通过写心得体会，我们可以把零散的经验和感悟整理起来，形成系统性的思考。在这里我为大家整理了一些心得体会的范文，供大家参考，希望能对你们有所帮助。
音乐三大教学法心得体会
潘仲位。
“学生是学习的主人，教师是教学活动的组织者、引导者和合作者。教师角色的转变，使学生真正成为学习的主人，体现了合作教学法课程改革的基本理念。下面结合自己参与英语教学改革的教学实践，浅谈几点感受。
一、学生应成为课堂学习的主人。站在课程改革的前沿阵地，在新课程、新理念的指导下，启用新方法、探索新思路、构筑新课堂。力求让英语课堂教学焕发出蓬勃的生机。
那么如何在课堂教学中落实学生主体地位呢？主如何理解学生是学习的主人？我认为是学生会的，教师不讲，学生自己能学懂的，教师不教，学生自己能提出的，教师不代劳。教师在课堂中要抓准机会，创设条件，让学生自主深入学习、合作、探究，让学生在玩、说、练、议中学习，提高学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。因此，我在教学过程中采用的是我们早就是进行研究的“三步六环”的教学模式。“三步、六环”教学是自主学习、精彩展示、完善自我的英语学习三步骤和学、示、议、点、练、评即（自）学、（展）示、议（议论交流）、点（拨）、练（习）、评（价）的课堂教学的六环节的课堂教学模式的简称，三步骤主要是指学生的英语学习而言，六环节主要是指师生的课堂教学而言。三步骤又都概括了六个环节，即：自主学习（学）、精彩展示（示）、完善自我（通过另外的四个环节议（议论交流）、点（拨）、练（习）、评（价）来充实完善自己），由此也可看出，六环节又是对三步骤的进一步细化。但三步骤和六环节又是不可相互替代的，因为三步骤和六环节所指的对象不同，三步骤主要是指学生的英语学习而言，六环节主要是指师生的课堂教学活动或说是教师导演的教学活动而言。所以说“三步、六环”教学既关注教师的导，更关注学生的学。
下面结合自己参与英语课程改革的教学实践，浅谈几点感受。
“导学案”的设计：
组内成员先自行设计出学案初稿，然后经备课组全体成员集体教研、讨论，确定学案的定稿。由于课型、学科不同，学案的环节也相应存在着不同，但每个学案都应包括学习目标、学习重点、导学问题、学法指导、达标训练等环节。
1、学习目标的制定。学习目标要明确，学生能一目了然，切忌学习目标过多，让学生在课堂的开始就引起消极情绪。
2、导学问题的设计。导学问题的设计不是把课本所学知识变成问题然后简单逻列，而是根据教材的特点，学生的实际水平能力，联系社会现实问题，设计成不同层次的问题。问题的设计和问题的形式灵活多样，可以是问题式、简答式、材料分析式、实验探究式等等，根据学习内容的不同采用不同的形式。
3、学法指导。学法指导也就是学习方法、活动方式的指导及疑难问题的提示等。每节课知识学生掌握的如何，学习方法的指导起到了关键作用。本环节的目的是让学生在平时的学习过程中随时掌握解决问题的方法，逐步由“学会”变为“会学”。
4、达标检测的设计。为了使学到的知识及时得到巩固、消化和吸收，进而转化为能力，要精心设计有“阶梯性”、“层次性”的达标训练，要注意此环节应面向全体学生，发展各类学生的潜能，让每个学生在每节课后都有收获，都有成就感。存在的问题及疑惑：
1、对学生课前自主学习指导不到位，课前自主学习效果不太显著。以至导致课前预习收效不大，对“学案”各个环节的操作起到了很大的阻碍作用。
2、使用“学案”时，容易导致学生在“学案”和“课本”之间频繁转换，精力难以集中。
3、这一学期，对“学案”的操作最迷茫的地方就是学生小组合作这一环节。由于缺乏对小组合作的重视，缺少对各小组采取有效及时的奖励措施，因此，在合作这一环节上没有激发学生的探究兴趣和合作的激情。
4、在教学过程中，一味的为了完成教学任务，“学案”中的拓展延伸部分没有完全发挥出它的作用。在集体备课中都投入了很大的精力但由于往往为了完成教学任务，使这部分内容大打折扣，为了完成所谓的教学任务，蜻蜓点水，点到即止，没有起到拓展延伸的真正实效。
总之，新的教学改革的优点很多，但对教师的要求也相应的提高，我有过成功，收获，也有过许多不足，希望在今后的教学中要发扬学案中的优点，弥补不足，既要使学生畅所欲言，又不能浪费时间，偏离主体，做到活而不乱、难易适中，高质量地完成教学任务。
音乐三大教学法心得体会
我是一名驾校教练员，从事教练工作已多年了。面对新的交通法规，学员的素质千差万别，给我们教练提出了新的课题。刚开始，总觉得不能明白的解释学员提出的问题，自己的驾驶技能及经验并不能效地传递给学员。通过学习，琢磨，现在觉得找到了一些方法，有一些自己的心得体会。现在和大家交流一下。
（一）组织语言很重要。
比如讲转弯，若在转弯时你只说收油，看侧视镜，效果就未必深刻。若能在学员转几个弯之后，将车停下来。跟他讲转弯要注意三个问题：1，转弯速度2转弯观察3转弯路线及内轮差问题。跟他讲转弯速度是如何规定的，速度过快会怎样。转弯时要观察哪几个方向，有情况时该怎么办。转弯路线是如何规定的，为什么等。这样讲解后，我感觉效果不错。
（二）先静后动。
在学员初次上车时，在静止的情况下，先要学员对主要的驾驶操作装置进行一下关于方法，力度，程度上的感知，这对之后的上路行驶很有好处。所谓”磨刀不误砍柴功。
（三）合理安排教学顺序。
交通局给我们提出了很多实用的训练项目。教练要根据学员情况，合理编排顺序教学。这样学员才能接受。比如，某个学员方向还不稳，驾驶还“蛇形”的情况下，你给他讲如何变道就不合理，所以必须依据学员不同程度，合理安排，循序渐进。
（四）看人下菜碟。
（五）多鼓励，多表扬，少挖苦讽刺。
绝大多数的人通过练习都能掌握驾驶这项技能，只是有快有慢罢了。所以教练一定要耐心多一点。
（六）改变自己，适应学员。
同时注重理论知识,坚持与时俱进,学习新的道路交通安全法规和驾驶技能,不断充实自己.工作中,不仅向学生传授驾驶技能,而且对其进道德教育,使学员形成文明行车,安全礼让的驾驶观.。现在的“工学”矛盾太突出了，大多有工作，练车时间很少，又不确定，这只有打乱自己的作息规律和工作安排，去适应学员了，理解万岁吧。今后的工作中，抓好安全教学的同时，确保教学质量，在服务质量上下功夫，从服务意识、服务观念、服务目标、服务形象、服务管理上做实教学培训工作，为培养合格的驾驶员，为全提升剑洲驾校形象，提高剑洲驾校声誉，作出积极自已应有的贡献。
音乐三大教学法心得体会
现在，教育界深入研究教育理论，人们都认识到小学教育是整个教育的基石，必须从小学抓好教育，这样才能为以后的教育奠定坚实基础。小学生的全面教育是非常重要的，不仅仅只局限于文化教育，更重要的还有音乐、美术、体育等教育。音乐教育对于小学生成长具有非常重要的作用，促进小学生素质全面发展。因而，人们开始注意国际三大音乐教学的运用，其对小学音乐教育有着非常重要的意义。
随着科技的进步，社会的发展，音乐已经成为民众生活的一部分，小学中也都相应的开设了音乐课程，但是因为各地区对音乐的重视程度不同以及各地方的音乐基础不同，所以当前我国小学音乐教育所取得的效果并不是很理想。国际三大音乐教学法对于我国小学音乐教育水平提高所产生的作用有多大呢？下面将进行详细分析。
律动教学是奥尔夫提倡的教学方法，它原来是指有音乐伴奏，用身体动作做出反应，从而训练音乐节奏感的教学方法。其实，律动教学不但可以训练儿童的节奏感，还可以帮助他们理解音乐的结构、旋律、力度、速度等，且极其符合学生活泼好动的天性，是音乐启蒙中不可缺少的方法。
比如：《小拜年》的教学，教师可以采用奥尔夫教学法，通过播放多媒体课件为学生展现湖南人民拜年的景象，让学生感受其中欢快的气氛和节奏。接着由教师示范演唱，学生跟着哼唱，并随着节奏拍手，体会歌曲的节拍和韵律。通过这样的教学，不仅可以奠定学生音乐基础，同时还可以保障音乐教学有效性，提高音乐教学质量。
声势教学是达尔克罗兹音乐教学在音乐教学中的体现，就是让学生将自己身体作为乐器，对于小学生来说，这是一件非常奇妙的事情，声势教学的目的在于通过身体建立结构、秩序与记忆感，培养学生的音乐想象力和创造力。
例如，在儿歌《小蚂蚁》中，儿歌上句：“小蚂蚁，真有趣，头上长了小胡须。”我们可以配合拍手、拍左肩、拍右肩，拍左腿、拍右腿、拍左屁股、拍右屁股等动作，学生们边说边做，可以充分体验和感受三字句和五字句的节奏区别。同一材料，我们可以变换多种方法不断进行拓展训练，这样可以让学生感受更加深刻，想象力和创造力更加丰富。
另外，奥尔夫达尔克罗兹音乐教学法的综合运用，教师可以通过打击乐和音乐乐器教学，培养学生脚、腿、手等身体部位的协调性。
例如，打击乐器中，鼓类对应脚，散响类对应腿，木质类对应手，金属类对应手指。音条乐器中，低声部对应脚，次中声部对应腿，中声部对应手，高声部对应手指。在进行乐器教学前，都应先从声势教学入手，再根据以上对应关系，进入打击乐器和音条乐器的教学，这对于锻炼学生的思维能力、记忆能力、应变能力、合作能力都有很大的帮助。教学中要先构建框架，然后循序渐进地加入动作和内容。在学生们演奏时，要逐个声部依次进入，形成建构和层次。在提升学生身体协调性的同时，也提高了课堂教学质量和效率。
美育和德育是音乐教育的两个重要方面。教师在培养学生审美意识和能力的同时，还应该关注学生品德修养方面的教育。
柯达伊教学体系一个最鲜明的特点，就是其对民族音乐的高度重视。在他看来，民族音乐是一个国家和民族音乐的根之所在。他曾说过：“如果我们高举着国旗，却在用外国音调歌唱‘爱国歌曲’，这是毫无意义的，表明我们的精神仍然由外国统治着，这种民族‘再生’的过程应该从学校教育开始。”在这个方面，中国与匈牙利有相似之处。
中国拥有5000年的文明史，民族文化丰富多彩，在这些民族文化中民间音乐是不可缺少的一部分。民族民间音乐本身是丰富多彩的，通过对这些音乐的学习，能够充分激发起学生的民族自豪感和爱国热情。
比如：《阿凡提骑驴》教学中，在拍打节奏时，教师可以引导学生直接采用2/4拍的节奏特点来打拍子，学生对节奏的速度特点会更加明确。另外，通过体验学习和律动教学让学生感受十六分音符的节奏速度特点。通过“阿凡提来到班级和大家一起唱歌跳舞”的清净，激发学生的学习兴趣。拓展延伸部分，教师可以为一段优美的维吾尔族舞蹈《花儿为什么这样红》，进一步强化学生对民族音乐的感受和体会。
通过以上教学，不仅丰富了课堂教学内容，拓展了音乐教育外延，也促进了学生品德、人格的完善，充分发挥除了音乐教育的优势作用。
四、结语。
音乐教学的目的是学生的音乐修养，提升学生审美能力、创造能力、想象力等。在素质教育背景下，音乐教育的重要性更加凸显。在音乐教学中应用国际三大教学法，可以为学生构建更加丰富多彩的音乐世界，实现对学生音乐的启蒙，教师只要掌握其理念和原则，就能够使音乐课堂焕发别样光彩。本文从两个方面对此进行了分析，希望能够为相关的教育工作者提供一些建议和参考。
参考文献：
[1]吴尚?f.国际三大音乐教学法在我国小学音乐课堂教学中的合理运用[j].好家?l，2017（71）：44.[2].国际三大音乐教学法在中国学校音乐课堂教学中的应用――教法融合全体系培训[j].中国音乐教育，2017（11）：58.[3].国际三大音乐教学法在中国学校音乐课堂教学中的应用――教法融合全体系培训招生通告[j].中国音乐教育，2016（11）：55.[4].国际三大音乐教学法在中国小学音乐课堂教学中的应用――教法融合全体系培训[j].中国音乐教育，2016（08）：32.
音乐教学法培训心得体会
20xx年12月11至12月30日，我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座；5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李xx针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。
印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
这些鲜活生动的教学课例，让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。最后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。
学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习，我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》，这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。
培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
大学生音乐教学法心得体会
音乐教育是大学生们重要的组成部分，通过学习音乐教学法，大学生们能够更好地理解和掌握音乐教学的技巧和方法。在我的学习过程中，我积累了一些心得和体会，分享给大家。
首先，教学要有针对性。在音乐教学中，我们要根据不同学生的个性特点、兴趣爱好和音乐水平制定教学计划。比如，对于喜欢唱歌的学生，可以加强声乐训练；对于喜欢钢琴的学生，可以重点培养他们在钢琴方面的才能。我们还要关注学生的学习进度和效果，及时调整教学内容和方法，使每一个学生都能够得到个性化的教学。
其次，教学要有启发性。音乐是艺术，是表达情感的一种方式。在教学过程中，我们要引导学生主动思考、发现音乐中的美和深意。比如，在教学曲目时，可以让学生自由发挥，表达他们对音乐的理解和感受。同时，我们还可以组织一些音乐交流活动，让学生们互相倾听和欣赏彼此的音乐作品，激发他们的创造力和表演热情。
第三，教学要有互动性。在音乐教学中，我们不能只是站在讲台上一味灌输知识，而应该与学生建立起良好的互动关系。一方面，我们可以通过使用多媒体技术、互联网等现代教育技术手段，激发学生的学习兴趣。另一方面，我们还可以组织一些小组活动，让学生们一起合作完成一些音乐创作或演奏任务，锻炼他们的合作能力与团队精神。
第四，教学要有实践性。音乐教学是一个实践性很强的学科，我们不能只停留在纸上谈兵，而应该注重实践操作。比如，在教授乐理知识时，不仅要向学生讲解，还要让他们亲自操作乐器，感受和体会音乐的美妙。在教学中，我们还可以组织一些音乐实践活动，让学生能够在实际的演出、表演中积累经验，提高自己的音乐水平。
最后，教学要有继续性。音乐教学是一个渐进的过程，我们不能只满足于学生对基础知识的掌握，还要引导他们不断地探索和深入学习。比如，在学习一段曲目时，我们不仅要让学生学会简单地演奏，还要教授他们如何进行乐曲分析、理解曲目背后的含义。同时，我们还要鼓励学生参加各种音乐比赛、演出和评比，激发他们对音乐的热爱和追求，推动他们不断提高自己的音乐才能。
总而言之，作为大学生，学习音乐教学法是很重要的一项任务。只有通过不断的学习和实践，我们才能够成为一名优秀的音乐教师，为更多的学生开启音乐的世界大门，引领他们成为更加优秀的音乐人。希望通过分享我的心得和体会，能够给大家带来一些启示和帮助。让我们一起努力，为音乐教育事业做出更大的贡献！
音乐三大教学法心得体会
本年度，云南大姚的基础教育成绩平均分数上升了很多，成绩大大提高，教育部门一片欢腾！本人却每每半夜惊醒，汗如雨下，来看看分数的提高我们得到了什么吧：得到的：
1、分数大大提高，证明了我们的教育教学改革是成功的，某某教学法的确是好，各位大人领导有方，在改革中，我们涌现了一批批优秀的领导。
2、分数大大提高，让我们一部分工作不努力，教学无建树的“混日子”的教师凸现了出来，为今后一年的教学改革与岗位调动提供了依据。极大地调动了全县教师的积极性。
3、从分数上看，我们的教育有了“划时代”的进步，现在我们的教育已经分为：坝区片80分为及格，90分为优生。传统的60%为及格已经不能适应我县教育飞速发展的局面。
4、分数大大提高，我们用行动证明了“百年树人”谬矣，我县的教育让全县的学生很快的发展，不难看出，不久以后，我县人人都是有用之才。
5、分数大大提高，我们学生的安全有了很大保证（学生在学校基本在教室，教师的“保护”超过10小时），教师的教学积极性有了很大的提高。
6、我们培养了一大批精密的人才，在数学方面，我们的小学生基本上人人都可以当“计算器”。
7、我们为县树立了一大标志：我先其他虽不咋地，但教育那是顶呱呱！
……。
失去的可以忽略不计：
1、我们的学生失去了一点点不务正业的时间。
2、我们失去了一些奇怪的、无聊的、不合常理的想法，谁管他呢，反正不合常理。
3、我们失去了一点点对于中国传统的文化的了解，像四大名著这些不符合课程标准要求的小玩意学生可能了解的少一些。我们的学生不需要知道周瑜、黄盖何许人也，只需知道“周瑜打黄盖——一个愿打一个愿挨”，只需要知道四大名著是“妇孺皆知”。
4、我们失去了一些小小的词语。（我们为了让学生考出一个好的分数，一些容易写错的字让学生强化训练，但是一些词语一定要让学生彻底抹杀掉：“糕点”是标准的词语，“糟糕”这个词语是错误的！因为你能保证在考试的时候把“糟”字写正确吗？）。
5、我们失去了一些“不能得高分的垃圾作文”。（无思想、无时代精神的作文已经被我们的老师扼杀在摇篮里，据了解，为了得高分，《作文选》学生人手一本，有时间就背，再有时间就默写）。
6、我们的学生失去了一点点灵活性与自主性。
总之，我们得到的很多，失去的却很少很少，我们的教育是成功的。
（附：首先申明，个人非常支持教育改革！但是，把教育当作丰功伟绩，“逼”出成绩的同时，我们失去的是什么？将是整整一代人！吾等童子之师，非师也，死不足惜！孩子何罪？？？？？失去童年，失去思想，捆绑于“分数”之上，更有甚者，部分教师年纪大矣，成天忙于应付自身提高学习，应付没完没了的“材料”（各种创新工作材料），最终教学成绩难于提高，教学生作弊以达到目的！大要教育的成功之处在于逼走了一些有能力、有关系的人转行，请私下找大姚的任意教师交流，有谁真的从心眼里喜欢教师这一行业？不热爱教育事业的教师能够搞好教育？）。
最后罗嗦一句：论坛发言，本不应那么“真实”，但是不吐不快啊！套用局长大人的一句话：千秋功罪，后人评说！
幼儿音乐教学法心得体会
名称。
成员。
陈芳曹一凌郭苏焕。
所在单位。
漯河市源汇区空冢郭乡初级中学。
日期
2016年10月9日。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
一、客观全面审视学生。
在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料,表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚集到了幼师这个班……她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
二、正确理解、深入分析教材。
《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。
目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练；视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目；声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。
通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等；音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之。
中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的年龄特征由浅入深；当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展的顺序和认识的顺序，是三种顺序的有机结合；只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力……由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢？所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦:常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。
1,在一般人看来，如果没有一定的理论基础就开始学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐基础的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词；我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句……如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来的呀？”“老师，钢琴中哪里是do呀？”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2,比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。
1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向；如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”……反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
音乐三大教学法心得体会
最近，学校组织我们观看了教学技能视频，我被其中那些真实的案例深深感染，被先进的理念深深折服，感触颇深，下面就与大家进行一下交流。
通过学习使我知道了课堂提问，就是教师在课堂上有目的的设疑，以引起学生积极的定向的思考。它是师生的教学过程中进行信息反馈，顺利完成教学任务的一个重要手段。课堂提问要讲究新颖有趣。同样一个问题，老是“旧调重弹”将会令学生感到枯燥乏味。如变换一个角度使之新颖奇特，那么学生就会兴趣盎然，思维活跃。课堂提问要灵活多样，不同方式的提问，效果是不一样的。教师在提问时应根据不同层次的学生做到直问与曲问相结合，正问与反问相结合，明问与暗问相结。课堂提问要及时调控。对问题提出后学生不同的反应实施问题调控：如学生一声不吭时就要来点启发、点拔；学生回答文不对题，答非所问时就要拨乱反正，回答的虽没有错，但与预想的答案还有一段距离时就要进一步诱导。
课堂提问也是一门艺术，我们必须做到精心设计，耐心听取，正确评价，使每个学生具有积极的参与意识，保持高涨的学习情绪。使教师的教与学生的学能紧密配合，使学生的主体作用与教师的主导作用都得以充分发挥，使课堂气氛活跃，从而提高课堂教学的质量。
导入技能与提问技能有密切的关系。通过提出问题的形式进行导入，是导入的常用方法之一。导入经常和提问结合在一起，导入时的提问有时不需要学生进行即时的回答，而是让问题伴随着学生的学习过程，逐步明了。
教师要明确导入技能教学的目的，无论采用何种导入方式都要明确教学目标，服从于教学任务和目的，围绕教学和训练的重点。使导入成为学生实现教学目标一个必要和有机的组成部分。
导入在教学中具有非常重要的作用，有利于激发学生的兴趣，我会在以后的教学工作中，不断提高自己的导入技能。
讲解技能的铺开展述，让我明白它们几个要素间的联系，以及在课堂上哪个地方适宜用讲解技巧。视频中运用了不少的教学案例，每一则都给我很大的启发。案例生动阐述了教学技能。引导我在课堂教学。通过对案例分析的学习探讨，让我从课堂上找到自己的不足，指明教学方法、恰当选择、提高教学能力。学生参与讲解过程，并充分体现学生的主体地位，让学生阅读、练习、讨论、探究、实践，回答问题，发表意见等，课堂生动而热烈，调动学生的积极性和主动性。
通过教学语言技能的学习，使我明白教师与学生沟通的时候，语言要生动，表情要亲切自然，精神要饱满，声音要洪亮，能用肯定的语言激励学生，表现出的是态度认真，真诚，是善于与学生交流的积极情绪表现。教学实践证明，教师用这样的沟通语言作用于学生，学生则精神振奋，积极学习，求知欲强，喜欢接近教师并提问，并善于联想、想象，表现出思维的活跃。教学必然有好的效果。
通过学习，我对多媒体环境下的教学设计有了更深入的了解，对今后如何运用多媒体进行教学设计有了更进一步的明确。多媒体环境下的教学设计指的是我们在教学活动中利用身边的多媒体环境进行教学而进行的教学设计，即运用多媒体教学的设计。它是随着多媒体计算机和互联网的迅速普及、信息技术和教育技术的发展而产生的。多媒体环境下的教学设计要求在设计的过程始终明确“以学生为中心”，充分发挥学生的主体性和主动性；充分利用多媒体环境和信息资源来支持教学活动，为学生创设接近生活[教学法培训心得体会(共2篇)]化的学习“环境”，促进学生经验的生长和思维的发展；指导和帮助学生进行探究性学习，同时注重学生对知识的建构，利用多媒体环境从根本上改变教学和学习的方式。
多媒体环境下的教学设计与传统的教学设计相比有着明显的特点。首先，多媒体环境下的教学对象具有多样化、个性强、自主性强的特点；其次，多媒体环境为师生提供了巨大的信息来源和信息渠道，同时信息的呈现形式也更加多样化；再次，多媒体环境下的媒体比传统的教学媒体在使用上更加复杂，更新速度也更快，这就要求教师在进行教学设计时要结合自身的实际，有目标地选择媒体，并在日常教学中时时关心媒体技术的发展，掌握其使用方法。
作为教师，应加强教学技能的学习和训练，并在教学中有效的利用这些技能，使其更好地为教育教学服务。
自从参加完培训后，我更进一步了解了课改实效性和实施课改的必然性，回顾以往工作，我觉得自己有很多的不足。下面我就谈谈通过本次培训获得的几点感受：
一、改变观念，构建和谐的师生关系。
“教师是教学活动的组织者、引导者、合作者。”教师要改变以前师道尊严的观念，应平等参与教学活动，蹲下身子，贴近学生，与学生一道参与学习过程，与学生一起质疑释惑，对学生的学习活动进行及时有效的帮助、指导与调控。在老师与学生的共同学习活动中，在师生的交往互动中心情放松、思维活跃、有利于创新意识的培养。在小组交流中，教师要及时捕捉和激励学生回答的精品，尽可能让学生充分展现自我。改变学生学习方式，逐渐推行小组合作探究，自主学习，培养学生的自主学习能力。组织引导学生积极投入到各项学习展示中，加强教师的主导作用，及时对学生进行评价、引导。
二、课堂教学全员参与，个个展示。
没有学生的主动参与，就没有成功的高效课堂教学。高效课堂倡导的自主学习、合作学习、探究性学习，都是以学生的积极参与为前提，没有学生的积极参与，就不可能有自主、探究、合作学习。实践证明，学生参与课堂教学的积极性，参与的深度与广度，直接影响着课堂教学的效果。每一个学生都发言就是参与吗？我认为：站起来发言是参与，但从表面上看，是一种行为的参与，关键要看学生的思维是否活跃，学生所回答的问题、提出的问题，是否建立在于生活的情景，巧妙地提出问题，引发学生心理上的认知冲突，使学生处于一种“心求通而未得，口欲言而弗能”的状态。同时教师要发动、利用、欣赏、认同大胆放权给学生，给他们想、做、说的机会，让他们讨论、质疑、交流，围绕某一个问题展开辩论。条件具备了，学生自然就会兴奋，参与的积极性就会高起来，参与度也会大大提高。只有积极、主动、兴奋地参与学习过程，个体才能得到发展。
三、学习经验取其精华，去其沼驳。
我觉得非常具有实效性，可以借鉴。但是也不能一味生搬硬套，应根据我校学生特点、正确选择教学模式。注重教学模式必须要与教学目标相契合，考虑实际的教学条件，针对不同的教学内容以及学生情况来选择教学模式，不应拘泥于一种模式。数学课堂教学要上出数学的味道，数学课堂的活跃主要体现在学生思维的活跃上，教学中应力求“神”而不是“形”，只有结合数学学科的特点，灵活运用教学模式，才能实现课堂教学的有效性。因为不同的课有不同的特点，所以无论采用何种模式，只要能在一节课中让学生有最大的收获与发展，就是“高效课堂”。
教学之道，任重道远。要想畅通无阻的走下去，贵在得法，要想得法必须遵循教学规律，从学生实际出发，以学生为主体，教师为主导在和谐的师生关系中共同成长。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会
1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的'协调能力。
3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探索，积极进取。
奥尔夫音乐教学法心得体会
近年来，随着艺术教育在我国幼儿教育中的普及，越来越多的家长在孩子小小的年纪就想把他们领进艺术的大门。通常情况下家长会让孩子进行一种或多种乐器的学习，但在孩子学习的过程中，往往会产生厌烦的情绪，甚至抵触的情绪，就是这种负面情绪的产生反而耽误了孩子的艺术教育，而并没有让孩子进入艺术的大门，而成为过客。那么作为教育者，我们到底为什么要进行音乐教育？应当如何进行音乐教育？随着奥尔夫音乐教学法传入中国，越来越多的老师从奥尔夫音乐教学法中找到了答案，越来越多的孩子能够主动积极的越快的从中获得相关的艺术经验。
卡尔·奥尔夫——德国作曲家、杰出的音乐教育家，受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，二十世纪三十年代出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把教学经验用于儿童音乐教育实验。在奥尔夫音乐课程中要求幼儿“动”起来，用“综合式、即兴式”的方法学习音乐，幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
我认为奥尔夫音乐教学法之所以能够广为流传，从根本上来看，他是符合幼儿的年龄发展特的，幼儿在学龄前时期只具抽象逻辑思维还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象能力很低，兴趣爱好和特长也不明显，对事物的判断能力和应变能力较低，日常幼儿在课堂中表现出非常好动，喜欢游戏的特点，所以要求教师为幼儿传射的学习环境必须要符合幼儿的心理年龄特点。
举例来说，针对幼儿园刚入园的小班幼儿来说，入园困难是幼儿、家长与教师最头痛的问题，为了缓解幼儿的分离焦虑，帮助幼儿尽快适应幼儿园的生活，就可以运用奥尔夫教学法中的方法与幼儿进行音乐互动，以《小松鼠上学校》的故事带入，进行主题式的音乐活动。
我认为奥尔夫音乐教学法是十分适合作幼儿，既能帮助幼儿在艺术技能上有所习得，更重要的是能激发幼儿对音乐的情感激发和体验，培养幼儿在艺术学习中的主体性、主动性、个性和创造性。不追求结果而更加注重过程的奥尔夫音乐教学法，使我们得到许多有益的启示。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的`那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的.语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进展教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进展学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
学校音乐新体系教学法心得体会
（一）。
韩雪。
为了有效地提高教师的个人素质，为即将到来的新学期做好充足的准备，我在2015年8月10日——2015年8月23日期间在宋校长的带领下进行了一系列集中的教师培训。在培训期间，我们陆续开展了对《鞍山市新世纪实验学校二十不准》、课堂小组技术的学习；大家各自进行了学科课程的试讲，对自己的学科进行了针对性的听课。对于这一段集中的培训我感慨颇多，我将之总结为如下几个方面：
一、我校的办学特色方面。
通过对《鞍山市新世纪实验学校二十不准》的深入学习，使我们更加透彻地了解了工作的环境以及今后工作中需要注意的地方。“二十不准”将教师纳入到严格的管理之中，更从侧面将教师权益置于安全地带，不仅对校风起到了净化作用，更营造了纯粹而明朗的教学环境。从这些细化的条例中不难看出新世纪学校“以人为本、以德立校”的办学理念，学校将“师德”与“教育”相结合的做法，让我对即将到来的从教生活充满了深切的期待与向往。
二、教师的个人素质方面。
教师的个人素质是教学工作进行中的一剂强心针，教师通过个人素质中的人格魅力、学识积淀以及思想境界等多个方面对学生进行广泛而深入的影响，这对于学生树立正确的三观、获得丰厚的知识、成为出色的人才都具有重要的意义。以往我对于教师个人素质的理解只浮于表面，通过这次培训以及走近真正的课堂，我从教学实践中看到了教师个人素质的重要性，制定教师成长计划、提高教师个人素质势在必行！对此，结合培训内容与课堂实践，我将提高教师个人素质的方法总结为如下几点：
（一）教师要树立正确的“三观”，以身作则。
“学高为师，身正为范”，教师的一言一行、一举一动都将成为学生效法的标杆。一名优秀的教师不仅仅要对学生进行知识的传授，更要对学生进行人生的引导。“教书育人、德育为先”，尤其“语文”这样一个感性大于理性的学科更需要教师以独特的人格魅力将学生的目光吸引住，以“师德”立身，并时刻以“榜样”的身份要求自己，将正确的世界观、人生观、价值观通过日常的言行渗透给学生，使之成为社会的“清流”而非“浊流”。
（二）不断学习充实自己，实现教师“再教育”
知识是无穷无尽的，一名优秀的教师不应局限在已有的知识水平上。随着社会以及科技的进步，人们获得知识的渠道也越来越多，学生对知识的接受也不局限在书本与老师这类单一的个体上。学生的课外知识越丰富，教师就越要充满危机意识，不断以丰富的知识武装自己的大脑、以优秀的思想升华自我的人格是每一名教师应对新时代教育挑战的制胜法宝，只有在教育教学的过程中不断获得知识的给养、不断实现自我的“再教育”才能够使教育之花常开不败。
（三）加强教法研究，增强教师的专业化技能。
“教育”是教师职业的根本，掌握好教育的方法、提高教育的水平是教师工作顺利进行的根本保证。对此，教师要时刻关注教法的研究，切忌一成不变的教育模式，教学要“因人而异”、“因时而异”，时刻抓住每一批学生、每一个孩子的特点，将教学方式与时代发展相结合，以孩子最能接受的方式进行知识的传输。另外，在教育的过程中要时刻把握教学目标，制定短、中、长期的教学计划，将教育过程总分细化，实现阶段性目标的完成以及总体性目标的跨越。
（四）增强心理素质，提高意志品质。
教师行业不比其他行业，一个学科、一个教学阶段的教学难免冗杂反复，在长时间的教学过程中也难免会出现“职业倦怠”，这就需要教师树立正确的教学生涯观，锻炼坚韧不拔的意志品质，在教育的过程中以创新的眼光不断挖掘自己，并以求真的态度发掘学生的新奇之处，给枯燥的教育注入新鲜的血液，激发出每一次教育过程的生机与活力。
三、确认自我价值与定位，搭建师生情感桥梁。
教育的主体是学生，教师在教育的过程中起到了引导与纠正的作用。在教育过程中教师要时刻抓准自我的定位，切忌喧宾夺主，感知自我的同时要将学生的兴趣与创造性引导到学科的学习中，真正实现教育的最终目的，培养高素质人才。另外，优秀的教师更是学生日常生活中的良师益友，适时、恰当地培养与学生间的情感、提高教师在学生心目中的个人地位会使得教学成果获得意想不到的收益，教学任务的完成更是事半功倍。
短暂的教师培训结束了，新的征程即将展开，在今后的教学生活中我定能谨记这次培训中所学到的经验，将理论应用到实践当中，时刻以坚定的信念以及充沛的精力投入到教育事业当中，在思想和行动上武装自己，以踏实严谨的态度不断学习充实自己，以实际行动为教育行业增光添彩！愿我校的教育事业更上一层楼！
（二）。
感悟今朝，漫谈培训。
语文组新教师刘莹。
昔日潜心同协力，今日回想著华章。作为一名刚刚走出校门的新手教师，很幸运的可以在正式入岗前接受这样一次系统、全面、实用的培训。在为期两周的培训过程中，我由最初的无所适从、对未来一无所知的茫然变得越来越踏实，心中的焦虑慢慢被同事、师长间无微不至的关爱融化。为了将这份美好延续，今日我轻扣指尖，将其变成漫长的人生路途中永不消散的风景。
古语云：“言之不文，行之不远。”下面，我将从师德、规范、教技、生活以及个人成长计划等五方面对此次培训进行具体反思总结。
一。立德修身。
立德修身是完善自我的重要途径和方法，是为人、立身、处世的根本。作为以教学育人为己任的新时代教师，在完善自身各项技能的同时，“师德”这一隐象指标曾在相当一段时间内被忽视，这也导致近年内师生矛盾不断加剧。因此，加强对教师的师德培训，严格规范要求教师的日常行为，在学校自身发展、强化教师队伍以及提高教师素质等方面，显得尤为重要。
在培训的第一天，宋校长对我们这批新入职教师就“新世纪教师师德二十不准”进行了具体的讲解。在这一过程中，宋校长逐条逐字的为我们分析，并辅以各种真实发生的事例加以强调，让我们明白作为一名合格的教师，这二十条是我们不可触及的底线。
著名教育家胡昭广先生曾说过：“教师是一种精神。老师在我们心中留下的是对我们灵魂的塑造、品德的塑造。他们的灵魂、他们的思想，是深深扎在我们心中的。”正因如此，教师更应该严格规范自己的行为，努力提高自己的内在修养。在教学生涯中，我们要以师爱为师生之间沟通的桥梁与纽带，做学生的良师益友。不仅在学习上对其进行基本的“传道、授业、解惑”，更应该帮助其树立正确的思维模式，培养其积极乐观的心态，从而使其养成良好的品德习惯，力图在其以后的人生道路中起到正面的引导督促作用。
所谓“学高为师，身正为范”，作为一名即将要奋斗在教育教学第一线的新手教师，这次培训，使我对“师德”这一概念由最初的模糊印象变得深入而具体。坚持高尚的情操，知荣明耻、严于律己、以身作则、诲人不倦才是职业发展道路的正确之举。
二。无规矩，无以立。
所谓“没有规矩，不成方圆”，规章制度的明细化是我在此次培训过程中的另一份感悟。没有所谓的“大而化之”，更没有传统教学中的所谓的全部“义务奉献”。在这里，每项活动都有具体的评测标准。教学上的量化考核，是对教师自身水平的公正客观的检测，同时“多劳多得，能者多劳”这一市场经济普遍原则在这里也得到淋漓尽致的体现，充分调动了教师的积极性，对其未来职业发展也是一种巨大的推动力。而其他项例如入职及各种关系的转入、转出也有具体的条例，这对我们这群新入职人员更像是指路的明灯，不用再手足无措，办理无门。
三。言传身教，感恩长存。
尤记得在讲第一次课的时候，我有多么的惊慌失措。那时的我，除了十分紧张，更多的是忧虑，原因很简单，我是一个新教师，在教学这一方面毫无经验，我怕自己不能够胜任教师这份工作，担负起自己应该承担的责任。简而言之，不知从何做起。而经过此次培训，宋校长和郭妮姐根据自己的实际经验，给我介绍了语文教学过程中许多要点和方法，这给我留下了深刻的印象。她们的谆谆教导，和蔼亲和的态度以及意味深长的点评，让我在课堂教学、课堂管理方面获得了不少宝贵的经验，也使得我对教师这一职业有了进一步的认识。
想要成为一名优秀的语文教师，只拥有高度的热情以及完整的知识体系是远远不够的。教师要有较强的组织领导、管理协调能力，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。教师与学生的关系应该是亦师亦友的。教师对学生的爱应是无私的、平等的，善于发现每一个学生的闪光点和发展需要。为此，教师和学生要“交心”，师生之间的融洽度、亲和力要达到知心朋友一样，做到师生彼此之间互相尊重，互相需要。除此之外，教师还要创设安全的课堂氛围，有了安全的氛围，学生才敢于举手，敢于发言，敢于说出自己的想法，不怕被嘲笑，不怕被否定。在学生回答问题的基础上，教师要学会表扬与鼓励。学生是需要表扬，需要鼓励的，聪明的孩子是夸出来的。最后，教师是学生的心理辅导者。教师必须要懂教育学、心理学、健康心理学等知识，了解不同学生的心理特点、心理困惑、心理压力等，以便给予及时的帮助和排解，培养学生健康的心理品质。而且，教师不再是高高在上不可怀疑的权威，我们要敢于承认错误，对于自身不熟悉或是学生提出的疑问，我们应虚心接受并且与学生积极讨论，在不断学习中完善自我。
经过此次培训，在教技方面我收获颇丰，也成长了许多，我清楚地知道了我要走的是一条怎样的路，怎样完成这段旅行。
四。同学少年，携手同行。
生活中总会毫无预示的出现一些人，从不在你的计划中，却意外的改变着你。此次培训，除了以上总结的内容，最令人惊喜的无不就是这群一同度过了两周的朋友。我们来自不同的地区、不同的领域，性格特征也不尽相同，却意外的经过十天的相处，变得无比合拍，十分契合。
一个人来到一个陌生的地方，最初心中除了恐惧只剩茫然，对未来似乎一无所知，它只是一个大而空的存在。而经过此次培训，它变得具体而美好。正如歌词中唱的那样“我们一个像夏天，一个像秋天，却把冬天变成了春天”。在未来的工作生涯中，身边有这样一群温暖的存在，长路漫漫共携，比肩同行，万物清然。
五。制定目标，努力成长。
古希腊哲人苏格拉底说过：“当我们为奢侈的生活而疲于奔波的时侯，辛福的生活已经离我们越来越远了，做人要知足，做事要知不足，做学问要知不足。”经过两周的培训，我深深的意识到：自己离一名优秀的语文教师还有相当远的距离。为此，特制定如下计划：
1.练就自己扎实的基本功。“三字一话”是教师的基本功，尤其对语文教师的要求尤为严格。为此，我会每日争取自行练习，不断临摹、揣摩字的写法。
2.注重教育理论的研读，不断提高自身专业水平。互联网技术的普及带动了知识的扩散与传播，因此，学生的阅读量与知识面也注定十分广泛。这就要求教师不断扩充自身知识储备量，开阔眼界。《新课程标准》、《教师用书》等资料是我们不可或缺的用书。钻研新教材、新课标，研究教法，体会新课程性质、价值、观点，并且定期研读如《中国教育报》等经典权威教育类杂志。此外，虚心向经验丰富的老教师求教，勤听课，促进个人专业知识的提升。
3.日常教学规范化，利用信息技术辅助教学。在日常教学活动中，做到不迟到、不早退、不擅自调课、停课、不备课上课。相信学生，正确对待每一个学生的发展潜能，找到适合学生发展的好方法，并且利用信息技术辅助教学，与学生做到互相需要。
4.及时总结反思自我，做到及时反馈，总结方法弥补不足。
5.正所谓的教而不研则浅，研而不教则空，努力做到将教学与科研实践相结合，使其相互促进，将语文教学变得丰富且生动。
任何的限制，都是从自己的内心开始的，若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱，所以，不忘初心，方得始终。平凡的脚步也可以走完伟大的行程，坚守现在，才对得起未来。所以，为明天做准备的最好方法就是集中你所有智慧，所有的热忱，把今天的工作做得尽善尽美，这就是成为一名优秀教师的必经之路。
音乐课舞蹈教学法
2019年5月16日，我有幸在肇庆高新技术开发区实验小学听了两节音乐课。在听课过程中也不断与自己的实际教学做比较，认真记录、反思。下面就将我本次观摩的心得体会汇报如下。
一、在音乐中更加注重音乐性。
教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。在音乐课前，用音乐进行师生问好，使学生还未进行音乐活动就已经提前进入音乐中。在音乐课中，无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等，都是以音乐为主。例如：在《冬瓜和南瓜》一课中，“摸百宝箱”游戏导入的环节中就加入了音乐，用音乐提问回家百宝箱里摸到的是什么。再如《那达慕之歌》学唱之前，老师教学生骑马的姿势让学生模仿，让学生充分感受了音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。
二、课堂设计各具独特。
本次优质课，教师的创新思维得到了了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教师对教材的深入研究，精心设计使得老师驾驭课堂更加游刃有余。如《木瓜恰恰恰》这节课，在学习这首歌第二部分前，田老师设计让学生先用自己的方式模仿水果摊叫卖形式，再介绍老师的方法，让学生自己就明白了什么是叫卖音乐，更好的体验了音乐情境，最终达到让学生明白了“音乐源于生活”。再如《那达慕之歌》中学习歌曲之前让学生感受歌曲的旋律线，为后面更好的学习歌曲做好了铺垫。《冬瓜和南瓜》的拓展延伸环节，让学生将歌曲改编成自己名字和自己喜欢的水果，锻炼了学生创编能力。从这机会老师的独特的设计可以看出：新颖的构思，独特的设计，使教学生动活泼，兴趣盎然。
三、教师音乐基本功。
作为一个音乐老师，音乐基本功是很重要的因素，唱、弹、跳、各种能力都是应该具备的。没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在本次优质课中，每个都老师都充分展示了自己的基本功，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时，也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏，有的弹琴很好，有个歌唱的很棒，有的跳舞很美，真是各显其长。如《木瓜恰恰恰》的田老师，丰富的肢体语言充分展现出她的舞蹈底蕴，加上她的丰富有趣的语言和教态，充分调动了学生了积极性。再如《苗家儿童庆丰收》王老师在最后创编舞蹈中，也充分展现了自己的舞姿，也带动了学生学习的兴趣，跟老师边唱边跳，活跃了音乐课的气氛，使学生在愉快中感受音乐。
通过本次的观摩学习，我感受到了每位授课教师的独具匠心、周密细致，她们的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解，同时也看到了自己的差距。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课!
柯达伊音乐教学法学心得体会
柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。以下是小编为大家整理的柯达伊教学法心得体会，欢迎大家阅读！柯达伊教学法心得体会（一）。
“柯达伊教学法”更是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。
通过柯达伊手势进行音阶练习，让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思，乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。在歌唱教学中，遇到音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，既不会打扰其他同学的演唱，也不会让音不准的同学难堪，一个手势就拉近了我和学生的距离。
柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用，我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心，争取在柯达伊的教学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如：
1、音乐教育是完整的人所需要的发展。
2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。
3、人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。
4、参与是学习音乐最好的途径。
5、“只有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。
6、唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。
7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。
8、用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。
9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
10、孩子们在这里所学的，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
不然啊，赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我，同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情。其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他却在今天。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液。
在他的讲座中，一是要树立本民族为主题的教学理念，强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来，使孩子们多层次理解音乐，感受音乐。
二是注意了基本知识的公共性备课。按照不同的教学深度，备出不同的基础知识的组合训练方法。并以游戏的形式出现在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。真是妙不可言。
三是他的拓展不是仅限于教科书的范围，而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配，去粗存精。进行拓展性训练，起到了事半功倍的作用。
总之，他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法。需要我们细细的品，慢慢的消化，认真的领会。与我们现有的实际教学进行有机的结合，切不可照猫画虎，生搬硬套，只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来。