在教学计划中,教师可以明确教学目标,制定教学步骤,选择教学资源,以及评估学生的学习成果。阅读以下教学计划范文,可以帮助你提高教学设计和组织的能力。
美术素描教学计划
以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导,贯彻《全国学校艺术教育发展规划(—20xx》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和“五园”建设为契机,发挥课堂主阵地作用,落实美术教学内容,提高课堂效率,改革课堂教学模式。结合以玉皇剑书画社为龙头的兴趣小组建设,开展群众性美术活动,坚持普及提高相结合的原则,加强艺术教育的改革步伐,提高学生美术技能,促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术,积极学习世界的优秀文化艺术,坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平,使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索,使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。
二、基本情况。
今秋本校初一有3个班,学生大约170人。通过初步摸底,该年级学生虽然美术基础较差,主要原因是小学阶段没有专职老师辅导,学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高,这是学好美术的前提。在教学衔接上,困难比较大,所以教学定位宁低勿高,色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。
三、方法措施。
1、善于吸取传统教学精华,注意美术学科的特点,全面贯彻新课标,更新教学手段,引进多媒体教学,特高课堂效率。
2、全面了解学情,既面向全体,也要兼顾个别差异,对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度,提高全面素养,作好学科整合。
3、照准抓手,一课一得,触类旁通,举一反三,把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。
4、课堂内外结合,学用结合,书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动,营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域,开展外出采风、写生、摄影等。
5、积极参与教学研究,鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛,教学观摩、争取研究课题,开发校本教材等。
6、做好书画室建设、完善,做好美术器材充实、使用和保管。
四、教材分析。
本册教材是经全国中小学教材审定委员会xx年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册),由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、湖南美术出版出版的新教材。本册教材共有课文8篇。
美术素描教学计划
一、儿童兴趣班(4~6岁):
教学目的:
以兴趣为出发点,将绘画技法与想象结合,发挥儿童的主体意识,激发儿童对美术的兴趣,挖掘儿童的想象创造才能。
教学内容:
线描画、彩色画、水墨画、手工等。
二、少年兴趣班(6~8岁):
教学目的:
继续提高对美术的兴趣,激发创意思维与形象思维,通过正确地观察、认识,进行必要的临摹、写生、创意,加强绘画基础的训练。
教学内容:
创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。
三、少年提升班(8~12岁):
教学目的:
在具有一定绘画基础的前提下,开始向专业绘画方面提升,学习用线描慢写以及设计基础:平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的能力和创意能力。
教学内容:
线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。
四、专业绘画班(12~18岁):
主要针对有志于报考美术院校的青少年。
教学目的:
加强专业绘画基础,提高观察、分析和深入塑造的能力,循序渐进,系统地学习,为实现理想做好充分地准备。
教学内容:
速写、素描、水彩、设计等。
为了便于管理和养成良好的学习习惯,请学员自带最常用的工具材料(油性笔、签字笔、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、油画棒等),纸张和特殊材料由大千美校提供。
素描入门教学计划
教学目标:素描是造型艺术的基础,学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力,并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。
重点难点:重点是培养正确的观察方法,难点是对物体透视的理解。
要培养正确的观察方法,必须有意识地进行训练,整体观察,整体比较,整体表现。
在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象,始终使局部服从整体特征。
从整体着眼,从局部入手,画整体时要照顾局部,画局部时要考虑整体,注意整体与局部的关系。
课时安排:
第一课:课题《临摹正方体》。
重难点:通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
新授:
a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。
b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化,因是成角透视先定下近角。
处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上,定下左右两个面的宽度,将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上,右侧的外边和左侧相反,连好后定下正方体的顶面后涂明暗,注意线条长短、用力、粗细要均匀,正方体的每个面的边要找齐。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业,小结本课。
第二课:课题《临摹四面柱体》。
重难点:柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。
新授:
a、引导学生观察四面面体的结构形式,运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。
成型后铺大体明暗,一般先从暗面画起,大色调铺好后进入细致刻画,注意背景与主体物的相互衬托关系。
b、学生作画教师巡回指导。
c、展示讲评作业,根据作业情况小结本课。
第三课:课题《临摹六面柱体》重难点:六面柱体的构造特征与明暗变化。
新授:
a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。
b、学生临摹作画,教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。
c、收缴作业,展示讲评,小结本课。
第四课:课题《临摹圆柱体》。
重难点:圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。
新授:
a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置,这条颜色特深的线叫:明暗交界线。
b、示范作画,示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画,教师巡回指导。
d、讲评。
作业小结本课。
第五课:课题《临摹十二面体》。
重难点:十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。
新授:
a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。
b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。
c、临摹作画,教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第六课:课题《临摹二十面体》。
重难点:了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。
新授:
a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。
b、学生作画:
1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。
2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。
3、涂明暗,从整体到局部再回到整体,注意每个面明暗深浅的不同变化。
c、讲评作业,小结本课。
第七课:课题《临摹圆球体》。
重难点:圆球体的形体特点与明暗变化。
新授:
a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。
b、引领学生作画,注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。
从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。
c、收缴作业进行讲评,小结本课。
第八课:课题《临摹方柱十字架》。
重难点:方柱十字架的构成关系与明暗变化。
新授:
a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。
b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓,提醒注意每个面的明暗对比关系。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第九课:课题《临摹方柱棱锥十字架》。
重难点:方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。
新授:
a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化,引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。
b、学生临摹作品,教师巡回指导。
c、展示作业,自评、互评,教师归纳总结结束本课。
第十课:课题《临摹圆锥圆柱十字架》。
重难点:圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。
新授:
a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。
b、引领学生作画,注意十字架的高宽比例及明暗变化。
c、学生临摹作画教师巡回指导。
d、展示讲评作业,小结本课。
第十一、十二课:课题《临摹方柱十字架与圆锥》。
重难点:方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。
新授:
a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。
b、引领学生作画,注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。
学生临摹作画教师指导。
c、展示讲评作业,小结本课。
重难点:理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。
新授:
a、板书课题。
b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。
b、引领学生作画,提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。
c、学生临摹练习,教师巡回指导。
d、展示讲评作业小结本课。
第十六课:课题《期末展示课》展示内容:
1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏,进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一,报头字体要清新美观大方。
2、向学生家长介绍本期学生学习情况,提出希望与要求,希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。
3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。
4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。
5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习,不要半途荒废了已学过的专业。
教师小结,结束本次展示会。
素描课程教学计划
1、素描。
2、色彩。
3、速写(设计)。
第一期造型基础规范化训练。
目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。
一、线条训练线条是素描绘画的根本。
通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。
二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周。
几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。
目的:透视原理的认识与应用。
三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周。
几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
四、静物素描训练。
1、构图训练,…1周如何构图、饱满,构图要见空间。
练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。
目的:了解构图规律,认识美的构图法则。
2、造型训练…1周水果静物训练。
水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。
目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力。
3、结构训练…2周。
结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等。
目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。
4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周。
水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。
目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。
5、静物写生训练…2周。
完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
目的:整体静物空间练习,从开始构图、到物体造型塑造,到黑白灰、空间虚实等综合训练。
6、默写与半默写训练…2周。
第二期综合能力深入训练(两个月)。
目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。
一、单个物体写生训练。
1、空间二点透视(成角透视)生动活泼。但必须控制好视点的高度。
2、材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3、单体训练--复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
二、组合写生训练。
1、单体组合训练--复杂将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。
2、完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。
3、基础石膏像学习从简单的五官到石膏胸像逐步过渡,练习各种造型,为以后头像学习打下牢固基础。
第三期综合能力提升训练。
一、石膏像。
1.五官局部训练,眼、鼻、嘴、耳的立体框架…1周目的:理解局部的结构构造与表现。
3.头部肌肉解剖知识讲解与训练(颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等,)…1周。
5.石膏胸像训练…2周。
目的:形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。
步骤:
1、构图训练,2、定形方法训练,3、分面训练,4、结构素描训练,5、光影素描训练,6、全面明暗素描训练。(每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情)。
二、真人头像训练。
3、真人五官结构或明暗局部训练…1周目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现。
4、头发的表现训练…1周。
目的:头发与头骨的关系,头发的概括与表现。
5、脖子的结构理解与表现…1周。
目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。
7、半身带手训练。
8、全身素描训练。
9:默写训练(半默写与全默写)。
目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。
10:模拟针对训练(写生与默写)。
历届考题训练、考题预测训练。
初级素描教学计划
教学体系以技法训练为中心,以审美教育为核心,绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
二、在教学中遵循的教学原则。
1、审美性原则。
美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程,通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现,陶冶学生的情操,培养学生的审美情趣。
2、思想性原则。
教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则。
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点,浅显易学,循序渐进,逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则。
教学要充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则。
教学应联系学生的实际,教师讲述与学生操作训练相结合,充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则。
选择富有儿童情趣的`教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则。
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异,在教学中面向全体学生,同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况,采取面向集体与个别指导相结合的方法。
三、教学过程中注意的问题。
1、教学中注意知识的基础性与应用性,使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等,以免束缚学生的自由想象和个性发展。
四、每堂课的结构。
1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。“了解”指对美术常识的初步认识,能再现和再认;“理解”指初步懂得所学知识的涵义,能作出简单的说明;“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。
技能目标分练习和初步学会两级。“练习”指在教师的指导下,能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中,能初步独立地运用所学的基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有两级。“接受”指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向,并初步影响自己的行为实践;“初步具有”(兴趣、感受)指通过教学和实践活动,对自然美、生活美、艺术美有所感受,逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等,并以此指导自己的行为实践。
2、课时安排是以学生年龄适应的学习内容为依据的,教师在教学中可根据实际情况作适当调整。
3、课前准备分教师和学生两个方面,提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、画笔、颜料、小刀等常规用品。
五、课时安排。
和学生家长谈“孩子学美术”…………………………………1课时。
和学生谈“为什么画画”?……………………………………1课时。
绘画知课…………………………………………………………2课时。
中国文房四宝………………………………………………………2课时。
中国画常用技法……………………………………………………2课时。
中国画构图法………………………………………………………2课时。
中国画——梅花………………………………………………2课时。
中国画——兰……………………………………………………2课时。
中国画——竹……………………………………………………2课时。
中国画——菊花……………………………………………………2课时。
中国画——紫藤………………………………………………2课时。
中国画——蔬菜…………………………………………………2课时。
中国画——葡萄…………………………………………………2课时。
中国画——虫……………………………………………………2课时。
中国画——鱼……………………………………………………2课时。
中国画——鸟………………………………………………………4课时。
中国画创作…………………………………………………………4课时。
文档为doc格式。
初中素描教学计划
课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,给爱好美术的同学一个良好的学习环境,特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划:
一、活动目的:
通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。
二、活动时间:
每双周的星期五的下午第七节课,小组成员必须准时到达美术教室。
三、活动步骤:
美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击,教师和学生往往不能有始有终,保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组,教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行,将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
(一)、组织健全美术兴趣小组。
我校美术兴趣小组的成员在30人左右,所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定,每周一次,由于种种因素,活动时间安排在星期五的下午,而且不能轻易暂停,除了特殊情况外。教师要做到精心,精心备课,精心上课,这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
(二)、具体小组活动内容。
美术是一个很广的课程,设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精,所以我们给学生制定具体的学习内容,而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手,以素描为主。所以,小组具体的活动内容分为三个:
(1)重点辅导学生运用线条方面的学习,
(2)欣赏世界名人名画,提高学生的欣赏能力;
(3)重视基础方面的学习,从素描、色彩等方面入手。
素描教学计划
教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。
教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。教材:《素描》参考书目:《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备:1教具———写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具———素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
学时:610课时分配:
一理论部分6课时。
1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。
要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。要求:全因素描,画出物体的质感量感。
作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。
写实素描—————静物、石膏体几何写生课。
(一)素描的基本概念:
1从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
铅笔:—芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。
炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。
炭精笔:碳粉、胶、动物的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。
木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。
钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。
纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调———直接受光部分;灰色调———侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空。
少儿素描教学计划
教学目的:
在传统素描的基础上,培养学生用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以趣味素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。
教学重点:
超越、突破传统的素描表现形式,努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。
教学难点:
如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。
教学方法:
深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,在写生的基础上实现再创造。
第一周。
创意素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。
学习过程:
写生静物安排:《几何系列》“不同形状物体的组合”
无背景、不同形状、质感的静物。
要求:不单一表现空间为目的,突出创意性。
目的:解决自由形体的组合,
第二周。
创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”
注意:高低、大小、粗细的变化。
方法:利用拉长变形、改变状态等,打破传统的写实方向,突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
目的:运用夸张变形等方法,改变物体状态,达到奇幻效果。
第三周。
创意静物素描“生活用品的组合”
提示:柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达,比如:病态――如何表现,消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦,凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如:蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。
为强调立体和空间,在达到更加理想的画面效果,往往有意改变自然对象实际的空间效果。
(生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等)。
目的:在创作中,能够运用一定技法融入自己感情。
第四周。
材质多样化写生联系创作“静物联系生活细节”
“干花系列”
要求:1、写实方向2、写意方向3、表现方向4、抽象方向。
目的:联系生活细节,解决物体质感,变换事物材质,达到奇特效果。
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素描静物教学计划
本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课:石膏几何体——圆锥体(3学时)。
第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习。
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课:石膏几何体——圆柱体(3学时)。
第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范。
第二学时:学生自己进行练习。
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课:石膏几何体——六棱柱(3学时)。
第一学时:讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习。
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课:石膏几何体——四面锥体(3学时)。
第一学时:讲解四面锥体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习。
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课:石膏几何体——六面锥体(3学时)。
第一学时:讲解六面锥体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习。
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课:石膏几何体——方柱穿体(3学时)。
第一学时:讲解方柱穿体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习。
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课:石膏几何体——圆柱穿体(3学时)。
第一学时:讲解圆柱穿体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习。
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结。
本课目标:掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课:石膏几何体——球体(3学时)。
第一学时:讲解圆的透视,以及球体的空间表现并示范第二学时:学生自己进行练习。
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆的透视法则。
第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握主次关系,正确的处理空间关系第十四课:组合几何体(9学时)。
本阶段目标:讲解了正确的作画步骤后,让学生独立完成组合形体的作业,培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力,以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
美术素描教学计划
教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。
教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。
教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。教材:《素描》参考书目:《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备:1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
学时:6╳10。
课时分配:
一理论部分6课时。
1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
文档为doc格式。
初级素描教学计划
从计划的重要性程度上来看,可以将计划分为战略计划和作业计划。相关素描的教学计划内容,一起来看看!
静物。
一:简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)。
目的:透视原理的认识与应用。
二:组合几何形体训练。
目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
1、构图训练:
如何构图、饱满,构图要见空间。
目的:了解构图规律,认识美的构图法则。
2、造型训练:
目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力。
3、结构训练。
结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等。
目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。
4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)。
目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。
5、默写与半默写训练。
目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。
四:考试针对训练。
历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。(强对比、强光影、强结构、强造型、强构图)。
真人。
十:真人头像训练。
1、构图训练(头部、脖子、肩膀三大关系)。
2、人像结构框架训练,
目的:对头部的'构造空间骨架的理解。
3、真人五官结构或明暗局部训练,
目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现。
4、头发的表现训练。
目的:头发与头骨的关系,头发的概括与表现。
5、脖子的结构理解与表现。
目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。)。
7、半身带手训练。
9:默写训练(半默写与全默写)。
目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。
10:模拟针对训练(写生与默写)。
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素描教学计划
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1:立方体、白衬布。
要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。
要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。要求:全因素描,画出物体的质感量感。
作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。
美术素描教学计划
教学目的:
1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
知识与技能:
素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念,通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度,力量在空间的运动作用,直觉的空间判断,心智的推理等等)。
情感态度与价值观:
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用,使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点:
1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学难点:
单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
学生教学准备:铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……。
教师教学准备:课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……。
教学过程:
一、作品欣赏:两至三张的静物素描优秀作品欣赏。
二、要点解析——静物素描临摹的注意事项。
素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节,是进一步学习头像写生和石膏像写生,乃至更复杂素描课程的基石,也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描,包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素:包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析,研究形体的组合与构成关系,造型手段较为单一,主要是用线造型。当然二者并不矛盾,是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点:
三、整体与局部的关系。
在绘画写生中,整体概念自始至终都是一个核心问题,如何处理整体与局部的关系,更是必须面对的首要任务。当然,我们不能把整体概念庸俗化和绝对化,一味的强调整体而忽略局部也是错误的,没有局部整体无法依存。整体不是一种方法,而是一种观念。在素描静物的写生中,物体组合一般较多,我们必须确立从整体出发的观念,整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐,画方的想到圆的,画桌面想到背景。在整体的框架之内,局部的表现空间十分巨大,没有局部的深入刻画,整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部,刻画局部,只要始终遵循整体法则,贯彻主次关系,局部画法是大有可为的。
四、观察与表现的关系。
有的初学者面对静物写生经常说不会画,似乎表现技法独立于实物之外,这是一种极端的误区。古人说:“师法自然”,自然即老师。作为写实性素描,就是在“师法自然”。不是不会画,而是不会看。面对一组具体存在的物体,眼睛不会观察,看不到整体之间的区别与联系,看不出局部的细微变化与互动,而是一味的讨要方法,实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比:大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等,找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法,局部孤立的表现永远是错误的。
五、主观与客观的关系。
面对一组静物中所有的物体,我们是否要面面俱到,照搬照抄呢?艺术来源于自然而高于自然,照相写实有一定的局限性。尊重实际,发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系,主观和客观的关系,是初学者需要注意的。确立整体观念,概括处理好画面的主次关系,前后关系、虚实关系、空间关系等,就是主观和客观的统一。
六、结构与调子的关系。
对于初学者,理解结构有相当的难度,而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢?对于绘画艺术而言,结构更是本质,而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感,则很难达到具象的目的。当然没有结构,调子素描则失去内在的构造和骨架,是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素,注重形体的构建与组合关系,倒是抓住了本质,忽略了表面,因此也更“艺术”。因此说,忽略调子尚可,而失去结构则永远不可。
七、分阶段学习。
第一步:确定整体比例形。
第二步:勾画基本平面形。
第三布:上色调。
第四步:整体调整。
八、作业点评:
1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生。
2、表扬造型准确的同学,引导学生学会观察物体的形状。
3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
九、课后反思:
经验:授课思路条理,使学生较容易理解;
训练步骤清晰,使学生较容易驾御。
不足:学生对如何由形转化为体的认识不熟练;
学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
素描教学计划
为加强我校学生德智体美劳全面发展,培养我校优秀艺术人才,经校领导批准,决定开设美术素描兴趣社团。本社团宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。
1、学习素描的基本知识和绘画方法,锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合;以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2、在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力,手的表现力,及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3、让孩同学明白素描、速写是绘画的基础,加强孩子的意志锻炼,培养科学的人生观、世界观。
地点:美术教室2。
时间:每周三下午17:00——19:00。
1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识,(美术种类,绘画工具,素描基本绘画方法)。
2、以素描为主,一对一对学生进行素描基础培训(石膏几何体、静物、石膏像)。
3、凡有绘画比赛,辅导学生自己创作作品。
第三——四周:
单个几何体写生配单色衬布,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。
第五——六周:
主要进行两个几何形体及贯穿体写生,深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。
第七——八周:
主要进行多个几何形体组合写生(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过本期的学习,画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第九——十周:
训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的.表现各静物的立体感和质感。
第十一——十二周:
静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面:构图完整,比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。
社团。
为全面推进素质教育、展示艺术教育成果,我校成立了素描社团,目前在全国小学素描课并没有大范围开展,所以我校素描社团教学并无多少可以借鉴的成功教学经验,目前为探索实验阶段。小学素描社团学生年龄差异大(9岁-12岁),所以学生对与型体空间等认识也会有明显差异。从这方面看,小学多年龄段合班素描教学要比初中困难许多,笔者通过多年的素描学习及素描教学经验将一些素描语言做了抽绎提炼,使之更容易被小学生理解、接受。将抽绎出的知识点由浅及深、由易到难合理的安排课时,让学生在学会基本素描语言的基础上学会自我学习,形成在素描教学中学生主体、教师主导的良性系统。但本方法目前尚不成熟,在学生的问卷中发现一些教学环节尚存有漏洞、不足,只有亡羊补牢才能在今后的素描教学中更直观、更有效地使学生受益。
素描教学计划
教学目标:通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要:
(3)素描石膏像的结构表现。
(4)素描石膏像的全因素表现。
重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点:形体的塑造。
难点:固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:
素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像。
教学目的:通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点:认识基本形体的结构特点,以及对人的特征的认识表现。
教学难点:1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所:1、专业画室2、教室。
授课方式:课堂讲授、写生实践。
教学用具:几何模型、石膏人物模型。
教学内容提要:1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法。
3、线的表现方法4、全因素的表现方法。
复习思考题:整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物。
教学目的:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点:形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点:1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合。
教学场所:画室。
授课方式:课堂讲授、写生实践。
教学用具:静物。
教学内容提要:
1、静物结构的分析和理解。
2、形体结构、空间结构的结合。
3、形体的结构表现方法。
4、形体的全因素表现方法。
复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用。