范文能够帮助我们更好地理解写作任务，掌握写作要求，从而写出更加符合要求的作文。推荐给大家一些精选范文范本，希望能够启发和指导大家的写作。
女装中的仿生色彩设计论文
摘要：随着社会的发展，经济得到了一定的发展，人民对各方面的要求也在不断的提高，其中对平面设计的审美能力也在不断的提高，在计算机的平面设计工作中，色彩是一个比较重要的内容，本文也主要对计算机中色彩语言的应用开展了相关的谈论。
关键词：计算机;平面设计;色彩语言;应用;。
计算机技术近年来的发展比较迅速，也被广泛的应用到生活的各个方面，人们也可以使用这一技术表达自己的情感，使用这一技术，也可以更好的传达相关的思想文化，使得资源可以得到较大的关注，进一步促进计算机平面设计的技术发展。而在计算机的平面设计中，最重要的就是色彩的选择以及色彩的语言应用。这也是本文主要探讨的内容。
一、色彩语言与计算机平面设计的关系。
目前的资源和信息传播更加的迅速，人们的生活水平也发生了较大的变化，相应的，人们对生活水平有一定的质量要求。计算机平面设计的目的也是为了使得人们可以更加高效的获取自己想要知道的信息，节省一定的时间，同时也可以使得自己的需求得到满足。计算机平面设计也有较好的审美水平，可以满足消费者的审美需求，进而使得商品的销量提高。在计算机的平面设计中，色彩语言的设计可以使得计算机平面设计更好的得到改进。利用一些色彩语言的特征，可以使得事物的外观，以及质量特征得到一定的体现。色彩语言也可以使得平面设计的视觉效果更好，满足人们的审美需求，也可以更好的展示相关的商品，使得消费者可以根据需求选择自己所需要的商品。此外，很多的色彩语言可以与一些图片以及视频结合，然后就可以从实践方面对计算机平面设计的工作进行改进，这样也更加符合人们的认知水平。使用计算机平面设计，可以对相关的色彩进行调整和改进，进一步吸引公众的视线。计算机平面设计可以对色彩语言进行改进，两者的结合可以使得这一工作达到更好的平面效果，进而满足人们的需求。
二、色彩语言在平面设计中的应用。
（一）两者紧密联系。
随着经济的发展以及社会的变化，人们的生活水平在不断的提高，色彩语言也在不断的变化，一开始的色彩语言比较单调，但是随着近年来社会的发展，色彩的种类越来越多，出现了很多的流行色彩。科技的不断进步使得平面设计的方法也在不断的变化。此外，色彩本身有一定的个性特点，人们对色彩的心理特点大体上是类似的，而且也有一定的时代含义。在计算机的平面设计中，使用色彩时候，应该考虑到相关的美学问题以及视觉功能。平面设计可以使得实用性与艺术学进行一定的结合。它与技术有一定的关系，在使用色彩进行计算机的平面设计时候，应该考虑到这些基本的因素，然后设计出更加符合大众需求的作品。平面设计可以使用一定的信息传播环境设计相关的产品。以色彩语言为基础的平面设计也应用到各个生产中，同时他们也是基于文字，图像为传播的载体的。而且这些设计的工作也逐渐的受到大众的认可。色彩也逐渐的渗透到其他的专业中，展示出越来越多的功能。
（二）使用色彩语言可以更好地表达情感。
色彩是计算机平面设计中重要的一部分，色彩本身的价值较小。但是将其与计算机平面设计进行结合，生产出的作品是具有一定的意义的，可以表达作者的情感，也可以使得作品的效果更加有效地展示出来。将色彩语言应用到计算机平面设计中，可以更好地表达平面设计的相关主题内容，同时可以使得作品的认知度得到提高。在计算机的平面设计中，应该知道色彩是很重要的，使用色彩语言，可以使得作品中的情感得到较好的表达。此外，应该注意的是，在进行色彩的搭配时候，应该使用不同的理念和方法，在平面设计中可以使得色彩搭配的方法，可以使得平面设计的产品更加具备吸引力。色彩情感是指与人们的生活水平进行结合，然后让人们在视觉上有一个好的体验，进而呈现更加生动形象的图像，最终在情感上有更好的体验。
（三）应用色彩语言，可以使得作品的实用性增强。
色彩语言在平面设计中有很大的作用，可以使得平面设计的作品的实用性更强，同时也可以使得人们在情感上产生相同的观点。因此为了使得计算机平面设计的实用性更强，就需要加强色彩语言的应用。首先，在设计中，可以对色彩进行缩小和扩展，这样的话，可以使得平面设计的视觉效果更好，让人们在视觉上有一个更好的审美效果。此外，在进行设计时候，可以使用一些平静的色彩，然后让人们在欣赏作品时候，有一种愉悦感，从而更好的体会作品所想要表达的思想。因此就要求相关的设计师具备一定的色彩意识，然后只有这样，才可以使得作品更加形象的表达出其所想表达的观点。使用色彩语言，可以使得平面设计发挥出更大的实用价值。
三、结束语。
在目前的发展下，色彩语言在平面设计中发挥着越来越大的作用，平面设计的工作中使用色彩语言，可以使得人们的需求得到满足，同时也可以使得计算机平面设计的水平得到提高。虽然计算机平面设计的水平一定程度上受到技术的限制，但是使用色彩语言可以解决这一限制性问题。因此在设计相关的作品时候，设计师应该把握计算机平面设计与色彩语言之间的关系，然后色彩语言有效的运用到相关的设计工作之中，最大程度的提高计算机平面设计的水平，使得人们的情感也可以得到充分地表达。
参考文献。
[2]田俊蓉.计算机平面设计中色彩语言的应用研究[j].智库时代,20xx:32.
[4]李绍锋.色彩语言在计算机平面设计中的应用探讨[j].科技风,20xx(2):94.
女装中的仿生色彩设计论文
色彩在人们的日常生活中起着重要的作用。外界信息有百分之九十以上是由视觉器官输入大脑从而被人们所接受的，而外界的视觉形象都是通过色彩对人大脑刺激产生反应而被感知的。色彩作为视觉传达的重要因素在设计中具有审美性和功能性的双重作用。色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等要素传达产品的品格与属性.而且还可以利用色彩心理、色彩情感创造丰富联系.以满足人们物质与精神生活的双重需要。
色彩有其独特的魅力，能有力地表达情感，这一事实是没有争论的。约翰·伊顿先生指出：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就像死的一般。”西方印象主义绘画出现，将色彩从固有色的依附状态中解放出来，色彩具有了独立的审美价值，色彩与情感找到对应关系。
一、色彩在广告设计中的应用。
在生活中，人们可能不会意识到色彩所起的作用，但是却能无意识地对它产生反应。因此，色彩搭配产生的效果，在广告设计中有着十分重要的作用。研究结果表明：消费者在此广告中停留的时间很短。所以，要想让消费者的视线集中在广告上，吸引消费者的关心，那么就应该在色彩的角度上尽量体现商品的价值。
（1）色彩的识别性。色彩独特的符号有利于创造个性化独特形象，从而树立企业形象。例如：“可口可乐”广告红、白色；“百事可乐”广告红、蓝、白三色；“肯德基”广告红、黄色。其标准色彩在众多的媒体广告中能很快被辨识，区别于其它企业从而树立品牌形象。
（2）色彩的真实性。色彩可真实地反映大自然的固有色。通过真实性的应用可增强说服力、感染力。如广告中使用与橙子、葡萄、草莓等逼真的色彩使人感到可亲可近，仿佛可以触摸到甚至闻到气味，产生良好的感觉效果，引发不同的心理情感，起到激发和诱导消费的作用。
（3）色彩的审美性。色彩的谐调与变化可产生美感，提高广告的审美性，使其具有可读性和欣赏性。色彩的对比与谐调变化能产生明快的愉悦，刺激视网膜吸引消费者，达到广告的功能性目的。色彩在引起注意、激发欲望、确立信念、诱导行动的视觉传播设计的几项功能中都占主导地位。
二、色彩在包装设计中的应用。
在产品的包装设计上，色彩要醒目，对比要强烈，必须有较强的吸引力和竞争力才能唤起消费者的购买欲望。包装设计中的色彩要有变化，但是必须要克服为了追求变化而在局部上采用堆砌、拼凑等毫无意义的变化。在符合整体的情况下，将局部处理得有个性，使色彩的特点更加突出，在整个包装设计中能起到画龙点睛效果。
在设计包装色彩时，还要有较强的识别性。如一些饮料等食品的包装中经常用到味觉十足的鲜艳色彩。在药品包装中则常用不同的象征色：蓝色表示消炎退热，绿色表示止痛，红色表示滋补保健等。这种直接的色彩应用形式生动地表现出商品的信息，展现了商品的独特性。
三、色彩在环境设计中的应用。
环境设计包括建筑设计、室内设计、公共艺术设计、城市规划设计等空间设计。大自然提供给人们一些客观环境而人们为了居住、工作、社交的需要。在环境设计中合理地应用颜色来协调环境，改变环境。
色彩具有物理属性，不同的颜色对光线有不同的反射。如长波系的暖色反射率大，短波系的冷色反射率小。反射率小的，色彩吸收的热能越多，如粮仓或油库顶棚用银色反光材料，可降低室内温度，保护建筑材料。由于色彩的差异可传出不同的信息，能起到识别的作用，如裸露或埋藏于地下的电、水、暖管线用不同的颜色区别。儿童公园、幼儿园多用红色、橙色、黄色，使外观色彩鲜艳。医院色彩多用白、淡绿、淡蓝等。色彩有谐调环境、对比环境，调节人的视觉心理的作用，所以在其环境设计中色彩如果设计得当，能改变环境的空间层次，愉悦性情、美化环境。
四、黑白两色的应用。
彩色系的色彩，在心理学上亦是一种极特殊的色彩。
在我国，历史上流传很久的“太极图”，就是以黑白两色组成的，这种黑白组合达到了最简练、最概括、最完整的境界，它体现了对称、均衡的特点，既互相联系又对立统一。
在包装设计中，利用黑、白对比，其艺术效果十分强烈。黑形态给人以充实和重量的感觉。在画面上很容易给人们带来“形”的存在。白形态往往是“无”的象征，而被人们所忽视。在黑底中，白形态鲜明而突出的显露出来。在白底上用黑色表现图象时，空白的形态往往被忘记了。黑白实际上是对客观物象在造型因素上的提炼与升华，给人的视觉以及心理上的感受也是与众不同的，它在传达产品特征信息的同时，可以满足当今人们求同存异的心理。确保品牌的长久生命力，使其不断地超越，把握未来。
色彩是设计最为主要的表现语言，是无声的宣传者。在设计中色彩的表现要有很强的时代性才能发挥其魅力和效果。只有充分运用好色彩，才能做出具有鲜明时代特征的设计作品。
女装中的仿生色彩设计论文
摘要：
色彩设计在工业产品设计中具有关键作用，产品设计与色彩设计息息相关。产品给人映入眼帘的第一印象便是色彩，色彩可谓是工业产品的门面和担当。一些产品设计师为了调和出适合的颜色，往往要不厌其烦的尝试，方能达到最终理想效果。这也可看出色彩设计对工业产品有着举足轻重的作用。不仅是体现在更好表达产品设计理念，也是对其进行准确定位，而且可以引起消费者关注，从而刺激其消费。本文就对工业产品设计的色彩的重要性进行分析，并且讨论其中需要注意的色彩问题，希望有一定帮助。
色彩在招贴设计中的运用论文
如今我们正处于一个经济全球化的时代背景下，与经济全球化相伴而来的是政治和文化的全球化，其对我国现在的设计领域产生了极其深远的影响。毋庸置疑的是，当今世界文化发展的新格局是由不同的文化背景之间相互碰撞后的共融所形成的。视觉设计的特征越来越趋向统一，我们在加入全球化的进程中必须冷静而清醒，应该更认真的去思考我国传统的民族文化和国际化的问题。
中国文化博大精深，中国拥有几千年的悠久历史，在世界文明史上占有不可多得的重要地位。中国传统纹样是中国悠久历史的独特产物，其应用广泛，形式丰富，题材内容也极为繁博，不仅形式美同时还具有一定的内涵，云纹作为最具特色的中国传统纹样，是我国文化史上经历历史发展时期最长、变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大的基本纹饰之一，中国传统云纹元素已经开始在现代招贴设计中占有一席之地了。
二、中国传统云纹的视觉语言特征。
2.1云纹的历史与风格特点。
“云”是一个漂浮的物体，它是由水滴和冰晶聚集而成的。中国古代将其赋予了许多神秘的色彩。“云纹”以其悠久的历史和独特的民族气息，使我们相信它渗透着中华民族的文化观念和审美意识。云纹形态的形成与发展与中华民族长久以来对“云”的认识和中国文化现象的一般规律以及审美观念密切相关。
云纹图案经过几千年的发展和演变不断丰富，各个历史时期的云纹，都融入了各自不同时代因素的不同特征。因此，中国的云纹纹样才能显示出其所具备的的博大精深的内涵，具有无穷的魅力。根据不同时期的特点，云纹的发展演变可分为三个阶段。
2.1.1早期阶段。
有部分学者认为，彩陶上面的原始螺旋图案是最早的云纹形态。但是这种典型的抽象几何纹作为一种古老的文化遗存，它是否具有当时的“云”的意义，仍然不能得出结论。但是如果我们单单从形态上面看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的继承关系。但是现在人们一般将装饰于青铜器上的“云雷纹”视为云纹最早期的形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义，它是商周时期的典型装饰纹样，是以连续的回旋形线条构成的几何云纹或雷纹的总称，曲线造型的称为云纹，直线回转造型的称为雷纹。
2.1.2鼎盛时期。
汉代是中国传统云纹发展的最为繁盛的一个时期，汉代的云纹样式是最丰富和生动的，出现了很多新型的云纹样式：云气纹、卷云纹、云兽纹等等。
卷云纹是在云雷纹的基础上进行变化的，它通过对云雷纹的构形元素的简化和打散，构建了自己的存在形式，其简化的勾卷纹样也成为了后期云纹形态变化发展的基本形式。
卷云纹成型以后，汉代又出现了以卷云纹为基础的云气纹，云气纹的形态极富时代感，其构形元素除了沿用了卷云纹的勾卷形以外，还出现了“云尾”这一全新的成分。这样的纹样构成增强了云纹的力量感和速度感，同时也增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展也进入了鼎盛时期。
2.1.3成熟时期。
隋唐时期流传的云纹的纹样多是朵云纹，宋代则延续了隋唐时期的云纹样式，元代依旧以朵云纹为主，不过其在形式上多强调了朵云纹的组合感。从唐宋时期开始，为了顺应时代的审美变化，云纹的样式变得越来越具装饰性，但是这样一来，使得朵云纹的结构显得负荷过重。不过在越来越强调云纹的装饰性的这个时期出现了中国云纹体系中最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种云纹类型——如意云纹。
我们不难发现，中国传统云纹形态的整体演变趋势可以概括为：在最原始的基础上，结构变得越来越复杂、造型变得越来越丰厚、形象变得越来越细腻。这些可以总结为越来越精致化的发展趋势，从根本上体现了中华民族为了满足自身的审美需要以及顺应时代的审美变化而作的不断努力。艺术的形成与发展的一般规律表明，审美经验和审美要求的不断提高，一旦达到一定的程度，就会突破原有的形式，以寻求自己所需的表现形式。
2.2云纹的文化内涵及价值。
云纹具有丰富的文化内涵，优雅而轻松地传递着东方文化特有的“面”和“线”，传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的人文精神和喜庆祥和的美好祝愿。
从艺术形式上看，云纹是一种具有中华文化和民族特色的传统装饰图案。它通常以涡形曲线为基本结构元素，根据一定的结构模型和一些组合方式构成。云纹经历了几千年的发展和演变，不断创新、发展、丰富和完善，从任何角度来看其都具有广泛的传承性和适应性，存在着无限的可能性，具有非常广阔的应用空间。
不论从视觉艺术发展的进程，还是文化的传承而言，中国传统云纹与现代招贴设计都存在很多的契合点，并且也符合现代招贴设计的理念。如今有很多的设计者有意无意的将传统视觉语言融合到现代招贴设计中，其主要表现为运用后现代的解构手法，将传统视觉元素当作一种符号，通过现代设计的方法进行组合，融入到自己的作品中。中国传统云纹视觉语言表现出来的自由散漫的结构，却有种强劲的力量和狂放的气势，云纹荡漾其间，都给予了传统视觉语言在现代招贴设计中的运用以重要启发。
3.1优秀的应用设计案例分析。
3.1.1靳埭強——《九九归一澳门回归》。
香港著名平面设计师靳埭强一向擅长在设计中巧妙的把中国传统元素的精髓融入到自己的设计中。他说这种相融并不是单纯的相加，而是要基于在对中国传统文化深刻理解上的相互融合。靳埭强先生创作的《九九归一澳门回归》的招贴海报中，画面运用中国传统水墨手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。云纹在“焦、浓、重、淡、清”的水墨丹青中表现出道家崇尚的黑色的审美观，靳埭强先生很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和视觉设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使他的作品具有强烈的民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到图形创意设计之中，形成了独特的设计语言，也显示出黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。
3.1.2《雲》。
这是以“雲”字为主题的招贴设计，将繁体字“雲”分为上下两个部分，采用汉字创意方法中笔画变化的方法将雲字变形，笔画变化是指将笔画加粗、变细、变形、添加装饰等在笔画自身上做处理的表现手法。这幅招贴以云纹纹样代替“云”字，将云纹以现代视觉设计手法稍作变形使其从外形上更贴合于汉字“云”，既取云纹的“形”也取了它的“意”。云是由水滴、冰晶聚集形成的悬浮在空中的物体，画面中雲字的背景做了天空的样子与“云”的涵义相吻合，化作云纹的部分的背景辅以大面积的云朵，突出主题，同时与英文“cloud”相呼应。这幅招贴很成功的将文字进行了创意变形并且结合了现代英文的元素。
3.2有待改善的'应用设计案例分析。
3.2.1《禅》。
这一幅招贴设计中云纹的应用就稍有欠缺了，画面中心以中国传统书法字体“禅”为主体，本意想表现的诗意宁静，画面下方的世外桃源一般的生活与主题字相呼应，禅意人生是一种人生境界，是一个人对待生活的态度，当一个人经历了很多事情后，最终把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后随遇而安，落花如流水一般，服从自然法规，莫强求。戒贪心，戒妄心，心境如明，这才是“禅”。而画面上方云纹的应用可以说破坏了这种“禅意”，云纹跳跃的色彩与排列方式都不太符合“禅”的精神内涵。个人认为将此处云纹的颜色改为黑色，以中国传统水墨的形式表现出来会更符合这则招贴的意境。
3.2.2《西门烤翅》。
这一则招贴设计中云纹的应用显得有一些生搬硬套，它本身的目的是为了宣传“西门烤翅”，而在这则招贴上并不能体现烤翅的特点，达不到太多促进销售的目的，显得有一些为了用而用。云纹本意象征“吉祥”，是在产品宣传设计中运用较多的纹样之一，但是宣传的目的大多是为了提高消费者的购买力，只停留在“形式”上的应用并不能够达到最好的效果，我们在应用云纹以及其它的创作元素时要尽量做到“形神合一”，取法自然，不做作、不累赘。
四、总结。
综上所诉，云纹这一中国传统视觉语言中的装饰纹样，不仅仅只传递给我们它的艺术形态，还传达着中国天人合一，和谐自然的人文精神和古老而厚重的哲学思想。对于现代招贴设计来说，承载着中国传统文化并且极富动感和浪漫情怀的中国传统云纹，值得我们深入研究并且运用。如果设计的形式符合大众的审美习惯，同时也蕴含着深厚的中国文化底蕴和意境，会让公众有一种情感共鸣，作品也更容易被诠释和接受。
从一方面来说中国传统云纹纹样本身就是一种“设计”，而我们现在需要去做的是更好的将传统元素“古为今用”，让中国传统元素与现代化的设计思想相结合，将中国传统元素运用现代化的设计方法进行“再设计”，使其更符合现代大众的审美，同时还要传承中国传统元素的文化内涵。现在是经济全球化的时代，也就意味着设计也在朝着“全球化”的方向发展，我们要努力将中国传统元素的内在精神融合到现代招贴设计中。为现代招贴设计的精神内涵的多样性提供理论参考，让中国传统元素在国际化世界艺术殿堂中拥有一席之地。
现代招贴设计本身就是视觉语言的表达，设计者向受众传达自身的思维过程与结论，达到告知和劝说的目的。图形作为招贴设计中的重要组成元素，是受众直接感知的重要媒介，这就需要设计者充分把握视觉语言所包含的意义，这是现代视觉语言转换和融合必须关注的，我们在今后的设计学习过程中要将传统与现代相结合，在设计符合现代大众的審美心理的情况下，传承中国传统文化的精神内涵，将中国传统纹样的视觉语言融入现代化的设计浪潮中。
参考文献：
【1】李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.[m].中国人民大学出版社.
【2】张曼娟.平面设计与传统文化的导入.[j].内蒙古艺术.
【3】陈蓉.传统文化在现代平面设计中的作用.[j].太原科技.20。
【4】古月、李薇.中国传统纹样图鉴.[m].东方出版社.
女装中的仿生色彩设计论文
在园林景观的颜色设计中，植物、灯光、建筑等设计物体的颜色，都深深影响着色彩的发展和演变。但是在当前常见的园林景观设计中，景观色彩的应用表现出一些常见的问题，具体分析如下：
2.1颜色的层次不够分明。
一般来说，把景观颜色的分类依附于不同的静物组成中，可分为“自然色”、“半自然色”、“人工色”，分别指的是植物本真的颜色、在自然基础上进行人工设计的颜色和完全人工制造模仿的颜色。但是在国内很多园林景观、城市景观中，一些设计者过于注重颜色的丰富多彩，而忽视了景观设计颜色的层次性。反而使颜色的层次更加换乱无序，使前来观赏的游客感受到一种眼花缭乱的情绪，引发人们负面的心理波动。
2.2景观色彩的灯光构成。
在诸多景观设计中，设计者突出了现代化的设计颜色组成，通过led、灯带等形式，将灯光和植物、建筑充分地结合在一起，通过地埋灯、水景灯等形式，增加光影的色彩感，使主体景区和附属静物之间的感觉更加协调。其实这个出发点很好，但是设计者往往在灯光设计中步入了一些发展误区，切记不能用黄色的光照射在绿色的书上，不能用土黄色的光源影响树木的形象，造成“死树”的效果。
2.3景观色彩设计大同小异。
在园林景观设计中，色彩的设计需要把山水、天空、小品等不同的元素整合在一起，从而形成具有地域特色的景观色彩景象。但是在当前的景观设计行业中，受经济效益的影响，很多设计师往往采用照搬照抄的'设计手法，忽视了景观的发展特色，也没有按照色彩设计原则进行色彩生理、心理、气候等方面的设计定位，整体风格大同小异。
3强化园林景观色彩设计的多项策略。
3.1注重园林景观色彩设计的协调性。
从根本上说，园林景观颜色的搭配要建立在“和谐统一”的基础之上，颜色的支配要根据主、次的层次，分出统一、和谐的发展脉络。在保持某一色调的过程中，对广场绿化、公园绿化等植物，进行合理的搭配。通过穿插在其中的花朵、小路、座椅，进行色彩的点缀。将点、线、面融合在一起，使整体颜色层次有序分明，景观造型别致高雅。同时，通过平面设计的颜色构成方法，在不同的空间内构建出一定的色彩连接，使色彩的效果更加清楚，让植物的颜色在景观设计中产生一定的韵律，形成富有文化品位的景观空间。
3.2不断强化灯光的点缀作用。
在灯光设计中，设计者要充分考虑景观的“植物主导性”，切忌运用过多的灯光，干扰欣赏者的视觉范围。同时，在灯光的运用中，可以运用一些蓝色、紫色的灯光，可以为深绿色的植物增加一种艺术美感，也不会产生令人们不舒服的炫目感。
3.3提升景观颜色的对比调和。
最初的设计草图时，设计者要在其中融入“形式和内容统一”的发展思想，通过颜色的对比调和，增加画面的丰富感。例如，在景观设计中水源设计的旁边，可以融入翠绿的水草、米黄色的花卉、嫩黄色的彩叶植物，增加画面的灵动性和淡雅性。同时，还要融入“乡土植物”的理念，选取富有本地艺术性和代表性的植物，炎热的地区构建清凉、爽快的景观效果，寒冷的地带则塑造富有生机和活力的暖黄色植物，营造一个丰富的文化氛围。
4总结。
综上所述，在园林景观设计中，通过合理的颜色配置，能够带给观赏者愉悦、舒适的感觉。因此，在景观设计中，设计者除了要考虑设计场地、植物构图、色彩性格等方面的因素，还要立足于现代园艺设计的基础上，开拓创新，创作出更加富有现代情趣的艺术作品。
参考文献。
1金惠明，李小良，赵向东.园林景观色彩设计浅析[j].现代园艺，（6）。
女装中的仿生色彩设计论文
色彩是服装设计的重要组成部分，色彩也是服装造型的基本要素之一。仿生色彩设计是以对应论为其认识论基础，以人类色彩视觉机能，色彩图像视觉识别、分析、处理机能与自然界生物系统的优异色彩功能、现象和形式为研究对象，从中提炼出有益于改进色彩设计功能于表现效果的原理与方法，同时运用移植发明法等创造性思维方法，进行人工色彩设计的方法仿生以对自然色彩的客观认知为基础，通过对自然色彩及搭配的提炼，同时根据色彩本身的物理、化学性质，按照一定的艺术设计手法童工色彩的移植应用到产品的设计中，从而达到消费者自然视觉感受的美的享受。这种色彩的移植方式有具有下面几种方法，一是是完全脱离原有生物系统形态，抽象变化的运用，这是一种具有创新意识的色彩设计手法；二是色彩的提取方法，色彩的提取主要是从放生对象的色相、色彩搭配、色彩面积大小等方面入手；三是对生物系统色彩的直接运用；四是对生物系统色彩进行优化后的`再设计的使用。通过色彩的自然属性，我们知道仿生色彩设计应考虑色彩的多个方面因素，如色相、色彩的面积大小、色彩的组合搭配、色彩的形态等，其理论依据是自然界中经过长期的演化过程所形成的生物色彩功能和形式。那么仿生色彩设计在设计中运用我们也应遵循的原理有简洁律原理、相似性原理、色彩的心理效应原理及情感等同原理等。
在我国古代女性服装中，色彩是服装内在精神的重要体现，传达一种“天人合一”的生态观。众所周知在古代社会中，服饰中的色彩被赋予了较多的政治色彩，但是我们通过历史记录和诗文中，可以明显地了解和感受到古代色彩意识给生活服饰带来的美感和视觉享受。战国时期阴阳家邹衍提出了“五德始终，循环相生”的观点，成为了各个朝代崇尚某一颜色的理论基础。五行学说被赋予了自然界中的青、赤、白、黑、红五色。在女性服饰中的图案与染色中也保留了自然界中生物系统的原有形态与物理色相。服饰中的色彩往往能够更加直观地展示设计的个性特征，表现出服装丰富的内涵与设计思想。这个观点在中国传统的蜡染中也有所体现，蜡染多以自然植物形态和冰裂的质感为灵感来源，靛蓝的色彩配以干净利落的纹理显使得面料与图案更加地古朴自然，同时也表达了人们对于质朴本真生态的崇拜与向往之情。这类民族服饰通过借助对自然之色的理性与感性分析，用联想、隐喻的设计思维对服装整体风格进行色彩定位，让服装人穿着者有亲近自然、怀抱自然的自我体验。大多数少数民族的服饰中，良好的色彩组织结构通常会使服装呈现丰富多样又巧妙统一的色彩美感。
巴黎时装周alexandermcqueen2010春夏时装发布会的设计，mcqueen利用了爬行与海洋生物图案的色彩运用与变化再设计成服装色彩。数码印制爬行动物图案的短裙看起来像是上古海洋怪物的装甲头部般奇形怪状的鞋子，显得神秘而又优雅，同时也表现了设计师mcqueen的逻辑是为未来生态毁坏的世界末日试镜：人类由海洋生物进化而来，由于冰盖融化，我们可能回到水下的未来。mcqueen把女性与海洋哺乳动物融合，出现了仿鲨鱼和海豚皮的饰侧翼裤装，而这些生物的在服装中的图案色彩运用，提高了色彩的纯度与明度，但却搭配的十分协调，增强了服装色彩的既视感。dolce&gabbana秋冬时尚发布会的设计体现了擅长用颜色搭配形成视感设计服装色，这次发布会服装中，独特的巴洛克宗教和西西里岛的风光成为设计师的灵感源泉。天使印花图案和缤纷色彩的花朵被印在服装不同部位的体现，传递了浓浓的巴洛克宗教文化同时又展示了服装温馨的感觉，同时服装仿生设计的层次变化在服装中的奇幻般的棕褐底色与花蕊图案的明度对比很好的诠释，更加完美地展现出女性的浪漫与神秘，给人以舒适的感觉。
四、结语。
自然界中丰富的生物色彩，在世界历史长河的演化中得以保留，这是得益于生物及其生存环境，同时也是生物生存环境整体的一部分。这些丰富而有具有形式的生物色彩在女装设计中的直接或间接运用不仅丰富了服装设计手法与设计表现形式，同时也产生了美的视觉享受。对自然界中生物色彩的研究要结合其生物色彩自身的形态、结构和生存环境的特点并通过理性的全视角的研究和分析。借助于自然生物的仿生色彩设计，可以为色彩设计注入新鲜而又有创意的血液，丰富色彩设计的语言形式与表达方式，给设计的发展带来新的生机和活力。仿生色彩设计在女装中的运用是艺术与科学技术、感性与理性相结合的思维和方法，是人与自然高度和谐，是追求设计回归本源的设计理念。
女装中的仿生色彩设计论文
色彩的情感是丰富而多彩的，它本身并无情感，却能表达情感，色彩无论在标志、招贴、产品包装还是在绘画中，都拥有自己的语言，在面对不同的目标群时，就要利用不同的色彩情感来与之呼应，从而达到作品与目标群的共鸣，而我们也在无形中体会着它，感受着它，同样，它也在影响着人们的审美情感。对色彩的研究既可以帮助我们提升对色彩的认识，也可以利用它更好的传达我们内心的情感。
在严格意义上讲，标志的用色，可以传达出所属者的理念、精神。在特征场合，它们是有自己的标准色的。例如国徽与国旗，大面积的红色来作铺垫，我们都知道红色代表革命、激情，代表了中国人的活力、积极、热诚与创造，红色用在这里是最能传达出我们中国人的情感。然而同一种红色却不适合在卧室、办公室，因为如果人们经常的面对这样红色，反而会产生出一种压抑、紧张与焦躁感，很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。正如在交通指示灯中的红色灯，红色就代表了危险与禁止，再比如消防车、红十字救护车，在安全用色中，红色就作为了警告、回避、危险之用。因为红色容易引起注意，所以在各种媒介中也被广泛运用，作为世界最大的炸鸡快餐连锁企业——肯德基快餐，它所使用的标志就是大面积的红、蓝、白以及黄色，在笔者看来，这几种颜色都是相对来说比较醒目的。
绿色的魅力就在于它的自然美，显示了大自然的生生不息，当人们而对一片绿色的草地时，感到其中的和谐、宽容、大度，正如交通灯中的绿色灯，它可以表示安全、通畅。国家绿色食品标志整体就是运用的绿色，由于与生命、资源、环境相关的事物通常冠之以“绿色”，突出这类食品出自良好的生态环境，并能给人们带来旺盛的生命活力，让人们对这类产品完全有一个信任。“中国环境标志”总体也是运用的绿色，寓意让人们保护环境，和平相处。
蓝色是一种镇静色，如宇宙、天空和大海，这都是人们了解不多的地方，令人感到神秘莫测，所以也就给人以冷静、智慧和征服大自然的力量。正如中国海军的制服就是以蓝色为主，代表了镇静，与渴望征服大海的信心。“国家质量安全标志”就是采用的蓝色与白色的结合，总体给人以清凉与智慧的感觉。在商业设计中，强调科技、效率的商品或企业形象中大多采用的是蓝色作为标准色。
当人们了解某一事物时，首先了解的就是它的标志，因为标志最活跃也最直接，可视性比较强，所以在设计标志的颜色时需要慎之又慎，一旦标志确定了标准色，它给人的印象就会定型，既要符合企业本身的性质、情感，又要让观者对企业产生良好的认识。
“招贴”两字从字面上分析，就能理解它的功能和形式。“招”在于吸引，并且在吸引的前提下达到“告知”的目的;“贴”，以“贴”的形式将其置于某种空间(多为公众场所)之中，以使其功能得到充分的体现，由于招贴往往是置于公共场所，面对的又是匆匆而过的人流，为了将人们的目光在转瞬之间吸引过来并且驻足观看的话，对它也就会有一些特殊的要求。色彩是视觉非常敏感的元素，招贴中的色彩运用要单纯而响亮。在用色的时候，色彩一定要纯，而“响亮”是对视觉最有力的撞击。“响亮”不能简单地理解为“明亮”或“靓丽”，五彩缤纷是一种“响亮”，而黑和白简单的对比同样也是一种响亮，我想大家都很熟悉的一部电影《史密斯夫妇》，这部电影的.海报招贴就是黑与白的对比，大面积的白色底，对衬上人物的颜色，构成了这幅海报的主色调，与电影的内容也是相互衬托，所以，未必彩色的就是吸引人的。不同的环境就要有不同的色彩，因为这本身就属于娱乐性质的海报，色彩就要用色纯、大胆、鲜艳、明快，这样才能吸引关注者。
包装设计中的色彩。
论文：色彩在动画设计中的应用
暖色不宜在高速公路两边及街道的分车带中大面积使用，因为红、黄、橙色可见度高，易分散司机和行人的注意力，増加事故率。
这里讲的对比色主要是指补色的对比，因为补色对比从色相等方面差别很大，对比效果强烈、醒目，在园林设计中使用较多。补色在色轮表中处在相互正对的角度，如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。对比色在园林设计中，适宜于广场、游园、主要入口和重大的节日场面，利用对比色组成各种图案的花坛、花柱?主体造型等，能显示出强烈的视觉效果，给人以欢快、热烈的气氛例如:建国50周年庆典大会，北京天安门广场上，以对比色块组成的大型花坛立体造型，给人热烈、鼓舞和兴奋又如西安的钟鼓楼广场，以暗红色的大理石为主，分块嵌着草绿色的草坪，形成不同明度的色相对比，给人一种明快的休闲感对比色在花卉组合中常见的有:黄色与蓝色的三色堇（v01tricolor)组成的花坛，橙色郁金香（tu/ipasp.)与蓝色的风信子（hyaonthwsorientalis)组合〔31图案等都能表现出很好的视觉效果。
同类色指的是色相差距不大比较接近的色彩在色轮表中指的是各色的邻近色，如:红色与橙色、橙色与黄色?黄色与绿色等同类色也包括同一色相内深浅程度不同的色彩。如:深红与粉红、深绿与浅绿等。这种色彩组合在色相、明度?纯度上都比较接近，因此容易取得协调，在植物组合中，能体现其层次感和空间感，在心理上能产生柔和、宁静的高雅感觉，例如:上海埔东开发区的陆家嘴绿地中心，整个色调以大片的草地为主，中央碧绿的水面，草地上点缀着造型各异的深绿、浅绿色植物和树木，结合白色的一些园林设施，显得非常的宁静和高雅，与周围喧闹的环境形成对比，给人以休闲感和美的享受同类色也在一些花坛培植中常有应用，如从花坛中央向外色彩依次变深或变淡，给人一种层次感和舒适的明朗感。
金银色?黑白色在园林设计中多应用在建筑环境、园林小品、城市雕塑、护栏?围墙等方面.
金银色在色性上讲，金色为暖色，银色为冷色在传统园林中，金银色一般作为古建筑彩绘中一种装饰色彩，其它环境中使用较少。在现代园林环境设计中应用比较普遍，而且多采用的是现代工业材料，如铜、不锈锻钛金和一些合金材料等在设计上，选用什么样的色彩，主要取决于小品、雕塑本身的内容和形式，还有一个客观因素，即小品、雕塑本身所处的周围环境色彩与质感，既要协调，又要有一定的对比关系一般来说，在现代感较强的环境中设置小品、雕塑多采用银色一一不锈钢等合金材料形式以抽象性为主的雕塑也宜于选用不锈钢等银白色材料。如上海外滩道路边绿化带中的小品及九九昆明世博园内人与自然馆前的抽象性雕塑等都是以不锈钢制成，给游人强烈的美感和时代感倾向于金色的材质，多为纪念性雕塑和环境中作为点缀应用。
随着社会的发展，人们物质文明和精神文明的不断提高，对于美的追求更为强烈，对于色彩的应用更为广泛，更为理想地从传统心态到现代思潮发生着日新月异的变化，体现在园林设计方面，从植物配植、道路铺装、园林建筑及小品的修筑等的色彩应用中，都体现出更为丰富、协调的时代感。
色彩在室内设计空间中的运用论文色彩在室内设计中的应用
目前，文化间的相互交流、融合、碰撞已经在全球范围内已经成为了一种常态，而中国的本土文化正在以更积极的姿态迎接更多的外来设计文化，迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法[1]。新中式空间中家纺正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的出路。色彩是家纺设计的主要内容之一。同时他也是人们对家纺的两大直观认识之一。合理的设计家纺产品色彩，一方面可以使得用户获得更加愉悦的感受，另一方面也可以引领家纺行业，甚至家居行业的时尚，在残酷的行业竞争和国际竞争中脱颖而出[2]。为此，本文的研究工作对于“家纺色彩设计”研究课题以及国内家纺行业发展，具有一定的理论价值和实践意义。
二、“新中式”的内涵。
目前国内业界关于“新中式”的'定义，莫衷一是。但是业界人士普遍认同“新中式”的内涵应该包括以下几点：1中国传统文化、设计风格；2紧密联系当下的时代背景，而非完全复古；3其功能应该是服务、引领当下国内家居、服饰等设计。新中式是传承传统中式风格的精髓，在中国梦的带领下的新时代创新[3]。进入21世纪以来，国内大量家纺企业和设计学的专家学者们[4-6]都在致力于新中式家具风格的探论和研究。如下图1所示的“钱椅”就是一个经典案例，“钱椅”的外形来源于中国古代的铜钱的构型，“外圆内方”，与现代椅子设计理念中复杂造型和精致手工雕刻不同，“钱椅”的构型以简单白描的手法，寥寥几笔将一个传统的明式圈椅的精髓勾勒出来，使人不经意就能联想到“天圆地方”、“承天象地”的中国传统哲学思想息，但是与中国传统椅子构型略有不同的是，“钱椅”靠背是采用的在人性化的环形设计，符合现代人的审美和使用需求。
三、新中式空间中的家纺色彩设计要素。
新中式空间中的家纺色彩设计风格、方式，根据不同的家纺公司、研究学者有不同的划分方法，但是这些不同的划分总可以归纳为两个设计要素，即色彩的搭配和色彩的特点。
（一）色彩的搭配。
新中式空间下家纺的色彩搭配一直是其设计的最后重要的要素之一，良好的色彩搭配可以及时将用户的眼球吸引，并改善用户的情绪等。为此，对色彩的搭配也具有较高的要求，不应该机械模仿或堆砌传统中式家具中色彩搭配风格，而是应该充分理解中国传统文化的前提下，对传统色彩及其搭配方法，结合现代的生活节奏、理念以及设计手法来表现。中国传统的家纺（家居）色彩的搭配主要有两种风格对现代设计影响较大，一种是园林建筑及其家居的“黑、白、灰”色彩的组合搭配，另一种是清代皇室以“红、黄”为主的色彩组合搭配[7]。这两种搭配方式或“写意”或“威严”，都具有中庸思想的特点，缺少了亲切与舒适之感。而新中式的家纺色彩搭配，却需要强调用户的体验，试图使用户收获“亲切与舒适”的体验。此外，现代家纺的色彩搭配也不拘一格，千变万化，不再拘泥于传统的中庸思想。
（二）色彩的特点。
中国传统家纺的色彩具有“沉重”的特点，而新中式空间中的家纺的色彩，乃至家居空间布置都应该具有“浓而不艳”的特点[8]。现代家纺色彩中“浓”的特点是指与传统的家居色彩选用相比，现代家纺并不仅仅限于“黑、白、灰”或者“红、黄”等色系，通常会采用鲜艳、跳跃的色彩来进行家纺设计。比如现代家纺中大量使用的大红色、紫色等非传统色彩元素。而其中“不艳”则是指，现代家纺设计的色彩选用并不是完全天马星空，任意选择的、设计人员在色彩的选用时，往往试图将中国的传统文化、审美等因素考虑进去。根据前人的实例调研分析[9]可知，中国国内的消费者对家居具有“艳丽”色彩的认同度不高。而“浓”与“不艳”之前的权衡把握，一方面体现的是中国传统的“中庸”文化，另一方面也对家纺设计者的设计水平、设计理念提出了很高的要求[10]。
四、新中式空间中的家纺色彩设计的趋势。
根据前文的赘述，新中式的家纺设计应该兼顾以下三个特点[11]：1.扎根于中国传统文化；2.可以体现时代精神、具有时代气息;3.注重用户的个人喜好与感受。其色彩的选择也不例外。那么，从整体上讲，新中式的家纺色彩设计也具有以下三个趋势[12]：1.在设计的表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的核心内涵；2.紧跟时代脉搏，将现代流行服饰、装饰等中的色彩元素引入到家纺色彩设计中；3.针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择。在设计表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的内涵，在新的时代背景下对其做新的解读，并融入到家纺设计、色彩设计中，这个发展趋势操作起来具有一定的难度，但是其结果往往让人意想不到，眼前一亮。将其他行业中的流行色彩，引入到家纺色彩选择设计中，具有很强的可行性。针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择则需要大量的设计咨询人才。
五、结束语。
随着我国社会、经济以及文化的发展，人民群众对使用的家纺设计提出了越来越高的要求。而新中式空间中家纺以传统中式文化、设计理念为基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的思路。在本文中，首先简要介绍了“新中式”的内涵，指出了其核心内涵为传统中式风格与新时代的有机结合，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面详细介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。
参考文献：
[1]付婧莞.新中式景观在寒地居住区中的应用研究[d].吉林建筑大学,2015.
[2]杨慧.新中式空间陈设艺术设计研究[d].山东工艺美术学院,2013.
[3]刘欢.室内色彩趋势预测与应用研究[d].北京服装学院,2013.
[4]万祥虎.新中式元素在现代餐饮空间设计中的应用[d].大连工业大学,2013.
[5]刘青.新中式设计形态在家纺空间中的意境研究[d].河南师范大学,2015.
[11]杨静.新中式景观在居住区设计中的初探——以临港书院景观设计为例[a].
[12]李亮之.色彩经济与营销战略[a].中国流行色协会.纪念中国流行色协会成立三十周年:2012中国流行色协会学术年会学术论文集[c].中国流行色协会:,2012:6.
色彩设计在展示中的功能价值_色彩设计在动画影片中的应用论文
色彩的直接心理效应来自物理光刺激对人的生理发生的直接影响。众所周知色彩分为冷色调和暖色调，而冷暖色调是光对人眼产生刺激的一种感觉，同时它给人带来了不同的心理效应。例如，冷色调可以让人们心里产生寒冷的感觉，暖色调可以让人心里产生温暖的感觉。冷暖色调并非是物理上的真实温度，而是人们视觉与心里对于光的反映。在现今的动画影片中，人们对于动画影片色彩的要求也越来越高，色彩设计已经成为影响一部影片好坏的标志之一。一部动画作品的好坏不仅是要好的剧本，同时也需要有好的色彩支撑。
2.1象征特征。
在一部动画作品中象征产物是关键的，如《海绵宝宝》中“海绵宝宝”及“蟹老板”“、派大星”的形象，都可以说是这部影片的象征。形象设定中每个角色会有一个或几个固有色，这些象征色彩的不同表象的人物内心情感也不同。例如，海绵宝宝的象征色就是黄色，阳光、乐观、开朗，让人很自然的拥有开心，快乐的心情。不同的色彩带给人不同的心理感受，如红色：热情、活泼。容易鼓舞勇气，西方作战争、牺牲之意；东方则代表吉祥、喜庆、乐观。绿色：清新、希望。代表安全、平静、舒适之感等等。色彩在不同的时间不同场景，所表现的不是一成不变的，就好像红色有时就表示鲜血，恐慌之意。
2.2情感特征。
情感是一部影片思想的主要表达，影片的好坏不仅仅取决于导演剧本的好坏，和气氛的烘托水平也有很大关系。烘托气氛最重要的、也是最简单的就是利用色彩对故事情节进行烘托。往往一个意想不到的颜色搭配就会使影片独具特色，但是这种搭配要在合理的范围内，否则很有可能会使整部影片因为这一个缺点而变得黯然失色。同样的色彩在不同的情境下也会有不同的情感特征。例如，有些固有色如红色，它有热情、活泼、张扬的寓意，但如果你在一个灰色的天空下使用红色，那么它就是危险的警告。情感的表达中声音、文字和色彩的表现相比，色彩的视觉表达更加直观，它能够起到直指人心的感召作用，而其富有意味的情感特性更会在影片中起到事半功倍的效果。
一部动画影片中角色设计的好坏几乎可以决定整部作品的成败。无论是主人公的设定还是配角的人物设定都是至关重要的，其中人物性格、情绪、身份等的体现，色彩搭配都起到了关键性的作用。在当今动画影片中，角色的色彩设定能够彰显和突出影片主旨。例如，一个阳光的女孩，色彩被设定为灰色是不可取的，而伤心时使用明亮的黄色和鲜艳的红色也是不可取的。不同的色彩搭配拥有不同的效果，用来表达不同的人物特性，不同的人物内心情感以及不同的色彩传达更加合理的效果来表现了整部影片。我们按照千与千寻这部影片来说，在影片最开始的时候小千寻色彩光鲜亮丽，整体给人一种欢快的感觉；小千寻的父母从色彩的搭配和颜色的明度上都是给人一种健康、慈祥的感觉。而在小千寻看到父母变成猪的时候，色彩又有了整体明度上的变化。这种用色彩的明度来表现人物内心变化的手法在现今已经成为当今动画表现的主流。
场景设计氛围的营造是一部影片中情感的最佳表达方式。场景设计氛围营造的好坏一定程度上决定了影片能否得到观众的认可，是烘托人物内心情感的主要途径之一。例如，一部动画中当人物内心失落的时候、场景应当是阴冷、灰暗的，或者安排在一个冷暗色调的小屋子内一盏微暖小油灯等。另外，说到场景设计中色彩氛围的营造就不得不提中国最经典的动画《大闹天宫》，孙悟空出生时天地阴暗，似乎像世人预示着要有事情发生，而后与小猴一起玩耍时的桃林里色彩斑斓、在去龙宫时偏蓝色的场景以及天宫的那种金碧辉煌的华丽色彩，都很好地带动了影片的气氛，推动了影片情节的发展。
色彩在动画影片中至关重要，无论是在3d动画发展迅猛的今天，还是二维动画辉煌的昨天，自世界上第一部彩色动画作品《白雪公主》的诞生就已标志着彩色动画时代的来临，同时也注定了色彩在动画片中无可代替的地位。
空间色彩在室内设计中的搭配论文
摘要：室内空是氛围的营造是人们对室内空间环境生理与心理、物质与精神的多重性需求。营造良好的室内空间氛围，能够给人们带来不同的视觉、心理感受，它不但能提升空间的使用功能，同时也能使人感受到空间氛围带来的魅力。本文从空间氛围营造的角度对室内设计的要素、方法进行分析，并尝试探索如何更好地来营造室内空间氛围的设计方法。
关键词：空间氛围；灯光；色彩。
随着社会的进步，人们对室内空间环境的要求也提出了更高的要求，传统的仅满足人们生活、工作、学习的室内空间已能不满足人们的需求。在使用室内空间时，还应关注人们的情感需求。好的环境、独特的风格、良好的空间氛围营造等，能给人们的生活带来不同的心情，它可以改善人们的精神面貌、愉悦人们的心情、给人带来美的享受，亦或成为人们情感的寄托。
一、空间氛围释义。
空间氛围从字义上讲是指利用其设计手段、技术手段来营造一种我们所需要的具有一定气氛的空间环境。例如，游乐园的欢快、刺激的气氛；图书馆宁静、文化气氛；办公室轻松、活跃的气氛；烈士陵园肃静庄严的气氛……等等。不管是室内空间氛围还是室外空间氛围，其最主要的目的就是让进入此空间的人们能够感受到我们在设计、规划的过程中的一些想法、构思及我们所要体现的空间氛围。
二、当代室内环境对空间氛围的需求。
当代，人们的生活越来越好，随之而来的，人们对生活的要求也越来越高。在当今，室内环境作为人们追求生活质量的一种表现形式，也越来越受到人们的重视。基本的满足遮风避雨、日常工作学习与生活的室内环境早已不能满足人们的需求，对室内环境的设计，除了需考虑到这些基本需求外，还应充分结合人们的情感需求，创造一个环境好、装修好、独特风格的能使们们放松精神、愉悦心情的'氛围空间。设计都需要通过空间氛围，营造出一种意象，能够给人们传达一些理念信息，能传达一种精神感受，让人与空间、人与物之间进行感性的沟通、体验与交流。
三、室内空间氛围构成要素。
室内空间氛围的构成，其主要的设计要素包含空间、色彩、材质及灯光等。在空间设计中，充分合理地运用这些构成要素，能够创造出不同的空间氛围，而不同的空间氛围，能让空间与人进行不同情感交融，甚至会影响人的思绪，让其空间情感化、人性化，以此创造出更多满足基本功能和审美需求的室内空间。
1.空间。
在进行室内空间氛围的营造中，空间作为主要的载体共主要作用于两方面。一是作用于空间载体形式，二是作用于对空间载体气氛和情调。在建筑室内空间中，人们往往会被所处的空间场域所触动，在室内空间的设计中，通过整体空间与局部空间综合分析，划定区域地体现风格走向、人文气质等，会让人感受到空间散发出的神秘、优雅、悲伤、活泼、欢快、崇高、喜庆等空间氛围。
2.色彩。
色彩具有很好的情感表达，它能使人有冷暖、软硬、距离、质量的感受，色彩的厚重感、冷暖感及距离感等特征还直接关系到整个空间氛围的营造。“不管你家的大小如何，都可以利用色彩和图案来塑造你的生活空间”设计师贝希表示，色彩可以塑空间、分隔空间，同时共能营造空间氛围。例如，在室内空间设计中，改变地面的颜色可以“改变”房子的高度，浅色的地面让房间显得更高，深色的地面让房间显得更稳定，并且把家具衬托得更有品质，更有立体感。墙面的颜色能影响房间的氛围，浅色的墙面让房间有开阔感，显得清爽。深色的墙面让房间有紧凑感，更亲切。
3.材质。
当下，装饰材料日新月异，各种材料的产生，不同材质类型更能丰富室内空间环境，产生不同的视觉美感。室内设计中，常用的材质有木材、石材、塑料、金属、陶瓷、皮革等，这些村料有着不同的色彩、不同的质感，这些都是设计师们的法宝，他们可以利用这些材质来营造不同的室内空间氛围。例如，混凝土的肌理能给人一种厚重、素雅之感，运用在室内空间中，能营造出自然、轻松、宁静的氛围。竹、木、藤等生态材料的运用，又给室内空间增添了生态环保、自然舒适的氛围，这些村质的运用不仅能表现欧美风格，又有演绎东方情调，营造出不同的空间氛围。
4.灯光。
灯光的设计已成为室内设计的重要组成部分，设计师们通过灯与光的变化结合渲染出空间多采的心情，营造出空间光影的乐趣，以此丰富整个室内空间的层次。例如，在设计中，可以利用光来限定空间范围、改变空间性质，可以通过光来控制室内空间的明暗、虚实、大小、强弱等视觉效果。也可以利用光的不同色彩与变幻营造出浪漫、神秘、迷幻、快乐的空间氛围。
四、如何营造室内空间氛围。
在空间氛围的营造中，功能与氛围两者是相互关联，不可分割的，所以，在进行不同空间营造中，需充分地结合空间类型的特点来确定所需营造的空间氛围。
1.居室空间氛围营造。
对于居室空间来讲，其氛围的营造首先取决于居住者对居室环境的要求。首先需要了解居住者的年龄、职业、喜好、等，再结合空间形态、材质、色彩等室内构成要素与环境进行协调。在空间营造的过程中，恰当地确定室内环境中风格与色彩的整体关系，与各部分物体的色彩、材质、功能等相结合，营造出一个具有强烈感染力的居室环境气氛与意境。例如，营造一个舒适明亮又温馨的客厅，除了需要借助建筑本身的特点和外部环境的优势，还需要从室内空间尺度、色调搭配、造型细节、软装饰饰搭配等多方面把握，想要营造舒适明亮的空间氛围就如同人们对自我情绪的调节与平衡：因时就势、虚实结合、张弛有度、顺其自然。
2.办公空间氛围营造。
人们对现代办公空间环境的期望不仅限于满足工作需求的层面上，要想完善办公空间的设计，就必须先对其办公空间的发展现状、存在问题进行了解，改善人们工作的舒适度、满足其情感上的需求，从而提高人们的工作积极性。当前企业办公室存在各种情感缺失问题，其主要源于对工作人员的心理和生理上缺少关怀，人们不是工作的机器，良好的工作环境能改善人与人、人与机、人与环境之间的关系。在进行办公空间氛围营造的过程中，需充分考虑这些因素，合理地对办公空间进行规划、选择一些人性化的设备及办公家具、丰富办公空间形式，亦或在办公空间中加入一些娱乐休闲的场所等，让人们在工作之余可以与朋友、同事之间相互倾诉、释放工作压力。
3.图书馆阅览空间氛围营造。
图书馆阅览空间设计中，首先应满足的条件就是安静，要让读者有一个安静舒适的阅读空间，是满足图书馆阅览空间的基本要求。在阅览室中，有的读者喜欢在开阔的空间中感受良好的学习氛围，有人喜欢在较为私密性的空间中独自享受阅读的快乐。针对不同的使用者，设计师在图书馆空间氛围的营造时，需要强调空间的领域感，满足不同使用者的需求。当前，我国国内普遍的图书馆在阅览空间中只是简单的将桌椅摆放在阅览室中，满足基本使用需求，缺乏细节上人性化的设计。殊不知，良好的阅读空间氛围更能促进人们对阅读的兴趣及爱好。阅览室在进行空间氛围的营造中，在满足使用者基本需求的同时，也需针对不同的个性特征提出趣味性的独立空间，亦或是不同风格、不同类型的具有趣味性的独立空间，利用不同的色彩、材质肌理、灯光渲染等营造良好的阅读环境，以此提高使用者良好的感观效果，从而让阅读者放松心情、细细品味读书的快乐。
4.酒吧空间氛围营造。
酒吧是一种另类的、独特的消费场所，从不同的社会文化属性来看，酒吧是当代社会文化的产物，其不同的主题酒吧，有着不同的文化氛围，同时也聚集不同类型的消费人群。在酒吧氛围营造中，需结合酒吧主题文化进行分析，并以主题为依托，准确合理地加入色彩、灯光、材质等空间氛围设计要素进行创作。利用光与色彩的结合运用，可以使酒吧氛围变化多端光怪陆离，既有热情奔放，又能私密温馨或使其神秘梦幻的具有表现力又能激发人们内心情感的空间氛围。
室内设计的主体是”人”，我们所有的设计是以“人”为中心来展开的。所以在，在进行设计时，需满足人对空间的基本需求。当然，这种所谓的基本需求只是物质表象层面的，不能满足人们精神内涵的需要，这也是衡量一个室内设计创新与品质的关键所在。室内设计中的空间氛围营造是对空间的精神、心理需求的高度概括与提炼，它可以集中表现在设计主题、创意构思等方面。当然，这些设计主题、创意构思在创作中需结合室内空间、色彩、材质、灯光等构成元素来完成。设计者通过在室内空间设计中营造空间氛围，加强了人与空间的互动体验感，提升了人们的对空间的品味和意识，营造了一个适个人们生理、心理需求的空间环境，使人产生不同的情境感受。室内空间氛围的营造正迎合了当代人们对室内空间环境的需求，它在满足人们基本生活的同时，也感受到了人对空间环境设计的关注与关怀，良好的室内空间氛围给人一种温暖、舒适、美的感受，我们作为空间的设计者，应不断去发现与创新，努力为人们营造更多更好的空间环境。
参考文献：
[1]段然,巫建刚.现代园林植物造景的光影氛围营造研究[j].南方农业,2015,03:73+75.
[2]钟中,钟波涛,刘永程.高校校园“现代书院”空间氛围营造的尝试——以浙江音乐学院方案设计为例[j].南方建筑,2015,02:110-117.
[7]王照伟.论都市的另类空间——酒吧空间的氛围营造[j].大舞台,2010,09:85.
色彩在招贴设计中的运用论文
摘要：园林景观在设计的时候，我们要合理的运用色彩，这样可以更好的优化园林景观，同时，还能帮助游客对园林景观的历史和人文深入的认识和了解。这也就要求设计人员在设计园林景观的时候一定要重视色彩的搭配。文章从颜色的基本知识进行阐述，重点分析了冷暖色、同类色在园林景观中的详细应用，并指出固然颜色在园林景观设计中的重要性，但在应用颜色上也一定要综合考量影响园林景观整体美感的各类颜色元素。还要对园林景观的历史意蕴、文明意义和地区特点进行的分析，从而使园林景观经由颜色表现出其美观和历史文明。
关键词：园林景观设计；冷暖色系；运用。
黑、白、灰3种颜色，这些颜色在提现中称之为无彩色，在对园林进行建设的时候，在运用设置的时候运用的比较多。在传统园林中，很多时候都会将这3种颜色运用到私人园林建设中，青瓦灰墙与江南特有的水景相互映衬，组成了一副完美的中国水墨画面，这也能很好的体现古诗文人的朴直的品德。对于现代人们在园林设计中，对于这些颜色一般都是运用在墙体上面，在人行道的一旁人们用黑色涂画较多的图案，通过与四周的环境的比较构成一种沉稳的感觉，将白色和灰色混搭组成高空色彩，通过将黑白的相互运用的过程，也就让园林景观变得庄严大方并且带有现代气息。在对这些设计的时候也就让四周的环境变得优美，在日常生活中主要对一些廊桥的雕栏运用一些红色，让其构成文雅圣洁的韵味。在对植物进行搭配的时候，对于这些无彩色的建筑中不能成片的栽植，对于较多的白色会使人感觉伤感，通常情况下，人们都会运用植物对颜色进行调和，对于一些地方采用绿化设计对色彩进行综合，通过运用植物的绿色让人们的眼睛获得色彩的整体美感，在对这些色彩的运用中，对于相邻的色彩颜色过于鲜明的.时候，我们也就需要对颜色进行调和处理，对色彩进行友好的搭配。对于灰色主要介于暖色系和冷色系之间，所以在不同的季节，在原有的色彩上进行园林色彩的配置，这也可以更好的条理人们的生理需求，更好的满足人们对审美的需要，然而对特定的色彩，可以利用灰色对黑白色进行分析处理，灰色因为其安宁幽静的生理体现，同样平常应用于一些功效性的修建，以满足人们对宁静温和生活的需要。
冷暖色系这里主要就是对光的波长和可见度的分类，也对人们之间产生的情感反应的展现，因此在园林设计中利用彩色的特点，满足人们的需要。冷色系主要就是指青、蓝以及相邻的色彩，也就是波长较短、可见度低的特点的色彩，一般都是在一些空间狭窄的地方运用，可以增加空间的深远度，对于冷色系可以让人感觉比较安静。比如南京中山陵的建设，屋里主要就是采用的蓝色为主，让人感觉庄严，屋前主要采用的绿色的林木进行搭配，增加了一份悲惨感和敬佩感，而灰色石阶的铺砌，又增长了全体景观的沉稳和厚重，和其余冷色彩景观共同构成了中山陵整体上沉稳肃静的景观特点。
对于同类色彩主要就是指一些色彩相差不大的，视觉比较接近的颜色，比如，我们在对橙色，黄色与翠绿色等。对于这些统一的颜色深浅分类不同，也就可以更好的保证色彩的合理运用，对于茶青与浅绿等。在对同类色进行运用的时候可以借助景观的颜色的辅助，对植物组合表现相应的主题，也就具备相同的条理感和空间感，让整体环境觉得活跃，可以更好的提高人们的生活趣味。如上海的陆家嘴绿地中间地带，因为主题是“绿”，通过对中间景观对绿色进行运用，大片的草地加上碧绿的水面，同时加上各种绿色的花木，这对这些色彩的搭配中也就比较灵活，假如，这些景观没有任何的差别，那么也就显得比较枯燥。
2叙述色彩运用的经典案例的精妙之处。
通常来说冷色系重要是说蓝色、青色和它们的邻近色，冷色系的颜色经常给人一种悠远的感触感染，在园林景观计划中经常会在一些空间较小的计划中采纳冷色系颜色，罕见的应用方法便是应用一些冷色系的动物来增长景观的空间感。在园林景观计划中，应用冷色系与红色或许寒色系停止组合搭配会给人一种欢乐晴明的感觉。比如说如今很多的广场中，计划者都将一些冷色系的动物与寒色系的动物混杂摆放，从而使旅客从中得到一种视觉上的满足感。假如我国的一些南边地域因为气温较高，园林景观计划时也会经常采纳冷色系颜色，这类计划办法可使人们在酷热的夏日感受到一丝视觉上的清新。
3结束语。
在园林景观设计的时候，对色彩的搭配具有很高的要求，需要对园林的色彩起到良好的感染作用，更好的增加游客对色彩的心理需求，在对颜色的运用中需要进行合理的搭配，不要胡乱使用色彩，才能更好的保证园林景观的效果，还要对色彩设计中的影响因素全面的分析，提高色彩整体融合性。
参考文献。
作者:王娟娟王晓丹单位:陕西省林业调查规划院商洛市农民科技教育中心。
色彩在招贴设计中的运用论文
超现实主义是20世纪初西方的一种艺术思潮，超现实主义的表现是用精确写实的形象表达人无意识的梦境，将现实生活中看不到的景象以及属于不同时空的放在一个画面上用超现实图像进行组合的表现。超现实主义在世界大战期间影响颇广，主要以诗歌、散文、小说等为主。但被大多数人所熟悉的仍是绘画领域。超现实主义对平面设计产生了空前的影响，设计师们有意识地增加广告心理的比重，突破了以往的画面表现形式，塑造出更富有创意的视觉感受，为广告招贴的设计提供了新的发展方向。
一、梦幻与无意识。
超现实主义者认为深入到梦境与幻想的世界中，就要远离现实世界。在梦境中，潜意识才不受约束的反映人内心的活动，人脑海中最深的情感才可以得以表达。只有把幽默和梦境与幻想混杂在一起，与日常现实态度和理性思维脱离，才可以赋予周围的事物以神奇、新颖和不存在的虚幻意义。招贴设计融入梦境与幽默可以针对消费者的心理需求设计出恰当的广告方案。吸引广大群众消费眼球，能够达到事半功倍的效果。
招贴中运用梦幻无意识手法的案例有很多，并且不仅仅只是最近才出来的新鲜事物，设计师们早早就开始将这种梦幻无意识的手法运用到招贴设计中。利用心理学方法设计出更接近消费者心理需要的事物，往往能引起共鸣。如图1中达芙妮鞋子的招贴，设计师从女人的本能与梦幻的领域出发，运用了女人潜意识里爱幻想成为优雅美丽的公主但大多数妇女还是受逻辑与理性的束缚，在现实生活中并不会真正地选择这样的一双鞋子，设计师将她们充满幻象的心理活动展现出来，从而这幅招贴深受女性消费者的喜爱，也同时为公司带来了良好的效益。
一个梦幻幽默的创意在招贴中是一个富有发展前景的表现手段，利用这种手段突出日常生活中不存在的某些现象及个中小事来含蓄的传达商品的信息。这样的招贴不仅有丰富的形象、风趣的情节还能赢得人们的好感和喜爱。
二、黏贴与重组。
黏贴与重组是超现实主义常用的表现手法。它是将不相干的'两个物象作组合构建，拼贴出现实生活中不存在的形态，将人们日常生活中熟悉的事物形象创造出陌生感，给人带来一种超现实主义特有的荒诞感与神秘感，这种手段的使用无疑会令广告创意与众不同给其增加新意，达到特殊广告宣传的效果。
招贴中运用黏贴组合的方案很多，如图2爱护动物的公益招贴。这幅招贴将动物的概念形与沙漏外形黏贴组合在一起，重新得到的新图形，在沙漏中，动物随着时间慢慢下漏就如时间慢慢流逝一样，形象生动地警醒着人们，动物正在一点一点的消失，同时间一样一去不复返。加之以文字“别让人类成为最孤独的生命”更能强调保护动物急不可待。
黏贴与组合表现手法的使用将视觉艺术不仅是在思想还是象征上都表现得淋漓尽致，形成了具有奇特视觉效果的作品。超现实主义用这种方法具有荒诞、不切实际的特点。广大群众可能不认可并不了解这种招贴的风格特点，但他们却更倾向于自己“看不懂”的这种招贴，锁定他们的眼球引起他们的思考。
三、抽象与半抽象。
抽象是指对于一个过程或者一件制品的某些细节有目的的隐藏，以便把其他方面、细节或者结构表达得更加清楚。半抽象则处于抽象与具象之间。超现实主义核心人物米罗（joanmiro，1893-1983），“他被人、动物、月亮、星星等自然存在物强烈吸引，以自己独特的形态语言进行造型创作。他的作品中所出现的不是原来的自然之物，但也不是完全抽象的，可以说是自然的形态”。他在作品中利用抽象与半抽象的视觉语言表述内心世界的天真。这种表现手法逐渐被应用到招贴设计中。
如图3是《越狱》的招贴，这张招贴比较好理解，几根线条言简意赅地代表了监牢，画面中间折弯的铁栏，直指“越狱”一词的主旨。作者运用线条为符号，暗灰色的底，白色的线条，以抽象的手法表现。增加了招贴的画面感，使招贴更富有意味让人产生思考联想。
抽象与半抽象表现手法的运用，是招贴设计呈现出现实生活中永远不会存在的意象，深度地拓展了招贴设计的空间表现，这种将现实化符号的创造性招贴具有强烈的特异性。它能使画面弥漫着超然的意境和独特的审美视角，增强了招贴的被注意值，更为有效的传播信息，给人以深刻的印象。
超现实主义表现手法的使用，使得招贴设计的表现形式越来越丰富。对这些手法有效的进行使用，不仅能够提高招贴画面的视觉冲击力，还能提高消费者的感知力度，提高他们的兴趣，最终达到良好的广告效果。
网页设计中的色彩搭配分析论文
网页的色彩设计与搭配，一定要遵从以上所述的色彩运用规律，同时既要服从于所要表现的总体风格又要经过适当的搭配体现出独特的美。从风格上来说，当今网页的色彩运用多姿多彩，在追求动感的同时仍然注意寻求静美、和谐的文化底蕴，富有浓厚的时代的气息的同时，又有传统文化的美妙，且兼顾西方的浪漫与东方的质朴，繁复与简约并存，表现出设计者的智慧。例如以下几种类型:浪漫型:主色调以清淡的玫瑰水红色调为主，用天蓝或鹅黄作点缀，这样体现出轻盈和浪漫。梦幻型:多以朴朔迷离的色彩组合着意营造闪烁鲜亮、虚无缥缈的“梦幻”神奇感，以达到一种理想效果，多用放射状醒色彩。典雅型:页面以端庄、稳重为表现目的，强调页面的对称和平衡，可选棕色、赭红、黑褐色。优雅型:页面配色以同系色彩为宜，使颜色和谐。可选用玫瑰红系或蓝、灰、绿等冷色系，表现出智慧和沉静感，会给人以超凡脱俗的风格。古典型:可选用白色配以黑、灰、黑绿或棕色，如古诗文网，突出清致、典雅。另外，在实际应用中必须要注意的是:遇到重大节日和喜庆事件，页面往往以红色作为背景色，表达喜悦的气氛;遇到重要的新闻、活动、公告等，要采取明亮的色彩引起人们的注意;而遇到悲哀伤痛的事情时，则页面要以灰色为背景色。从搭配上来说，不同的网页内容需要有不同的色彩搭配与之相适应。搭配恰当，才能表达出相应的效果。在网页色彩设计中，我们要做的两个重要步骤是:1)选定主色:主色是支配页面整体的色彩印象，是留给受众的第一个印象，选色时要注意色彩明度的变化，可选两种颜色的类似色，对比色，补色或无彩色与有彩色;也可选多种颜色中的一种颜色，将其面积扩大，这种颜色为主色来统领整个页面的色彩，即为主调色;亦设定某一中间色作为多个颜色的基本色，以此来达到整个页面色彩的协调，即为基调色。2)确定色调:选定主色后，则要确定由色相、明度、纯度三要素形成的色调组合，以形成自然的色调感。
3结语。
网页色彩在具体的使用中，无外乎有三种情况:用一种色彩，然后调整透明度或饱和度，这样的页面看起来色彩统一，有层次感;用两种色彩，先选定一种色彩，然后选择它对比色;用一个色系，即用使受众产生一个感觉的色彩。除此之外，切忌使用很多种颜色，同人的穿衣规律一样，页面色彩的使用尽量控制在三种以内。
参考文献。
〔1〕旭日东升．网页设计于配色经典案例解析〔m〕．北京:电子工业出版社．．。
〔2〕张新伟．网页经典配色艺术〔m〕．北京:．电子工业出版社．2009．。