美术教育学毕业论文（实用13篇）

毕业论文要求学生具备独立思考、创新研究和清晰表达的能力。想要写好一篇毕业论文，可以参考以下范文，从中了解一些写作技巧和结构安排。

美术教育学论文

而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。code根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。

在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：

（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中，有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。

是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。

农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上浙美版一册《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，何况大自然呢。既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。

另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：

（1）课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。

美术教育毕业论文集合

学号：

学年论文（设计）。

（本科）。

学院美术学院。

专业美术学。

年级2007。

姓名黄莉。

论文（设计）题目美学发展要从理论走向生活化。

指导教师张江波职称讲师。

成绩中等。

2008年5月29日。

目录。

摘要……………………………………………………………………3。

关键词……………………………………………………………………3。

一、美学理论的发展………………………………………………3。

（一）外国美学理论大发展………………………………………………………3。

（二）中国美学理论的发展……………………………………………………………4。

二、美学走向生活的迫切性………………………………………………5。

（一）美学研究脱离生活………………………………………………………………5。

（二）生活美是艺术美的源泉…………………………………………………………5。

三、美学既要形而上又要形而下…………………………………………6。

参考文献………………………………………………………………………6。

美学发展要从理论走向生活化。

学生姓名：黄莉学号：20075171057。

美术学院美术学专业。

指导老师：张江波职称：讲师。

摘要：对于大多数人来说，美学还只不过是哲学家们闭门造就的纯粹理论，对于他们的生活并没有太大影响。这使得美学成为了形式化的文字游戏，不能联系实际，理论也只能是理论了。而要使美学打破这种现状，只有开放理论的大门，走向大众生活。

关键词：美学；理论；生活化。

长期以来，美学家们倾向于从哲学角度来建构美学理论体系，而忽视了对于大众审美实践的关注，使美学这门人文学科远离了大众的生活。随着社会的发展，人民生活水平的提高，世界各地的人们更加关注自身生活的质量，更加关注人与自然，人与人的共同和谐发展，因而人文主义思潮空前高涨。人们在生活的美好之中时刻感受到美的现实存在，又在面对现实生活的缺陷时提出新的美好理想，不断为争取美好的理想而奋斗。这就促使美学作为一门理论学科不得不迫切的进入生活领域，反璞归真发挥它的真正价值作用。

一、 美学理论的发展。

人类的审美意识和美学思想的历史是很古老的，但是美学作为一门学科却又是十分年轻的。

（一）外国美学理论的发展。

1750年德国哲学家鲍姆加登的美学专著《美学》的出版，在美学发展史上具有划时代的意义。鲍姆加登认为，人的心理活动包括知、情、意三个方面，应该相应的有三门学科加以研究。研究“知”的学科是逻辑学，研究“意”的学科是伦理学，研究“情”的学科即感性学或美学。从此“美学”这一名称才逐渐获得学术界的公认，美学也就成了一门有别于哲学、逻辑学、伦理学、艺术理论等的独立学科。以后，经康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基等人的努力，美学研究又逐步走向深入，使这门学科获得了更加严密的理论形态。如果从形成独立的学科算起，美学的历史不过二百年。

（二） 中国美学理论的发展。

在中国，随着近代政治改革要求而兴起了近代美学新思潮，明显的接受了西方近代美学的影响。梁启超、王国维、蔡元培以及鲁迅，代表了中国近代美学自觉建构的开端。此后，朱光潜、宗白华、蔡仪等为中国美学的发展做出了重大贡献。20世纪50-60年代的美学大讨论，形成了以吕荧为代表的主观派、以蔡仪为代表的客观派、以朱光潜为代表的主客观统一派和以李泽厚为代表的客观社会派，出现了四大学派争鸣的繁荣局面。80年代的“美学热”不仅代表了美学研究的复兴，而且促进了美学研究的深入和分化，出现了生活美学、生产美学、商品美学、科学美学、文艺美学、景观美学、比较美学等分支，代表了美学研究的又一高潮。90年代的美学转形和审美文化研究等新热点的形成，表明中国美学进入了自由争鸣的新的发展时期。

二、 美学走向生活的迫切性。

（一）美学研究脱离生活。

中西方美学发展史我们可以看出，美学研究主要集中在理论的建构和艺术审美的研究上，美学家们总是从哲学的高度为美学寻求安身立命之所，极力从理论上论证人类审美活动的普遍价值，对人类审美活动的发生、发展及其特性做出自己的判断和理解从而建构自己的理论体系。而对大众审美实践的熟视无睹。这样一来，美学对于大众来说就是一朵可远观而不可亵玩的水中之花了。但从社会发展看，物质生活的丰富已经不能填补人们精神生活的空白了，生活中处处都充满了对美的需求。因而，美学走向生活是势在必行。

（二）生活美是艺术美的源泉。

俄国革命民主主义者哲学家、美学家车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的审美关系》一书的序言中作者指出，该书的实质是“证明艺术作品决不能和活生生的现实相提并论”。在书中作者坚持批判黑格尔派客观唯心主义美学观，直接继承、发展了别林斯基的现实主义美学观，并提出自己的美学观点：（一）提出“美是生活”的著名定义。认为“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美”；（二）在艺术与现实的关系上，充分肯定现实高于艺术，现实美高于艺术美。认为艺术是现实的“抄本”，现实的“代替品”，艺术仅仅作为现实的代替品才获得存在的价值，即提出“代替说”；（三）认为文艺是“生活的教科书”，并有三大社会作用：再现生活、说明生活、判断生活；（四）论及崇高和悲剧。认为“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高”。指出悲剧是人的难关或死亡，是人生中可怕的事物，并认为生活与艺术中的悲剧事件由一定的客观条件决定，是社会现象的产物。并反对轻视喜剧，充分肯定喜剧对现实讽刺与鞭挞的社会作用；（五）认为艺术的内容只是自然和生活中一切能使人发生兴趣的事物，批判了“纯艺术论”的虚伪实质。在典型问题上，认为作家必须捕捉人物性格的特征，使人物具有鲜明生动的个性，不能用自然主义方式和抽象的概念创造典型，认为艺术创造的典型可直接从现实生活移入，不需要集中、概括和理想化。认为现实生活的美是客观的美、本质的美、内容的美，艺术与现实的区别不在内容，只在形式，形式的完美在于理念与形式的一致。

车尔尼雪夫斯基的这本书中，处处都在强调生活美的重要性。美是生活，一切艺术美都源于自然生活，纯理论的东西是虚伪的，不贴近生活的，远离现实的“神话”。所以，美学必须走进生活，从新找到其本源。

三、 美学既要形而上又要形而下。

美学走向生活化是一种趋势，但不是说美学理论毫无用处。理论要联系实际才能充分发挥其作用，不联系实际，理论就只能是理论了，是少数人的学问。这就要求美学在发展过程中既要形而上，发展理论，又要形而下，走入大众生活。上下结合，理论与实践结合，才能让这门学科“雅俗共赏”，在理论和生活领域中都能得到长远发展。

参考文献：

[1]鲍姆加登.美学[m].北京:文化艺术出版社,1987.13。

[2]洪毅然.大众美学[m].陕西:陕西人民出版社,1981.11。

[3]祁志祥.中国美学原理[m].山西:山西教育出版社，2005.08。

[4]王旭晓.美在你身边[m].山西:山西教育出版社,1997.0.5。

[5]郑元者.美学观礼[m].北京:中国发展出版社,2001.02。

成绩评定表。

评语。

成绩：

指导教师（签字）：

200年月日。

学院意见：

学院院长（签名）：

200年月日。

信阳师范学院本科学年论文（设计）指导教师指导记录。

论文（设计）题目：美学发展要从理论走向生活化。

美术学院美术学专业2007级。

阶

段

时间。

地点。

教师指导情况。

1

艺术楼307。

与指导学生见面，并指导学生如何选题与撰写论文的基本要求。

2

艺术楼307。

学生报选题《美学要走向生活》修改为《美学发展要从理论走向生活化》并指导学生搜集有关美学发展的资料。

3

艺术楼307。

修改其论文提纲，并提纲进行梳理，确立写作提纲并要求其开始论文初稿的撰写工作。

4

艺术楼307。

交初稿，对初稿中的框架及段落进行修正，并指出文献如何运用，特别是网络资料的选取，以及对美学发展如何分析，并根据自己撰写过程中的体会研究对策。

5

艺术楼307。

再次对论文中的文字与标点符号进行修改，并指出论文需要一些教学实例来支撑，特别是在讲艺术发展时，要有作品参照等。

6

艺术楼307。

打印格式的修改与校对，要求在30日以前交出打印正稿。

7

艺术楼307。

填写指导教师评语。

指导教师（签名）学生（签名）。

美术教育毕业论文集合

作者：

学院：

专业：美术学。

年级：

学号：

指导教师：

论文成绩：

日期：

摘要。

所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。

关键词气韵生动/国画/情感/结合。

目录。

前言1。

一、气韵概念及结构1。

（一）气韵的含义1。

（二）气韵学说前的形式2。

二、谢赫的“气韵生动”2。

（一）“气韵生动”学说的产生2。

（二）谢赫“气韵生动”的体现3。

三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响5。

（一）气韵生动推动现代绘画的发展5。

（二）气韵生动对现代绘画的影响5。

四、总结6。

参考文献8。

前言。

中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。

一、气韵概念及结构（一）气韵的含义。

气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。

（二）气韵学说前的形式。

中国古代哲学中一个最早关于“气”的学说。就是太史伯阳夫的言论中提出的思想，紧接着庄子又提出了“一气”的思想。“气韵”一词的得来是随后有不同与别类的独特丰富感觉转变过来的。梁萧子显用“气韵”一词把作家的情思表达的淋漓尽致。“气韵”最早出现在他的著作里。魏晋南北朝时的顾恺之和谢赫也将“气韵”说引领进一个新的开始。气韵学说已经与山水画、花鸟、人物、工笔等等有密切的关系，要实现画面感的灵动真实是需要掌握一阴一阳的气韵才能达到这样完整的效果。魏晋南北朝时期，谢赫在他的画学论著中提出了六法，与此同时，中国画的创作，以及绘画理论的发展也随着六法论的提出产生巨大的影响力。自此，经过了中国绘画几千年漫长的进化，各朝代艺术家已经意识到一幅画的灵魂，“气韵”理论也渐渐蔓延开来。

二、谢赫的“气韵生动”（一）“气韵生动”学说的产生。

谢赫的“六法”最先提出气韵的学说，将“气韵生动”看的非常重要。他的《古画品录》是我国古代一部具有经典意义的美学著作，是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。他在《古画品录》中提出“六法论”，是提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置。传移模写六个方面，并且将“气韵生动”列为第一。什么是气韵，谢赫认为作品中刻画的画面和形象要具有活灵活现，鲜明突出，气质生动的特点，使作品显得富有生命力，要用巧妙的结构，扎实的用笔，精心的用墨给欣赏者艺术上的震感与感受。谢赫的六法论是围绕着“气韵生动”为核心来命题，同时衍射出“传神兼备”和“以形写神”的主要形式。气韵已经作为品评标准和创作标准，奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。因此，我们认为“气韵生动”在整个谢赫的“六法论”中起到统领全局，气韵贯穿的作用。随后的许多画家认为，没有气韵的作品不能称之为画作，被认为是最高的审美标准。记得画家张彦远说过，简单的说就是，有合适的气韵。用一个形象的造型，就是绘画艺术的至高境界。明代画家唐志契也曾说过，绘画要运用好油墨色彩，同时也不可缺少灵气，这里的“灵气”显而易见就是所说的“气韵”。他们认为生动的画才是六法的核心，精神的核心是力量达到生动繁荣的状态，从而把绘画内容跟形式相辅相成的巧妙结合起来，从中达到最好的效果。“气韵”的问题已然是中国绘画艺术的核心了，中国古人从自身以及长期的实践中认识到自然的生成和运作都源于“气”，魏晋南北朝时期开始，在艺术领域里开始强调“气”和“韵”。汉末魏初曹丕第一次把“气”的概念引入到文学创作理论中，提出了“文以气为主”的理论，与文艺创作逐渐的结合在一起，也形成了以“气”为主的艺术风格倾向。随后，顾恺之又在汉人的思想上第一个提出来“传神写照”的命题，慢慢转化为绘画上的“以形写神”的理论。这一理论强调出了艺术发展的成熟。在这之后，谢赫又提出“气韵生动”的理论，更加强调了以传达出人的精神个性为艺术创作的根本目的。中国画的要求，不仅要描绘出事物的外形，还要表现出他的内在精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。外形内在达到神似，就能气韵生动。谢赫要求表现“气韵”要“生动”以致作为美学的第一条标准意义是非常大的。

（二）谢赫“气韵生动”的体现。

中国绘画理论重视人的精神，强调表达思想和感情。东晋顾恺之提出的绘画理论，写神，形神兼备。这些理论都为谢赫“气韵生动”起了铺垫作用。和东晋顾恺之提出的“传神写照”在理论方面有着不可忽视的联系。中国传统绘画不论是“传神写照”或是“气韵生动”都要求注重内在的表现。体现有气韵生动的作品都是栩栩如生，神形兼备，主题鲜明。她不仅能描绘出所有绘画的外部特征，还要体现出内在的精神。绘画只有达到了神形相似，才能被欣赏者理解为气韵生动。只有真实的表现出绘画的内在气质，才能被称为一副好的作品。但是在描绘的时候，“气韵生动”比“传神写照”更加富有感染力。由此看来，“气韵生动”在绘画中更具有一定的重要意义。

艺术的气韵是分文别类的，是由不同的艺术元素所组成的。诗书是依靠语言文字的表达，音乐是根据旋律组合来实现。而绘画则是用恰当的线条结构来进行的。线条的千变万化让中国画有了独特的质感、韵味、空间、和情趣。研究绘画的气韵，就要了解中国画的绘画材料。国画中的颜色是变化无穷的，它简单却不失变化。画家经常运用颜色的反衬、调和、浓淡的变化体现出形象的变化多样。《五牛图》中，韩愰将画中的五头牛勾勒出不同的姿态，有的低着头吃草，有的抬着头走走停停，或者瞻仰后顾，真实自然的将牛的不同形态描绘出来，笔法简练、拙重，把筋骨和皮毛的质感恰到好处地表现出来。通过线条颜色的变化，使整个画面给人以朴实，厚重之感，有一种身临其境，好像在农村田园间观望着这一切。线色的不同结合，显示出中国画的不同韵味和气息。依靠笔墨的运用来实现线色的构成。要使画面中的线条色彩得以巧妙就需要要使笔墨融合其情感，不孤立，不突出。各种线条、色彩相互呼应，最后形成充满情趣的有机整体。因此，我们从笔墨线色中感受到气韵的形象。首先是一种外在的美，直接吸引到人们的感官并给以享受。在线条颜色的渐变中寻求和谐的多样性，复杂而简单，在运动中保持平衡，从而实现别样丰满的艺术美感。同时，笔的墨水密度，灰度，节奏感是精神的外在表现。“气韵生动”之中的“生动”是用来形容绘画索要表达的一种形态，从而达到神似的效果，并且是在魏晋人伦鉴赏的环境下产生的，这一完整的审美概念，还离不开艺术家的情感趋势与精神境界，更离不开鉴赏者的审美要求，是谢赫第一次借用这个词将其作为品评一副作品的最高标准。在中国画的人物画中“气韵”指的是一个人风格、性情、情调，这种美留注于认得形相之间，在绘画上表现出来。

绘画是感性表达的最高形式，是有感而发，是触景生情。无论是经过长期的沉淀还是突然灵感的显现，都是画家努力找寻的一种表达自我思想感情的途径。绘画的气韵虽然与个人的思想感情密不可分，但是气韵并不能够直接再现个人情感。气韵来源于画家的巧妙构思与创作，并且根据画家自身的绘画功底来实现。很多画家以“气韵生动”的形式来显示自己的才能，风靡着整个花坛，从而为中国画的发展奠定着一定的基础，绘画的风格也随着时代的发展不断变换轮回。各个画家的绘画风格也是为此不同的。观者欣赏画作也是如此，但是欣赏者都会被气韵环绕的作品所吸引所陶醉。因此欣赏国画，最关键的是第一眼看到画作时的感觉。气韵生动的作品会吸引欣赏者的眼球，使欣赏者产生强烈的画面共鸣感，可以引人入胜。从而体会到画面之外的美感，理解画作更深层次的含义。画家运用灵活多变的丰富情感，以及多样的绘画技巧，使得气韵在绘画创作中更加别出心裁。

三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响（一）气韵生动推动现代绘画的发展。

从某个方面来说，“气”和“韵”是建立在内容与形式所要表达的条件之上的。“气”是骨气、风气、气势的象征，包含着画家的思想与激情。“韵”则意味着韵味、趣味、滋味，注重作品的节奏感，旋律感和和谐感。当代绘画很多气韵强盛的国画作品都气势非凡，雄壮有力，有势如破竹之力。韵味深厚的国画作品，清新婉转，有淡雅脱俗之趣。国画的气韵是广泛存在在各类作品中的。气韵二字蕴藏着两种不同的含义，依赖于颜色，线条的表达又将其发挥的淋漓尽致。气韵生动在推动现代绘画发展的道路上起到了至关重要的作用。

由于不同历史时期的变化，政治经济的需要以及社会文化的引导与限制，它们在不同时期体现出不同的形态面貌特征，有不同的侧重点，甚至有许多不同的准则与要求。在近百年来现代中国画的发展进程中，中国画的构成和观念都在不断地拓展，现代中国画在继承传统中国画气韵生动的基础上，融合了其他画系有益于自己的观念和形式，慢慢形成了更新的体系。气韵生动的标准一直存在于任何时期，现在的完善是扩大了中国画的绘画观念区域和结构样式。对于正在发展中的现代中国画来说，其初步形成的绘画构成系统还需要一个不断成熟的过程，这都离不开我们的最高品评的标准来作为基础，推动帮助现代中国话的发展和研究。

（二）气韵生动对现代绘画的影响。

我认为，国画的气韵不仅仅存在在画作的表面，同时它还存在于画面之外，并且从中感染了人们的自身情感。在创作国画的时候，画家心灵在一次的得以释放。在绘画的节奏律动中，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义。这说明绘画艺术的形式美之所以能够相对独立的存在，是因为它已经包含了画家的主观感情和思想。在创作过程之中经过自身的升华提炼，使观者能够感受到别样的绘画技巧，同时也把自我融化在具体的物象之中，从而突出事物的主要特点，使观者产生强烈的共鸣和丰富的联想。中国画的独特气韵除了具有空间性之外，还具有不断运动的流动性。它包含在内在意境和外在显现二者之间，使得中国画的内在和外在和谐统一起来。当作品的气韵附着在具体的形象之上时，是非常直观、具体、确定、形象、可了解的。当国画的气韵游离于画面之外时，体现出来的是间接的、模糊的、不确定的。国画中的思想和情绪，引领着整个作品的画面。绘画是非常直接的感性表达方式，通过绘画，画家可以从中把自身的情思也灵活自然的表达出来。气韵并不是我们所认为的抽象的内容，也不是单纯模拟物象的形态，而是对具体形象的融会贯通，中国画的神韵在于无形中的韵味意境，而不只是单单的追求形似。在古代人物画中，气韵会在特定的情景中显示的格外明显，运用了谢赫的“气韵生动”，使中国绘画发展摆脱了以往的附属地位，是美术学的艺术品评有了一个更为直观的评判标准。谢赫在长期的实践创作中得出的“六法论”并以此作为绘画美学规律，其中“气韵生动”为六法论之首，才使观者看完以后荡气回肠，心灵得以震撼。

谢赫提出的“气韵生动”对我国绘画影响意义深远，在现在的画评中，许多艺术家把这一学说作为品评一副艺术品的最高标准。这一最高标准在当今中国画的今天，依然是在我们绘画中表现着一切语言，一副成功的作品也必须要生动而有气质韵律。可以说中国绘画作品永远是与“气韵”兼备的。“气韵生动”是我们一直用到现在的一种品评绘画作品的传统方法。要求我们在现在的艺术创作过程中，要多观察，多感受，多构思，多欣赏，培养自己独到的审美能力，更好地继承中国传统艺术的美学观念，提高中国画的创作水平。气韵生动”是一副画灵魂的最好诠释和具体表现。

四、总结。

现代中国画总要在绘画构成上的某一点保持对传统的继承。因为对传统有所继承，就能在一定程度上爆出住现代中国画的民族性，就能使现代中国画以比较鲜明的东方艺术气质立于世界艺术之林，同时对传统的继承，也是现代中国画获得文化厚度的唯一途径。任何民族的文化艺术都是在继承中发展的。“气韵生动”在古代绘画中具有着画龙点睛的重要性。能够通过绘画，从而尽情抒发作者自身的情感。真正的做到把画从静态变成更高意义的动态，动之以情。这需要画家有良好的创作功底，才能达到这个效果。山水画重视“韵”的运用，结合作家的思想情感，使创作更加真实贴近，真正实现用灵魂来绘画。这才是绘画艺术的最高境界。

自从气韵学说成功的确立之后，中国传统绘画的传承有了进一步的升华。使中国绘画有了自身独特的魅力与个性，同时有了一个专业的平台可以从中得以释放。同时标志着中国绘画已经从最先开始的外在不断地向内在转化开来，更注重去表达人的内在情感。精神、品位、格调这些方面。把中国绘画彻底带入了一个新的世纪高潮，传达了一个创新的思想，使中国绘画的发展突飞猛进，这是一个新的领域，促进绘画事业的进入一个新的阶段。气韵在中国优秀作品中是有着非常重要的地位的，我们当代的艺术绘画家在做到继承传统文化的同时，也要去创新，将主流元素“气韵”也用于其中，更加精益求精，实现最理想化的状态，把“气韵生动”带入其中，就能创作出想要的铭心佳作，这就需要我们除去自身的浮躁之气，专心读书，潜心修炼自己的道德情操，沉淀出好的涵养，在广泛的知识中，不断地改善自身的技能。“三分春色描来易，一段神韵画出难”。笔者需要艺术作品来衬托。具有“气韵生动”的作品更需要艺术家勤奋有上进心，穷其一生的去追求。

安阳师范学院。

参考文献。

[1]屈健，中国美术史.[m].西安：西北大学出版社，2004.

[2]宗炳，画山水序·叙画.[m].北京人民美术出版社，2001.

[3]萧子显,南齐书·文学传.

[4]叶朗，《中国美学史纲要》，[m].上海.上海人民美术出版社，2004.

[5]温肇桐编，《中国古代画论要籍简介》，[m].天津.天津人民美术出版社，2011.

[6]张彦远，中国画论史.[m].山东.山东人民出版社，2008。

[7]陈兆复，中国画研究[m].昆明：云南人民出版社，1980.

[9]伍蠡甫，《中国画论研究》，[m].北京.北京大学出版社。

美术教育学毕业论文【精选】

美术教学对学生人格的的塑造具有积极的意义，在美术课上，不但要提升学生的美术能力，还要培养学生完美的人格。本文分析了小学美术教育的作用，提出了美术教学与学生人格塑造的关系，建议加强美术教学，塑造学生完美人格。

美术教育也可以称得上是一种人格的教育。长期以来，中小学的美术教育主要是对知识和技能进行传授，却忽视了美术教育中对人格的塑造，教师要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置，这也对美术教育起到了约束作用。所以，要完善学生的人格素质，发挥美术教育的功能。小学美术课上加强技能训练与基本素质提高，有利于个性品质与思想情操的发展，对小学生人格的塑造起到了推动作用，有利于符合社会发展的德才兼备人才的培养，这也是现代美术教育的结果。

1、美术教育有利于学生学生审美能力的提高。

从小学生开始，让学生接触到高水平的美术作品，有利于学生的审美能力的提高。实际的美术教学活动中，有些教师担心大师的美术作品过于高深，怕小学生看不明白，不能接受画中的意思。事实并非如此，大多数学生面对大师的作品时，他们会有些不同的想法，曾有人所说：孩子具备天生艺术家的才能，他们具备与大师直接对话的能力。这点我是深信不疑的。我曾让小学生欣赏过《米罗》。课堂上，他们欣赏完米罗的几幅名作，学生受到了启发，在我的引导下，能够较好地思考、理解并解释画的内容。同时，他们能用把自己的想法表达出来，说出了画家所要要表达的意思。通过讨论、解释作品，来引导学生们体验、思考，从而提高了他们的审美能力与情趣。但是，单一的美术欣赏活动，对提高学生的审美能力是无益的。我国著名美术教育家尹少淳曾说过：纵向深入会使横向关注更直接，只有较深地学习一个学习内容，才会对与之相关的作品加以关注，才会对定风格以及艺术家的相关内容加以关注，从而提高他们的审美能力。

2、美术教育有利于学生创新能力的成长。

创造力为人类所特有，而想象力是创造力发展的重要因素，起到了决定性作用，我们会所想象力比作创造力的翅膀，让学生乘着它飞向创造力的宝库。受传统教育影响，许多美术教师只是单纯地灌输知识，而学生也只是简单地接受知识。不但要激发学生们的创新精神，还要打破这一纯粹的接受式的教学。在美术教育教学中，教师要创设教学的情境，创造有利于学生了解与观察周围环境的条件，让学生的眼界拓宽。前苏联教育家霍姆林斯基提出过：一切智力方面的工作，都与兴趣相关。兴趣有利于人们积极地认识事物或者关心某种活动。心理学家提出：学生在愉悦的气氛中学习，有利于观察力的培养，有利于记忆力的增强，丰富了学生的想象力，学习劲头足，心情更愉悦，在个性的积极性和创造性方面有促进作用。结合小学生这一特殊的心理特点与兴趣特点，美术教师还要结合自己的言行，对教学的过程进行设计，选择切实可行的教学方法以激发学生的学习兴趣。

1、挖掘教材，以德育人。

新课程背景下的美术课，不仅肩负着美育的重要责任，还担负着德育的重要任务。美术课主要是对美术教学与德育的有机渗透，坚持“学画画先学做人，要做人首先要立德。”为在美术课上成功实施德育教育，教师还要深入研究教材内容，挖掘教育的内涵，在教材中自主地寻找德育素材。比如：在欣赏课中，教师还要鼓励学生欣赏教材所提供的相关美术作品，并且收集一些工艺美术图片，通过多媒体进行播放，让学生从中感受到中国工艺美术作品之魅力。与此同时，教师还要适时地对外国的工艺美术作品加以选择，让学生在古今中外的作品中学会比较与鉴别，把欣赏活动搞好、搞实。使学生的美术鉴赏力得以培养，使小学生更加热爱祖国，更了解自己民族的文化，培养他们的民族自豪感。另外，在小学美术教材中，大多数的作品都蕴含着某种特定的思想品德教育内容，利用这些内容对学生相关的爱国、爱家、爱美思想加以培养，培养小学生为有德少年。

2、提高绘画能力，陶冶学生情操。

在美术基础教学中，老师最常用到的是临摹与写生。在临摹中，学生懂得并掌握了线条的组织，对造型的塑造，对色彩的调绘，对构图的平衡，进而对每幅作品的艺术美有了深切的体会。美术中的视觉元素对学生的情感教育具有积极影响，情感是美术教育的重要特性。学校的情感教育主要是培养学生的高尚情操的，它具有理智性与与正确的价值评价，将其结合在一起具有高水平的情感教育作用。现在的心理学感受到具有高尚情操的学生可以实现自觉地学习，他们的学习也更刻苦，他们追求真理，他们的身心也是健全的，他们具有最完美的人格。我要求学生在生活中学会观察，让他们到校园中画风景和建筑；到市场中画场景和人物；画自己的老师与同学。这种课程设计主要是促使让学生关注身边的事、物，从而提高学生的绘画能力，也让他们更加热爱生活。

3、开展美术教学活动，促进学生全面发展。

当今的社会非常丰富，个体间也存在着差异，尊重与保护人的个性是非常有必要的。保护个性主要是保护社会的丰富性，丰富而自由的个性有助于丰富创造力的的发展。美术教学中对自由性有所提倡，在评价标准的多样性与课程设置的创新性都有所设计。美术无处不在，与我们的生活息息相关，它发展了学生的直觉想象，对学生的思维及表达交流有着重要的作用。美术促进了学生对不同于其他的非人文学科的探索，促使学生理解主客观的事物，丰富学生的文化修养，是对学生完美人格的塑造。

[1]王承昊主编，小学美术新课程教学法，长春，东北师范大学出版社，2009年版。

[2]闫承利主编，现代素质教育艺术大典，国际文化出版公司，2011年版科学教育。

美术教育毕业论文

[2]陈跃.数学多媒体教学初探[j].职业.（23）。

[3]伍健.多媒体数学教学软件的创新与应用[j].南昌高专学报.（02）。

[4]葛晋，张文敏.多媒体数学教学探析[j].承德石油高等专科学校学报.（02）。

[5]金昊.多媒体技术辅助立体几何图形教学研究[d].山东师范大学2013。

[6]田毅.现代信息技术与数学教学[j].科技情报开发与经济.（23）。

[7]李芹.多媒体技术在数学教学中的`应用[j].南昌高专学报.2005（04）。

[8]吴华，宋西红，盛晓明.网络多媒体课件系统与数学教学的整合[j].数学教育学报.（01）。

[9]周建明，薛有奎.多媒体数学教学尝试[j].潍坊教育学院学报.（03）。

[10]孙济生，刘向群.多媒体技术在现代教育中的应用[j].教育信息化.2004（10）。

[11]彭慧.多媒体在数学教学中应用的探索[j].成功（教育）.2011（03）。

[12]周杨静，刘志峰.设计类课程多媒体教学质量保障机制研究[j].电脑知识与技术.（06）。

[13]马晨.多媒体技术在中学教学中的应用及对策研究[d].山东师范大学。

[14]蔡静.多媒体背景下的展示设计研究[d].南京艺术学院2009。

[15]乔韦.当代中国山水画形式美表现分析[d].西北民族大学2014。

[17]刘莉.色彩运用在冯远写意人物画中的情感体现[d].西北民族大学2014。

[18]孔瑞娜.藏族题材写意人物画初探[d].西北民族大学2014。

[19]高燕.中学语文多媒体技术优化教学效能研究[d].湖南师范大学2010。

[20]沈霞.多媒体技术在新职业英语教学应用中的设计研究[d].北京工业大学。

[21]孙文蕴.多媒体技术在高中概率教学的应用研究[d].山东师范大学2013。

[22]籍明文，武女则.多媒体教学的认识与实践--将多媒体教学手段上升为主要教学模式[j].中国教育信息化.2009（01）。

[23]黄国松.多媒体教学的现状与发展的思考--浅谈多媒体教学在数学教学中的点滴体会[j].才智.（17）。

[24]赵玲丽，赵海涛.浅谈多媒体在数学教学中的必要性和可行性[j].和田师范专科学校学报（汉文综合版）.（01）。

美术教育毕业论文

接手现在这个中班时，每次的绘画活动我都发现孩子们的作品参差不齐，这与幼儿的动手能力及参与兴趣有关。活动中有的幼儿落笔困难，有的幼儿没有耐心，有的可以说还处于涂鸦阶段，这都大大影响了作品的最终效果。

班中的插画袋和主题墙上的部分内容是反映班级幼儿绘画水平的一面镜子，每当看到那里不太入目的作品，真是看在眼里急在心里，如果光靠自己的能力，对幼儿在涂色、构图等方面的只能是简单的指导，而且难以面向全体，也缺乏特色。

正在这时我看到了《早期教育》的美术版第九期的《画得“大”、画得“多”、画得“满”这个内容》它主要介绍如何帮助小班的幼儿进行绘画活动，但是却给了我很多的启发。画得“大”、画得“多”、画得“满”不正是我们经常对孩子在绘画活动中的提要求吗？但是说的容易，实施就有一定的困难，尤其对于象我班这些缺乏绘画经验的孩子来说，是很实用的，尤其是文章中的具体指导给了我帮助。在这我就以书中的大标题为借鉴对象，班级中“秋天多美好”这个主题活动中的一些绘画活动内容为例做一些在实践中的介绍。

一、预设画面主题，提供容易画的“大”的作画主题。

选择容易画“大”的作画主题是指作画工具上的运用。我们有一节“树叶粘贴画”的活动。按照常理我们会收集各种形状、大小的树叶粘贴小鱼、蝴蝶之类的小东西，对于这种拼贴画中班幼儿在操作上有些困难，收集到的大树叶又很难运用到，但是它门不正是容易将画画“大”的材料吗？于是我根据幼儿的绘画能力，将这些大大的树叶变成了娃娃身上很有特色的衣服，孩子们只要画出娃娃头、手、脚就可以了，作品效果还真不错，画面变大了，孩子们也在画画、贴贴中尝到了乐趣，当一幅幅作品贴到主题墙上时，孩子们又体验到成功的喜悦，他们感受到作品的成功。

二、选择容易画得“多”的事物进行写生。

画的“多”，要抓住这个“多”字有些不容易，许多事物都能一次在纸上画出许多，但多种不能乱，就有些困难了。在主题中，有一个综合教学活动，内容是“秋天的花园”，活动的前半部分是让幼儿观察了解秋天的花园中有各色美丽的花朵，后半部分是绘画。从这个作画主题上我们已经能感受到它的“多”，花园中有许多的画，按以前我们可能会一朵花一朵花的指导幼儿画各种不同花瓣形状的画，这次我也是受了这本“美术版”中的绘画作品提醒，让幼儿先画好一朵小花的样子，然后再直接用蜡笔围绕花瓣一层一层的涂色，颜色要用的多，层次也要多，当老师的示范结束后，孩子们已经被这幅美丽的作品吸引住了。在他们绘画的时候我不断提醒他们在选色上要多用几种颜色，要多画几种花瓣的形状，层次要多，这样画出的画才丰满。这幅作品因为抓住了这几方面所以也非常的成功。

三、帮助幼儿建构容易画得“满”的想象。

一幅完整的作品，它的内容、色彩一定要丰满，但是有时候除了指导幼儿涂画各种底色，好象没有其它的新意了。这次我们要画棉签画“菊花”，如果在白纸上作画，没有背景肯定很单调，怎样才能使作品看起来漂亮，又便于幼儿操作呢？我正好看到一幅在黑底上制作的作品，黑底能很好的衬托颜色鲜艳的事物，于是我找来了黑纸，让幼儿将彩色的菊花画在了上面，这下一朵朵独立的菊花也不显得单独了，色彩烘托的非常和谐。

经过几次成功的活动，幼儿在教室的各个角落都能体验到美的存在，表现美的能力也有了提高，一些幼儿在老师的帮助，和作品的展示中，自信心也有了提高，这些都亏了着本“美术版”。但是我们一定要注意，书上的理论只能作为我们平时教学的参照，不能无目的的照搬，而是要根据自己班级幼儿的发展水平，活动内容，有目的、有针对性的选择和借鉴，将理论联系到实践，在不断的摸索中变成自己的教育方式，同时是孩子们容易接受、便于接受的东西。相信这本书会成为大家的良师益友。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

美术教育学毕业论文【精选】

学生的学习任务在不断地加重，教师教学任务也逐渐增多，这给美术教学带来了一个新的挑战。

关键词：初中美术；困境；教育策略。

在进行初中美术教育的时候，会出现很多影响美术教学的因素，我们在进行教学的时候要对美术问题进行探究，在对原因进行分析的基础上运用正确的策略，努力发展学生的美术兴趣，在绘画的过程中来提高学生的艺术表现力，尽量减少学生的课业负担。

一、初中美术问题提出的原因。

初中美术课可以说是困难重重，一方面美术教育面临着小学和高中都没有面对的困难，一方面，学校还是能够像小学那样开足开齐美术课，而且美术老师都是美术教育专业毕业的学生，比小学的美术老师要专业很多。

另外，学校对美术课的重视程度在很多方面比不上小学，美术课被其他主科课程占据，美术课也是本着能不上就不上的原则，美术老师的边缘化教育可以说是更加严重。

初中的美术教育就被这些科目挤占了，美术老师就是一个闲缺，他们的价值得不到体现，就会有一种失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮丧和委屈。

其实初中生正是世界观以及知识框架结构的一个重要“灌浆期”。

在审美上是从感性到理性的一个重要升华阶段，美术教育的优劣对初中生有着重要的影响，这同时也是关系到素质教育的一个全面实施的重要过程。

所以说，对初中教育现状进行研究，对初中教育策略进行探索，是有着非常重要的现实意义的。

二、开展初中美术教育的策略。

1、努力发展学生的美术兴趣。

兴趣是我们进行学习的最好老师，因此，在开展美术教学的时候要注意激发学生的兴趣。

但是有大部分人就把兴趣转移到其他方面了。

初中学生对美术学习的兴趣可能不会像童年时期那样的强烈以及浓烈，但是很多孩子还是对美术学习保持着最原始的爱好。

特别是把创造能力作为进行美术评价的一项极其重要的学习内容，还有就是对于那些有创意性的作业，即使有很多的时候技法不是很高，或者说是没有技巧，我们也要对学生的画作进行充分的品评。

要强调“主题”还有就是“意境”的重要性，让学生明确进行技法学习只是进行美术学习的一个小的部分，我们要鼓励学生来进行方法的创新，对艺术进行大胆的表现。

在进行作业辅导的时候，要了解学生的很多想法，对学生的理解进行尊重，少用“应该怎么样”来对学生的思想进行束缚，注意学生的思想动态，这对学生技术上有很大的帮助。

我们最好选择最简单，学生能够进行掌握的方法来进行教学。

让学生对自己的想法进行顺利表达，同时让他们按照自己的理想方法来进行“童年学习乐趣的创造”，这样美术学习的兴趣也就得到了进一步的发展。

当学生发现老师提出的某些方法更加利于表达自己创意的时候，学生更愿意接纳。

2、通过写实来提高学生的艺术表现力。

让他们在心理上确认自己的作品已经远离了儿童画的阶段，逐步向写实性绘画过渡是学生身心发展的一个很重要的要求，这也是进行美术教育必须遵循的一个重要规律。

他们的观察能力就会随之提高，对写实性美术进行学习，学生的创作能力以及理解能力就会得到训练以及提升。

老师要尽量引导学生通过对外界事物的观察，进行写生，还可以临摹写实性的作品，进而提高学生的美术表现能力。

我们在对学生进行写实训练的时候，要顺其自然地引导他们走向写实，还有避免写实教学可能引发出来的弊端。

因为，写实训练难度是非常大的，如果只是一味地进行写实很容易就会走向“描摹主义”，不利于学生的发散性思维培养。

所以，我们在进行写实的时候一定要注意对学生发散性思维以及创新性思维的培养，有很多老师根据初中叙事性能力比较强的特点，尝试开设了卡通和漫画风格的连环画课程。

我们根据学生进行关注的现实特点，来开设教室和学校环境的美化课程，还有就是校园服装随拍评价课程，这样我们可以把美术学习和学生生活进行紧密的联系，学生的学习兴趣就会空前的高涨，学生可以用自己所学习的知识来装点自己的书房、床头以及教室，将所学的知识利用到现实生活当中。

学生将所学习的知识、绘画以及手工作品来布置自己的生活环境，这样就是学以致用的最好体现，在进行教学的时候可以取得极好的教学效果。

3、对学生的课业负担进行减轻。

课堂教学过程可以说是呆板以及低效率的，在一堂课40分钟，老师要讲5到10分钟，学生画15到20分钟，还要进行评讲5到10分钟，学生在进行课堂学习的。时候更多地注重学习的环节，对学生效率不是很看重。

还有教学中学生和老师是互动的关系，学生为主体教师为主导，同时，角色是要进行互换互动的，就课堂教学而言，教学任务就是在这种角色频繁的互换中不断完成的，我们没有必要把老师的教学活动和学生的活动分得很清楚，还有对于作业的布置要灵活。

其实作业完成的本质是自主实践，作业开展的形式可以说也是多种多样的，所以，在进行作业布置的时候不要过多地占用学生的课余时间。

我们可以用家庭作业的方式来完成，这样学生就会在学习的过程中感到非常的轻松，家长也不会反对，这样能够给美术教育营造良好的外部环境。

初中阶段应该是少儿成长为成年的一个重要的过渡期，同时也是儿童画走向成人画的一个重要过渡期，教育界以及心理界都会普遍认为，初中阶段是学生的心理和知识结构基本“成型”期，学生在身心发展方面会有剧烈的变化，还需余姚各个方面的人员来进行关心以及引导，所以，要想要初中美术教育兴盛，就要更多的人来关注以及精心的耕耘。

参考文献：

[1]李政。初中美术教育存在的困境及策略探析[j]。美术教育研究，2014(02)：3-5.

[4]杨烨。刍议当前初中美术教学中面临的困境及改革[j]。美术教育研究，2013(24)：39.

作者简介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就职于浙江省浦江县壶江初级中学，研究方向：中学美术教学。

美术教育学专业大学生自荐信

美术教育毕业论文

摘要：中国的美术教育经过了长时间的历史考验和审核，无论是教育制度还是教学模式，都已经逐渐成熟完善，它是历史宝贵丰富的遗产，并且具有起步晚发展快的特点。但是随着近几年就业压力的增加，大量美院艺术生毕业后便面临失业的危机，人们对现代美术教育开始产生了疑问。就业困难的矛头被指向了现在正在施行的美术教育，认为这种教育模式无法适应现代化的要求，应当立即被替换。中国现代美术教育是否真的一无是处，值得我们深思。当然，现代美术教育也并非没有一点瑕疵。尽管中国在美术教育的某些方面具有一定的优势和长处，但从整体与宏观上来看，我们面临的美术教育的现实不容乐观。

倘若追溯起中国美术教育的发展历史，可以一直找到奴隶社会的春秋、西周时期。早在当时就呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。之后，经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国，我国的美术教育经历了漫长时间洗礼，通过了历史的考验和检核。在教学制度以及模式上，都逐渐趋于全面。横面剖析中国文化的历程，无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑，它们都取得过无与伦比的非凡成就，我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。

中国是世界上人口数量最多的国家。四九年建国之初，由于国内严峻的社会形势，国内的各类教育机构长时间处于荒废阶段，严重阻碍了中国现代美术教育的发展。但自从九六年国家教育总局制定“教育法”之后，据统计，九七年至零八年这十一年中，中国美术类高校对中国发展作出的贡献远远超越美国高校对美国作出的贡献。可以说，中国的现代美术教育有着起步晚，但是发展十分迅速的特点。

二、现代美术教育适应于现代化的要求。

在今天，社会中涌现出许多对现行教育不满的声音，认为这是一种比较腐朽、老套的教学模式，每每谈及“现代教育”、“应试教育”就唏嘘不已。随着近几年就业形势压力的急剧增大，工作岗位的日渐饱和，现代美术教育更是广受指责。他们认为，现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”，跟随不上时代的需求。在我看来，中国的教育模式的的确确是不完美的，但是，世界上也并不存在十全十美的事物。我们要客观全面的思索这个问题，不能片面的盲目否定。结合我国实际，我对中国现行美术教育基本是抱有支持和乐观态度的，现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。

我国庞大的人口数量，其实早已对人均收益情况和就业压力进行了定论。改革开放期间，人民的生活状况普遍开始改善，国力逐渐变强，民众们对生活有了更高的要求，关注的重点逐渐延伸到更广泛的领域，如医疗、教育、生活环境等问题上。随着人们对教育的重视程度，尤其是七八年党召开的十一届三中全会，在形成改革开放之风的同时，也使全国范围内重视艺术教育的大气候初步形成。美术教育作为改革教育的重要一环，逐渐开始走入良好的发展趋势，莘莘学子不断涌入神圣的艺术殿堂。然而就在学生争先步入艺术领域的同时，就业的困难便由此产生。职位的数量远远不能满足求职人群的数量，竞争日益激烈。因此教育官员才在改革开放后不久推出了应试考试，择优录取。这种教育模式，可以说随国情产生的，是教育发展过程中的必经之路。

泱泱中华上下五千年文明历史，在古时推崇的一直是科举制考试，同样也是“百万人挤独木桥”。我国现行的教育制度与中国上千年的科举制度相连，人们不可能在这么短的时间内完全改变。而且，所谓的“应试教育”并不是如有些人说的那么不可取，应试教育在中国的香港、台湾和日本、韩国、新加坡等地都取得了很好的成效，事实上这些地区和国家的发达也得益于应试教育对学生能力的培养。至今，这些地区仍然流行应试教育模式，那么中国是否要一味否定并改革当前的教育模式，着实值得我们深思。

经过最近几年的大学扩招，中国的美院在数量上有了惊人的发展，大学生就业难，不是大学扩招的必然结果，而是质量没有和数量同时提高的一个症结。从量变到质变，将是中国教育的下一个突破口，中国的教育官员和专家并不是没有看到这个问题，其实正在逐渐解决这个问题，正所谓一口吃不了个胖子，中国的教育模式也正是在逐步改革。对于中国现代美术教育发展简短的三十年，它的发展速度已经是非常明显了。

当然，中国现行美术教育并不是完美的，在教学方法和教学体制上还是存在很大的弊端。在我看来，大体可以从两个方面来发现中国现行美术教育的不足。

(一)片面追求程式化。

现在有关中国山水画、花鸟画和简笔画的速成班早已是见惯不惊，速成班的教师们将绘画的技法片面的进行集合，使其变得程式化，然后教给学生们。

乍看来，似乎对儿童们的成长起到了帮助，但仔细思索，这些儿童画家也只能根据老师授给的模式来那么几笔，离开这种绘画方法一无所能。这无疑对儿童的想象力和创造能力给予了毁灭性的扼杀。美术不同于其他性质的技术，它十分强调原创性，与音乐、谱曲与编导有着异曲同工之处。远不是过去只理解为国画、油画、版画、雕塑这几种美术学院设置的课目和画种类别，更不是把东西临摹出来绘制在纸上的技能。

美术从原始时代就无时无刻的陪伴在我们的日常生活当中，穿透到人类生活的各个方面和空间。从最早的石器、陶饰到今天的衣、食、住、行都有它或稚拙或精美的印迹。毫不夸张的说，差不多能够联想到的所有生活类别都无法离开美术，独立的美术创作只是价值、功能不同而已，而且可以说如果没有人类对美的认知，我们对古文明的考察也少了一个重要的线索。当我们把美术的“美”字稍加强调，就会成为美学、美育、美的理想追求，成为人类的精神旨归。它在生活层面和精神领域的无所不在、它所具有的创意、灵性及可借各种工具材料自由表达的特殊能量，以及它必须通过反复实践甚至劳作才得以完美化的特点，自然使美术教育在素质教育中比其它学科具有更广泛的影响力。

徐悲鸿教育时代之后的半个多世纪里，美术基础教学主流方向没有改变，坚持了模仿式的教学方法，缺乏将艺术与发散性思维相结合的意识。国内外研究学家早就指出：人们在孩童时期的美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础，即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏感以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说，把孩子教成具有“一技之长”的想法完全是个误区。

中国的美术从纯艺术角度来看，绝不逊色于任何一个民族，自古以来独领风骚，因此得到后人极力的追捧，这些技巧、理论、人类文化的精髓务必要传承下去，但是，中国究竟需要多少画家、鉴赏家呢？试问现在美术学院国画、油画、版画等纯艺术系毕业的学生有多少能当上画家呢，又有多少能留校任老师呢？大多数都转行从事别的行业了，毕业生不能学有所用，这就形成了就业困难的一个现象，并且也成为美术教育的一个窘境。

纯艺术的理论和技巧并不是一朝一夕就能训练出奇效的，想成就一代名家必须具备一定的天赋和敏锐的洞察力，这并不是每个人都能企及的境界，因此，让所有学生都去钻研纯艺术是一种浪费，想让每个学生都能成为画家也是不实际的做法。有句话说：西方的美术在创造生活，而中国的美术在逃避生活。中国美术教育过于讲究理论、技法，沉浸在属于自己的梦幻中，对于适应现代化建设的美术来说更要讲求实用性，设计与生活是紧密联系的，设计来源于生活，并且为生活服务，因此设计的东西不但要具有美的观赏性，也要考虑到可行性、材质、造价、制作工艺、人体工学等。学校应杜绝程式化的教学方法，鼓励学生亲近体验生活、张扬个性、发挥创造力、发挥想象力，培养学生的创造性思维，要向学生提供一个更为开放自由的平台。

在中国20世纪50年代，美术教育的整体形势大幅度后退，在强烈的知识灌输教育影响下，人们本着“学会数理化，走遍天下都不怕”的理念，逐渐将各类艺术教育抛之脑后。美术教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生全面发展的必经之路，理应引起我们足够的重视。但是，由于种种原因，美术教育在基础教育中长期没有相应的位置，这对于我们培养的人才素质造成了不可轻视的消极影响。美术教育有利于促进学生的全面发展，学生在接受美术教育的同时，人格得到不断的完善，因此，美术教育并不是有些人认为的浪费时间的、没用的、多余的。对美的认知是人类交流延续的一个重要途径，美术教育是人的全面和谐发展的不可缺少的部分。美术教育可以协调人的心智。苏霍姆林斯基说过“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”，“没有美育，也就没有任何教育。”由此可见美术教育能协调学生道德结构的形成和发展，协调智力结构的发展，有助于创造健康心理的形成。

日本在明治维新时期就施行了免费的义务教育，每天还管一顿午饭，一年免费一套校服，这样的学子能不为国尽忠吗？但是那时的日本是国弱人穷的，起码比中国穷很多，清政府赔得起亿两银子，却不会去实行义务教育。清华大学，还有已成文物的老北京图书馆都是美国人用清政府的赔款建的。即使不用赔款，清政府也不会建图书馆的，他们宁愿用来挥霍，当年德国给清政府用于海军的贷款不就被慈禧用来修颐和园了吗？看看政府办公楼之豪华，公仆坐骑之豪华，再看看那无数失学孩子及为孩子上大学而疲于奔命的家庭，心中无不感慨万千。

中国教育总局在制定教育大纲时，规定全国教育开支不得低于国民生产总值的6%，但到2008年为止，全国教育开支最高仅仅能够达到国民生产总值的2%。美术教育类更受到其他学科的排挤，甚至有的综合类院校不愿意承担美术学院的必要经费，逼迫美术学院走自给自足的经营路线，使得学校内部师资力量薄弱，学习环境简陋，机器设备陈旧落后且数量严重不足。

美术教育正受到前所未有的挑战。位于河南省新乡市东段的机电专科，餐饮主管严肃的阻止学生在二楼开办晚会，理由竟然是学生数量略多，会把楼层压塌。简陋的施工条件，低廉的施工成本，直接体现了学校对教育的重视程度；2008年5月12日汶川发生地震，震后的汶川政府大楼基本完好，受到地震损伤最严重的却都是学校。邻国日本是地震多发地区，地震时最佳的避难场所便属学校，对教育的投资额度直接影响到双方国力的差距；在奥运举办期间，中国总计投资400多亿美圆，约2400多亿人民币，而2008年教育总局对中、高级学校的投资总额，不足举办奥运经费的1/20。中国对教育的重视程度依旧显得有些悲观。

尽管我国美术教育方面目前呈现出不少的优点和长处，但是我们绝不可掉以轻心。从长远和宏观上来考虑，不得不承认，我国现行的美术教育方式，还存在着明显的缺点与不足，无论是在整体观的教育观念上、课程内容的设置上，还是教学体制、方式等方面。我们必须勇于创新，敢于打破传统规律，结果我国实际情况，对不符合教学规律和缺乏教学需求的方法进行淘汰，并加大对教育的重视程度和投资力度才是中国美术教育的唯一出路。

参考文献：

[1]周岩。未来的美术教育――美术教育及其观念更新[j].中国美术教育1995年05期。

[2]赵明君。浅析当前大学生就业状况分析及教育对策[j].才智2010年01期。

[3]霍秀敏。美术课堂优化教学浅谈[j].资治文摘(管理版)2010年03期。

[4]李齐。中学美术教育中创新能力的培养[d].华中师范大学2008.

猜你喜欢：

艺美术教育学专业毕业生的求职信

尊敬的校领导：

您好!

我叫xxx，我毕业于学院美术与艺术设计学院美术教育学专业。普通的院校，普通的我却拥有一颗不甘于平凡的心。我，自信，乐观，敢于迎接一切挑战。虽然只是一名普通的本科毕业生，但是，年轻是我的本钱，拼搏是我的天性，努力是我的责任，我坚信，我会成功。

大学的专业教育，使我获得许多美术专业知识，全面系统地掌握了美术学科中各专业的基本知识、基本技能和基本方法，具有较强的实际操作能力，我坚信，自己能胜任一名全面而优秀的美术教师。

我是一名教育专业，但是我并没有教育专业人士通有的书生气息，我对自己有着极为清醒的认识，我觉得自己并不适合在教育岗位上工作一辈子，我应该趁着年轻，敢打敢拼的姿态，勇猛的开始努力开拓自己的将来的道路，在自己人生路上不断进取。

我深深地懂得：在这个竞争激烈的今天，只有脚踏实地、坚持不懈地努力，才能获得明天的辉煌;只有不断培养能力，提高素质，挖掘内在的潜能，才能使自己立于不败之地。

本着检验自我、锻炼自我、展现自我的目的，我来了。也许我并不完美，但我很自信：给我一次机会，我会尽我最大的努力让你满意。我将以自己的青春和智慧无悔地奉献给贵单位。敢于创新，勇于开拓是我执著的追求。天道酬勤是我的人生信念。

感谢您在百忙之中读完我的求职简历，诚祝事业蒸蒸日上!

此致

敬礼!

自荐人：xxx。

20xx年xx月xx日。

美术教育学专业毕业生自荐信

美术教育学论文【】

【】高职小学教育专业学生主要面向农村小学一线岗位，随着素质教育的深化，农村小学教师要求具备全科教师素质，美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作，直接关系到小学教育专业学生的就业。本文提出通过强化基本技能、丰富文化知识、培养创新能力、加强运用能力、强化信息技术能力等方面提升学生美术教育能力。

【】高职；小学教育专业；美术教育能力。

随着我国素质教育的不断深化，基础教育对于专业人员的要求也在不断提高，高职小学教育专业作为培养小学教师的主阵地，主要面向农村小学一线岗位，从事小学语文、数学、科学、美术等学科的教学工作，要求具备全科教师素质。学生的美术教育能力关系到学生能否胜任小学全科教学工作，直接关系到小学教育专业学生的就业。那么，究竟该如何培养高职小学教育专业学生的美术教育能力呢？可以从以下几个方面着手：

掌握美术的基本技能，是确保学生开展美术教育的根本，只有学生的美术基本工扎实了，才能在课堂教学中教好小学生的美术，强化学生美术基本技能培养可以从以下几个方面进行：1.造型能力在美术教育中，造型能力是最根本的，最有基础性的地位和价值，影响着美术作品的表现形式、风格与品位，涉及观者对作品的审美倾向与期待。要求学生具备扎实的素描和色彩基础造型能力，但结合小学教育专业学生就业面向小学生的特点，造型方面更多的是要求能设计日常生活用品以及植物、动物、人物的简笔画，并且能够结合小学各科教学内容进行造型设计以解决实际教学中存在的问题。因此，应强化这方面的造型练习。2.环创能力如果说父母是孩子的第一老师，教师是第二位，那环境则是第三老师。这个比喻的意思是，环境能刺激孩子探索和学习的欲望，带他们进入学习过程。比如：锚图在小学教学中的运用，可以把教学内容的重点和难点，或者所要掌握的生字、生词等挂于教室之中，这些都是属于教室环创。在美术课程教学中，应结合小学教学内容及特点，以案例的方式开展教学，让学生自己动手进行环创设计，强化学生的环创能力。3.构图与色彩调配能力绘画的构图是一种比较复杂、难度较高的知识和技巧，构图如何更好地反映作者对客观的感受知识，满足人们的视觉审美要求，就要把握好构图的原则与形式，结合小学教育的特点，在美术课堂中应以案例的方式给学生讲透构图的基本原则和构图的基本形式。色彩的绚丽多彩与和谐，巧妙运用在美术作品设计中，会使的作品获得生命的力量，给人以视觉冲击力，强烈的感召力和美的吸引力，达到语言无法企及的艺术效果。课堂中教师要更多地以欣赏、分析案例的方式让学生领悟和掌握一些基本的色彩调配技能。

美术基础包含的内容众多，在这种情况下要求学生了解更多的美术知识，能够为学生提供更加开阔的视野。1.美术常识在小学美术课本中，包涵的内容非常丰富，表现形式多样，要求学生要了解美术的分类，能够辨别美术作品的类型，领会每一种美术类型的形式美感，掌握美术语言的表现魅力，知道不同风格和流派美术作品的特点，为欣赏美术作品奠定知识基础。2.美术欣赏在美术教学中，教师的要让学生用去发现美、感受美、创造美。将美术欣赏融入到美术教学中，不断提升学生的审美情趣。美术欣赏作为提高学生美术素养的重要途径，能够使学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，培养学生的想象力与创造性思维。因此，要应加强美术欣赏能力的培养，提高学生的审美能力，深化学生对美的认知。

小学教师并不仅仅需要扮演教师这个角色，更重要的是对学生进行引导，做好课程的创新。因此，要求小学教育专业的学生必须具备良好的创新能力，以更好的适应时代发展的要求。美术课程开设的目的不是培养学生成为美术家，而是让学生通过掌握美术教育的方式方法，去教育引导培育小学生的审美素质，为学生的创新思维发展垫定一定的基础，这也是美术教育的价值所在。因此，要加强美术课程与其他课程间的联系和交流，注重美术知识和其它学科知识的融会。如通过寻找语文、音乐、科学等各学科与美术学科相关的教学内容，然后从知识、能力等方面来找其中的联系，找到其结合点，如知识的结合点、内容的结合点、情感的结合点等，并且巧妙地设计美术作业，实现美术学习活动与其他学科的思维方式的有机整合，达到综合学习、灵活运用的目的。让它们互相促进、互为一体地培养学生的创新意识，激发学生的创新能力。

想要提升小学教育专业学生对美术的运用能力，需要依靠校内的专业课学习，以项目化、任务化、活动教学为主，即可通过美术与语文的整合、美术与数学的整合、美术与计算机的整合、美术与科学的整合等。如学习简笔画，为了让学生的美术作业取得更好的设计效果，可以让学生在自己设计的简笔画上写上一段文字，可以介绍外形、色彩、功能，也可以写写设计的创意。这样，学生的简笔画因为有了文字的说明，就形成了独一无二的作品。文字具有说服力，让人看了一目了然，图文并茂，文字与图画处理得天衣无缝，学生的美术作业与语文的恰当综合不仅能够激起了学生的创作思维，更能够培养学生的学习兴趣。通过美术教育与其他学科的整合培养，学生能够形成融会贯通的思维，在以后的教学工作中，根据所教的课程，能够灵活运用美术的手段去展现知识，使学生能够更容易理解和接受，提高教学的效率。

随着现代科学技术的猛速发展，计算机、网络信息技术在教学上发挥了广泛的作用，微课、翻转课堂等新型教学模式不断兴起，教学出现了新的变化。翻转课堂颠覆了传统的教学流程和课堂结构，实现了教学从课堂到课下的延伸，在提升教学效率的同时，也可以对学生的自主学习能力进行培养，而想要对翻转课堂进行有效应用，教师必须具备良好的信息技术应用能力。同时，美术课程教学中也会应用到信息技术，如电脑绘图等。因此，需要进一步强化对于学生信息技术应用能力的培养，使得学生能够尽快掌握更多的信息技术操作技能，为今后的教学工作奠定良好的基础。

高职小学教育专业要办出自己的特色，除了服务于地方，人才培养目标定位准确，还应该时时刻刻注重学生的实践动手能力，让他们成为教学理念先进、各项基本功扎实、教学实践能力强，创新能力强的准教师，在就业竞争中具有不可替代性，具有独特性。强化学生的美术专业素养，有利于为学生在今后的教学工作中奠定坚实的基础。

【】。

［1］陈艳。高职院校建筑美术教育的现状和思考[j]。时代教育（教育教学版）。20xx(2)。

［2］李冬影。综合造型能力培养与构成艺术教学创新思考[j]。艺术科技。20xx(10)。

美术教育学专业求职信

尊敬的校领导：

您好！

衷心地感谢您在百忙之中垂阅此信，为一位满腔热情的大学生开启了一扇希望之门！怀着对贵公司积极进取精神的敬慕和对美好未来的憧憬，谨向贵公司发出这封求职信，请允许我毛遂自荐。很荣幸您能在百忙之中翻阅我的求职信。您的信任就是我的动力！

我毕业于xx学院美术与艺术设计学院美术教育学专业。普通的院校，普通的我却拥有一颗不甘于平凡的心。我，自信，乐观，敢于迎接一切挑战。虽然只是一名普通的本科毕业生，但是，年轻是我的本钱，拼搏是我的天性，努力是我的责任，我坚信，我会成功。

xx大学的专业教育，使我获得许多美术专业知识，全面系统地掌握了美术学科中各专业的基本知识、基本技能和基本方法，具有较强的实际操作能力，我坚信，自己能胜任一名全面而优秀的美术教师。

我是一名教育专业，但是我并没有教育专业人士通有的书生气息，我对自己有着极为清醒的认识，我觉得自己并不适合在教育岗位上工作一辈子，我应该趁着年轻，敢打敢拼的姿态，勇猛的开始努力开拓自己的将来的道路，在自己人生路上不断进取。我深深地懂得：在这个竞争激烈的今天，只有脚踏实地、坚持不懈地努力，才能获得明天的辉煌；只有不断培养能力，提高素质，挖掘内在的`潜能，才能使自己立于不败之地。本着检验自我、锻炼自我、展现自我的目的，我来了。也许我并不完美，但我很自信：给我一次机会，我会尽我最大的努力让你满意。我将以自己的青春和智慧无悔地奉献给贵单位。敢于创新，勇于开拓是我执著的追求。天道酬勤是我的人生信念。但是我相信，我虽然是迎接毕业生，但是我有着初生牛犊不怕虎的精神，我可以没有任何压力的投入到工作中去，我也可以没有那些已婚人员的浮躁心理，我所做的就是要做好工作，没有任何的杂念。以后的工作道路还有很长，我会在贵校努力提高自己的工作能力，为贵校发展做出自己最大的拼搏！

感谢您在百忙之中读完我的求职简历，诚祝事业蒸蒸日上！

求职人：xx