教学计划需要根据学生的特点和需求来制定，以达到最佳的教学效果。想要编写一份出色的教学计划？不妨看看以下范文，或许能给你带来一些启示。
李清照如梦令教学设计
1、了解李清照的生平。
2、品读李清照的诗词。
3、培养学生鉴赏古诗词的能力。
新授课。
八年级学生。
1、了解作者的写作背景。
2、体验到这首词的意境。
3、重点词解析。
4、词的技巧分析。
1、对诗词的理解。
2、把握诗词情感。
（一）课程导入：
师：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的济南涵养了一个不同寻常的灵性生命。她有着“倚门回首，却把青梅嗅”的温柔娇媚，也有着“至今思项羽，不肯过江东”的倜傥豪放。她就是宋朝婉约派词人李清照。在那个唯男子独尊的年代，她无疑是万绿丛中一点红，她的词自成一家。语言清丽而不萎靡，情调感伤而不空虚。今天让我们一起走近李清照，品读李清照。
师问：同学们都知道我们要学的这首《如梦令》的作者是宋代伟大女词人李清照，那么大家知道的她的诗词还有哪些？对于她，大家还有什么了解呢？有哪位同学愿意跟大家分享一下？举手回答一下。（老师总结同学们答案。）。
（二）介绍李清照生平。
李清照（1084—1155）号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。
（老师：我们了解过了李清照的生平事迹之后，是不是对她的词也充满了好奇呢？特别是在宋朝那个词作鼎盛的时候，在众多才子里面作为一个女词人能够脱颖而出，也充分证明了她的才华。下面我们就一起来领略一下李清照词作的风采。）。
（三）词作初印象。
如梦令。
（宋）李清照。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
1、板书出来这首词，让同学们先自己理解一下这首词的思想情感，请同学举手回答自己的理解。
（师：同学们的见解都很独特，那下面老师来总结一下。
写《如梦令》的时候李清照的丈夫赵明诚已经很久没有回家了，词人很是思念自己的丈夫。甚至到了借酒消愁的地步。这日她又喝了酒，早早就沉沉睡去。第二日醒来的时候，才发现昨夜下了一场小雨，便问卷帘的丫鬟，院外的海棠怎么样了。丫鬟答曰：“海棠依旧”。词人感念自己和丈夫的情形，感叹道：“应是绿肥红瘦。”意即表达自己对丈夫的思念。
2．（师：大家既然已经了解了这首诗的情感，那就请同学们听一下录音，看看其他人怀着这种感情朗诵出来的感觉。）。
放录音。请同学们跟着读几遍。放音乐，让同学们跟着节奏朗诵。让同学们能够熟读背诵这首词。
（四）词赏析。
1、、（师：大家熟读了这篇文章之后，对这首词也有了自己的理解，那么下面我们就探究一下，作者用词的经典之处。）。
以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
“试问”的结果如何呢？――“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
2、、“绿肥红瘦”历来被人称道，它好在哪里？
3、抒情方式：以景衬情。抒发的感情是：轻灵新巧而又凄婉含蓄。
词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
4、（师：同学们今天学习了李清照的《如梦令》之后，有什么感想？请同学们跟大家交流一下。）。
总结今天所学的内容，让大家了解李清照，懂得诗词的表达情感。
李清照《如梦令·常记溪亭日暮》教学设计
同学们，知道这个人吗?(板书：李白)，背两首他的诗。其实，李白不只是“诗仙”，他还是“百代词曲之祖”。
知道这个人吗?(板书：李煜)，背几句他的词。李煜被称为“词圣”。
知道这个人吗?(板书：李明)，这个人不是诗人，也不是词人，但他对诗词有着浓厚的兴趣，今天还要和大家一起学习一首词，这个人就是——(生答：你)。
今天，我们要接触的这位词人可不简单,被称为“词国女皇”。有人用“男中李后主，女中李易安，极是当行本色，前此太白，故称词家三李”来评价她的词学造诣，这个李易安就是李清照。这节课就让我们一起走近李清照，走进李清照的词，走进李清照的少女生活，走进李清照的内心世界,一起研读《如梦令》，与之一起徜徉于词的世界。
这首词的题目是——(没有题目，师相机指出“如梦令”是词牌名，词牌是填词的曲调。同一词牌可以填许多不同内容的词，有的词有题目，有的词则没有题目，没有题目的'，我们为示区分，往往以词的第一句作为题目，如这首《如梦令》，我们就记作《如梦令》(常记溪亭日暮)。)。
1、一读，读通读顺。
要求：
读四遍，前两遍读准一个多音字“兴”，认清一个生字“藕”的字形;后两遍读对停顿。
检查自读情况。“兴”读第四声，表兴致，兴趣。
2、再读，读懂词意。
学生自读自悟，重点理解“兴尽”。(师视情况补充“雪夜访戴”——“乘兴而来，兴尽而返”的典故帮助学生理解)。
1、三读，想象画面，体味意境。
画面1：“溪亭日暮”
生读“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，想象画面，并大胆描绘自己想象到的画面。师尽量用一些学生学过的诗文描绘，如：
飞檐凌空;溪上青青草;一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红;。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻;曲径通幽处，溪边花木深。
李清照《如梦令·常记溪亭日暮》教学设计
同学们，知道这个人吗?(板书：李白)，背两首他的诗。其实，李白不只是“诗仙”，他还是“百代词曲之祖”。
知道这个人吗?(板书：李煜)，背几句他的词。李煜被称为“词圣”。
知道这个人吗?(板书：李军)，这个人不是诗人，也不是词人，但他对诗词有着浓厚的兴趣，今天还要和大家一起学习一首词，这个人就是——(生答：你)。
今天，我们要接触的这位词人可不简单,被称为“词国女皇”。有人用“男中李后主，女中李易安，极是当行本色，前此太白，故称词家三李”来评价她的词学造诣，这个李易安就是李清照。这节课就让我们一起走近李清照，走进李清照的词，走进李清照的少女生活，走进李清照的内心世界,一起研读《如梦令》，与之一起徜徉于词的世界。
这首词的题目是——(没有题目，师相机指出“如梦令”是词牌名，词牌是填词的曲调。同一词牌可以填许多不同内容的词，有的'词有题目，有的词则没有题目，没有题目的，我们为示区分，往往以词的第一句作为题目，如这首《如梦令》，我们就记作《如梦令》(常记溪亭日暮)。)。
李清照的《如梦令》
沉醉不知归路.
兴尽晚回舟,。
误入藕花深处.
争渡,争渡,。
惊起一滩鸥鹭.
这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境,境界优美怡人,以尺幅之短给人以足够的美的享受.
这首小令用词简练,只选取了几个片断,把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起,写出了作者青春年少时的好心情,让人不由想随她一道荷丛荡舟,沉醉不归.正所谓“少年情怀自是得”,这首诗不事雕琢,富有一种自然之美.
李清照《如梦令》的教学设计
一．教学目的：
1、了解李清照的生平。
2、品读李清照的诗词。
3、培养学生鉴赏古诗词的能力。
二．课型：新授课。
三．教学对象：八年级学生。
四．教学重点：
1、了解作者的写作背景。
2、体验到这首词的意境。
3、重点词解析。
4、词的技巧分析。
五．教学难点：
1、对诗词的理解。
2、把握诗词情感。
六．教学过程：
（一）课程导入：
师：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的济南涵养了一个不同寻常的灵性生命。她有着“倚门回首，却把青梅嗅”的温柔娇媚，也有着“至今思项羽，不肯过江东”的倜傥豪放。她就是宋朝婉约派词人李清照。在那个唯男子独尊的年代，她无疑是万绿丛中一点红，她的词自成一家。语言清丽而不萎靡，情调感伤而不空虚。今天让我们一起走近李清照，品读李清照。
师问：同学们都知道我们要学的这首《如梦令》的作者是宋代伟大女词人李清照，那么大家知道的她的诗词还有哪些？对于她，大家还有什么了解呢？有哪位同学愿意跟大家分享一下？举手回答一下。（老师总结同学们答案。）。
（二）介绍李清照生平。
李清照（1084—1155）号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。
（老师：我们了解过了李清照的生平事迹之后，是不是对她的词也充满了好奇呢？特别是在宋朝那个词作鼎盛的时候，在众多才子里面作为一个女词人能够脱颖而出，也充分证明了她的才华。下面我们就一起来领略一下李清照词作的风采。）。
（三）词作初印象。
如梦令。
（宋）李清照。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
1、板书出来这首词，让同学们先自己理解一下这首词的思想情感，请同学举手回答自己的理解。
（师：同学们的见解都很独特，那下面老师来总结一下。
写《如梦令》的时候李清照的丈夫赵明诚已经很久没有回家了，词人很是思念自己的丈夫。甚至到了借酒消愁的地步。这日她又喝了酒，早早就沉沉睡去。第二日醒来的时候，才发现昨夜下了一场小雨，便问卷帘的丫鬟，院外的海棠怎么样了。丫鬟答曰：“海棠依旧”。词人感念自己和丈夫的情形，感叹道：“应是绿肥红瘦。”意即表达自己对丈夫的思念。
2．（师：大家既然已经了解了这首诗的情感，那就请同学们听一下录音，看看其他人怀着这种感情朗诵出来的感觉。）。
放录音。请同学们跟着读几遍。放音乐，让同学们跟着节奏朗诵。让同学们能够熟读背诵这首词。
（四）词赏析。
1、、（师：大家熟读了这篇文章之后，对这首词也有了自己的理解，那么下面我们就探究一下，作者用词的经典之处。）。
以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
“试问”的结果如何呢？――“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
2、、“绿肥红瘦”历来被人称道，它好在哪里？
3、抒情方式：以景衬情。抒发的感情是：轻灵新巧而又凄婉含蓄。
词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
4、（师：同学们今天学习了李清照的《如梦令》之后，有什么感想？请同学们跟大家交流一下。）。
总结今天所学的内容，让大家了解李清照，懂得诗词的表达情感。
《李清照词》教学设计
教学目标：
根据教材的特点，结合课标的要求，我制定以下目标：
（1）通过诵读准确把握该词的情感；
（2）了解并把握李清照的创作分期。
教学重难点：
教学重点：通过诵读和赏析把握作者情感。
教学难点：体会并理解李清照创作分期和创作特点。
教学过程：
一、导入设计。
同学们，我们先看一句台词：“皇上，您还记得大明湖畔的夏雨荷吗？”（ppt展示），当然也有人进行过恶搞。（ppt展示：皇上，您还记得大明湖畔的容嬷嬷吗）。
实际上，大明湖畔确实出现过一些美女和才女，这里有一幅对联为证：
大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处，
漱玉集中，金石录里，文彩有后主遗风。
这就是郭沫若题李清照故居漱玉堂的对联，那么我们今天就来走进李清照，学习《李清照词两首》。
二、板块教学，整体感知。
1.读一读。向学生提出四维诵读要求。
读得准确。
读出节奏。
读出关键。
凉。表面上：重阳节，天气转凉。玉枕纱橱，难于风寒。
深层面：独居家中，没有家庭的温馨，内心感到孤独、凄凉。）。
引申问题：本词写作的季节？时间？
重阳节。本应于家人团聚，而此时赵明诚在山东做官，李清照在青州老家居住，李清照清寂无聊，写了这首词给赵明诚，以寄相思。“永昼”“半夜”“黄昏后”。巧妙抓住了这几个时间的推移，来写自己在家中生活的空虚，无聊，来表达自己对丈夫那种夜以继日的相思之情。
读出感觉。
2.品一品。品读“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
黄色的菊花与作者因相思而消瘦的体态相近，这样的比喻比较恰当地反映了当时作者由于作者离开丈夫而孤独、愁闷的生活和内心情感。
3.比一比：比较李清照前期作品《如梦令》，阐释不同环境下的不同创作风格，引进李清照创作分期。
宋钦宗靖康二年、高宗建炎元年（1127年），李清照44岁，靖康之难；46岁，丈夫赵明诚病逝于建康。
最后，请同学为该词选一幅插图。
三、总结提升。
《李清照词》教学设计
今天在五班和七班上了李清照的两首词，《醉花阴》、《声声慢》。上学期我上过公开课讲的就是李清照前后期的两篇代表作《一剪梅》和《声声慢》的比较赏析。那节课我侧重比较鉴赏了这两首词表达愁情的不同，课堂效果不错。今天这节课我从另外一个角度欣赏了《醉花阴》和《声声慢》。首先，我让学生就作家作品了解及他们对李清照的认识和了解。出招那个阶段和上学期他们已经学习过李清照的词，所以对李清照有一定的认识，学生都说到李清照南渡前后的经历对他作品的影响，南渡前词风清丽明快，南渡后词风转为深沉凄苦，而且学生能够认识到抒发愁情是李清照创作的一条主线，就比如今天要学习的这两首词都是书写愁情的。由此我导入新课。既然他们都能看出这两首词都是抒发了作者的愁，那我就问他们是如何看出来的。学生七嘴八舌发言很踊跃，有的抓住意象分析，比如《醉花阴》中的“薄雾浓浓”“黄花”，《声声慢》中的“淡洒”“雁”“黄花”“梧桐细雨”等等。学生分析还是比较准确，能够贴近诗人的内心来把推她的情感，有部分学生的分析还很精彩，有的学生说“薄雾浓浓愁永昼”不仅写出了诗人之愁的绵长，俄日全额还写出了诗人愁的浓重，她的愁就如薄雾浓浓一样笼罩在他心里，浓的化都化不开;有的同学分析“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，她能认识到“梧桐细雨”是古诗词中常用来抒写相思之苦的意象，而且她能够展开想象，她说她能感到诗人倚在窗前寂寞地听雨打梧桐叶的孤独凄苦，那一滴滴的'细雨，打在梧桐叶上，其实也打在了诗人的心上，化作心底的泪。她的语言优美而感动，博得同学们的阵阵掌声。
有的同学抓住诗人直抒胸臆的句子分析，如《醉花阴》的“薄雾浓浓愁永昼”的“愁”，《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄”、“这次第，怎一个愁字了得”等。有个学生分析“玉枕纱橱，半夜凉初透”这一句，她说诗人过着锦衣玉食的生活，她的“半夜凉初透”不单是气候的凉，更重要的是她内心的凉，重阳佳节，本是家人团聚的日子，可丈夫不在她的身边，半夜醒来，枕边无人，诗人自然感到的是孤独之冷。
还有的学生能抓住诗里描绘的诗人的主题形象来分析。如《醉花阴》中的“人比黄花瘦”，《声声慢》中的“倚着窗儿，独自怎生得黑”分析形象的时候学生都能自觉地运用联想和想象，把一幅生动逼真的画面呈现给同学们。
这节课我没讲，几乎都是同学们在分析，他们分析不到的地方我再稍作启发和补充，，如《声声慢》中的最后一句“这次第，怎一个愁字了得”，同学们对这一句诗的分析不够透彻，而这一句的内涵又极丰富，我引导他们联系其他诗人写愁的句子，然后拿那些句子跟这一句相比，然后去感受它的独特内涵，诗人实际中无法言说，无法形容的凄苦。
李清照《如梦令·常记溪亭日暮》教学设计
要求：
读四遍，前两遍读准一个多音字“兴”，认清一个生字“藕”的字形;后两遍读对停顿。
检查自读情况。“兴”读第四声，表兴致，兴趣。
2、再读，读懂词意。
学生自读自悟，重点理解“兴尽”。(师视情况补充“雪夜访戴”——“乘兴而来，兴尽而返”的典故帮助学生理解)。
三、想象画面，体味意境，品味语言。
1、三读，想象画面，体味意境。
画面1：“溪亭日暮”
生读“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，想象画面，并大胆描绘自己想象到的画面。师尽量用一些学生学过的诗文描绘，如：
飞檐凌空;溪上青青草;一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红;。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻;曲径通幽处，溪边花木深。
《李清照词》教学设计
1、了解李清照的生平与创作。
2、鉴赏李清照作品的婉约派风格。
3、了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系。
4、体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情。
【重点、难点及解决办法】。
了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系，体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情，是本课的重点和难点。
【课时安排】1课时。
【教学步骤】。
一、导入新课：
她是临水照花的乱世美神；她是忧时伤世的赤子精魂；
她是登峰造极的沧海愁人；她是旷古绝今的词坛奇女。
你知道她是谁吗？
二、知人论世。
走近李清照：
1、李清照，字漱玉，号易安居士，山东济南人，宋代婉约派词人的代表之一。留有作品集《漱玉词》。李清照（1084—约1155），宋代著名婉约派女词人，被誉为“婉约正宗”。词自成一家，被称为“易安体”。
李清照现存词近50首，其词以南渡为界分为前后两个时期。
南渡前：描写少女、少妇时期的生活。
闺情、离愁－－清丽婉转。
南渡后：表现思夫、思国、思乡，
浓愁、哀愁－－沉郁凄凉。
其词感情色彩浓烈，善于运用铺叙、白描和移情于物等多种表现手法写细腻的感情变化。语言清新朴素，雅俗共赏。
父亲李格非为当时著名学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。
18—42岁：与赵明诚结婚，婚后融洽欢娱，度过了这生中最安宁、幸福的日子。
42岁：北宋末日，朝廷腐败，金兵入侵，围困京师。
43岁：金灭北宋，二人所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
46岁：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世，终年49岁。
47岁：寄居浙江会稽，又逢盗贼，重病缠身，几欲丧命。
48岁：再嫁张汝舟不足百日便诉讼离婚。
50岁：整理完成赵明诚遗著《金石录》。
6771岁：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。无人知道死于何时，葬于何处。
3、代表作品：
（1）前期代表作：《如梦令》、《一剪梅》、《醉花阴》。
如梦令。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，
误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。
一剪梅。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
（2）后期代表作：《声声慢》、《永遇乐》、《武陵春》。
武陵春。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
唐宋词的创作有一个传统的题材，就是写闺怨，“闺怨词”是专门用来表现妇女的生活和情感的。但其作者基本上都是男性，他们写的词被称为“代言体”，也就是代替妇女说话。男性代替妇女来表情达意，总归是隔着一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的“闺怨词”是写自己的真实生活和内心世界，是说自己要说的话。所以，她的出现使词坛放射出了一道新奇的光芒。读李清照词的着眼点首先应放在这一点上。
三、诗歌赏析对比鉴赏，“愁”之不同。
（一）找出词眼：这两首词都表达了一种什么样的情感？试在词中找出表达情感的词眼。（愁）。
这两首诗词都写“愁”，究竟愁情有何不同，下面我们就一起来赏析！
（二）走进《醉花阴》。
1、美读诗歌。
（1）听朗诵作品：
薄雾/浓云/愁永昼，瑞脑/销金兽。佳节/又重阳，玉枕/纱厨，半夜/凉初透。
东篱/把酒/黄昏后，有暗香/盈袖。莫道/不销魂，帘卷/西风，人比/黄花瘦。
（2）学生朗诵展示。
2、思考：这首词表达了词人怎样的愁？
3、学生展示预习成果：写作此词的背景。
这首词是前期的怀人之作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚便调官异地。深闺寂寞，她深深地思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，她便写了这首词寄给丈夫赵明诚。
《醉花阴》这首词写于北宋末年，当时丈夫赵明诚离乡在外任知州，李清照独守空闺，形单影只，居室寂静，再不闻评诗论文、查书品茶、鉴赏碑刻的欢声笑语，极度思念之下而写成此词。
《醉花阴》佳节重阳孤寂思夫（相思思念丈夫，南渡前，寂寞无聊之愁。）。
4、词人是从哪些方面写相思之愁的呢？
5、上阕中哪些词语最富有表现力？
“永”写出了时间的漫长。点出了愁的长久。透露出独处香闺、度日如年的心境。
“又”表明与亲人离别已久，独过佳节已非一回。
“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。
“透”点出了秋寒心冷，辗转反侧。
6、问题探究：这首词的意境是怎样的？感情基调是什么？概括上下片内容。
凄凉寂寥的意境思念丈夫的情感寂寞忧郁的基调。
上片重阳思亲（写愁）下片饮酒赏菊（写瘦）。
本词通过多方渲染烘托，刻画了一个日夜想念丈夫，愁情满怀的少妇形象。
（三）走进《声声慢》。
1、美读诗歌：
（1）听朗诵作品：
（2）学生朗诵展示。
同学们已经体会到《声声慢》的愁情了，那么我们就抓住这个“愁”字，看看清照是如何来写愁的。
2、请同学们找出直抒胸臆的词句。
a、“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。”
寻寻觅觅，清照在寻觅什么呢？动作若有所失寻觅无果。
冷冷清清，是什么冷清呢？环境处境冷清心境清冷。
凄凄惨惨戚戚，又写出了清照什么样的心理呢？心理感受沉痛凄厉。
所以，清照起笔就给我们定下了一个什么样的基调？悲苦愁绝。
3、学生合作探究，赏析“愁”
a、学生小组讨论（5分钟）。
b、学生展示（展示中老师点拨总结）。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁；借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。
雁过也，正伤心，却是旧时相识：天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的怀念。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘：诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢？看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与残秋败花融为一体，更是愁上加愁。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴：窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。这些愁都源自国破之悲。
c、在分析鉴赏诗句的基础上，让学生一起再诵读这首词，深入地体味李清照无限愁情。
四、合作探究，拓展研究，品味意象。
1、那么李清照是怎样表现这种愁情的呢？她是借什么来营造这种氛围的？
找出本词出现的经典意象：
淡酒、秋风、大雁。
黄花、梧桐、细雨。
2、分组讨论整理含有这些意象的诗句，总结常见意象的象征义。
（1）有关酒的诗句：
对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘何以解忧，惟有杜康。
曹操《短歌行》。
抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁。李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。杜甫《登高》。
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。范仲淹《苏幕遮》。
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。李白《月下独酌》。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。李白《将进酒》。
师生得出结论：酒是“愁”的象征。
（2）“雁”意象的诗句：
无可奈何花落去，似曾相识雁归来晏殊《浣溪沙》。
雁引愁心去，山衔好月来、李白《与夏十二登岳阳楼》。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》。
西风烈，长空雁叫霜晨月。毛泽东《忆秦娥娄山关》。
得出结论：过雁象征离愁。
（3）“黄花”意象的句子：
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘《声声慢》。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”《醉花阴》。
枯萎凋零的菊花多象征憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。
（4）有关“梧桐”意象的诗句：
梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴《声声慢》。
秋雨梧桐叶落时白居易。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明。温庭筠《更漏子》。
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。李煜《相见欢》。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。李白《秋登宣城谢眺北楼》。
结论：梧桐一叶知秋，牵愁惹恨之物。
（5）有关“秋风”意象的诗句：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
结论：秋风，渲染愁情之物。
（6）有关“雨丝”意象的诗句：
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
结论：雨丝，即愁丝。
五、对比鉴赏。
《醉花阴》闺怨之愁（离别、相思）。
《声声慢》家国之愁（亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦）。
六、课堂小结。
易安体与其他宋词名家相比，最大的不同，是充满一种纯净而高雅的女性意识。唐宋词诸多的女性形象，大多是男性词人塑造的，而在易安体中，女性成了抒情主体，词中的女性形象就是女词人自己。她向整个社会敞开了自己的心扉，倾吐自己的欢乐、忧愁、痛苦和追求，描绘自己在风云变幻的时代步履艰难的一生。李清照的词的主调就是一个“愁”字。这种愁是她心灵的展示，真情的喷涌，表现出一种对生命价值的内醒和感悟。
七、赏析音乐，深刻体会李清照诗词之美。
播放安雯演唱的《月满西楼》mtv（这首歌化用了李清照前期的词作《一剪梅》）至上课，意在激发学生兴趣，体会李词的诗情画意的氛围，让生更深刻地融入到词的意境当中。
八、课后作业。
1、整理总结这两首词的艺术特色。
2、背诵，默写。
《李清照词》教学设计
教学目标:。
(2)通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色。
(3)了解李清照前后期的不同风格。
(4)了解婉约派的特点。
教学重点：
(2)通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色。
教学过程：
渲染气氛，激趣导入：(播放二泉映月)。
资料链接。
-----她有忧时伤世的赤子精魂。
她是登峰造极的沧海愁人。
她是旷古绝今的词坛奇女。
知道她是谁吗?
没错!她正是“千古才女李易安，万古愁心李清照”
她是沧海愁人，她有万古愁心，然而要解读她的一腔愁绪，却又是“怎一个愁字了得”，同学们，今天我们共同学习李清照的两首代表词作《醉花阴》和〈〈声声慢〉〉，让我们一起走进作者的内心世界，用心去感受她的万古愁心。
走近作者，了解身世。
资源共享：学生就自己搜集的关于李清照的资料进行交流，注意关注李清照的生平遭遇。
倾情诵读，整体感知。
感悟词意，把握感情，自主探究。
引导:联系作者生平遭遇。
教师小结并板书：《醉花阴》是李清照前期的作品，主要抒发自己对丈夫的思念之愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而从〈〈声声慢〉〉中我们看到的李清照的“愁”，不再是从前词人所常写的所谓“闲愁”，这个“愁”是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的，是死别之愁、永恒之愁，因此，这“愁”字表现得更加凄厉沉痛。
附板书：
愁《醉花阴》-------离别相思-----苦。
〈〈声声慢〉〉------国破家亡夫丧------痛。
拓展理解，深入体会。
资料链接：怎一个“愁”字了得!
1、伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听!
2、独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
3、黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
4、更谁家横笛，吹动浓愁?
活动：学生诵读并选择自己喜欢的句子谈体会。
如梦令李清照
《如梦令·常记溪亭日暮》，作者李清照，这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
依旧记得经常出游溪亭，一玩就到傍晚，但是喝醉而忘记回去的路。乘舟返回时，迷路进入藕花池的深处。怎样才能划出去，拼命地划着找路，却惊起了一滩的鸥鹭。
李清照的如梦令
试问卷帘人。
却道海棠依旧。
知否知否，应是绿肥红瘦。
注释。
1、疏：指稀疏。
2、卷帘人：有学者认为此指侍女。
3、绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。
4、浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡残酒：尚未消散的醉意。
5、雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
译文。
昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。
试问卷帘的侍女：海棠花怎么样?她说海棠花依然如旧。
知道吗?知道吗?应是绿叶繁茂，红花凋零。
赏析。
暮春时节，在风雨交错的夜晚，聆听窗外雨声连绵。独自畅饮在房间，孤独的影子就像魔爪伸向漫长的夜。借酒消愁，借酒解忧。可是一杯浓酒，怎敌过内心的愤懑与寂寥。少女的心，像是波澜不惊的海，内心汹涌澎湃。无法理解的忧伤，就像永远不能理解春天即将逝去随之而来的盛夏一样，让人在一夜之间，仿佛能感受到浓浓的夏的味道，却不料昨夜还在缅怀春的悸动。雨声不断，在聆听中愈加悲伤。不断把自己灌醉，只有沉醉，才能忘记尘世纷扰。少女眼中的所谓纷扰，也不过天边流云，很快便烟消云散。
次日清晨，风平浪静。想来昨夜安然度过，没有再被忧伤吞噬。昨夜的酒意浓浓，今早还能闻出那熟悉的味道，不知是那一片寂寞的延伸，还是不能消散的闲愁。是非已不及争议，忽而想起那日盛开的海棠，不知是否被昨夜风雨摧残，就像原本寂静的心，被扰乱一波清闲。问侍女海棠花是否安好，却道没有损伤。始料未及间，却想到光阴易逝，岁月易老，那海棠经过风雨洗礼，消瘦了红花，粗壮了枝叶，是谁说它们不曾改变。
李清照词
李清照虽然不是一位高产诗集的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但是却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。如这首《如梦令》，便是一首“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分地显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借叙酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，更惜自己那逝去的青春年华，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
词的大意是：昨夜雨疏风猛。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒喝得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了?侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变!”女主人听了，嗔叹道;“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是绿叶繁茂，红花凋零?”
起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，(“浓睡”时如何知屋外“风雨”?)又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾?其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君(文姬)《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。
不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。读者只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的`揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢?这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否?知否?应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是!这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比;“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”皆非虚誉。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”评价非常得当。
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如梦令
朝代：宋代。
原文：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文：
经常记起在溪边的.亭子游玩直到太阳落山的时候，
被美景陶醉而流连忘返。
游兴满足了，天黑往回划船，
不小心划进了荷花池深处。
划呀，划呀，
惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
注释：
常记：时常记起。“难忘”的意思。
溪亭：临水的亭台。
日暮：黄昏时候。
沉醉：大醉。
兴尽：尽了兴致。
晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
回舟：乘船而回。
误入：不小心进入。
藕花：荷花。
争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zen)，怎样才能。
惊：惊动。
起：飞起来。
一滩：一群。
鸥鹭：这里泛指水鸟。
如梦令。
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李清照如梦令
李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。藏书甚富，善属文，工于词章。现存于曲阜孔林思堂之东斋的北墙南起第一方石碣刻，上面写有：“提点刑狱、历下李格非，崇宁元年(1102年)正月二十八日率褐、过、迥、逅、远、迈，恭拜林冢下。”母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。
秉承家学。
李清照自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里，耳濡目染，家学熏陶，加之聪慧颖悟，才华过人，所以“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈”(王灼《碧鸡漫志》)，曾受到当时的文坛名家、苏轼的大弟子晁补之(字无咎)的大力称赞。朱弁《风月堂诗话》卷上说，李清照“善属文，于诗尤工，晁无咎多对士大夫称之”。《说郛》第四十六卷引《瑞桂堂暇录》称她“才高学博，近代鲜伦”。朱彧《萍洲可谈》别本卷中称扬她的“诗文典赡，无愧于古之作者”。
李清照的少年时代随父亲生活于汴京，优雅的生活环境，特别是京都的繁华景象，激发了李清照的创作热情，除了作诗之外，开始在词坛上崭露头角，写出了为后世广为传诵的著名词章《如梦令》(昨夜雨疏风骤)。此词一问世，便轰动了整个京师，“当时文士莫不击节称赏，未有能道之者”(《尧山堂外纪》卷五十四)。
李清照读了著名的《读中兴颂碑》诗后，当即写出了令人拍案叫绝的和诗《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首。此诗笔势纵横地评议兴废，总结了唐代“安史之乱”前后兴败盛衰的历史教训，借嘲讽唐明皇，告诫宋朝统治者“夏商有鉴当深戒，简策汗青今具在”。一个初涉世事的少女，对国家社稷能表达出如此深刻的关注和忧虑，不能不令世人刮目。因此，宋代周的《清波杂志》认为，这两首和诗“以妇人而厕众作，非深有思致者能之乎?”明代陈宏绪的《寒夜录》评此两诗：“奇气横溢，尝鼎一脔，已知为驼峰、麟脯矣。”
琴瑟和弦。
宋徽宗建中靖国元年(1101年)，李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚。据李清照在《金石录后序》中云：“余建中辛巳，始归赵氏。”当时李清照之父作礼部员外郎，赵明诚之父作吏部侍郎，均为朝廷高级官吏。李清照夫妇虽系“贵家子弟”，但因“赵、李族寒，素贫俭”，所以，在太学读书的赵明诚，当初一、十五告假回家与妻子团聚时，常先到当铺典质几件衣物，换一点钱，然后步入热闹的相国寺市场，买回他们所喜爱的碑文和果实，夫妇“相对展玩咀嚼”。古老神秘的碑文，把他们引向遥远的历史年代，带给他们一种特有的文化艺术享受，使他们仿佛置身于无忧无虑的远古时期，因而“自谓葛天氏之民也”。
后两年，赵明诚进入仕途，虽有了独立的经济来源，但夫妇二人仍然过着非常俭朴的生活，且立下了“穷遐方绝域，尽天下古文奇字之志”。赵家藏书虽然相当丰富，可是对于李清照、赵明诚来说，却远远不够。于是他们便通过亲友故旧，想方设法，把朝廷馆阁收藏的罕见珍本秘籍借来“尽力传写，浸觉有味，不能自已”。遇有名人书画，三代奇器，更不惜“脱衣市易”。然而，他们的力量毕竟有限。一次，有人拿了一幅南唐画家徐熙的《牡丹图》求售，索钱20万文。他们留在家中玩赏了两夜，爱不释手。但是，计无所出，只好恋恋不舍地归还了人家。为此，“夫妇相向惋怅者数日”。新婚后的生活，虽然清贫，但安静和谐，高雅有趣，充满着幸福与欢乐。
可惜好景不长，朝廷内部激烈的新旧党争把李家卷了进去。李清照出嫁后的第二年，也就是宋徽宗崇宁元年(1102年)七月，其父李格非被列入元祐党籍，不得在京城任职。其时被列党籍者17人，李格非名在第五，被罢提点京东路刑狱之职。九月，徽宗亲书元祐党人名单，刻石端礼门，共120人，李格非名列第二十六。而在同一年，赵挺之却一路升迁，六月除尚书右丞，八月除尚书左丞。为救父之危难，李清照曾上诗赵挺之。对此，张尝谓：“(文叔女上诗赵挺之)救其父云：‘何况人间父子情’，识者哀之。”(《洛阳名园记》序)晁公武亦云：“(格非女)有才藻名，其舅正夫(挺之字)相徽宗朝，李氏尝献诗云：‘炙手可热心可寒’。”(《郡斋读书志》)惜均未奏效。被罢官后的李格非，只得携眷回到原籍明水。
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李清照的如梦令
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否、知否？
应是绿肥红瘦。
赏析：
一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。绿肥。
红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神。
气兀然，千古之下不负胜名。
一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳。
自有风致翩然。
《李清照词》教学设计
1、深入研读诗歌，抓住意境，体验情感。
2、了解词人的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的别样愁情。
3、让学生由词及人，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。
教学方法。
诵读法、情境法、对比探究法。
教学课时。
一课时。
一、导入新课。
说起李清照，我们并不陌生，我们在初中还曾经学过她的《如梦令》呢。
那么，我们对她的生平应该还是有些了解的，谁来带着我们大概回忆一下呢？
请学生回忆相关内容。
二、确定基调，分析叠字。
带着对李清照的回忆，我们先来品读《声声慢》。
配乐朗诵《声声慢》。
《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。
1、初读全词，找出最能体现作者感情的词语。（愁）。
2、直接表现愁的是哪几句？
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
（1）寻寻觅觅，李清照在寻什么呢？寻到了吗？
我们知道当时的李清照国破家亡夫死，她可能是在寻觅流亡以前的生活，丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的，它们似乎是遗失了，似乎本来就没有。所以，她精神恍惚，若有所失，到处寻觅。
（2）冷冷清清，她寻找到什么了？
没有，不仅没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的痛苦，反而在这冷清的环境中，更加觉得自己寄身异地，无人为伴，孤独寂寞。
（3）凄凄惨惨戚戚，最后诗人产生一种什么样的感觉？
命运凄惨，心情悲痛。
可以说开头这句词为全篇定下了一个感情基调，同学们能告诉我哪些词语可以概括吗？对了，悲苦愁绝。
刚才同学们在读这几句词的时候，有没有发现什么？对了，叠字的运用，假如我们将它改成“寻觅，冷清，凄惨戚”，你们觉得怎么样呢？对，少了音韵美。
三、鉴赏意象，品评愁情。
我们讲诗歌，肯定要谈意象，下面我们就来看看作者选取了那些意象来表现她的愁呢？
淡酒、晚风、过雁、黄花、梧桐、细雨。
在这些意象中，你感触最深的是哪一个？试着说说你对它的理解。
（1）淡酒。
所以说，并非酒太淡，而是风太冷，愁太重，酒力压不住啊。
（2）晚风。
怎么去理解“晚来风急”？它能渲染出什么样的情绪呢？
晚可以指晚上，也可以指晚年，风又急又冷，恰好能渲染出忧愁凄苦的情绪。
（3）过雁。
大雁南飞本是自然现象，作者看了为什么会伤心呢？她和大雁又怎么会是旧时相识呢？
大雁到了秋天，由北而南，作者是北方人，避难南下，似乎是旧时相识。大雁能够按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓异乡，这正是引起她伤心的原因。
李清照在很多作品里面都写到了大雁，比如说，早年写的《一剪梅》里就有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，南渡之前写的《念奴娇》里也有“征鸿过尽，万千心事难寄”，我们看这两句虽然也充满离愁，但是那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词却表现了一种绝望，一种极度的伤心。
（4）黄花。
黄花是什么花呢？象征着什么呢？
这里明是写花，而暗喻岁月流逝，人已衰老、憔悴！
（5）梧桐、细雨。
这样一来，深秋时节作者的那种失落、孤单、凄凉、悲哀，就都展现出来了。
通过刚才对这些意象的共同探讨，我们发现，虽然作者没有明着写愁，但是这其中处处都充满着愁绪。真叫“无一字写愁，却处处惹愁”啊！
这样我们就知道了在《声声慢》里，作者所写的是永别之愁，长久之愁，家国之愁。
四、比较两词，解决重点。
这就让我们想起了辛弃疾的那首《丑奴儿》，下阙是这样的：“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”
《醉花阴》是李清照前期的怀人之作，李清照婚后不久，丈夫赵明诚便宦游在外，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫，这年时逢重阳，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
请同学们自读《醉花阴》，找出表现愁情的意象，着重分析和《声声慢》里相同的意象――酒、风和黄花。
酒：《声声慢》里的酒是无力的，是无法驱寒浇愁的，用来反衬内心的愁浓愁重。
《醉花阴》里的酒是用来消愁的、相思的，有着诗酒自适的潇洒。
风：《声声慢》里的风是晚风，是急风，让人更添寒意，更难将息。
《醉花阴》里的风是有趣味的，它卷动珠帘，帘内闪现出一位愁思绵绵的少妇。
黄花：《声声慢》里的黄花是残菊，象征着人世的悲欢离合，正是词人晚年百无聊赖，孤苦飘零的处境。
《醉花阴》里的黄花，是有暗香的，是瘦的，因花瘦而触及人瘦，但人瘦胜似花瘦。写出词人因思念丈夫而消瘦。
这样我们就知道了在《醉花阴》里，作者所写的是小别之愁，暂时之愁，个人之愁。
由此可见，同一个作者，不同时期的作品，反映着不同时期的生活和心态，呈现出不同的韵味和格调。我们从中可以领会到时代社会的变化、个人的际遇对于作家创作的有力影响。
两首词我们就赏析到这儿，看同学们的样子还有点意犹未尽，那么就请同学们课后完成这样的作业。
五、课后作业。
我为清照写碑文。
作为一个女人，李清照是不幸的，但作为一个词人，她却是伟大的，生活曾经给她带来了太多的苦难，不过女词人并没有被苦难压垮，而是让自己的艺术灵魂越飞越高，越飞越远。虽然，我们不知道她死于何时，葬于何地，但我相信，她已在我们每个人的心目中留下了一座丰碑，只是这碑上还缺少碑文，这碑文就交给同学们来写吧。
李清照教学设计
3、反复诵读，背诵这两首词。
诵读、探究、质疑。
一、基础知识。
1、解释下面的词语。
永昼（漫长的白天）瑞脑（一种香料，又称龙脑）把酒（拿起杯子喝酒）。
莫道（不要说）戚戚（悲愁、哀伤的样子）将息（调养、保养）。
憔悴损（枯萎、凋零殆尽）堪摘（能够、可以被摘下来）怎生（怎么、怎样）。
次第（光景、状况）了得（概括得了）。
2、摘录其他不懂的词语向身旁同学请教。
二、整体感知。
1、这两首词的中心句（词眼）分别是哪句？
《醉花阴》“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
《声声慢》“这次第，怎一个愁字了得？”
2、这两首词的感情基调有何不同？
《醉花阴》孤独寂寞（轻）；
《声声慢》凄惨悲凉（重）。
3、熟读并背诵这两首词。
三、局部探究。
醉花阴。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
1、首词作于什么时节？有哪些时令特点？
重阳佳节（“佳节又重阳”）；天气转凉（“半夜凉初透”），秋风渐起（“帘卷西风”），喝菊花酒（“东篱把酒”），观赏菊花（“人比黄花瘦”）。
2、除了“重阳”之外，词中还有三个表示具体时间的词，请找出来。
“永昼”；“半夜”；“黄昏”。
3、在这三个时间里词人的情感经历了怎样的变化？说明了什么？
“愁”“凉”“消魂”，程度不断加深；说明对丈夫的思念不断加深。
拟人、夸张和衬托；用艺术的手法巧妙地表现出词人对丈夫的思念之苦、之深。
声声慢。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
1、这首词中的“愁”和《醉花阴》中的“愁”相比，含义一样不一样？为什么？
不一样；《醉花阴》中的“愁”只是丈夫外出，词人独处，无人陪伴共度重阳佳节之愁，是一种生离之愁，相思之愁；而《声声慢》中的“愁”却是词人经历了国破、家亡、夫死、无嗣种种变故，晚景凄凉之“愁”，是一种死别之愁，身世之愁，它的含义更丰富，更厚重，更悲凉。
2、这首词中的时节和《醉花阴》中的时节是否一样？为什么？
一样；《醉花阴》写的是重阳佳节，时值秋天；《声声慢》写的同样是秋天，由“满地黄花（菊花）堆积”一句可知。
3、这首词主要的抒情方式和《醉花阴》相比，是否一样？为什么？
不一样；《醉花阴》主要是在叙事和写景中抒情，属间接抒情；《声声慢》更多的是直接抒情，直抒胸臆，如首尾两句。
直抒胸臆，叠字；奠定全词感情基调，统领全篇。
四、质疑解难。
对这两首词你还有没有什么疑难问题？如果有，请写在下面，看其他同学能不能帮你解答。
五、拓展阅读。
一剪梅。
红藕香残玉簟秋，轻解罗衫，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。
武陵春。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
《一剪梅》早期，《武陵春》晚期；《一剪梅》中“一种相思，两处闲愁”一句说明此词当为李清照思念赵明诚所作，所以是早期；《武陵春》中“物是人非事事休”一句总括国破、家亡、夫死、无嗣种种变故，所以是晚期。
化抽象为具体，变无形之物为有形之物；形象生动易感可知；
李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。”
李煜《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
李煜《相见欢》“剪不断，理还乱，是离愁。”
贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”
六、自我评价。
从自主性、合作性、积极性和精彩度四个方面给自己的表现评分，最高五颗星。
自我评价组长评价。
自主性。
合作性。
积极性。
精彩度。
七、课外提升。
从《醉花阴》《声声慢》《一剪梅》《武陵春》四首词中任选一首写一段200字左右的赏析短文。（提示：可从意象、意境、手法等方面入手）。