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小学音乐教学案例分析范文
音乐教育作为素质教育的重要组成成分,对培养21世纪高素质创新人才起着重要的作用。下面是本站小编整理的一些关于小学音乐教学案例分析，供您参阅。
《雪花带来冬天的梦》教学案例。
教学目标：
情感目标：感受歌曲美好的情境，并有感情地表现歌曲的内容。
能力目标：通过歌曲的学习，引导学生了解掌握相关的生物科普知识，培养学生从小热爱动物的情感。
知识目标：唱好歌曲中的变化音。
教学重难点：
1、有感情地演唱歌曲，恰如其分地表现小动物们在雪花的呼唤下渐渐进入甜美的梦乡的意境。
2、唱好歌曲中有#2和弱拍起唱的乐句。
教学方法。
听唱法、练习法、自学与视听相结合、启发引导式、合作……。
教学准备：
多媒体。
课件。
手风琴。
养成教育训练点。
在自学中遇到困难时能想办法解决。(如：音不准时借助竖笛练习或者请音准好的同学教唱……)。
教学过程。
一、导入。
1、播放音乐《铃儿想叮当》。
2、出示课件—雪景图片，讲解各个城市因气候原因不同的冬天。
冬天里有哪些活动啊?这时候却有许多小动物们在做着甜美的梦。
二、新课。
(一)听。
1、这首歌曲的速度和情绪是怎样的?
2、复听。思考：你在歌曲中听到了什么内容?可以是一个字、一个词、也可以一句话。
冬天的梦甜蜜的梦。
4、让我们一起来唱唱这两个梦。
5、那这些美丽的梦都是谁做的呢?让我们看歌谱，在音乐中寻找答案吧。
(二)唱。
1、录音范唱。
2、听唱几遍后验收成果，逐句逐句纠正错误。
3完整的唱一唱。
4、带着问题聆听全曲。
让我们一起来听听小雪花都告诉哪些小动物了?
用歌声该如何表现?
这两个乐句感觉像吗?他么有什么共同点和不同点呢?
用怎样的歌声来演唱这首歌?
第一句神秘的第二句亲切的呼唤。
第三句温柔的第四句期待的。
5、轮唱学习。
1)、师生配合进行轮唱，让学生去发现。
2)、师生对换进行轮唱练习。
3)、学生分组进行轮唱的演唱。
4)、师总结这个演唱形式——轮唱。
6、完整地演唱歌曲。
7、和录音带配合(第一次：生听生加小动物回答声。
第二次：生唱老师加小动物回答声)。
8、跟琴唱：生唱生自己加小动物回答声。
(三)编。
1、小动物们在冬天一直睡觉这种现象叫什么——冬眠。那你们思考一下，除了小青蛙、小甲虫、小刺猬、小狗熊以外，还有哪些动物是冬眠的?让我们也用歌声来告诉他们冬天来啦。把他们代入到歌词中唱一唱。
2、人与动物和谐相处，大家都有环保意识，才能是我们生存的环境健康美丽。
(四)拓展。
老师再请大家欣赏还是与冬天有关的歌曲。——踏雪寻梅。
思考：演唱的形式——合唱。
这首歌中有一句歌词是骑驴灞桥过，铃儿响叮当。关于这个骑驴赏梅还有个典故呢，古人为什么喜欢骑驴赏梅?预知答案，请上网查找，下次音乐课我们一起来分享一下答案。
《堆雪人》。
教案。
案例。
教学目标。
情感目标：体验歌曲所表现的明朗和欢乐的情绪，表达热爱生活、热爱大自然乐观精神。
能力目标：学会用气息支持的方法，圆润、富有弹性的声音演唱歌曲，学习二声部的合唱，使音乐表现更为和谐丰满;在新颖的教学环境中，重视培养学生的创造能力，提高学生的学习兴趣。
知识目标：掌握三拍子的节拍韵律。
教学重难点。
1.学唱平行三度为主的二部合唱。
2.学生对新歌能进行创造性的综合表演。
教学方法。
听唱法、练习法、自学与引导相结合、合作式……。
教学准备。
手风琴、课件。
养成教育训练点。
培养学生养成上课认真听讲，积极思考，能主动参与活动的好习惯。
教学过程。
一、组织教学。
1.聆听童声合唱《铃儿响叮当》。
2.师生问好。
二、导入铺垫。
在刚才《铃儿响叮当》的音乐声中老师突然联想到了一个特殊的节日。是什么?——圣诞节。在这里祝同学们圣诞节快乐。怎么样的圣诞节气氛更加浓厚?(下雪)。
揭题：那么在这个圣诞节来临之际，我们也来学一首圣诞歌曲《堆雪人》。
三、新课教学。
1、聆听范唱，感受情绪。
2、范唱第一段歌词。
问：哪句话开始旋律起伏有明显的变化呢?
3、师范唱第一部分歌谱。
问：找出相同节奏、结构的乐句。
4、师生合唱全曲歌谱。
5、学生唱全曲歌谱。(一半竖笛伴奏交替)。
6、听范唱学歌词。填歌词注意咬字时刻提醒学生的唱歌方法嘴形。
7、跟伴奏练习。
8、(二声部合唱练习根据各班具体情况而定)。
四、歌曲处理。
1、师：我们怎样把歌声唱好听呀?讨论：注意唱好衬词"啦".
你还可以在什么地方加上衬词?学生讨论。
2、指导学生用多种形式进行创造性表演。舞、伴奏、多种唱、加衬词。
五、聆听《乘雪橇》。
看，在这个浓浓的节日里，圣诞老人驾着马车乘着雪橇也来了，今天我们除了学习《堆雪人》外，还要看欣赏一首《乘雪橇》。
1、初听全曲。
设问：歌曲情绪如何变化?出现最多的旋律是什么?
根据教材中的图形谱及简谱谱例，熟悉乐曲的主题音调(或唱或奏或哼)。
2、复听全曲。
设问：这一主题音调全曲共出现几次?每次出现有哪些变化，表达了怎样的情绪与情景?
第一主题，仿佛是圣诞老人乘着雪橇向我们招手;。
第三主题，用小号吹奏，力度增强，使乐曲富有爵士音乐的特征，奇峰更为热烈;。
第四主题，最后力度不断减弱，仿佛是雪橇载着人们的欢歌笑语向远方奔驰而去。
3、分段再次聆听一遍。
4、歌曲的风格?
来自美国的爵士风格音乐。
六、拓展延伸。
介绍爵士风格音乐：爵士乐(jazz)，一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
爵士乐之父——路易斯?阿姆斯特朗。
聆听几个片断。
七、总结。
《七色光之歌》教案。
教学目标。
情感目标：以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。
能力目标：初步感受二声部，并唱一唱。
知识目标：熟练掌握上波音记号。
教学重点。
演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。
难点：
1.以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。
2.唱准波音、下滑音，把握休止符时值。
教学方法。
听唱法、对比法、启发引导式、合作表演式……。
教学准备。
课件、手风琴。
教学过程：
一、导入。
互动话题：彩虹，人人都见过。谁来说说彩虹?它有什么特点?(像桥，有七种颜色)。
(板书：七色光之歌)。
二、学习歌曲《七色光之歌》。
(1)情感体验。
a、听完歌曲，你感受到了什么?
b、歌曲的情绪怎样?
(2)师范唱歌曲(出示歌谱)。
(3)分段。
如果让你给歌曲分段，你想怎样分?为什么?
(归纳：齐唱、合唱)。
(在歌曲学唱中启发歌曲情绪，使歌曲与情感教学自然结合)。
(4)a段学习。
a、出示幻灯片。
你发现了什么?(切分节奏、相似乐句)。
b、听a段录音，轻声跟唱。(休止符：遇它点点头)。
c、情绪处理并跟琴唱。
(1)一、二乐句(活泼)(2)三乐句(连贯)。
d、跟琴完整唱。
(5)b段学习。
a、出示第二段旋律。
你又发现了什么?
归纳(1)相似乐句。
(2)上波音：师范唱对比——跟琴唱。
秋天的太阳柔细飘洒，因为秋天是收获的季节。我们也有收获，学会《七色光之歌》现在就让我们各显神通，去收获秋天的果实吧：(出示幻灯片"各显神通")。
分组演唱、器乐组、舞蹈组。
分组讨论(伴奏)。
表现(师伴)(老师也加入你们的队伍为你们伴奏)。
(通过学生多形式的表演，培养学生大胆创新的表现能力，为学生提供一个艺术实践的平台，并在表演中渗透评价意识。)。
拓展。
许愿。
冬天的太阳温暖明媚，它能让人抵御严寒，甚至面对雨血冰灾、地震海啸、人们都能敞开阳光般的爱心，给灾区人民送去温暖，送去阳光，下面也让我们拿起手中的笔，在太阳卡上写上自己美好的愿望吧。(将太阳卡片发至每组学生手中，让学生写下愿望)。
五、课堂小结。
心里装着阳光，我们的天空就会晴朗，阳光能照亮每个人的心灵，老师也希望你们能在灿烂的阳光下幸福健康快乐的成长。
小学音乐教学案例分析及反思
大家应该多从互联网企业身上取经，或者从自身产品角度上做变通，换个思维考虑升级转型或许会茅塞顿开。这里，给大家分享当前“互联网+”形势下的案例，里面也有对这些转型案例的看法，或许能给大家一些启发。
互联网+音乐。
高晓松要当董事长了，还是跟马云做同事。昨天，阿里巴巴宣布，成立阿里音乐集团。高晓松出任董事长，宋柯出任ceo。两位师兄师弟的好哥们儿一同加入阿里。
小学音乐教学课件
谢福艳。
随着教育现代化的不断深入，多媒体课件在音乐教学中越来越显示出独特的魅力。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音视、动画栩栩如生，犹如身临其境，大大激发了学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维，把老师的讲转化为引导学生主动的学，使枯燥、呆板的教学模式变得丰富多彩，使学生能直观感受音乐所表现出的美，对推动学生进一步展开丰富的音乐想象起了催化作用，大大激发学生学习音乐的兴趣。
一、情境激趣，导入新课。
音乐课中运用多媒体教学，是实现形象教学、寓教于乐的最好选择。它能清晰、生动、形象地展示音乐的特点，从而改变学生学习的单调性，使学生在欢乐愉悦的形式和气氛中得到知识，还能形象地表现出语言难以描摹的情境。如在讲《两只小鸟》一课时，我是这样导课的。首先我用多媒体播放了小鸟清脆的叫声，同时，屏幕中出现了两只正在站在树枝上的小鸟。我于是借机问：“这两只小鸟在干什么呢，小朋友你们想知道吗？”学生们异口同声地回答：“想！”就这样，在接下来的听一首歌这一环节中学生很自然的融进歌曲中。又如在导入新课时，用流动的画面来体现教学意图，创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果。例如，我在新授《柳树姑娘》一课时，我是这样导入的（用课件展示）：寒冷的冬天过去了，春姑娘来了，飘逸的长裙播洒着滋润万物的雨露，枯黄的小草冒出了嫩芽，花儿露出了久违的笑脸，池塘里的冰融化了，干枯的柳树抽出了嫩枝，就像是春姑娘的一头秀发，在春风中飘动„„同时，播放出欢快的鸟叫声，使声音与画面融为一体，营造出这首儿歌所描绘的意境，使学生产生身临其境的感觉，在孩子们动脑、动手，不断想象、创造中展现了一幅幅生动的画面，在动画与音乐融合的同时，也把春天的美好融入孩子们的心中，从而激发学生学习演唱这首歌曲的浓厚兴趣。
二、深入浅出，解决教学难点。
当前小学音乐教学所追求的是培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力。计算机多媒体教学以其独特的功能，把抽象的音乐理论形象化，使虚幻的音乐形象变的直观具体，更好地突出了教学的重点。如：学唱歌谱，只要点击鼠标，学生就能轻声跟着电脑录音哼唱，学起来既快又准。部分难点节奏，点击鼠标，难点界面放大，重点进行训练。“休止符”及“换气符号”都事先用醒目的色彩标出，引起学生的注意。这些平时被视为棘手的教学难点，通过计算机多媒体教学的有的放矢地的再现，由远及近，化繁为简，化深为浅，变得形象直观，通俗易懂，节省了大量的教学时间。
三、直观的视听，感受并理解歌曲。
在解决了重难点之后，进入到歌曲的演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。如果能恰当地运用多媒体手段，巧妙地把vcd中的范唱运用到教学当中，不仅能让孩子体验歌曲，而且能对学生学习歌曲，把握歌曲的情绪起到很大的作用。例如：教唱《中国少年先锋队队歌》，假若由教师范唱，无论唱得有多好，也仅仅是独唱，怎么唱都唱不出合唱的效果。我播放了少儿合唱团演唱的《中国少年先锋队队歌》让大家欣赏。雄壮、有力的歌声和迎风飘扬的五星红旗、少先队员敬队礼等画面让学生充分体会了国旗的神圣，队礼的庄严，少先队员的自豪，让歌曲充满了丰富的情感，让学生有直接的感知，能轻易地去认识和理解音乐。通过欣赏，再来演唱这首歌，学生的情绪、咬字吐字、节奏的把握等等，都令人满意。省去了很多老师讲了，学生也未必理解的尴尬，对歌曲的教学起到了事半功倍的效果。
四、身临其境，感受并表现歌曲。
教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，例如，在学习《请来看看我们美丽的村庄》的最后环节，运用多媒体课件放映出农庄的一些画面，营造出一个与音乐相符的环境气氛，然后要求学生按照自己的爱好每人扮演一个自己喜欢的角色。有的同学可爱的小鸡，有的同学扮演正在水中游泳的小鸭，有的同学边蹦边叫扮演正在吃草的小牛；他们边演唱边自由地舞动，全身心地融入音乐情绪中。这不仅激发了学生学习音乐的兴趣，又起到了培养学生创造力的作用。在传统的教学中，教师一招一式地教给学生，学生的积极性也不一定高，当利用电教手段后，情况就大不一样了，给学生放一段与教学内容相关或相同的舞蹈录像资料，让学生观看并自由模仿，然后再利用学到的动作，自己根据歌曲进行动作的创编。将教学融于多维互动的学习活动之中，并在教学过程中将学生闪光的思想火花进行精彩的质疑提问，点拨引导，既促进了教师的教学，又调动了学生的学习热情。
总之，现代化多媒体的应用，使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。借助多媒体信息技术，可以把音乐的情感与艺术形象结合起来，可以使学生在美的氛围和轻松愉快的情感体验中学习，从而达到提高教学效率的目的。通过倾听音乐和媒体动画的不同表现，使孩子们对音乐的理解更加深刻。美丽的动画，结合了音乐和图片，可以使孩子们潜移默化的喜爱音乐课，逐渐培养对音乐学习的兴趣。教育要面向世界、面向未来、面向现代化，多媒体的优越性是显而易见的。当然，在音乐课堂上运用多媒体课件，要根据学生的认知规律和音乐学科的特点，严格遵循使用多媒体的原则，做到使用得恰到好处。只有这样，才能发挥多媒体的优势，实现多媒体与音乐教学的最佳整合，实现多媒体在音乐课上的真正价值。
中学音乐教学分析论文
摘要：优秀的音乐作品能充分发挥德育的功效，从而达到“修身养性，壮情炼志”的目的。中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素，结合时代推行音乐德育活动，实现音乐实践中的德育渗透，借助音乐树立理想梦想教育。分析了中学音乐德育教学渗透的可行性，并提出了具体的实施对策。
关键词：中学音乐；德育渗透；模式。
“人类最原始的音乐大概已显现出社会的联系，因为用着呼唤和信号的音乐是建立在传达消息互相交流的基础之上的。”优秀的音乐作品能充分地发挥德育的功效，从而达到“修身养性，壮情炼志”的目的。本文分析了中学音乐德育教学渗透的可行性，并提出了具体的实施对策。
1.“乐”中渗德。
“乐”中渗德是指在完成音乐教学活动的过程中渗透德育内容，是让学生在自然而然的音乐感受之中形成良好的道德品质，让音乐课堂彰显出德育的功能。孔子非常重视乐教，他说：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”“子与人歌而善，必使反之，而后和之。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。这些都充分说明了无论是从古代还是到现代，无论是国内还是国外都重视音乐的德育渗透功能，音乐的德育渗透可行性是较为明确，受到教学验证的。一个人经常接触优美纯洁的音乐，可使他的思想、情感潜移默化，形成高尚的道德品质。那么，音乐教学中如何让学生在优美动听的音乐中了解美、认识美、接受美，以美导真，以美引善，促使学生高尚情操和世界观的形成就成为了教育工作者必不可少的探索问题。音乐教学含有丰富的德育内容，音乐教材中教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，教师要从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
2.寓教于乐。
“寓教于乐”从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗地来说，就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。
联系在具体的教学过程中就是通过师生情感共鸣，激发师生双方教与学的热情。古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助，理解就是把教育寄予在乐趣里。可以说，素质教育一直强调寓教于乐，例如，游戏教学方式、数字化教学尝试、故事教学、合作探索、实践教学等都是寓教于乐理论的尝试。但是对于德育的寓教于乐功能却没有较深入的探索，主要是因为更多的教育工作者认为德育工作是较为严肃的，不应该嘻嘻哈哈地完成。其实，对于德育而言也不应该一味地谆谆善诱，要更多地依靠有乐趣的活动，让学生感受到德育的真实性。而音乐课堂是学生喜欢的活动空间和模式，通过调查可以知道很多学生都喜欢音乐课、体育课，因此在音乐课堂上采用寓教于乐的教育方式，对学生的德育渗透效果会更为理想。
1.深入挖掘音乐教材之中的德育因素。
要在中学音乐课堂上进行德育教学活动，中学音乐教师就必须要有发现德育“点”的能力，要能够深入挖掘音乐教材之中的德育因素。首先，要在乐理教学之中挖掘德育因素。中学音乐课堂离不开“乐理教学”的相关内容，这些内容往往较为枯燥，教师认为无从找到德育入手的内容，其实教师可以抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入乐曲意境，抒发美好的情感。例如，在教学《小鸟，小鸟》这首歌曲的过程中，教师进行乐理讲解，让学生理解轻快的八六拍节奏的表现手法，然后再让学生感受到音乐家之所以采用这种表现模式就是为了让歌唱者和倾听者能够热爱大自然，这样学生也会产生热爱自然、热爱生活的情感。其次，在歌词之中进行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌词都是对真善美的`完美表现，教师要善于利用。例如，花城版七年级音乐上册《同一首歌》的歌词之中“鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落。甜蜜的梦啊谁都不会错过，终于迎来今天这欢聚时刻。水千条山万座我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻。”歌词内容深远，饱含深意，教师要启发学生进行联想，考虑到目前中学的努力是为了更好地把握青春的梦想，完成心中的理想，多年以后学生再相会会对今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己当时的碌碌无为。总之，挖掘德育因素要结合每课或每单元的音乐教学内容，对学生进行德育渗透。结合音乐新课程标准各项目标，进行德育渗透。
2.结合时代推行音乐德育活动。
音乐教育与时代接轨是教育面对的必然，十一世纪的人才需求从技术能力方面要求全面高素质，从情感因素方面则要求充满激情正直的品格。在音乐德育活动之中，教师要结合音乐的感染力对学生进行结合时代的人才培养。首先，要在音乐教学过程中进行时代教育。音乐内容要与社会重大的变革相联系，有目的地培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。例如，花城版七年级音乐《时代在奔驰》的教学过程中，学生重点欣赏刘的《火车》时，教师要启发学生联想我国设社会主义改革开放后，社会主义发展的速度就向新世纪飞速奔驰的火车。同时，拓展教学内容让学生感受到当今社会是人才引领时代发展的，我们要努力成为推动历史前进的优秀人才。总之，社会在进步，教育也随之不断发展，特别是中小学基础教育就更需要随着时代和社会的发展不断进步。作为中小学音乐教育者，我们要树立一种不断发展的时代精神。
3.实现音乐实践中的德育渗透。
音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，其蕴含的思想内容一方面能够使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化；另一方面也能够使得中学生树立正确的理想梦想内容，完善人格，达到崇高的精神境界。例如，我校的张某学习态度不正确，厌学情绪严重，在音乐课堂上我鼓励他树立正确的理想观念，让他明白在音乐领域之中积极的态度最为重要，生活中同样如此，长期的音乐渗透教育使得他改变学习态度，考取了理想的高中。可见音乐梦想教育切实可行，效果理想。
在具体的教学过程中，教师要重视梦想观念的全面灌输。例如，教学七年级上册欣赏并演唱歌曲《年轻的朋友来相会》时，学生了解的3/4、4/4、2/4多种拍子构成了音乐轻松的自由性。然后教师要提出问题：这首节奏轻快跳跃的歌曲塑造了怎样的音乐形象？表达了一种什么感情？最终引导学生感受到：这首歌塑造了青年们充满了青春活力的音乐形象。最后，教师请学生欣赏几首校园歌曲，重温了祖国历史的变化，懂得青年是祖国未来的栋梁，最终让学生树立良好的梦想目标：不能让校园时光虚度，要努力争取积极向上。当然，在具体的渗透过程中要摸清学生的需求和愿望，有针对性地进行教育和引导，使他们认识到人生的价值在于健康的人格、深厚的文化修养、良好的心理素质、自主豁达的生活态度以及对社会的责任感等。
4.挖掘学生潜力，树立技艺信心。
信心对深入学习有不可或缺的促进作用，所以要想让学生好学、乐学，我们首先就要挖掘学生的潜力，鼓励他们通过学习和训练提升自己的能力，建立健全学好音乐的信心。我们可以通过欣赏教学，借助乐器培养学生对音乐的感受和表现能力，同时增强了学生主体参与音乐的意识。实际上每位学生都有自身的长处和优点，对于音乐来说，有的学生能熟练演奏乐器，有的则擅长舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎样在音乐教学中发掘学生特长，挖掘潜力让他们积极主动地投入到音乐学习中来，成为学生乐学的先前条件。
综上所述，中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素，结合时代推行音乐德育活动，实现音乐实践中的德育渗透，借助音乐树立理想梦想教育。
参考文献：
[2]关晨.如何培养中学生学习音乐的兴趣[j].时代教育，2012（05）.
音乐教学课程质量提高分析论文
兴趣是最好的老师。因此，音乐教师在教学过程中，首先应从简单和有意思的内容入手，只有这样，才不会让学生觉得学习音乐太难而止步不前，失去兴趣。在现实音乐教学中，比如“顿音”这个符号，书上对它的解释是，表示在唱时应该短促、轻巧且富有弹性。这个解释比较抽象，学生很难理解，对其作用和应用自然也就无法提起兴趣学习。如果教师不把“顿音”的教学停留在其干涩的定义上，而是从实际演唱角度出发，做出示范，在出现顿音时停下，并做出相对夸张的表演，让学生在笑声中正确掌握顿音的特点和应用方法。有关节奏的教学，教师也可以创新教学方法。比如，在节奏课上，就某一拍子的学习，教师可以拿出一个随身物件，有节奏地摇，使物件发出有规律的声音，并让学生跟着发出最基本的音符，符合着这个声响，学生就能体会到什么是节拍，同时也让他们知道，音乐于我们的生活中无处不在。这样即提高了学生对音乐的学习兴趣，而且也提高了他们在生活中发现和探索音乐的乐趣。
二、注重感情和音乐的结合。
在音乐教学中一定要注重情感的投入。情感是人们精神生活的核心，也是人们对一件事物最基本的感情和态度。而音乐是人们情感最直接的表达方式，也是最容易带动人们情绪的一门艺术。所以在现实音乐教学中，情感不仅可以提高学生的音乐素养，还可以培养他们的乐感和音乐欣赏能力。在音乐的实践教学中，教师在备课时就应该投入深厚的感情，并要熟悉一首音乐作品的创作时代和创作背景，体会作者当时的创作意图和创作心境。比如教师在讲授贝多芬的《英雄交响曲》时，可以告诉学生贝多芬创作这首曲子的历史背景。让学生了解这首曲子是贝多芬为拿破仑所作，原本是以拿破仑的名字命名的。后来，贝多芬因讨厌拿破仑无限扩张的行径，所以又把这首曲子改名为《英雄交响曲》。教师在这样的讲述中，能很好地让学生体会到乐曲所表现出来的情感。正如我们在听贝多芬的《命运交响曲》时，了解了贝多芬的经历――在听力丧失的情况下，依然坚持创作，才能真正体会这首曲子的内涵――要扼住命运的.喉咙。所以教师在进行音乐教学时，一定不要忽视情感在音乐中的作用。
三、灵活应用合作学习法。
合作学习法在新课改后被广泛应用在教学中，它也可以很好地运用在音乐教学中。合作学习法在音乐教学方面主要是老师之间或者学生和学生之间的合作。首先，通过学生之间的合作，可以实现相互帮助、沟通和交流。而且在学习中，不断启发彼此，开拓思维能力，同时也可以提高他们的交际能力，最终提高音乐课堂的整体学习效率。在分组教学中，可以让不善于交流的学生在不知不觉中融入到集体中来，也可以让学生在合作教学中展现自我和认识他人。其次，合作教学有利于学生的个性化培养。总之，合作学习法不仅能提高学生团结协作的能力，而且也为其自身潜力的发展提供了良好的空间环境。在现实教学中，音乐教师可以根据学生音域的不同将其进行分组，从而在演唱时给他们指定不同的任务。而且教师也可以挑选一些音色优美的学生，配以适当的音乐让他们进行表演，使他们认识到自身存在的潜力，从而大大提高学习音乐的自信心。
四、多媒体的应用。
多媒体教学在现代教学中被广泛应用，它也同样适用于音乐教学。因为多媒体表现形式的多样性，使得音乐教学更加生动易懂。老师在音乐教学时，将多媒体与教学内容结合起来，让情、景、和声充分融合在一起，从而不断提高音乐教学的质量。
五、结语。
音乐是一门实践性很强的课程。所以在音乐教学中，要注重实践与理论相结合，使学生在学习音乐时，能真正做到用心去感知音乐、领悟音乐和享受音乐，从而使其在美妙的旋律下得到全面而良好的发展。
参考文献：
[1]武桂云.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[j].赤子(上中旬)，,(11):252.
[2]郑丽新.提高高中音乐课堂教学质量的几点建议[j].现代交际，,(10):159.
[3]韩小红.浅谈提高中学音乐课堂教学有效性的途径和方法[j].中国校外教育，2013,(5):49.
幼儿传统音乐教学分析论文
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，对于幼儿全面、和谐、健康、有个性的发展具有独特而又无可替代的重要作用。幼儿在音乐活动中必然存在素质能力的差异，我们尝试从培养音乐能力入手，根据幼儿在音乐兴趣、技能、表现等方面的差异，顺应幼儿身心发展的需要，期望通过有效的途径和方法，让教师在教学过程中能尊重幼儿个性差异，实施因材施教，我们初步探索出了“弹性教学”方法。
根据幼儿在音乐兴趣、技能、表现等方面的差异，顺应幼儿身心发展的需要，尝试从培养音乐能力入手，期望通过有效的途径和方法，让教师在教学过程中能尊重幼儿个性差异，实施因材施教，为幼儿设定不同层次的学习目标，教师在教学以及评价方面都增加了多样性。
音乐教学过程特别注重幼儿情感体验，激发幼儿音乐活动的兴趣，能认真倾听音乐的美，理解和尊重幼儿对音乐的独特感受，积极回应、鼓励幼儿用不同方式进行交流、表达，促进幼儿富有个性的全面发展。初步探索出了“弹性教学”方法，包括：弹性分组、弹性教材、弹性目标、弹性教学、弹性评价。
一、弹性分组―指具有弹性的分组教学形式。
教师根据幼儿音乐学习需要，以弹性教学小组的形式把音乐能力相近的幼儿分在一起，那么音乐能力差不多的幼儿就可以在教师专为他们特意设置的活动中一起学习。这种弹性分组是多变的，音乐教师可根据幼儿的实际需求和发展变化随时调整，不一定在每次的教学活动中都适用。在节奏活动时，根据活动需要，有多种分组方式。例如，既可以按能力分组：让一组能力较弱的幼儿做基础性的语言节奏练习，而让另一组能力较强的幼儿完成难度较大的二部卡农；又可以按学习内容分：把需要得到更多学习时间和练习的幼儿分成一组，大家一起练习；把那些已经掌握了技能，需要更具挑战性的孩子分成一组开展音乐活动。
如：星星班幼儿经过小班第一学期的学习和观察，苗苗组幼儿求知欲望高，好奇心强，对音乐活动的兴趣浓厚，能够积极主动的参与各种音乐活动；芽芽组幼儿也能主动参与活动，能力稍微差一点；豆豆组幼儿节奏感较差，活动时不专注。为了让幼儿在音乐活动中都能体验快乐，根据幼儿的兴趣情感、感知能力与欣赏水平，表现欲望与创造能力，将本班幼儿大致分成三个组，其中：苗苗组：音乐活动能力强，表现突出，大胆而富有创意；芽芽组能主动参与活动，但创造能力差一点；豆豆组个别幼儿，则需要老师随时耐心的指导和帮助。但在音乐活动实践中，根据每节音乐课的需要，有时也灵活地分成两个组、三个组、四个组、交换组。
又如：在大一班进行音乐活动《库企企》时将幼儿按音乐能力分成三组进行。小精灵爬山的节奏xxxxxxxx|比较快，注意力要特别集中，我们请豆豆组幼儿用单响筒来表现（马蹄声）。小精灵上台阶的节奏xxxx|，中间不太好控制，请苗苗组幼儿用手鼓来表现。最后按xxxxx|节奏念咒语“库、库、库企企”，我们在活动前经常练习，请芽芽组幼儿用雪玲来表现，加上库、库、库企企的语言节奏，老师用手指指挥幼儿轮奏，使三组幼儿共同完成了《库企企》。
这样的分组教学，可以激发幼儿音乐兴趣，使每个幼儿都有成就感，都能在原有基础上有所提高。
二、弹性教材――根据幼儿音乐能力差异，对教材进行弹性改编。
教师可以根据幼儿音乐能力的强弱，对教材进行必要的删减和综合。同样的内容对有的幼儿来说很简单，但是对有的幼儿而言却很困难。教师形成自己的弹性教材，使学习内容与幼儿实际能力相匹配，让每一个的幼儿学习潜都能得到充分的挖掘。教师可以根据自己的理解、独特感受以及特长去把握教材，可以增加也可以减少，以满足不同程度孩子的不同需要。
如：大班奥尔夫音乐活动：库企企。
考虑幼儿能力差异，弹性制定活动目标。豆豆组：乐意参与音乐节奏活动，感受音乐带来的快乐。芽芽组：看图谱掌握音乐节奏，会使用打击乐器来表现音乐节奏。苗苗组：理解掌握音乐节奏，积极主动创编身体动作来表现音乐节奏。
教学活动中，实行弹性教学。苗苗组幼儿听到音乐，能大胆想象音乐表现的情景；根据音乐创编身体动作表现音乐。芽芽组：在老师的指导下创编动作表现音乐。豆豆组的孩子能模仿同伴或老师身体动作表现音乐节奏，感受音乐的快乐。
开始演奏了，陈晓琳担任指挥，其余幼儿分成三组，第一段是表现“爬山”的音乐，节奏是八分音符节奏型，由芽芽组幼儿使用打击乐器――响棒敲打节奏，表现骑着小马爬山的情景；第二段是表现“上台阶”的音乐，节奏是四分音符节奏型，由豆豆组幼儿使用手鼓打击节奏；苗苗组的幼儿使用雪铃清楚地打击“念咒语”八分音符和四分音符混合的节奏型。幼儿能在小朋友的指挥下，协调地演奏。活动中，教师充分尊重了幼儿的个体差异，让每一位幼儿都能够积极主动地参与音乐活动、体验快乐、表现音乐。
三、弹性目标――根据幼儿音乐能力差异，设计满足不同发展水平孩子的目标要求。
《幼儿园教育指导纲要》指出：幼儿在音乐活动中喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的`情感和体验；能用自己喜欢的方式进行音乐表现活动。幼儿在参与活动时，鉴于幼儿生活经验积累的不同，幼儿对活动本身的接受能力以及情绪都将影响幼儿在活动中的表现，直接关系到活动的目标预设能否达到。因此在活动的过程中，我们老师会根据幼儿的实际情况，如年龄、幼儿对音乐的理解和能力的差异等，在预设活动目标时，老师会对孩子进行弹性要求，课前做好充分的准备。如果在活动过程中，出现预设目标过高或过底，老师都将视其情况及时调整。如：小班音乐活动：新授歌曲――《五只小鸭》，老师的预设目标是：1.体验叙事性歌曲的风格。2.能结合手指动作记忆歌词，并能积极地进行表演唱。老师在实施活动的过程中，发现由于本班孩子年龄偏小，目标1的设定显然要求过高，而且单一的唱歌形式孩子参与兴趣不浓。这时，老师以游戏的形式装扮成鸭妈妈，孩子扮成小鸭，边听音乐边做动作，大大提高了孩子参与活动的积极性，孩子在游戏中轻松地学会了歌曲。在课后的反思中，老师将目标重新定位：1.愿意参加音乐活动，在音乐活动中感知音乐的美；2.体验游戏的快乐，在游戏中学唱歌曲。
四、弹性教学――同样的内容，针对不同的幼儿，采用弹性的教学方法。
在教学中教师要善于抓住他们各自的强项进行教学，用幼儿擅长的方式来完成教学。以《玛丽有只小羔羊》的教学为例，当幼儿学会歌曲后，我们可以请语言方面发展较好的幼儿为歌曲创编新的歌词；请律动方面发展较好的幼儿创造一段律动舞蹈；请喜欢画画的幼儿用绘画形式表现歌曲；请喜欢演唱的为大家表演等。孩子们虽然在一起共同学习同一首歌曲，但可以用不同的形式来表达自己对音乐作品的理解。教师应该尊重幼儿的个体音乐能力差异，用不同的形式去教授一样的教学内容。
五、弹性评价――针对幼儿音乐个体差异，进行纵向评价。
音乐教学评价是音乐教学工作的不可缺少的一个基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是音乐教育科学研究的一个重要组成部分。教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传播的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”心理学家威廉杰姆士说：“人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏和赞美。”因此，在教学过程中，对幼儿的音乐节奏表现，运用鼓励表扬等积极的评价为主，采用激励性的评语，尤其是对一些音乐节奏感不强的孩子，更是以鼓励、赏识为主，鼓励每个幼儿都能积极参与活动。
《纲要》指出：教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分，是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一位幼儿发展，提高教育质量的必要手段。通过评价促进每个幼儿的音乐能力在原有基础上得到提升，提高幼儿音乐审美情趣。
为了有效开展音乐节奏活动，促进幼儿均衡发展，我们在教学中采用了“形成性评价和终结性评价结合”相结合办法，一方面肯定孩子所取得的成绩；另一方面，通过观察、分析、对话及时有效反馈信息，促进幼儿不断改进自身行为达到持续发展。
总之，在弹性教学的尝试过程中，老师们都有这样的感受：大大调动了孩子们参与活动的积极性，增加了他们的学习兴趣，提高了课堂教学的有效性，同时对老师专业的提升有着不可估量的作用，老师从模仿教学转变为自己设计教案，从不会反思到会反思，找问题，解决问题。
音乐教学课程质量提高分析论文
几乎全国所有高等院校的药学专业设置都是一个专业面宽阔的大药学方向，而药学毕业实习是大学教育的最后阶段，是理论与实践相结合的一个不可缺少的教学环节，也是检验教学质量的重要部分。通过毕业实习能够尽早地接触社会实践，进一步巩固和理解课堂中所学到的专业知识，培养发现、分析、解决问题的能力，缩短就业后的工作适应期。毕业论文的写作是毕业实习中一个非常重要的环节，学生可以将所学的理论知识、实验方法和技能以文献形式得以升华。因而探讨药学学生的毕业论文指导工作具有十分重要的意义。
近年来，随着社会的改革与发展，特别是在办学规模迅速扩大的新形势下，中医药院校毕业实习管理工作任务越来越繁重，传统的毕业实习管理工作已难以适应新形势、新任务的要求，学生毕业实习质量有着下降的趋势。随着每年招生人数的扩大，我院药学类专业实习生人数不断增多，这给实习安排、管理、毕业论文指导等工作带来了巨大挑战。而如何更好地指导这些学生的毕业论文的写作，提高他们的专业水平，是药学专业全体教师一直在努力探讨的课题。我们拟利用现代教育技术对药学生在实习期间进行毕业论文写作进行指导，以提高他们的论文写作水平。
1.1目前的药学本科教育存在理论与实践脱节的问题。
1.1.1本科实习生科研能力的培养欠缺中国教育的传统模式，基本上是以教师课堂讲授为主，学生处于被动地接受，而未能接触到真实的科研环境，更未涉及到撰写论文的过程。因此药学学生的实习阶段，可以说是从被动学习的模式向主动学习模式的转变，如果这样的机会也没有能够得到充分地利用、用来培养学生的科研能力，这将不利于发挥学生自主创造的能力、激发学习的热情、锻炼科研实践的能力；对学生曰后的进一步学习和就业产生消极的影响。
1.1.2不利于把所学知识灵活运用和融会贯通实习过程本身就是理论联系实际，在理论指导下实践，在实践中不断创新和进步的过程。如果学生在实习的过程中没有经过查阅文献、选题等步骤就直接参加实验研究，那么实习生在很大程度上只能单纯重复一些实验技术和技巧方面的工作，往往很少考虑到研究当中所用到各门课程知识之间的内在联系和相关性，更谈不上综合运用所学知识，单纯做实验根本不能称为科研。
1.2校外实习基地的文献资料有限，无法满足毕业论文写作的检索需要。
毕业论文的设计是一项科学研究的前期工作，要确定学生毕业论文的方向，首先是要了解该学科发展现状、存在什么问题、关键问题在哪里，另外是别人已做了哪方面的研究。把握这些内容才能怡当地确定自己的研究题目、方法和途径。所有这些工作都需要学生经常查阅文献资料，并汲取新的成果，从中得到启发、形成新的思路，采用新的实验手段，使本身的研究工作逐步深入，不断向更高水平发展。在整个毕业论文设计与写作中，学生均需查阅大量的文献资料，然而，文献资料是需要大量的资金去购买和专业人员去管理的，一般的企事业单位是无法承担这些费用的，他们内部的文献资料很不齐全，根本不能满足科学研究的需要，而高校因为承担着教学、科研、人才培养的重要使命，因而都有文献资料较齐全的图书馆，能够满足科研工作的要求。
1.3校外实习基地带教老师教学科研水平参差不齐。
学生论文。
相关信息。
的选题和开题进行有效的指导，很少有充裕的时间来指导实习生开展科研工作和撰写毕业论文。
1.4校外实习基地开展科研的条件与高校相比相差甚远。
目前我校药学专业学生主要到医院药房、药厂及流通领域的药店等部门实习，这些地方的科研氛围、文献资料的查阅和检索、实验场地等都无法与高校相比。一方面是实习基地的科研氛围不足，良好的科研氛围才能促进学生踏实、勤恳地开展科学研究；另一方面是实验室的硬软件匮乏，缺乏实验必须的基本仪器设备，更谈不上大型或先进的仪器设备。
2.充分利用网络教育的优势加强校地合作，提高实习生的毕业论文写作能力。
为了解决由于高校扩招而带来的生源素质下降、教学资源短缺等原因造成的高校教学质量严重下滑的矛盾，我校计算机与信息中心、药学系及附属医院药剂将信托校园网络建设药学信息应用与服务平台，实现以社会需求为导向，强化药学学生的实践能力培养，按社会需求量身打造新时期药学人才，构建科学的药学实践教学体系。
实习论文。
相关信息。
质量如何是检验药学生实习效果的重要指标之一。为确保学生实习论文质量，我们可以利用网络教育的优势，加强校地合作，推行毕业实习双导师指导制：在众多的实习单位里挑选质量较好的`实习单位，根据药学类专业各方向的教学目标不同，具有中级及以上职称或硕士及以上学历的校内老师才有资格担任学生指导老师，充分发挥网络教育的优势，配合实习单位带教老师，根据学生专业特点，还从学生实习岗位出发，一同指导学生开展科研工作和实习论文的指导工作。
2.1学校老师远程指导学生在实践选题。
选题是做好毕业论文的首要环节，它直接影响毕业论文的质量。
毕业论文选题。
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应该既要面向科研训练，又要突出实用性；要能激发学生的创造性，又能培养学生的综合素质。为此，选题应从两个方面着手，—方面是突出实用性：与临床一线用药情况密切相关；另一方面是突出科研性：让学生参与到科研课题中，了解所学专业发展的新水平、新动向。以往一般的做法是学生在实习前从学校老师拟定的诸多选题中选取论文题目，然后到实习单位联系指导教师，根据论文题目由指导老师指导实习生开展研究和撰写论文。因为高校与实践环境有着较大的脱节，在实践中暴露出了一些问题，一方面，有的选题过大，超出了一个本科生的能力和所学专业的知识范围；有的题目过窄，使学生难以发挥或施展其能力；有的题目几年甚至十几年一贯制，缺乏创新，有的题目则过于超前，与现实脱节。另一方面，有相当一部分指导教师由于没有科研课题或者出于以备后用的目的而让学生查阅资料，完成文献综述类的论文；还有的教师只让学生整理资料、分析数据，写出数据分析报告式论文，这或许对提高学生某一方面的能力有一定帮助，但显然有悖于毕业论文（设计）的初衷，尤其是无法培养学生综合运用所学知识独立分析问题、解决问题的能力。
我们可以充分发挥网络教育的优势，在实习过程中发现问题，在实践中选取课题，做到课题就是为了解决生产实践中的问题，然后通过实习生成为沟通学校和实习单位的桥梁，发挥高校老师的理论优势和实习单位的实践优势，让我们的同学真正能够在实习中培养综合运用所学知识独立分析问题、解决问题的能力，而高校老师对学生毕业论文进行有效的指导，以提高药学本科生的毕业论文质量。
2.2远程查阅学校图书馆文献，获取参考资料。
在选取参考资料上，由于毕业生没有丰富的资料作论据支持，使很多本科毕业论文缺乏时代性、实用性和参考性。对于本科毕业生，在撰写毕业论文的过程中，选取丰富的参考资料可以使论文增色不少，可是现实状况是实习单位的文献资源毕竟有限，图书的更新率较低，最新的医学、药学的研究进展很难在本科毕业论文一见。高校建设了网络教学中心，给学生们上网查询最新资料带来了便利，而且现在电脑已经普及到寻常百姓家，就是个人没有电脑到网吧使用也很方便，只要我们做到学生能在学校网站注册帐号，就可以浏览药学系的药学信息应用与服务网页，也可在学校图书馆查阅相关文献，就可解决学生在外实习不方便往返学校查阅文献资料的困难。
3.利用网络课程对药学生做论文写作的指导。
毕业论文的写作是实习工作的一个重要环节。由于。
科技论文。
相关信息。
不同于一般的文学作品，对大多数学生来说，这是一个全新的尝试，我们的很多学生在校期间对科研工作的重要性认识不足，没有认真、主动地学习，因此对科研工作的开展程序及论文写作方法都不太清楚，有的甚至可以说是一窍不通。当他们进入实习环节，在撰写科研论文时，常常发生以下几个方面的问题：格式不规范、表达不准确、层次不清、逻辑性不强等。但是他们远离学校没有老师在身边指导，实习单位的老师有的水平有限，有的虽然会写但是却没有教学办法和相应的教材，有的因工作忙无暇顾及，态度生硬不够耐心，学生不敢请教带教老师，使得学生在初次撰写论文时困难重重，在撰写论文时常犯低级错误。而且今后工作中很少会有人向他们悉心传授这方面的知识和技巧。
论文撰写，以总结研究成果与他人共享，是每一位毕业生必须做的工作。撰写论文对他们来说是第一次，所以往往不知道从何入手。我们可以把科研论文写作的基本要领和规范、实验数据的处理方法、图表的正确表示方法以及如何根据实验结果进行讨论等制作成多媒体课件或视频放在网络课程上，让学生身在实习单位都能学到这些知识。
4.通过科研论坛远程指导论文设计和实施、数据处理及论文写作。
随着本科招生规模的进一步扩大，本科生入学人数的急剧上升，本科毕业生人数也在与曰倶增，给学校的教学和管理带来了新的挑战。由于高校师资队伍的建设处于相对落后的状态，致使毕业生数量的急剧上升和高校教师数量缓慢增加之间的矛盾成为了影响本科毕业论文质量的一个瓶颈，随着毕业生人数增多，导致教师工作负担的不断加大，使教师没有足够的时间和精力投入到本科毕业论文工作中，其次我校的药学专业课教师中仍有相当一部分没有达到硕士及以上学位，他们年纪轻、从教时间短、缺少教学实践经验，科研课题和教学改革项目少、成果贫乏、论文写作水平偏低无法起到“传帮带”作用，这些不利因素对专业课教师指导学生开展毕业论文写作影响极大，无力承担专业性很强的论文指导工作。而能参与本科毕业论文评定的教师人数与实习生相比欠缺很多，无法做到一对一或一对几的指导，本科毕业论文指导教师队伍的短缺使得毕业论文的指导和监控问题尤为突出。
我们可以通过药学信息应用与服务网页建立科研论坛，让有能力指导的老师及学校大学生科研创新社的同学参与药学毕业生的论文写作指导工作。让药学毕业生把他们的论文的设计、实验数据以及写作存在的问题贴到科研论坛，让大家讨论、分析，可以解决一部分问题。这样达到提高实习生和大学生科研创新社的同学的科研水平和写作能力的目的，实现培养学生思考问题和解决问题的能力，提高学生创新意识和独立工作的能力。
实习生写出论文后，可通过电子邮件或贴在系里的药学信息应用与服务网页中的科研论坛，由系里指定具有较高科研水平的老师对论文进行审阅，提出修改意见，对学生论文把关，让他们体会到科技论文对文字及每一个数据都有严格的要求，培养他们严谨的科研态度。然后让同学们自己不断完善，直到写出满意的毕业论文为止。
音乐教学课程心得体会
音乐教学是一门需要细心培养和磨练的艺术，而音乐教学课程则为学生提供了学习音乐的重要机会。在接受音乐教学课程的学习过程中，我深深感受到了音乐对于个人身心健康的积极影响。通过不断练习和琢磨，我逐渐提升了音乐素养，并从中汲取了很多宝贵的经验和心得。在本文中，我将分享我在音乐教学课程中获得的体会。
第一段：热情和耐心是音乐教学的关键。
在音乐教学课程中，我发现了热情和耐心对于教学的重要性。一个有激情的音乐教师能够激发学生对音乐的兴趣，并提供积极的学习环境。每一次音乐课上我都能感受到音乐教师对音乐的热情，他们用独特的方式讲解音乐理论和演奏技巧，让我对音乐产生了浓厚的兴趣。同时，耐心也是音乐教学中不可或缺的品质。学习音乐需要反复演练和细致修正，而良好的耐心能够让教师更好地引导学生，帮助他们克服困难，提升技能。
第二段：培养良好的节奏感和音准是音乐教学的基础。
音乐教学课程重视培养学生的节奏感和音准，这是学习音乐的基础。在我接受的音乐教学课程中，有大量的练习来加强我的节奏感和音准。练习音阶、节拍器和节奏练习器等器材，使得我能够更好地抓住乐曲的节奏，并且清晰准确地完成各种乐曲的演奏。这些练习不仅提高了我音乐素养，也增强了我的自信心。
第三段：注重培养艺术情感和表达能力是音乐教学的目标。
音乐教学课程不仅仅注重技巧的提高，更重要的是培养学生的艺术情感和表达能力。在音乐教学中，音乐教师经常鼓励我们思考音乐作品的内涵和情感表达，鼓励我们通过音乐来表达自己的情感和想法。这样的教学方法让我意识到音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术的表达。在表演音乐作品的过程中，我更多地注重情感的输出，从而使我的表演更加动人和富有个性。
音乐教学课程为我提供了一个音乐交流的平台，让我有机会与其他音乐爱好者一起交流和合作。在音乐教学课程中，我参与了合唱团和乐队的演出，与其他学生一起排练和表演音乐作品。这种集体合作的经历不仅让我感受到音乐的魅力，也让我学会了与他人合作和沟通的能力。音乐教学课程的交流和合作，扩大了我的音乐视野，拓宽了我的交际圈子。
通过参与音乐教学课程，我深刻体验到了音乐的美妙和无穷魅力。音乐能够唤起人们的情感，激发人们的创造力，为人们带来快乐和满足感。无论是在乐器演奏还是听音乐作品的过程中，音乐都能够让我感受到愉悦和充实。音乐教学课程不仅仅教给我音乐技巧，更让我体验到音乐艺术的魅力，使我更加热爱音乐。
总结：
通过音乐教学课程的学习，我从中获得了许多宝贵的经验和心得。学习音乐不仅能够提高音乐素养，还能够培养情感表达能力和交流合作的能力，让我感受到音乐的美妙与无穷魅力。在接下来的学习中，我将继续努力，不断提高自己的音乐水平，分享更多音乐的乐趣与快乐。
音乐教学课程质量提高分析论文
邀请企业人事部门和技术人员来校进行招聘活动，基于双向选择的原则选拔学员，除了演示企业宣传片外，企业要向学生回答一些他们比较关心的问题，如工作岗位的性质及分配、基本待遇、学习与工作的安排及协调、企业管理制度、员工发展等。在人员确定之后，开展一次比较正式的校企合作仪式，除分管就业职能部门、学生工作职能部门、企业人事部门、专业教研室等基层组织要参与之外，还要有企业和学校高层管理人员；接下来就是商讨报到事宜和教学管理。由校方送学生到企业报到，安排住宿、培训及顶岗事宜由企业安排并落实。由于学生提前离校，人才培养计划所规定的部分课程他们没有完成，所以部分课程要搬到企业进行“，厂中校”教学工作安排由教研室负责，系教务科及院教务处进行监督管理。建议在做人才培养计划的时候，将一些应用性较强、与实际生产结合紧密的课程，如制药设备及维护、药品生产gmp管理、药事法规等课程放在第五学期讲授，这类课程在企业生产过程中可以更有效的开展。教学任务确定后，由企业安排技术人员进行授课，教学形式可以灵活丰富，既不影响学生的顶岗，也不扰乱车间正常的生产秩序，期间建立兼职教师资源库，校内专任教师到企业锻炼，进一步完善专业师资队伍建设。
二、教学过程组织及质量保障企业全程参与。
“厂中校”的教学管理，带头师傅是教学活动的主体，必须让其成为教学管理和质量监控的主体[2]。“厂中校”的教学，打破了传统意义上的班级授课制，教室在工厂，课堂在车间，主要是结合产品生产工艺、设备和管理，教师的角色由企业技术人员代替。针对校外实践环节，制定了学生下厂安全协议、联合学生科并选派专任教师参与管理，同时结合企业内部员工日常生产管理条例，稳步推进学生在企业的实践环节。依据已制定的教学大纲、课程实施方案及校内的管理规范，系部每月派教师3～5人，考察学生的上课学习情况，期间安排教务处及督导处人员进行1～2次的教学工作检查。
三、结合生产引入有效的课程考核方法。
以学生员工在生产过程中的实际表现为基础进行过程性评价，主要评价指标为产品质量、技能技巧、工作态度、职业素质等方面[3]。笔试部分由企业技术人员和专任教师共同参与命题，既注重考察学生对基本理论知识的.掌握，也突出他们的实际应用。
四、结束语。
通过创办“厂中校”，强化了学生动手能力，提高了学生适应企业工作的能。学校也解决了相关教学资源不足的问题，而学生提前实现了预就业，真正达到了企业、学校、学生三方受益的目的。“厂中校”的实施，形成了本系适应市场需求的灵活办学机制，通过前期的摸索，“厂中校”机构逐渐清晰化、有效化；形成了以校企双方的领导层为核心，以企业人事部门和系部（包括办公室、教务科、学生科、教研室）为执行层的运行机制，大家分工合作，互相磨合，职责范围明朗化，同时“厂中校”的运行过程也更加清晰。另外，以“厂中校”为桥梁，开展校企项目合作，进行技术改进。企业技改部负责人多次来本系进行考察，对制药专业的合成、分析实训平台很满意，认为本系将来可以承担甲硝唑、安乃近、合成类抗生素及一些小产品的工艺参数改进等研发工作，为找准工学结合切入点创造了条件，同时也为校内专任教师的专业发展提供了机会。
课堂音乐教学课后总结
幼儿园要举行双高课和新教师展示课的评比啦，这次我上的活动是音乐游戏《汽车上》，感觉自己班的孩子虽然是新中班但是接受能力还可以，想当然的以为所以就让这堂课上的一发不可收拾。
刚开始的导入部分，问到汽车上的物件时，孩子们就答不上来，我本来是想引导他们说出来的，可是幼儿没有实际经验所以都说不出来，所以只能我灌输给他们这个物件的名称，第一环节没有通透了以后，后面的环节简直是无法继续下去了。我真的有一种不想上下去的冲动，可我还是硬着头皮上下去了。虽然结果可想而知，但我也从这节课中有了一些自己的感悟。
1、课前经验准备不足。由于这节课学习的都是新知识，而孩子们也没有实际经验，所以就需要在课前有一定的经验准备，比如汽车的雨刮器，有些没有乘过车的孩子肯定不认识，就算乘过车，也不知道这个专业名词，在课前就要带孩子们去乘乘汽车，看看汽车上都有些什么，给他们一个认识的过程。然后在活动的时候孩子就可以和我有一个互动，而这堂课本身就是着重点在游戏上，这些本来就可以认识了就一带而过。
2、新知识太多。很多的经验由于幼儿事先都不知道，所以新知识只能通过我去传授而不是幼儿自己去探索自己去说出来，造成了师生之间没有相应的互动，也让时间无限制的延长，拖了很长的时间也没有把课上完。由于时间太长，很多的幼儿也有点不耐烦，场面就有点混乱。
虽然本次的教学活动自己有点小失败，但我不会气馁，有问题才会有进步，所以我要不断地积累经验，努力使自己的大问题变成小问题！
音乐教学课程质量提高分析论文
在现代高中课程教学的过程中，对学生的音乐素养的培养能够更好的促进学生的成长和发展。在教学的过程中，教师应该结合传统的课堂教学的手段和现代教学技术和教学思想，积极的将现代教学技术和教学思想引入到课堂教学中去，在实践的过程中去寻找最适合现代高中音乐教学的方法，只有在不断的思考、尝试的过程中，我们才能够寻找到最好的、提升高中音乐课程教学质量的有效方法。
一、重视对学生的人文素养的培养。
在现代高中音乐教学的过程中，为了保证学生的成长和发展、更好的引导学生思考，教师应该在教学的过程中多尝试通过合适的方法来培养学生的人文素养，通过对学生的人文素养的培养来促进学生的全面成长和发展。经过多年的实践教学，我认为现代教学中提升学生的人文素养的最好的办法之一，就是在教学的过程中，教师应该拓宽教学的内容。换言之，教师应该拓宽学生的学习范围，让学生看到更多的风景、见识更多的内容，只有这样教师才能够保证学生的学习质量，保证学生在课堂学习的过程中真正的受到良好的熏陶。比如说在教学的过程中，除了书本知识的教学以外，教师还应该积极的引入现代流行音乐进行到课堂中，通过这样的方法教师能够保证学生见识到更多的风景，保证学生在成长和发展的过程中有更多的可以利用的资源。当前阶段的高中音乐课程教学过程中，对学生的人文素养的培养还没有足够的重视，教师在教学的过程中仍然习惯于使用传统的教学模式进行教学，同时教师在教学的过程中，也没有意识到如何才能够真正的有效培养学生的人文素养，强化学生的综合素质，这些都需要我们首先改变教师的思想，改变教师的教学方法，然后才能够尝试找到，提升学生人文素养的最好方式，我认为教师在教学的过程中，除了要进行相关领域的知识教学以外，还需要进行一些其他内容的教学，比如说教师可以在进行音乐教学的过程中，给学生讲解当时的创作背景，让学生了解到当时的具体情况，此外就是还可以对音乐的内涵和作品的思想进行赏析，在这个过程中多倾听学生的意见，引导学生进行思考，这样可以有效的提升学生的音乐素养，强化学生的人文素养，取得比较好的教学效果。所以在高中音乐的教学过程中，教师应该重视对学生的人文素养的培养，通过这样的教育方式，更好地提升学生的能力。
二、确保学生主动投入到学习中去。
为了进一步提升高中音乐课堂教学的质量，教师在教学的过程中应该注意激发学生的学习兴趣，确保学生主动的投入到学习中去。这样的教学才能够保证学生的学习质量。传统的教学中，教师更加习惯于使用强制性的'教学方法，要求学生必须要按照自己的要求去处理知识和学习内容。这样的要求会使得学生对音乐学习产生比较消极的印象。不少学生甚至会觉得这样的教学模式会严重的影响到自己对于音乐的感知。我认为教师应该打破这一传统的教学模式，在教学的过程中多让学生思考，只有在思考的时候学生才会成长，才会对知识有更加深刻的认知，才能够更加主动的投入到学习中去。比如说在教学的过程中，教师在进行书本知识的内容的教学以外，还可以尝试将民歌引入到课堂教学中，通过在课堂教学的过程中进行民歌教学，教师能够很好的引导学生去感受民歌的魅力，让学生去体会到音乐的核心的魅力。同时，除了课堂教学以外，学校还应该重视学校范围内的校园文化的构建。学校应该积极的营造良好的音乐环境，让学生在和谐的、富有趣味性的氛围中进行学习。这样的学习才能够切实保证学生的成长和发展。
三、注意课堂教学方式的创新。
创新课堂教学方式同样能够为学生的学习质量的提升提供切实有效的保障。在课堂教学的过程中，教师应该注意在传统的教学模式的基础上，引入更加符合现代教育要求的教学方法，通过科学的运用这些方法来提升教学质量。比如说教师可以在教学的过程中组织学生进行竞赛、让学生相互竞争，同时教师还可以组织学生相互帮助、引导学生去思考彼此之间的学习情况。在不断的学习和尝试的过程中，才能够更好的引导学生成长和发展。教师需要注意，课堂教学方式的创新需要教师根据现代教学思想和课堂教学实际情况进行探索，教师可以先进行简单的实验，通过试点找到教学模式的不成熟之处，然后进行调整和改进与提升教学模式的质量，提升学生的学习兴趣，保证学生能够在课堂学习的过程中有所收获，我认为课堂教学方式的创新，不仅仅在于具体的教学方式的创新，同时也在于教学目标的创新，教学指导思想的创新，这些创新是相辅相成的，只要通过这样的模式，才能够比较好的引导学生进行成长，解决好在这个过程中出现的各种问题，保证高中音乐课堂教学的质量，能够得到真正有效的提升，在实际创新的过程中，教师要积极地倾听学生的意见，同时还应该进行教师之间的交流，通过这样的方式进行资料的收集。通过收集资料不断进行总结和反思，这样就是才能够在不断的调整和改进的过程中不断的提升创新，在这个过程中教师可能会遇到一些问题，但是创新从来不是一帆风顺的，教师要有敢于创新勇于创新的精神。总结：在现代高中音乐课堂教学的过程中，教师的教学要注意在传统的教学模式的基础上进行调整和改进，在不断的调整和改进的过程中去寻找最适合现代素质教育要求的教学方法。只有这样，高中音乐教学才能够真正的发挥好本身的价值。
参考文献。
[1]潘银红.浅谈优化高中音乐欣赏教学的策略[j].基础教育研，2014，（11）：64.
[2]廖华年.浅议高中音乐教学的优化[j].中学课程辅导（江苏教师），2011，（2）.
学前教育中音乐教学分析论文
（一）学生基础参差不齐。
就目前而言，高职学前教育体系中超过90%的学生都是来自于农村及其周边地区，这类学生不管是在基础、素质还是学习能力上都存在着一定的缺陷，与其他学生相比，差距十分明显。据不完全统计，青岛市内学前教育中，学过钢琴的学生只占总人数的10%，有舞蹈基础的学生不足总人数的20%，有过声乐学习基础的学生大致也只有20%，了解简谱的学生更是只有10%，认识五线谱的就只有5%不到，超过了35%的学生都没有接触过音乐教育。由此不难看出，在实际的教学过程中需要积极引导这些学生进行学习，选择合适的教学方法，培养出综合性人才。
（二）音乐教材缺乏统一的规范。
在现实的高职学前教育音乐教学中，相当一部分的教师所选用的教材都是传统的高等院校音乐素材，根本没有根据现实工作中幼儿园对于音乐人才的需求制定教材，与实际的需求完全脱节，严重影响了上课的效果。因此，学前教育音乐教学必须要从实际出发，根据幼儿的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿舞蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。
（三）课程设置的不合理。
在高职学前教育音乐教学中，舞蹈、钢琴、声乐这三部分是教学的主要内容，但是在实际的教学过程中，因为受到各方面的限制，这些专业技能课的课时十分有限，一般都是一学年64个课时，这就导致，超过70%的学生在学习完了专业课之后，还不能很好的掌握弹、跳、教、唱等基本技能。因此，需要对专业课程的设置进行调整，对于这些音乐技能课程的教学时间要加以延长，争取让更多的学生能够充分的理解并掌握这些技能。
（四）教学模式过于单一。
就目前的实际情况而言，高职学前教育音乐教学在实际的教学过程中往往都是采用传统的教学模式，也就是我们说的.音乐技能单独教学。我们都知道，音乐技能掌握的熟练程度是一个学生在学习过程中学习效果的最好表现，也决定了在之后的职业生涯中能否做到教学致用。目前的音乐教学在唱、弹、跳这三个基本教学内容的教学上过分单一，没有根据学生的实际需求进行合理的有计划、有步骤的进行教学，这就导致大部分学生对于唱、弹、跳这三个技能的掌握不够熟练，相对应的音乐教学能力也是十分有限。因此，需要制定一个适合每个学生发展的教学模式，真正好的教学方法不是老是觉得满意，而是每个学生在上完这门课程之后都有所收获，都能够从中学到自己想要的知识，只有这样，才能够更好地促进学生音乐专业的全面发展。
二、研究的主要目标。
笔者在分析了青岛市目前幼儿园对于音乐人才的需求以及学前教育中存在的问题后，对于存在的问题进行了积极地研究，分析了对于高职学前教育中音乐教学的教学改革的必要性，提出了自己的教学目标，认为在教学过程中要将实用型、全面型、综合能力强的人才培养放在教学内容的核心位置。教学模式的设置也应该更加具有针对性、适用性。以下笔者就将从几个方面对于教学模式的改革提出自己的观点和看法：首先就是要根据前面对于现状以及现实问题的分析提出音乐教学的发展方面以及教学模式的正确定位；其次就是制定合适的教学模式并积极地进行实施。在明确了教学的核心目标之后，根据学生的实际需要，综合考虑，采用弹、唱、跳三合一的教学方法，在实际教学过程中培养出综合性的、全面性的音乐人才，满足幼儿园这一教育领域对于音乐人才的需求。四、如何更好地促进二者之间的结合通过以上对于高职学前教育音乐教学的现状和问题分析，我们不难看出，部分学前教育教学内容违背了音乐教学的基本目标，有必要对高职学前教育的教学方法进行相对应的改进，将目标定位在实用型人才的培养上，制定一个能够与时俱进的高职学前音乐教学模式，创建一个一体化的教学方案，更好地促进音乐教学的发展，具体内容如下。
高职学前教育音乐教学目标不明确，体系不完整，缺乏鲜明系统性的可以体现职业性质的目标要求，就目前教学目标的设定极容易导致毕业生的质量参差不齐，达不到要求，不能满足幼儿园对于教师的需求。尤其是在竞争十分激烈的现在，这种教育模式严重制约了学前教育行业的发展。因此，笔者将学前教育音乐教学的目标设定为培养出实用型人才，并非是大家传统思维上的理论型人才，这种目标的设定就可以使在今后的教学过程中围绕这个目标展开，方向更加明确，根据实际需要量身定做。
（二）将教学内容进行整合处理。
传统形式的高职学前教育音乐教学在教学内容的选择上往往都不能根据学生的自身特点和实际需求进行量身定做，这就导致，教学内容最后不能很好地发挥出每个同学各自的长处，整个的教学内容也不是围绕教学目标展开的，因此，要整合、优化整个的教学内容。将传统的90%的理论课、10%的实践课教学改为各占50%的教学，技能授课由原先的单独教学改为集体与个别相结合的教学模式，并且在课时的设置上也要有一定的变动。通常课时都是一年64个课时，现在变为2年128个课时，增加对于音乐技能课程的学习时间，可以很大程度上丰富学生的音乐学习内容，增强学生技巧的练习，更加具有实用性。同时，对于音乐教材的选择也要进行统一的规范处理，将教学内容与实际的幼儿园人才需要相结合，根据幼儿教学的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。
（三）将唱、弹、跳三种教学目标结合起来。
在实际的高职学前教育音乐教学过程中，学生需要将唱、弹、跳三种教学内容结合起来，通过教师的指导提出学习中的不足之处，使学生逐渐地掌握这些具有实用价值的音乐技巧。通过改变以往单一的教学模式，能够更好地更加全面的促进学生对于音乐技能的掌握，更好地培养学生的职业能力。
（四）根据学生的不同水平合理运用教学方法。
现实的高职学前教育音乐教学中，每个学生的音乐技能水平存在差异性，对于音乐的理解程度也是各不相同，因此，过于统一的教学模式对于学生的成长是明显不利的，这就要求在实际的教学过程中，根据学生的不同水平合理运用教学方法，可以分层次、分小组进行授课，培养出从事幼儿园音乐教育第一线的实用型人才。将学生在学习过程中的技能适用性和操作水平作为教学的研究核心，将教学内容量化、质化，使幼儿园音乐教学成果更加具有适用性。
三、结语。
高职学前教育音乐教学在这个教育行业飞速发展的今天潜力巨大，但同时面临的困难也是可想而知的。幼儿园数量的不断激增也导致了对于音乐人才的爆炸性需求，实际教学过程中对于音乐人才的培养往往都不能跟上时代的步伐，与幼儿园对于音乐人才的需求相脱轨。过分注重理论教学，忽视了职业性质的培养，教学的内容过于传统，模式过于单一等都是目前教学过程中存在的缺陷。只有不断进行方法的改良，对于该领域进行更加有力的研究，才能够更好地促进高职学前教育音乐教学的不断发展，为高职学前教育这一领域提供更多合格的音乐人才。
二年级人教音乐教学课件
加强实践与创造，加强综合与渗乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化中，以文化主题组织教材。作为一门学科必然有他自身的体系，音乐也不例外，音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。表演、音乐欣赏，他们都与各种形式的时间活动密不可分。
无论是音乐。
就音乐教学活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获得直接经验。新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性的基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，让学生爱听、爱唱。另外还有自制乐器、创编小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力，让学生在实践中体验，在想象中去创造，促进思维，发展智力。
学习必备欢迎下载二、教学目标。
（结合教材内容，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面提出本学期应达到的教学目标）音乐教育的目标就是要完善学生的个性。
众所周知，学生的音乐能力都会。
因而其对音乐兴因为先天的遗传和后天的教育条件的不同而形成巨大的差异。趣、音乐潜能、音乐生活的方式也回有所不同。音乐本身就具有自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以一切的音乐教学活动都不应该强求一致，应该给学生的个性得到充分的发展。允许学生有个性化的独立见解。1、从聆听有关“春”的作品中感受春的意境，并展开想象、联想，即兴创作以“春”为主题的音响作品，表达对大自然的热爱与赞颂，教育学生要热爱大自然，要保护环境，不能破坏生态，这样才能永远看见春天。2、从充满童趣的作品中感受童年生活的乐趣，教育学生要珍惜童年的大好时光，从不同风格的乐曲中感受不同音乐作品的情绪并能听辩独奏乐器的音色。3、聆听表演中外牧童题材的音乐作品，让学生懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象。4、在爱国主义题材的作品的感染下，进异步激发学生的爱国情怀，欣赏、表演爱国主义题材的音乐作品，教育学生要热爱祖国热爱家乡。5、教育学生懂得团结友爱、助人为乐的道理。
学习必备欢迎下载。
音乐学科教学安排表周次教学内容。
目标要求。
1、学唱歌曲《山谷回音真好听》。
备注1至2第一单元到郊外去。
《放牛放到小河边》《郊游》。
2、欣赏《出发》《放风筝》。
4课。
3、聆听音乐《出发》、随着歌曲《郊游》进行表演。
4、认识小节线和小节。5、参与“回音”游戏和多声部节奏组合《春天交响曲》活动。
1、学会《中国少年先锋队队歌》的第一段歌词和《小号手之歌》《米老鼠进行曲》。
时
4课时3至5第二单元进行曲。
奏。
2、听赏《土耳其进行曲》《进行曲》，能随音乐列队行进或击出节。
3、在《出旗》这一音乐活动中进行综合性音乐表演。
4、能区分xx、xx.、x—节奏。、xxx、xxxxxxxx等。
学习必备。
1、欢迎下载。
理解歌曲内容，能较正确。
而有表情地演唱歌曲《风车依呀呀》《理发师》。
4课时6至8第三单元劳动最光荣。
2、理解《劳动最光荣》的词意，熟悉歌曲旋律，能初步模唱歌曲。3、欣赏乐曲《狩猎波尔卡》《森林中的铁匠》，感受音乐活泼、乐观的情绪和乐曲塑造的音乐形象，积极展开想象。
4课时9至11第四单元音乐中的动物。
中正确运用。
2、初步认识小提琴并熟悉它的音色；欣赏芭蕾舞；了解世界地域文化，扩大音乐视野。
3、学习运用地方方言演唱四川民歌《螃蟹歌》，了解中国地域文化，扩大音乐视野。
学习必备欢迎下载。
1、会唱歌曲《苗家儿童庆丰收》。
《其多列》《我的家乡日喀则》，并了解有关苗族、哈尼族、藏族的简单。
4课时12至14第五单元五十六朵花。
常识。
2、能参与集体舞《我的家乡日喀则》的创编和表演，初步感受藏族踢踏舞的特点，学会用形体动作表现欢快的情绪。
3、通过欣赏《猜调》、学唱歌曲《小放羊》，了解对唱的演唱形式，知道赵州桥、鲁班及八仙等传说。
1、了解什么是童谣。介绍我国与世界各国各具特色的童谣，感受童谣与方言和音乐的紧密结合。
4课时15至20第六单元童谣。
2、通过童谣说唱、做音乐游戏等活动，体验童谣申蕴涵的乐趣，用打击乐器为童谣说唱伴奏。
3、按不同的节奏、速度、力度，说、唱童谣，用形体动作即兴表演。
4、组织学生边做游戏边唱童谣，并鼓励学生自己编童谣。
学习必备欢迎下载。
学前教育中音乐教学分析论文
游戏可以促进幼儿全面发展，对其有的重要价值，在游戏中孩子们不仅可以锻炼，学到知识、增长智慧，提高各方面的能力，而还能帮助幼儿学会分辨事物，协调社会关系甚至体验生活，实现全面协调发展。所以，幼儿游戏中存在重要的教育动因、教育方法和教育契机。因此，在学前教育中，游戏是其主导活动，游戏与教学二者必须紧密结合，寓教于乐，最终实现较好学前教育效果。本文从游戏与教学的关系，游戏应在学前教育教学中发挥的作用以及学前教育中的游戏设置原则和注意事项三个方面探讨了相关幼教理论。
在研究在学前教育中如何利用游戏作为幼儿教育的一种手段与方法之前，首先要理清和明确他们之间的关系，这是在具体教学实践中有效利用游戏的基础与前提。现阶段对幼儿园游戏与教学关系的认识主要有“分离平行”、“相互融合”、“包含”三种观点。“分离平行”关系观点认为学前教育中游戏和教学是完全并列的两类活动，处于完全分离的状态。游戏强调幼儿主体性的发挥，是内在游戏精神的主动生长，是一种无目的或是目的性不强的活动，强调的是“兴趣”、“表现”、“过程”；教学则是一种有外在教育目的规范，要使幼儿掌握一定知识、技能的社会性活动，具有一定的社会性强制要求，强调的是“目标”、“计划”、“效果”。此观点显然有失偏颇。“相互融合”关系观点认为，游戏在学前教育中有一席之地，具有的独特的教学价值，可以借助用来进行教学，能够起到调动起幼儿学习兴趣，提高教学效率的作用。但仔细思考就会发现，这种观点所说的融合，只是仅仅将游戏看做了教学的工具，仅仅是表层的融合，极有可能在实践中走入“灌输式”或“放养式”的极端。“包含”关系认为学前教育中游戏与教学是包含关系，是部分与整体的'关系。其中，教学活动是作为一个整体存在的，游戏只是其中的一个部分，很重要但却不能代替整体的功能。梳理以上关于学前教育中游戏与教学关系的三种观点，自然是“包含”观点更为准确。理清二者关系的最终目的还是要实现幼儿园游戏与教育的有机结合和整合，实现高效教学。
既然游戏是学前教育的主导活动，那么它在学前教育中应该发挥的作用是什么呢？主要有以下几个方面：一是社会交往和协作能力的培养。对于当前大部分为独生子女的幼儿来说，在幼儿园外大部分时间为家中长辈所环绕，要风得风、要雨得雨，合作、分享、沟通的能力是相对较弱的。幼儿园的一些团队、模仿角色类的游戏，为幼儿提供了体验模拟现实社会生活环境和团队协作的机会，潜移默化的将合作、协同的观念根植于他们的幼小心灵中，与人交往的兴趣和能力也会随之提高。二是幼儿运动能力的提升。学龄前儿童包括肌肉控制、动作协调、身体平衡等在内的运动能力正处于形成和强化时期，提升运动能力正是游戏活动所独具的功能。比如在以钻、爬、平衡等动作为主的游戏中，可以促进幼儿大肌肉群的发展，使得身体协调性得到有效提高，各类体育游戏则可以锻炼幼儿的运动能力。三是语言能力的培养。无论哪类游戏都离不开语言的够用，游戏为幼儿提供了语言表达的环境，对提高其对语言的掌握和使用能力具有重要作用。比如在角色游戏中，幼儿可以模仿和学习不同角色讲话的语气和内容，在教师的指导和帮助下，逐渐学会依据角色和沟通对象表述内容，逐渐提升语言表达能力。四是有效提高动手动脑能力。一些手工制作类的操作性游戏可起到这种作用，在依据教师要求完成游戏要求时，幼儿的动手、动脑能力得到了同步锻炼。五是促进幼儿想象力和创造力的发展。游戏是玩儿，但同时也是一种创造性的活动。在游戏中，幼儿常常根据自己的意愿和想象去表现和创造，比如捏橡皮泥、搭积木，每一个孩子所能呈现出的“作品”都会不尽相同，有些孩子还能制作出若干个不同的“造型”，这锻炼的就是想象力和创造力。
选择游戏要建立在教师对所教授幼儿特点充分了解的基础上，适合其具体发展情况，有助于其身心健康协调发展。游戏的形式和过程要适合所针对幼儿的年龄段，能吸引幼儿的强烈兴趣，使幼儿能自始至终的全身心投入其中，不致产生厌烦心理。每天的游戏类别、形式不宜过多、过杂，但角色游戏、表演游戏等创造性游戏最好起码有一种。穿插于科目教学活动之中的游戏要以规则游戏为主，起到提高学习效果和教学水平的辅助作用。每天的游戏要与教学活动有机结合，做到张弛有度，使幼儿的精神状态保持舒坦、平和。
在游戏活动中，幼儿应是主体和“主角”，教师只需要起到辅助和指导作用。参与过多，容易引发幼儿对游戏活动的厌烦心态，改变了游戏寓教于玩的初衷，成为了披着游戏外衣的教学活动。首先，自始至终遵照教师的“命令”来进行的游戏不是幼儿资源的活动，是不自由和缺乏灵活性的，也不利于幼儿创造力的塑造和想象力的发挥。所以游戏要有幼儿自由发挥的空间和时间，才能实现其教育价值。其次，教师的辅助和指导不可或缺，但要保持最低限度的干预。在游戏中，教师要坚守观察但不干扰游戏进行的原则，同时仔细观察、密切注意游戏进度，对幼儿的良好表现及时给与支持、赞许、鼓励，对不正确的加以纠正即可。第三，如需参与游戏，则应以平等的角色参与，以充分尊重幼儿为前提，不能按照成年人的意愿、想法和观察问题的角度去“干扰”游戏的自然进展，否则会削弱游戏在提升幼儿主动性和创造性上作用。
六、结语。
综上所述，我们要从学前教育教学中发挥的作用以及学前教育中的游戏设置原则和注意事项多方面积极努力和改进，让幼儿有一个垮了的童年。
中学音乐教学课堂实录
生:(齐)斜边。
师:下面我们就要想办法怎么拼?我有个建议：在拼剪之前要注意(先想好)怎样进行合理地分割?分割好之后用铅笔把痕迹画出来，然后再剪，现在你用手中的学具试试看(生动手操作，教师巡视)。我发现有的同学已经把痕迹画好了，可是有一部分同学还不知道从哪入手，下面我们进行小组讨论:组长组织，共同探讨一下到底应该怎样进行合理的分割?好，开始!
生:小组讨论。
生:分割到了。
师:分割到了没有?
生:分割到了。
师:然后我继续再分割，分割谁?
生:两个长方形。
师:这个长方形和这个长方形对不对?
生:对。
师:谁告诉我怎么添(辅助线)呢?痕迹在哪?
生:那个两个长方形的对角线。
师:怎么连?按哪个方向?给老师比划一下。
生:这样向上，斜的。
师:注意看：这个方向是吗?同意吗?
生:不同意。
师:好!你请坐!谁来说一下：沿着哪个方向?
生:向下的。
师:这个方向，那么这个长方形呢?
生:向上的。
师:好!向上的，请坐!然后怎么办?
生:剪下来。
师:剪谁?
生:对角线。
师:沿着对角线把这个剪下来对吗?
生:对。
师:再剪谁?
生:右边那个。
师:这个三角形，然后再进行拼接对吗?
生:对。
师:好!动手迅速完成以上拼图。
哪组有结果了?举手和老师示意一下，非常好!李莹莹!你来一下看你们小组是怎么拼的?咱们选一个代表啊。
生:这个没剪断。
师:摆成原来的就行。
生:直接拼可以吗?
师:直接拼可以。同意吗?
生:同意。
生:对。
师:再移动哪个?
生:下边那个。
生:a。
师:这个正方形边长为(多少)?
生:b。
师:谁能告诉老师他的面积是多少?
生:a2+b2。
师:很好!右图这个正方形边长为多少?
生:c。
师:它的面积为(多少)?
生:c2。
学前教育中音乐教学分析论文
摘要：音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐教育活动的目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣”。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。
关键词：幼儿园；音乐；教育；培养。
liuyang。
音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感。使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是，如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效的开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过多年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。
一、培养音乐情趣是关键。
（一）遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣。
音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作用毋庸置疑。
艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。
1灵活、多样的教学法。
幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。
如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“打电话”这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具“电话”，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。
选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。
2在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到。
幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。
如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而且动作优美，当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的还漂亮的，要轻轻的”；当我放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的章婧尧、刘超等小朋友也在活动室中间蹦跳起来……。当幼儿听到《共产儿童团》的音乐时，立刻做出了解放军的动作，敬着军礼，很神气的走着。嘴里还不时的说着：“我是解放军”。虽然他们说不出个所以然来，但是在他们的动作、表情中完全能感受到他们对音乐性质的理解和表现。
当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
3设计好教学语，增添音乐的特有情趣。
活动组织的音乐教学语，是指在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。
节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用，如在打击乐活动“瑶族舞曲”中主要节奏型是xxx，变化节奏是xx，xx，结束句的加强节奏为xx，教师可分别编上拍腿、拍肩、和碰手指的动作，以拍手代表共同演奏的节奏。
手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在小班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵，因此，简明的手势（包括指挥）能启迪、激发小朋友的情感，使其节奏统一、速度统一，从而引起老师和小朋友间的情感共鸣。
体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。
又如唱《大公鸡》《郊游》等轻快活泼的歌曲时，教师用充满稚气天真的笑脸和眼神，就更能激发小朋友的内在情感，并且能和老师的情感相融合，有表情地去进行唱歌和随着音乐节奏去进行律动表演，这样便能收到较好的教学效果。
4注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现。
教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。
提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。孩子年纪小，对音乐也有自己的见解。他们会相互交流。还能向我征询意见如周林仪就会对我说：“老师我要听《春天在那里》我要跳舞的……”我问她：“为什么要听这首歌啊？”她说：“我喜欢这首歌，我会跳舞的”孩子的言语是稚嫩的，但却反映了她自己的思想和见解。
当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力进行节奏训练，培养音乐情趣。总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》，准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
（二）进行节奏训练，培养音乐情趣。
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》，准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的'特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展也起着积极的作用。我们要让幼儿关注生活中的细节，如下的大雨和小雨能让幼儿认识一些乐器，如串铃、铃鼓、鼓、沙鼓。让幼儿选择适合大雨和小雨相匹配的乐器，这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大雨和小雨的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。
（三）联系与歌曲内容相关的知识，培养动手动脑的能力，拓宽知识面，提高唱歌的兴趣。
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲内容的知识，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，还有助于对歌曲内容情绪的理解和感受，提高歌唱的兴趣性和表现力。如在教《不倒翁》这首歌之前教师为幼儿准备了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教师唱这歌的时候拿出了一个做好的不倒翁放在桌上，教师轻轻的推了一下不倒翁，但不倒翁马上又立了起来，这时幼儿那惊讶的表情都表现在了脸上，都想来玩玩，体验之后都想自己能拥有一个。教师心灵深处感应到孩子们的渴望于是拿出早已准备好的道具让孩子们自己去体验制作不倒翁的乐趣。
通过对该歌的学习，不仅拓宽了知识，而且感受到了自己动手做玩具的成就感。这样，应用多种手段有机的结合，互相渗透，提高了幼儿对音乐的兴趣，使幼儿多方受益。
二、语言是开展音乐教育的重要保证。
音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。
首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。
其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲“小树叶”时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮成一片片小树叶，教师扮成“秋风”，“秋风”一吹，“树叶”就到处飘呀飘，当风停止时，让他们说一说，这片小树叶离开树叶妈妈后飘到了哪里？有的说，我飘到了小河里，有的说我飘到了草地上……这个游戏是为学唱歌曲服务的，因此玩的次数要恰到好处，才能收到满意的效果。
再次，要做到有机结合，要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中。如：欣赏二胡曲“赛马”当幼儿初步感受了音乐所描绘的节日赛马的欢快、热烈的景象后，让幼儿根据音乐进行自编故事，互相讲述，这就给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。
总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。
音乐教育对儿童心理健康的影响是由于音乐内在的特点，充分挖掘现有的音乐教育中潜在的心理教育的资源，充分利用现有的音乐教育的各种形式，结合心理教育的目的和内容，很好地实现二者的有机结合。这就需要音乐教师做到以下几点：
第一，加强对儿童心理健康教育的意识，主动寻找音乐教育中蕴含的心理教育意义，积极尝试把二者统一于一个教育过程当中。实际上，传统的音乐教育内容中本来就有着各种形式的有关心理健康的东西，比如讲礼貌、谦让、合作、互助等主题。但是，在实践的层面上，教师往往偏重于作品中的音乐意义，而忽略了对主题的深入理解和挖掘，这无形中也造成大量教育资源被白白地浪费掉了。此外，在音乐技巧的练习中，教师们也应该注意通过演唱和演奏的训练过程，培养儿童的坚强、自信、合作等优秀的品质，引导儿童良好的行为习惯，而不是仅仅注意儿童技能技巧的提高。
第二、努力提高教师自身的音乐修养，提高自身对音乐作品的理解和欣赏水平，更好地引导儿童感受音乐。音乐是一种情感的艺术，它的愉悦身心、调整情绪的作用要通过欣赏者对音乐的欣赏和理解来实现。也就是说，如果教师不具备高度的音乐感受力和鉴赏力，就无法通过引导儿童的欣赏活动实现音乐的内在感召力。因此，要使得音乐教育与儿童心理教育有机的结合在一起，音乐教师本身对音乐作品的欣赏水平就必须提高，这是二者有效统一于儿童教育过程的前提条件。
第三、丰富教师音乐教育和心理健康知识，具备为每一个孩子进行心理健康教育的能力。音乐活动技能是儿童进行音乐表现的基础，而从技能上看，儿童间的个体差异都是十分明显的。另一方面，儿童的心理健康问题也同样存在着多样性，尽管其中可能有比较统一的倾向性，但每一个孩子的表现都是独一无二的。从这个意义上讲，要使音乐教育与心理教育统一起来，教师除了具有一定的音乐知识和技能外，还要具备丰富的心理学知识，了解儿童身心发展的规律，并熟悉每一个孩子、能针对每一个孩子的症状，较好的把心理健康和音乐教学有机的融合在一起。
参考文献。
[1]《幼儿心理学》人民教育出版社出版。
[2]《幼儿音乐教育》北京师范大学出版社出版。
[4]《幼儿园教师参考用书》长江文艺出版社朱家雄。
音乐教学课程心得体会
音乐是一门充满魅力和艺术性的学科，它既能够激发学生的情感，又能够培养他们的审美能力和创造力。在音乐教学课程中，我深刻体会到了音乐的独特魅力和教学的重要性。通过这门课程，我不仅提高了自己的音乐素养，还收获了许多宝贵的经验和体会。
首先，我认识到了音乐对个人的成长和发展的重要性。音乐作为一种艺术形式，不仅能够培养学生的感官和审美能力，还能够激发他们的创造力和想象力。通过学习音乐，我能够更好地表达自己的情感，增强自信心，并且感受到音乐带给我的快乐与愉悦。在教学课程中，我也看到了许多学生在音乐中得到了乐趣并展现了自己的才能。这让我深刻地认识到音乐对于个人的成长和发展的积极影响。
其次，我体会到了音乐教学的独特魅力和挑战。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种沟通和交流的方式。在音乐教学中，教师要通过多种方式和方法来激发学生的兴趣和参与度，以便更好地传达音乐的内涵和魅力。我在课堂上尝试过采用多媒体和互动的方式来教授音乐，让学生能够参与其中并积极表达自己的观点和想法。这不仅提高了学生的学习效果，还加深了他们对音乐的理解和欣赏。同时，我也体会到了音乐教学的挑战之处，例如如何调动学生的积极性和主动性，如何平衡理论和实践的比例等。这些挑战让我不断思考和改进自己的教学方式，提高自己的专业水平。
第三，我了解到了音乐教学的重要性和必要性。随着社会的不断发展和进步，音乐教育在学校教育中的地位越来越重要。音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化传承和历史记载的方式。通过学习音乐，学生不仅能够提高自己的艺术素养，还能够增强对文化和历史的理解和认识。音乐教育还有助于培养学生的团队精神和合作能力，增强他们的社交和交流技巧。因此，我认为音乐教学是必要的且具有很高的教育价值。
第四，我认识到了音乐教学中要注重培养学生的综合素质。在音乐教学中，仅仅注重学生的音乐技能和乐理知识并不足够，还要培养他们的综合素质和个人修养。比如，通过参与音乐表演和创作，学生能够提高自己的团队合作能力和创新精神。通过多次的音乐欣赏和分析，学生能够培养自己的审美能力和批判思维。因此，音乐教学不仅要注重知识的传授，更要注重培养学生的个性发展和综合素质。
最后，我认为音乐教学课程是一门有趣且有意义的学科。在学习音乐的过程中，我不仅提高了自己的音乐素养和技能，还拓宽了自己的艺术眼界和人文素养。在音乐教学中，我能够感受到音乐带给我的快乐和内心的激动，这让我更加热爱这门学科。我相信，通过音乐教学，我们能够培养出更多愿意奉献和有才华的艺术人才，为社会的发展做出更大的贡献。
总之，音乐教学课程是一门充满魅力和教育价值的学科。通过学习音乐，我不仅提高了自己的音乐素养，还见识到了音乐教育的独特魅力和影响力。在今后的教学工作中，我将更加注重培养学生的艺术素质和综合能力，为他们的成长和发展提供更多的支持和指导。相信通过我们的努力和付出，音乐教育将会在未来的发展中发挥更大的作用和影响力。
高中音乐教学现状分析的论文
在音乐中展开飞翔的翅膀――浅谈高中音乐教学实践。
摘要：音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分。作为音乐教师，应该在完成教学任务的同时，让音乐散发出独特的魅力和光彩，让音乐给予学生更多的情感体验与领悟，让音乐课堂成为学生最愉快的学习乐园。
关键词：音乐；主体；多媒体教学；音乐资源。
音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分，对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人，有着举足轻重的地位和作用。作为一名音乐教师，如何更好地完成教学任务，同时让音乐放射出独特的魅力和光彩，值得我们每个人的探究与深思。下面我结合自身的教学经验，浅谈一下关于音乐教学的几点思考：
一、充分尊重学生在课堂上的主体地位。
学生在课堂教学活动中占据绝对的主体地位，这就要求教师在日常的教学活动中充分尊重学生的主体地位，力求在课堂上最大限度地调动学生学习的兴趣及积极性，使他们更自觉、更主动地参与到教学活动中来，并在此过程中不断发挥他们内在的潜能和优势。
新课标下的音乐课，教师应当积极鼓励学生增强对音乐艺术的体验，在情感的指导下，去领悟音乐，去细细体会和品味音乐所蕴含的意境。这样的话，不仅能培养学生在音乐上的创造力跟想象力，更重要的是能培养学生独自鉴赏音乐的能力和感悟力。
这样一来，学生的主体地位得到了充分尊重，这就促使他们在学习兴趣和积极性的指导下，自主展开想象，去领略和体会西北独特的文化和风情，不断提高自身在音乐上的感受水平和鉴赏能力。
二、合理利用多媒体教学。
多媒体可以通过图片、声音、影像等手段将知识点生动、形象、直观地展示在学生眼前，能在最短时间内迅速吸引学生的全部注意力和学习兴趣，在最大限度上激发学生的学习积极性和主动性，而且还可以将教学中的难点、重点化难为易、化抽象为具体，使学生更加轻松地掌握教学知识，实现优化课堂教学效果的目的。
比如，在学习“草原民歌”的时候，我会在课堂上向学生播放有关草原的画面：辽阔的草原，一望无际，羊群如白云朵般点缀在草地上，雄俊的骏马奔驰着，（本文出自范文.先.生网）星星点点的帐篷散落在其间，形成了一幅壮阔、辽远的草原美景。这个时候再配上雄浑、嘹亮的草原歌声，学生瞬间就会被这浓浓的草原气息所感染，对草原的风土人情、文化会有一个大概的了解。使学生在观看画面、聆听歌声时就可以轻松理解音乐所要表达的具体事务，这对展开音乐教学，促进学生更好地领略草原民歌中所蕴含的感情和意境有极大的帮助。
高科技术是一把“双刃剑”，在给我们的生活、工作、学习带来便利的时候，同时也带给我们很多的不良影响。课堂上使用多媒体教学也是这样，如果教师应用得当，可以帮助学生更好地领略音乐的魅力与风情。但是稍有不慎，就会产生不良后果：比如，教师如果过分依赖多媒体等教学设备，在课堂上经常用视频播放音乐作品取代教师的演唱与伴奏，会严重影响师生之间的情感交流跟沟通。学生在观看视频资料的时候往往会更多地关注画面效果，而削弱了对音乐作品本身的体验与感受，这样一来，就很难培养学生形成聆听音乐的良好习惯。长此以往，就会严重阻碍学生对音乐作品展开合理的想象与联想，学生对音乐作品本身的感受能力和鉴赏能力也在很大程度上有所下降。
因此，教师在使用多媒体等教辅设备的时候，一定要坚持“适度”的原则，并结合教育教学规律和学生的实际认知水平，合理安排、使用多媒体等先进技术，使其尽可能发挥最大的良好作用。
三、合理安排音乐教学资源，促进学生的学习兴趣。
其实，流行歌曲是一个很大的音乐宝库，它的风格多变、形式丰富多彩，内容又比较贴近学生的实际生活，在学生群体中自然会受到欢呼和热捧。因此，音乐教师在日常的教学过程中，应当合理引用那些积极、向上的流行歌曲，让教学在优秀的流行歌曲中轻舞飞扬。比如，在学习“乐坛新区”这部分内容时，我会引用周杰伦的《听妈妈的话》和《蜗牛》作为补充教材。《听妈妈的话》这首歌曲，前半段鼓励小朋友要听妈妈的话认真努力学习，后段则表达对妈妈最深最浓的爱。歌词简洁明了、浅显易懂，在温馨动人的感觉中表达了对妈妈最真挚的爱和感情；《蜗牛》则教导学生遇到困难时，不能颓废，要乐观进取，坚韧不拔，这样才能看到阳光和希望。像这类优秀流行歌曲，我们音乐教师应当大胆引用，合理教学，充分发挥音乐作品在学生思想品德上的'塑造作用，培养学生在情感、道德上的更好发展和进步。
针对经典民歌、红歌、老歌等，教师应当转变教学策略，不应只局限于歌曲原先所有的曲调和演唱唱法，而应该“老歌新唱”，激发学生的音乐学习兴趣，带给学生更好的听觉感受。
比如，在学习“独特的民族风”时，我会让学生听一些《沂蒙山小调》《南泥湾》等经典民歌、红歌。这些歌曲承载了我们革命先辈的奋斗岁月，对于现在的年轻人来说那段峥嵘岁月可能稍微有点陌生，但是经过新创作、重新改编翻唱的新民歌、红歌，不但缩短了年轻人与那段岁月的距离感，更重要的是新唱法里糅合进了更多的时尚和流行元素，给人耳目一新的感觉，也从侧面反映了如今的年轻人也正努力实现与老一辈的交流和沟通，因此受到很多年轻人的欢迎。
总之，音乐教师应当合理安排、利用现实生活中的音乐资源，不断激发学生学习音乐的兴趣，在音乐上给予学生更多的情感体验与领悟。
音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分，对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人，都有着举足轻重的地位和作用。作为一名合格的音乐教师，我们应该在完成教学任务的同时，让音乐散发出独特的魅力和光彩，充分发挥音乐作品在学生思想品德上的塑造作用，培养学生在情感、道德上的更好发展和进步，让音乐课堂成为学生成长和发展最愉快的乐园。
（作者单位福建省仙游县华侨中学）。
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小学音乐教学课堂反思
学生们一到音乐课就特别的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩，这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗?但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练，让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如：二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到表演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的学生都是我的孩子小乌鸦;然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈，我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，学生的情绪放松了，课堂充满了生气，师生感情增进了，让学生在欢快的气氛中感受了教育。
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：
一、拍节奏法。
即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。
二、口令法。
即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。