进行教学反思有助于教师提高教学效果，激发学生学习兴趣和学习动力。以下是一份教师的教学反思心得，希望对大家在教学中有所帮助。
美术课课堂教学反思
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
美术课堂教学反思
“高效的课堂”是每个教师追求的目标。高效课堂体现的是以人为本，尊重学生的自主，发挥学生的积极性和主动性的课堂。本学期我在三年级美术课中积极构建和实施高效课堂，努力向课堂四十分钟要质量，做到合理安排时间，能整体把握美术教材，准确定位教学目标，课前充分调研学情，布置课前预习内容做到精选，促使学生积累、理解相关知识。课中进行巧妙的整合，充分运用多媒体技术，使得学生在轻松愉悦的环境中掌握美术基础知识，提高学生美术基本技能，促进学生全面发展，具体操作如下：
1．我认为“没有规矩不成方圆”，常规工作是建立“高效课堂”的有力保障。必须有一个切实可行、正确的导向性思路，以此来顺利实施课堂教学。因此，美术课我提出主要要求有以下几点：课前准备好美术学具，上课时间作画须保持安静，设计制作课要保安全讲卫生等培养良好的行为习惯。
2．“有思路，才有出路”课前我充分调研学情。三年级学生处于小学中段，美术基本功训练不足，层次参差不齐、存在差异。在教学中我通过对所教学生专业能力的差异性进行摸底调查，使得在美术课教学过程中做到了有的放矢，明确学生专业层次，从以下方面把握，分层施教：备课讲究科学合理、深浅结合；范画制作讲究难易有别；作业布置讲究分合有度；辅导讲究同异有别；学习目标要对学生整个学年的美术学习有系统的规划而且目标制定讲究了整体与个别的尺度。
3．“榜样的力量是无穷的”，对学生的学习无疑会产生巨大的认知内驱力，使学生迸发出学习热情。因此，抓住学生起始的学习动机，我把优秀学生的成功学画经验、获奖信息以恰当的形式介绍给全班学生，让学生在心底产生“偶像”感，有助于他们的学习。同时我在教学过程中，通过演示范画、难点释疑、学法指导等，与学生建立起良好的沟通渠道，使学生对教师产生信任感，各种教学举措才能很好地实施，使得教学效果能事半功倍。
（一）苏霍姆林斯基曾说过：在人的心灵深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者、研究者、探索者，在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。在上课的起始阶段我带领学生进行名作“评析”，使学生在欣赏过程中兴奋起来。激发学生的学习需求，接着让学生对本次课的教学目的、要求、具体安排等教学情况有所了解，提高学生学习的针对性和主动性，这样大大提高了教学的效率。
（二）根据教学实践把基础理论和基本技法结合起来。知识的处理上做到灵活，实效。知识与技能相互融合渗透，教学收到较好的效果。
1．我以教师的赏识，激活了学生的学习兴趣。
2．我以先进的教学辅助手段，激活了学生的学习兴趣。
3．鼓励学生参与书画比赛，激活了学生的学习兴趣。
美术课堂教学反思
六年级美术课上《添画人像》一课。画人像对于小学生来说始终是一个高不可攀的山峰；当看到书本中在素描头像的另一半添画色彩的头像作品时，当看到老师画好的头像时，大部分学生抱着羡慕的表情欣赏后就打起了退堂鼓。一个是因为画人像本身难度很大，一个是怕自己的另一半画不好破坏了画面的完美。我索性来个“趣味添画”首先，我把添画的范围扩大：可以添画动物、卡通等形象的另一半，而且原来的`一半可以直接用现成的图片。学生眼前一亮，四处寻找图片资料，或者画自己拿手的卡通形象。其次，我将自己画的小女孩的头像从中间一撕为二，取一半进行添画，并且添画时将原画的表情进行了改变，破坏了原来完美的形象。学生哗然后，露出“我也可以”的表情就这样每个学生都找到了自信和兴趣，同时也出现了各具特色的添画作品。
小学的美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的兴趣，发掘他们的美术天赋。培养兴趣很重要，学生有了兴趣就能够主动参与到美术学习过程中；只要参与了，各方面的美术能力和素质才能够得到锻炼和提高。
美术课堂教学反思
多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三,有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
美术课堂教学反思
美术教育天生蕴含着浓郁的人文精神，是培养具有创造精神，陶治情操，完善人格的综合教育，美术学科有着得天独厚的条件，在美术课堂教学中具有不容忽视的德育优势。初中学生是身心成长的年龄段，问题学生的多发期，所以美术教学要抓住德育这根主弦律，充分利用这些丰富有利的资源，去驾驭教堂，去唱响各领域的美育，实现教学目标，走出一条教学的活路来。
老师不仅是知识的传递者，而且是道德的引导者，思想的启迪者，情感、意志、信念的塑造师。课堂的价值不是教学生设计或绘画几幅图，而是传授学生一种终身受益的学习方法，和持久的意志力。教师才不愧称谓“人类灵魂的工程师”。学生是具有个体尊严，在老师的指导下，发挥其主体作用，本节课在这样一个教学理念下，组织学生参加校园公益活动。无形中，完成了心灵的净化，把心身惰性垃圾又一次清扫。在学生心目中树立一面劳动光荣，爱校护校的旗帜，从中理解道不远人，德行的开发是从小事做起，人才是从做人开始做起的。“十年树木，百年树人”，德行培养是一个长期陶治净化的过程。在学生的设计作业中，有一幅是专门画“树人”，虽然是用拟人手法，但是表达了他的一种纯真渴望的心。
在以往的教学中，常用口头的.方式，传达伦理道德，学生是暂时获得了信息，过后容易流于形式。如果用身体力行言传身教，在美术教学中渗透德育教育，效果会大不一样。因在善行的那一刻，就已经在他的思想中起到了内化作用。
据悉，联合国教科文组织关于培养目标的论述，指出：“面对未来社会的发展教育必须围绕四大基本要求，即学会认识，学会做事，学会共同生活、学会生存。”强调素质教育的核心是教学生学会做人。在知识经济时代，教育的意义并不在于教学生多少知识，而在于教学生学会认知。学会认知，不仅是要知道什么，为什么，更重要是创新的知识，并将知识，能力内化，升华为一种做人的素质。
笔者在认识和修养方面不深，但凭多年的教学经验，感悟出美术的教学方向，应放在做人上，把单纯的学习知识技能提高到美术文化的层面上，使学生能全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好的学习美术。因为美是一种多元文化，它与社会科学，人文科学，自然科学有着直接的和暗含的关系。对于人的整体素质的培养是其它学科所不能替代的。
美术是人类情感的温床，是情感交流的场所，其中形、色、质它作用于人的感官的直观形象，容易唤起人的情感体验。升华为道德情操。能唤起人的爱国之心，集体荣誉感，向往美的追求。所以把握好发展美术教育的方向，是每一位一线教师的责任。美术作为一种文化载体，如果没有人去承传，我们人类的文明历将多么单薄，因此，要珍惜已有的美术文化。有效地运用到我们的教学中，让美术课堂具有灵活性、创新性、实效性。
美术课堂教学反思
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美、体验美。今天的美术课不再是以前那样，教师在黑板上画，学生就在作业本上画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课的准备内容广泛，课前要仔细的钻研教材，根据学生的兴趣、能力，联系实际设计教案，最关键的是，要预设一些有启发性的能激发学生学习兴趣的问题。为了让学生得到更直观的视觉感受，教师要根据教材内容准备好教具，没有现成的需要自己亲手制作。为了达到预期效果，教师还要查阅有关资料。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习、再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自己时的需要并给与激励和支持。
美术课堂教学反思
经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。
3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。
美术课堂教学反思
美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：
1.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。
2.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人!
总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
美术课堂教学反思
我们美术老师可以反省一下自己，我们教过的学生中，有多少能认可我们，认可我们的学科呢？对我们认同度不够，对我们的美术学科也可想而知。传统的灌输式模式，封闭、枯燥的学习氛围阻碍了学生的发展，学生怎么会喜欢呢？所以新课程要求我们建构开放的、充满活力的课堂运行体系。而课堂要想活起来，学生必须动起来，只有动起来，学生才能在自主、合作、探究中去获取知识，得到真正的发展。
我认为：动起来，更精彩。眼动、耳动、口动、手动、心动、思维动、创造动，整个课堂也就动起来了，让学生在动中体验快乐、享受成功，让学生在动中学习，在学习中发展。
调动学生的思维，培养学生的兴趣，有了兴趣就有了学习的动力，学生的求知欲望被调动起来，他们就会积极参与，努力探索，乐此不疲。在教学中创造性地开发教材，将课堂教学内容创设在多个情境中，学生就会在不知不觉中融入整个课堂，起到事半功倍的效果。如学习《春天的畅想》时，先播放“春天的景色”片段并配以音乐，学生在欣赏着山清水秀，鸟语花香，春雨蒙蒙的美景后，感受春天的信息。同学们的求知欲一下子被调动起来，又怎能不全身心的投入到课堂中呢？我在上中国花鸟画的教学中也用了同样的方法，来让学生的思维动起来，学生的兴趣非常高，整个课堂下来，学生都在享受着快乐。
行动动起来不只是只针对绘画课、工艺课等动手要求的课，所有的包括欣赏评述课也一样，只是工艺的更典型些。提倡学生积极动手、动口、动脑，自己去发现问题，解决问题，才能使学生真正地动起来，学有所获。我在看一些优秀的课例时，几乎让学生都动起来，提高了学生的参与率。学生和老师一同讨论、一同解决问题，试想这样的学习方式，学生能不喜欢吗？让整个课堂真真实实地动起来，课堂才是快乐的、和谐的，更是成功的。
现在要求学生张扬个性，展示特色，在学习过程中要让学生思考、合作、交流、创造，并在作业中展现自己。
总之，让学生真正动起来，去主动获取知识，去享受快乐，去健康发展，让课堂充满生机活力，让学生学的有滋有味、有声有色，不正是我们所希望的。
小学美术教师课堂教学反思
【设计思路】初中的作文教学一直陷入困境，学生一怕文言文，二怕写作文，作文课上学生愁眉苦脸。怎样使学生爱上写作文?怎样让学生有话可说、有文可写?游戏作文法是我一直实践与研究的课题，我想通过此课进一步检验这一方法的实用性和可行性，进而丰富与深化这一实践做法。此课是一节送教下乡课，备课时我根据送教地点的实际特点，把教学内容定为景物描写指导。为了降低难度我设计了这样的分层目标：1.学习抓住景物的主要特征进行描写;2.能灵活运用多种方法写景;3.能在写景时融入情感，学会用景物描写烘托人物心情。这样的梯度设计让学生有一个接受和学习的过程，教学时也可以根据不同学情灵活把握，以达到最佳教学效果。本课教学重点放在让学生学会用多种手法进行景物描写，难点在于写景时融入感情。爱文字才能爱写文字，本节课的教学我从培养学生兴趣入手，采用游戏作文法充分营造快乐的氛围，让学生知道写作不是一件很难很枯燥的事情。
【设计过程】。
学习目标：1.学习抓住景物的主要特征进行描写;2.能灵活运用多种方法写景;3.能在写景时融入情感，学会用景物描写烘托人物心情。
教学重、难点：抓住景物的特征并运用多种方法进行描写;能在写景时融入情感，学会用景物描写烘托人物心情。
教学过程：
一、游戏：文字接力。
b.它像(写一个比喻句)或它(写一个拟人句);。
c.我仿佛听到(闻到、尝到、感觉到)(填一种感觉);。
d.我的心情也(心情或感受)。
以板演内容为例，导入怎样让景物描写生动起来。
二、认识描写。
1.说说你了解的描写;2.品评投影描写的概念，让学生全面认识描写。
三、添枝加叶。
1.继续以学生板演内容为例按要求修改。
a.画面中还能看到哪些景物;b.给景物加一个恰当的形容词;c.让修辞更贴切;d.让感觉更细腻;e.你还可以怎样改?马上动手修改，看谁能让描写更生动!
2.边修改边总结出让描写生动起来的方法，并板书。
四、名家引路。
欣赏朱自清的《春》片段，找出你最喜欢的一处，说说理由。
五、群言堂。
1.再次总结让描写生动起来的方法。(1)眼中有景;(2)抓住景物的主要特征;(3)恰当运用修辞;(4)调动多种感官;(5)注意描写的高低、远近的顺序;(6)适当联想和想象(虚实结合)。
2.重点强调：写景的最高境界是能用景物描写烘托人物心情。
六、妙笔生花。
题目：校园冬雪。
要求：运用今天学到的写法，参照例文任选校园的一处写一写校园冬雪，200～300字即可。
问题：欣赏的同时，别忘了评价，结合本节课所学的描写方法评价他(她)的优点和不足。
【教学实录】。
师：老师给大家准备了一个文字游戏，这个游戏需要一名志愿者到讲台前板演游戏过程，一会儿我们要拿志愿者同学的板演内容作为讲课的例子，哪位同学愿意配合?(一名学生举手)同学们请准备好纸和笔，让我们一起看大屏幕(投影出示雪乡图片)。
师：把你观察到，你认为有用的都记录下来备用。(生观察图片，记录图片中的景物。)第二步，继续观察你记录下的景物，你看它像什么?有着怎样的情态?写一个比喻句或者一个拟人句。(生观察图片，按要求写句子。)。
师：继续看图片，发挥想象，透过静止的图像我们有没有听到什么声音?闻到什么味道?有着怎样的触感?让我们一起完成第三步。
师：下一步，此时此刻你的心情怎样?请写出来。(生迅速写出自己的心情。)。
师：感谢这位同学的配合，请回到座位。请大家把你本子上的游戏内容连起来读一读，再读读黑板上的内容。
(生读完自己的语段后齐读：从图片上，我看见了一片森林，它像山峰的衣服，我仿佛感觉到它的温度，我的心情开朗起来。)。
师：你发现了什么?
生：连起来是一段景物描写。
师：对了!可是这段景物描写有没有什么问题呢?
生：不生动。
生：不精彩。
生：描写就是把自己看到的景物描述出来，让没有看到的人通过这个描述感受到。生：描写就是画画，用文字画出自己看到的景物。
师：同学们说得真形象。让我们看一看文学上对于描写的定义(大屏幕出示描写的定义及分类)，请一名同学来大声地读出来。(生读。)。
师：好，认识了描写之后我们下一步的任务就是以黑板上志愿者同学的语段为例，参考你本子上的内容，通过添枝接叶让这段描写生动起来。
四年级美术《水果拼盘》课堂教学反思
本堂综合实践课旨在通过制作水果拼盘，提高学生动手动脑能力、审美和创新能力，让学生真正体验到合作学习和创作学习的活动乐趣。本来想让学生带着轻松、愉快的心情自主参加到综合实践活动来，虽然整节课下来，实验组学生的兴趣、热情还算高涨。这或许也是新课程标准所追寻的开放课堂理想的境界吧。但还是由于个人备课等预设不充分，出现一些需要改进之处：
首先，备课预设不充分。由于道具的局限，全班只选择了四个实验小组进行操作，后面的几排同学就活生生的成为大众评委，在感官和行动上都无法很好地参与到课堂，说是评委，最后却也忽略掉他们的评价。教学过程应该是互动的，对于学生，需要有更多的对话、合作与交流，这样学生主体性才能有所体现，个性化才能得到发展，创造性才能得到解放。本次活动中，应该是学生兴致勃勃地介绍，其他学生七嘴八舌地评价。这样一来，生生之间的对话也就自然而然地形成了。
其次，评价语匮乏。对于学生的回答或者创意不能及时的给予鼓励和表扬。对一些意想不到的“高见”，无法抓住瞬间机遇，充分发挥教育机智来栽培它。
最后，对于课堂和课程整体的把握，都无法做到游刃有余。需要学习和提高的还有太多太多。
值得高兴的是，综观整节课，和谐、轻松、活跃！实验组学生在无拘无束中遨游“创意世界”。四组同学均摆出了高质量的作品，名字也富有诗情画意，令人眼前一亮。看来，综合实践课，也是要注意引导学生主动探究学习的方法，加强合作！
植树节，我种了一粒叫做“勇敢”的种子，在心里，待它长大！
幼儿园美术课堂教学反思
水彩画传入我国已有200年的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏，仅将其当作色彩基础练习，或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一直影响着水彩画的教学，特别是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。
随着时代的发展，美术教育越来越受到重视，家长们都希望小孩具有一定的美术才能，都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在未来有很好的潜力继续得以发展。
当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国，教育理念一直没有得到进一步的提升，没有对教育观念进行改革，没有培养学生的创新意识。因此，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。
二、水彩画教学中存在的问题。
由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在：
（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播。
在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至现在，小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性，教师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的具体教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步发展。
（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面。
在教学过程中，部分教师不能准确把握初学者能力层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。
三、水彩画教学在小学美术教学中的思考。
水彩画教学得从头做起，带领学生认真学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。
（一）教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值。
随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素质的培养也越发重视。因此，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广大学生的喜爱，这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。
（二）加强学生对色彩的观察与认识。
色彩在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，如果你不会使用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要提高学生对色彩的表现能力，必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在具体环境中观察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画，选用自己喜欢的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识，例如：原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。
在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外，还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时，先用单色平涂的方法，对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求，学会用水调色的方法，根据水彩画的特点，能分步骤地着色。色彩可由原色到间色，复色不作过高的要求，但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。
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三年级美术课堂教学随笔反思
《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态，样子，和颜色。首先我们采取欣赏鄱阳湖的各种鸟来导入，真实的看到实物鸟，进一步加深印象。老师示范是必不可少的，也是非常重要的环节。在这学里可以看到鸟的基本画法，头、身子、连接的脖子、四肢等。还有这样画非常简单。你只要想好鸟的动态，按这方法一会便会画。
我自我感觉这堂课还算可以，我所要教的、说的，还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入，前面有点紧张，不够放松。说到这缺点，自己没什么笑脸，没什么教态，以后在这些方面我得向邹校学习，她的表情非常丰富。最后作业效果还算可以，时间再紧凑点就更好。上完后，就能感到自己上的怎样，特别是你一说学生就能回答到位，你的激情就会更高。
课后老师的评价与自己的感觉基本一样，在想，下次一定准备充分点，我的经验是一定要有自信，心情的自信让我的这一课在我心里取得了胜利，希望各位老师提出好的经验和意见。
初中美术课堂教学反思
首先为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说一一荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。再如，在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须要让学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学习兴趣，可以通过各种方法来了解这些知识，如放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等。其次，还要尽可能创造一些教学情境，帮助学生获得更加丰富的体验。比如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水面的意境；如在欣赏外国传统工艺美术一一具有“罗可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解。有时还可以选择一些具有文学情节的作品供学生欣赏，如在欣赏任伯年的作品《苏武牧羊》时，教师可吟唱起“牧羊北海边，雪地有冰天”的词曲，使学生尽快进入到作品欣赏的情境中来。
我们知道艺术的源泉来源于生活，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。如我们可以利用学校建筑中的门厅、走廊、教室等场所展示学生作品或者是教师动手复制的名作，这样既可美化校园，营造艺术氛围，丰富校园文化生活，也有助于提高学生欣赏、评述美术作品的能力；如欣赏现代建筑艺术时，可直接让学生到校园中走，要求他们自己分析、评论校园建筑的布局和特色，这样学生对他们比较熟悉的审美对象会产生浓厚的兴趣，取得一些意想不到的收获。如果有条件，还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆，或参观当地的文化遗产，如宗教建筑、园林、民居，也可以是现代城市建筑。美术欣赏是一门综合性学科，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域，里面渗透了各门学科的知识，所说一定要在广泛的文化情境中去欣赏美术作品。
美术《山水画》的课堂教学反思
班级：
学号：20080941046。
指导老师：李臣英。
课题：中国山水画练习。
课时：一课时。
课型：单一课。
授课对象：高中一年级学生。
教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的发展。
教学目标：
1、知识和技能目标：
加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。
2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。
3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点：引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、
水和云的画法有基本的认识和掌握。
教学难点：树的力度和云的缭绕。
教学方法：1、教法：讲解、示范、互动。
2、学法：欣赏、练习、互动。
教具准备：教材、范画、电脑课件。
学具准备：笔、墨、纸、课本。
教学过程：
一、组织教学：（常规）。
二、引入新课：
三、今天我们学习的课题是中国山水画练习（演示课题：中国山水画练习），通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。
四、讲授新课：
学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨游戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领略绘画源于生活的道理。
一、树的画法：
树是山水画的主要成分，所以先从画树讲起。
1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》，此画以枯而见润。
的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。
1、25页的赵—的《江行初雪图》，这幅是卷画，江边渔人作活的情景，江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽，岸上旅客攒行长村雪堤，人驴面目略具苦寒艰辛之色，通幅淡墨渍染绢地，再洒白色粉末为雪，寒林枯木皆中锋圆笔，树干以干笔皴染，大似后人皴出，自具阴阳相背。
树的技法讲解、演示：
（1）树干：在自然界中，不同类型的的树木，它们的枝、干、叶的生长形态各不相同，首先，请同学们观察研究树木的形态特征。
树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。
（演示文字：鹿角式、蟹爪式）。
然后再以教材为参考，向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。
（2）教师示范树干的画法：
教师示范时，要具体分解开每个步骤的具体内容，要求学生边看演示边归纳，整个演示过程中，教师要用熟练而准确的笔墨技巧，把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来，并从中得到美的享受，强烈的刺激他们的兴奋点，激发他们的作画热情。
要化繁为简，化难为易，花枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析如何识别纸性，如何用笔，笔含水含墨含色，用什么样的笔法表现树干的挺拔有力，让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则，领悟工具材料的性能及基础技法的运用，树立起学好中国画的信心。
（3）树叶的画法：
树叶的种类：单叶、夹叶（演示文字：单叶、夹叶）。
教师演示范画，让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。
（4）教师示范树的画法：
（例：松树的画法、柳树的画法）树干——树叶——染色。
二山石的画法：
山水画家有句老话叫“石分三面”，说山石是立体的。
画山石的步骤：勾——皴——染——点。
皴法：披麻皴，斧劈皴，两点皴，荷叶皴。
（演示文字：勾——皴——染——点。
皴法：披麻皴、斧劈皴，两点皴，荷叶皴）。
这四个阶段在具体运用时，不是机械的进行，每染一次，原来的轮廓线被冲淡了，这时需用较浓一些的墨再勾，皴一次，重复勾皴时，不是完全按照原来的轮廓线来描，而是有重点的勾，皴。
三水和云的画法：山无水不秀，景无云不深。
1、水的画法：
江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同，形成千变万化的形态，表现方法也各不一样。
海水波涛汹涌，面机广大，采用线勾波纹而后渍染。
湖水，河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线，或者用空白来表现平静的水。
流泉瀑布形态变化多，一般采用画石托水的办法表现，把两边的山石认真刻画，用以衬托流水的形态和虚实，必要时用线勾出水流的动态，重视水石的关系。
云雾画法：
1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。
（演示文字：勾染、烘托）。
勾染：用淡墨或淡色勾出云的形态，然后淡淡渲染。
烘托：处理四周景物的隐显虚实及边缘。
教师示范云雾的画法。
五、课堂临摹：
提出作业要求，指导学生作业练习：
展示范画，让同学们以书或范画为参考进行临摹。
然后再临摹的基础上再进行创作。
五、课堂总结：
通过这堂课的学习，我们对中国山水画的组成有了一个基本认识，能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分，这节课同学们听得很认真，作业也完成的比较好。
板书设计。
中国山水画练习。
树干：鹿角式、蟹爪式。
树叶：单叶、夹叶。
勾—皴—染—点。
皴法：披麻皴、斧劈皴、
两点皴、
荷叶皴。
云雾：勾染、烘托。
三年级美术课堂教学随笔反思
在上《衣架的联想》一课中，三年级有个女同学的评价就引起了我的注意，与其他的同学相比，她的评价非常到位和特别，给我留下了深刻的印象。
在评价另一个同学的作品时，她说：“我觉得这个同学设计的形象很特别，我很喜欢。他利用衣架设计的小汽车显得很好看。她的用色对比强烈，但是我有一个小小的建议，如果她能给这个设计用其它颜色制作边，比如说天蓝色或者是大胆的粉紫色，感觉就更加突出了。”
听着她稚嫩却又中肯的评价，全班同学不由自主地给以热烈的掌声。我对这个同学的发言给予及时的表扬，还重点重复几个评价词汇：特别、均匀、感觉、突出等，让全班同学向她学习，敢于表达出自己心里最真实的感受。
果然，在接下来的互评活动中，同学们都尽量挖出脑袋里能记得住和用得上的用词，虽然有的还很稚嫩，话语不够完整，但我知道他们在这节美术课里不仅学会了设计动画形象，提高自己的审美能力，还学会了更丰富的美术评价性语言。而且下课后，我还看到他们在饶有兴趣地进行小组之间、同桌之间的评价，比比谁说得更好。
通过这些课堂教学中出现的“小浪花”，让我对三年级的同学们刮目相看。我相信，他们会有更多的惊喜在等待着我。而对于一个美术教师来说，则更需要加强自身的语言组织能力、课堂调控能力，善于扑捉同学们的闪光点，让他们喜欢上美术课，进而喜欢美术，最终的目标是让他们喜欢艺术。
初中美术课堂教学反思
在学生自学结束后，全班交流。此时，我重点引导孩子们分析了写大拇指的自然段。在学生归纳出大拇指特点的基础上，我让他们细读了这个自然段。抓住句子“身体爱而胖，头大而肥，构造简单，人家有两个关节，他只有一个。”去体会作者的风趣幽默，把大拇指当成人来形容，不但使文章显得更加生动具体，而且使文章显得活泼。学习“例如拉胡琴，总是其他四指按弦……却轮不上他。”这个句子，学生知道了这是用举例子的说明方法来说明大拇指的用处，而且这里还用了排比的修辞的手法，把大拇指的作用描写的淋漓尽致。总之，我觉得虽然是略读课文，我们教师也应该抓住有效的训练点，让学生进行语言文字训练。
接着，孩子们把学习写大拇指这个自然段的学习方法迁移，自学课文的写食指、中指、无名指和小指的自然段。学生分成小组自学，并在书上进行批注。课文本身有趣，学生的学习趣味也就浓。孩子们的自学讨论热烈而有效。
然后我让学习课文的开头和结尾的两个自然段，谈谈得到了什么启示。孩子们基本都众口一词“团结就是力量”。这时我在想为什么的感悟惊人的一致呢？大概是没有认真思考，人云亦云吧。
最后我和孩子们一起欣赏了阅读链接里的小诗《手》，谈谈收获和体会，并有感情地诵读。
这篇课文教完，我给孩子们布置了这个星期的周记，仿照课文的方法写“五官”。