来的我国传统美术作品都是精华。近年来，我国各个方面都得到了飞快的发展，在这快速的发展过程中，人们也越来越重视民族文化的传承和发扬。由于我国的传统美术作品中包含了大量的民族文化，因此，高校在美术教学过程中以传统美术作品作为教学工具，可使学生在学习美术创作技巧的过程中学习民族文化精神，使我国博大精深的民族文化得以发扬。

2.激发了大学生对民族文化的兴趣。

高校在美术教学的过程中可以运用多种资源，如，对非物质文化遗产这一教学资源的使用，能够有效充实高校的美术课堂。我国是一个历史悠久的国家，在历史的长河中，我国保留下来了大量的非物质文化遗产，其中包含了我国劳动人民的智慧，在美术课堂上能够给学生带来非常有价值的内容。对非物质文化遗产的学习能够使学生深化对我国民族文化的认识，从而能够激发其对民族文化的兴趣和热爱之情。也正因为如此，我国高校将非物质文化遗产内容引入美术课堂的做法具有很大意义。

3.有助于大学生实际艺术素质的培养。

现阶段，我国一些高校的美术教学中更倾向于西方的艺术教学方式，这种教学模式在形式上注重艺术表现的手法和视觉美感的培养，而对我国民族美术技巧的教学较少，这种教学思想和方法导致学生创造出来的作品往往与我国实际生活不符。在高校美术教学课堂中增加民族文化，增加我国传统的民间艺术作品创作手法教学，能够使大学生的创作更加贴近实际生活，不仅可以传承我国的民族文化，还有助于大学生艺术素质的培养，有助于大学生的全面发展。

结语。

刘纲纪的绘画艺术论文

这幅画展现了一位婀娜多姿的妇女形象，回眸侧脸更是惊艳一笔呀，腰间的缠绕凸显背部身姿的轻盈，画面简洁易懂。

这幅画描绘了一位正在跳舞的贵妇的背影，展现了他丰盈的身材与曼妙的舞姿，身上穿的衣服更加具体得展现是这位妇人身份的尊贵。