进攻日本读后感（通用17篇）

读后感是对书籍内容的回顾和反思，让我们更好地吸收和消化所读的知识。以下是一些读者对名著的深入解读和思考，希望能给大家一些启示。

日本名著读后感

一种从头至尾的安静与祥和，我喜欢这样的平淡，这个不应当叫做乏味，是一种生活的真正体现，其实平常的.生活就是这样，没有太多波澜，很平静的。对于写作的手法，我一直强调，我很喜欢村上的文字，或者说是林少华先生的翻译，有一种阡陌的诗意，感觉似曾相识，又感觉似乎有些陌生，骨子里还有一点吊儿郎当，一副玩世不恭的气息。读过所有村上的文字，就是只有《挪威的森林》才最具有生活的味道，其中弥漫着我们日常的缩影，感觉在文字中可以找到自己，可以感受自己的过去和现在，乃至未来。

渡边对于直子的回忆是痛苦的，记得以前曾经提及过，对于过往的回忆，无非有三种：第一，对于美好事物的回忆，因为美好，希望经常回味，从中能感受到幸福和快乐;第二，因为过往中有着经验可以琢磨，需要时常回顾，需求更多的真知;第三，过往中有莫名的苦痛经历，弃之不舍，但是回忆起来又有点隐隐作痛。然而很多人还是不断的回忆，无论得到的是什么，只是不断地回忆。

《重新发现日本》读后感字

为什么要重新发现日本？日本是现成存在，早已被发现的。一个退役的球星觉得还远远不够。

2009年4月，中田英寿开启“重新发现日本”项目，宣传支持日本传统文化及工艺，也就有了《重新发现日本》这本书。

1、中田英寿认为一些“活”的信息，在网络上搜索是行不通的。这个道理只有经常去实地体验的人才能正真切地感受到。他宣称发现了真正的日本，“连日本人都不了解的日本”。我们可以试着咂一下这句话。

第一，网络搜索只能得到热点。网络以好奇为标签筛选，注定得不到“普通”的信息，真正的日常性是不会被网络发现的。网络看到的日常生活，都是已经被媒体修饰过的日常。哲学始于好奇，网络热点也是如此，但显然两者没有可比性。

第三，网络搜寻不到网络无法体验的东西。一句屁话，人肯定没法抓着头发让自己双脚离地。但环顾四周，满大街人都低头刷手机，搜索代替冒险，虚拟代替生活。那些需要实地、花费时间来完成的体验，我们一直尝试通过网络得到。

发现之旅却长达20万公里。他敲开了2000多扇门，走访热门的手作、料理、旅馆、酒和特产手艺人。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，他绝不在同一张床上度过两个夜晚，他重新发现了什么呢？

他看到了更好的吃穿用度，还有它们背后的道理。

比如，他忽然说“日本审美意识的原点在于洁净”。

翻完书后，再看看眼下的生活，是不是托尔斯泰警告的自动化生活呢？它们不值得过吗？它们是一眼看到底的，可以计算出来的，点缀着土味的娱乐吗？回头看看那些年我们大概的确什么也没做，但我们却无法享受什么都不做的奢侈。无意间度过的日常时刻，还没有一丝变成幸福的迹象。如何重建我们的生活呢？这应该是这本书之外，我们应该去想的另一本书吧。

4、当然，你也可以认为这只是一个编造给中年人的日本小清新梦。

日本名著读后感

很可惜时光上没有这部1987年的剧场版《源氏物语》，古风意境浓厚，人物举止优美大气，色彩考究唯美，对白简练诗意，在原著磅礴的故事背景下用近乎魔幻的手法讲述了一个多情公子的风流传说，情欲弥漫在谜一般的樱花花瓣里，既叫人心碎又让人感到无力，真正达到了“乐而不淫、哀而不伤”的境界。唯一的缺点就是所有人物长得实在太相像了，几乎就是同一张脸彼此复制，对于没有读过原著的我来说要分清光源氏的众多女人实在为难。

原著中的光源氏因其美貌而在众多女人中游走自如，以宫廷生活为背景的宏观叙事让《源氏物语》被誉为日本的“红楼梦”。在这部动画中的重点并未放在历史角度上，而是放在了光源氏的内心世界当中。光源对每个女人的情感需求和他对待情欲的迷惘渴望交织成了濒临死亡的魔幻感，在极致欢愉中饮下恐惧和疑问，直至随着樱花飘落。

光源的爱既甜蜜又粗暴，这样的高颜值文艺男人放在现代即便扣上“渣男”的帽子也别有一番风情。他对每个爱人有着不同的诉求和期盼，和她们度过的每个日夜都记忆犹新，时而像个孩子似地在女人怀中撒娇激起她们的母爱保护欲，时而泰迪附身月夜狂奔撕扯掉女人的衣服为求温存。但我独独喜爱他在似樱的雪影中高楼之上一人独舞，白衣白扇，好似这场雪从他的心里飘落到红尘，冰凉却不会冷清。

这个版本的动画美在画风和意境上，但论剧情而言相当薄弱，且隐喻和心理描写过多，赏之男女欢爱甚至有清爽舒适的美感，尤其是在追求自己的后母藤壶一场戏里达到高潮：先是将光源氏细细描眉精心装扮的姿态展现出来，是夜，找到独自一人的藤壶，粗暴的推倒阻隔二人视线的屏风，俊美少年焦虑的面庞和急喘的气息为昏暗的烛火平添一份暧昧，而此时一边挣扎一边为难的藤壶周身衣裳已被光源扒了个干净。下一个镜头则是窗外漫天的樱雪，女子的娇喘偶尔羞涩响起，两人十指相扣的手掌在樱雪中一闪而过。金风玉露一相逢，便胜却人间无数，今朝有酒今朝醉，明朝再论乱伦罪。

片中六条夫人因为嫉妒而化作名为“般若”的鬼怪加害怀有光源氏孩子的正妻葵姬，这个故事在“般若”鬼怪历史中极为有名，般若的本体是活人，但是因为强烈的嫉妒情绪，而导致生灵出窍(生灵指活人的灵魂暂时脱离肉体)，化为厉鬼去害人，甚至这种过程连她本人都不知道，只是下意识觉得这样只是梦境。这种由女人的妒念化作的恶灵还曾出现在日本1964年的恐怖片《鬼婆》里，现在还有“般若”面具出售。

然而这种过于强烈的妒念甚至可以化作怨灵，无论从哪个角度来看都只是欺骗、压抑女性的一种方法和形式，所灌输的无非是对男性有利对女性遏制的观念：妒念会化作恶灵害人，所以女人面对不忠的丈夫或爱人必须大方谅解;面对爱人的不忠，女子无权擅自选择离开或另择爱人，唯有默默忍受。如果放在武则天时代这种鬼怪恐怕就是男人专属了，女子掌势有权利也有意识选择自己的生活，国家支持社会噤声，哪里还有有这带有性别歧视色彩的鬼怪传说。

樱花树下葬樱花，生不见母心念她。崩裂的樱花树裂出了女子阴户的形状，沉沦其中的光源氏却责问其为何引诱他至此，将性爱的罪恶感推卸个一干二净。这一生成也色欲，败也色欲，风流无忌，光源也算是人生赢家了。

日本名著读后感

我看到了，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”。即有死才有者生，这里并不以死为终结。虽然我们无奈的是每个人都会死，但我们要有面对生活的勇气。

我以路人的眼光来看渡边，，所以我看到的是一个真实的渡边。因为年轻，所以忧愁。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的，但他却也没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为他很清楚这是无法改变的，这就是渡边的无奈了。他一直在寻找，对于他自己，对于直子或者绿子，他的苦闷与孤独，与当时的时代背景有关。社会的低迷状态自然使得人颓废，所以我能理解渡边那时的行为。直到最后，渡边才知道了相对于已经失去的，更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害，珍惜眼前人。

其实书到最后，对于渡边君爱不爱直子这一问题我还是搞不明白。也许那样爱过。那么对于绿子，渡边是爱了?应该是了吧，因为他对绿子说过他的世界不能没有她。也许那只是一个轻轻的承诺，但对渡边那样一个沉默型的男人来讲应该还是发自内心的。两份爱，一份对那已经消失去了另一颗行星与木月相恋的直子;一份对现实生活中活脱脱的绿子。最后，玲子走了，直子死了，只剩下绿子了。那么渡边是会和绿子在一起的。

我以为这本书是可以拍成电影的，我的脑海中闪过无数个由文字堆砌而成的画面，象流云一般从头顶缓缓而过，勾我叙述这个弥漫着略微的悲伤的故事。然后,我慢慢的地闭上眼睛。

《日本第一》读后感

这本书写于20世纪70年代，日本经济飞速发展，跃居世界第二大经济体的时期。当时日本作为一个弹丸之地，几乎没有任何矿物资源和能源的小国，能迅速从二战脱身发展经济，可谓是一个奇迹。本书并非阐述日本的确是第一，而是想从它的优势来谈谈美国能从此学到什么。

我花了三天左右的时间迅速阅读完这部作品，作为一部四十年之前的作品，它的某些观点和预测也的确已经过时，也有一些观点被历史认证过了。这是一部美国人写给美国人关于日本的参考书籍，在谈及日本的种种制度和文化的时候，都是在和美国的制度做对比，并提出了一些可行性的意见。

但是很显然，四十年过去了，傅作义在书中提出的两国各有部分问题，美国依然没有更改，日本也没有更改，因而在阅读的时候，我们还是少有不熟悉的感觉。这本书脱胎于日本经济飞速发展的时期，用世界第一大经济体制的眼光来描述世界第二大经济体，对于当今中国有很大的借鉴意义，他们当初观察日本的视角与如今观察中国的视角或许有着很多的共同点，所以很值得我们探讨一二。

书籍里面提到的日本人对于集体的忠诚性给我的印象十分深刻，日本的企业大多采取终身雇佣制，这并非只是由于企业文化所影响，而是包括政治、经济、文化、社会等多个角度共同影响的结果。书中说道:“它成功的原因并不是由于在日本民族中隐含着的那种神秘的集体忠诚，而是因为这种组织给予个人以归属感和自尊心，使个人觉悟到自己的前途只有靠企业的成功才能得到保障。”

我想这对于当今社会中频繁发生的跳槽、辞职现象有着很大的启发。这种是整个社会的各个部分的要素都应该共同思考和解决的问题，并非是90后00后群体们的弊病，这是时代赋予的特性，大势所趋而已。

大体是我觉得他和费正清的某些书没得比，但也有可看之处，一分钟一页的速度的话，也能对日本有些许的了解。

《日本沉没》读后感字

在《日本沉没》中，小松左京对于人物的刻画描写主要集中在了科学界与政界的人士当中。而且作者也并不没有刻意去安排一个类似于超级英雄的角色，去担起拯救日本的重担，而是选择采用一幅群像来替代。

这是最早发现日本可能沉没的科学家，也是一直处在d计划最前沿的科学家。田所在故事中一直给我们的印象是不修边幅、特立独行的。他对于日本有着一种特殊的感情存在。甚至于在有的时候我们感到他对于所谓的拯救并不是那么的热心，或者在他的心中，当日本人离开日本岛，分散到世界各地去的时候，所谓的日本人、日本精神也不复存在。这是一种相当复杂的情感。但是当他认为普通大众有权知道真相的时候，当政府还在对d计划遮遮掩掩的时候的，依然是田所故意借着醉酒与上电视节目的机会，将d计划第一次透露给普通大众。最后，还是田所选择了与日本列岛一起沉没。田所成为整个故事中色彩最鲜明的悲剧英雄人物！

关于吹哨人，在疫情最严重的年初被人一再提起，在网民们看来，是政府扼杀了吹哨人最终导致了灾难性的后果。但是理性的想一想，所谓的吹哨人在面对突发的重大公共危机的时候，真的可以发挥那么大的作用吗？在《日本沉没》的故事中，我们也同样可以看到吹哨人的影子闪现。比如田所博士，比如日本首相等等，他们都先于普通民众更早的知道日本可能要沉没的信息，知道可能要有无数的无辜人死于这场惊天浩劫之中，但是他们并没有第一时间对自己的民众发出预警，向他们传达他们即将要面对的危险境地。即便是出于维稳的需要，但是在地震不正常的变得越来越频繁，火山喷发变得越来越频繁的时候，他们依然没有给民众提供足够的信息去了解现状。因此，在日本还没有沉没以前，已经数百位的无辜百姓死去了。那么，政府的行为有没有问题？这是一个不怎么好回答的问题，两者相权取其轻，或者只有最终做出决定的那个人才是最痛苦的。而所谓的吹哨人在面对这种灾难性的后果的时候，他们真的不如想象中的强大。

从《日本沉没》出版至今的几十年间，几乎所有读者对于他的解读已经完全不局限于其故事本身了，而是被有意的从故事之外开始延伸，不论是政治还是日本人的精神世界上，都衍生出了各种各样的说法，这真的说不好是《日本沉没》与小松左京的荣耀还是悲哀了！

《日本的世界观》读后感

我们一直类比日本的明治维新和中国的戊戌变法，遗憾于戊戌变法的失败让中国丧失了和平过渡到君主立宪制的机会。但其实如果考量中国与英国的历史积累和社会各势力、传统观点等等因素，中国是不可能建立英国那样的君主立宪制的。那么是否有可能建立日本那样的君主立宪呢？这本书分三个阶段简述了日本世界观从儒学为主过渡到西学为主的过程。

日本和中国的区别在于无论是儒学还是西学，都是外来的，本土的文化基础是神道教，但却无法独立支撑起一个政治制度，所以，寻找一个更高级的文化引进本就是日本的共识。而中国从来都不认为我们需要向蛮夷些什么，特别是文化，所以戊戌变法的失败也许就是注定的。

即便架子搭起来，也未必玩的转。日本在明治维新之前，医学部分就已经不断接受荷兰的影响，科学思想也在佩里扣关前就慢慢渗透，在看到中国被西洋欺负时，这个转变对他们也不是太难。

《来自日本的信》读后感

鲁山人说这本小书最起码引人来到玄关，至于玄关里面的奥妙要亲自找寻。先说说日本味道，讲究食材、食器以及料理之法，食材讲究自然当季，生食抑或最简调理便能充分溢出天然鲜美之味，鲁山人最推崇的是河豚之无味之味。讲求食器之美则是对饮食艺术的追求，他想要做的是美化日常生活，美化每日家庭料理，精心挑选食材，下功夫装盘以最接近自然，他说想过美好的生活就不能只重视特别的时候，每日每时每件事都不能忘记应该创造出美，凡事都追求雅致精美。

再来看看他作为京都人对东京人的嘲笑，作为日本人对美国人的嘲笑。

东京人的舌头，说句不好听的话，简直就是杜撰的假货，要想品味沉稳的味道、寂静的味道、淡雅的味道的话，未免过于粗野。所以说东京人的嗜容易流于粗俗。比如容易喜欢上浓厚的味道、油腻的味道、粗野的味道、速成的味道、浅薄慌乱的味道、甜腻的`味道等。事实胜于雄辩，东京人现在还喜欢天妇罗，而且是蘸着甜腻的汁吃！喜欢吃鳗鱼，而且喜欢超过中串的大串。喜欢黄鳍金枪鱼，而且喜欢油腻的toro（脂肪含量高的腹部肉）。金枪鱼、天妇罗、鳗鱼等料理，本来作为下酒菜是非常不合适的。可是东京人却兴高采烈地就着这些料理喝酒。还喜欢牛肉寿喜烧。都是简单速成的味道，不论女人还是小孩，甚或书生都喜欢。而自我满足地把这些与日常生活硬是扯在一起的就是大部分的江户人，也就是东京人。由此，我说东京人的舌头是杜撰的假货，并不是毫无道理。

纽约最初给我留下的印象是，美国人旺盛的食欲以及吃饭整个就像应付差事。

鲁山人对洁净的强调。

首先严格要求打扫干净隐蔽的地方。锅也要洗净擦干。水池洗干净了，流下去的垃圾看着也干净。我还不厌其烦地说，不能把垃圾箱当做扔垃圾的地方，要用对待食器的感觉对待垃圾箱。

还有，比什么都重要的是我很重视料理人的个性，尊重他们的人格，我觉得这是很重要的。不这样就不可能做出好的料理来。我要创造清洁的环境，在清洁的环境中孕育美丽的人格，然后使料理人以美丽之心创作优美的料理。所以料理人在我这里不过一年，都会发生变化。眼神都会发生变化。

食物是创造自己肉体和精神的根本问题，追求自由的本质的生活。

早睡迟起，喜欢午睡，每天至少睡八个小时以上，甚至十二个小时。醒来后却做常人几倍的事情。每天第一个泡进自家的浴盆，从浴盆出来马上痛饮几小瓶啤酒。住在近乎无人的山间别墅中。映入眼中的是没有虚饰的原汁原味的自然山野，家中到处都是近乎最高水平的古董。其他就是家犬、老猫，还有鸡鸭。野鸟悠闲地觅食。你看，本人周围没有一个对本人健康有害的东西。本人的健康，也许就是从这些地方练出来的。

当然，没有父母，也没有子女、妻室，是一种孤独的生活。这可能也是世上少见的。本人能随心所欲天马行空，就是因为没有任何能束缚本人的东西。如果有了父母姊妹妻子儿女，那就免不了要过妥协的生活。

最后，像山鸟那样自在。

我希望能像山鸟那样朴素自然地生活，就像山鸟日出而醒，日落而眠那样……。

《黑箱：日本之耻》读后感

在日本，想从众多的漫画作品中脱颖而出被动画化，并不是一件容易的事。从题材来说，少年漫画比较容易被改成动画。

少年漫画的内容比较通俗，打斗场面也多。对动画制作方来说，一场打斗往往可以做到3至5集，而且费用并不高；对读者而言，动画中的打斗场面，看起来比漫画更富立体感和现场感。

因此，几乎有一半的少年漫画改编成了动画。日本漫画杂志《少年jump》上的作品，如果能连载一两年，基本都能变成动画，至于新作品，只要能“活”下来，动画化是早晚的事。同为少年漫画杂志，《少年magazine》被动画化的作品虽不是很多，但有些漫画作品动画化后人气迅速增长，原因在于动画促进了漫画风格的改变。另一本杂志《少年sunday》的动画作品也不多，以《名侦探柯南》名气最大，500多集，算是“长青树”了。

与少年漫画相比，少女漫画改编动画更容易受益。在动画化过程中，少女漫画里的线条、背景和分镜都会进行重新修改，弥补了原有弱项，使一些不愿看少女漫画的男读者，也开始看少女漫画改编的动画，其中最有代表性的是《美少女战士》、《彼氏彼女》，二者的漫画作品少女化色彩很强，变成动画后，却吸引了一大批男性粉丝。

《日本四季》读后感字

因为近在身侧又本出同源，许多中国人看邻国日本，总带着一种自以为是的固执己见。偏见禁锢视野，以至于我们再看待许多日本文化的时候，总骄傲地摆出一副，“这些原来都是中国的。”以此来证明自己的不屑。

《日本四季》的作者是中国人，在中国台湾长大，之后在美国纽约生活，然后因为丈夫工作的原因，于上个世纪九十年代，携家带口地在日本小镇上生活的经历。如同序言里所言：这是一本能够轻松阅读，却又能时时带来新知和惊喜的书。通过作者温情又敏锐，善良和纯净的文字，更多地去理解生活在那篇土地上的人。

书里虽然分了春、夏、秋、冬四个部分，但并不是按照线性的时间顺序来记录一年里的种种日常。作者把她客居日本的五六年间的见闻和记忆，分散到了四个季节的点滴氛围之中。时令至于生活，也是构成日本文化细节的基调所在。

作者的身份是特别的，让她的视角里多了我们熟悉的那些敏感所在。作为一个在战后台湾长大的女孩，祖辈曾经历过战争之苦，对日本本身就怀有天然的抗拒和敌意。但是生活在台湾，日本文化早就不经意地融和在本地，以至于多年之后她在他乡找到了童年的熟悉场景。生活在纽约，也代表了她开放和前卫的视野与格局，从纽约再移居日本，中国人的属性被削弱，而是以一个纽约人的身份进入了那个国家，被身边的人所认知。也是因为这个身份，所以反而能够稍微抽离开来中日之间的剪不断理还乱，更加客观冷静地去描绘一些事实。

作者从一个只会说阿里嘎多和撒哟娜娜的外国人，到可以熟练的用日语跟人交流，期间发生了各种有趣的好玩的困惑的感动的事情。

看到大冬天里大人都裹得严严实实，而小朋友们都光着腿，因为日本人觉得小孩子是“风之子”，是不怕风不怕冷的，也得要禁得住这样的天气，才能健健康康也坚坚强强的长大。难怪我们看到日本影视作品里，小朋友的校服一年四季可都是短裤短裙。

作者的孩子转入了日本的幼儿园，于是作者本人也不得不去接触日本的教育，以及接触日本的教育方式。当然有敌视与困惑，当作者只身一人坐在日本公开课的教室里，听着老师给孩子们上课是，脑子里回忆的都是中日两国源远流长的文明交融与战争冲突的历史。

但是，不怪日本人觉得自己是世界上最优秀的民族，他们从小的团体主义教育模式里，传递给他们的就是日本是好礼信佛之邦，是文化文明古国，觉得日本的国家历史和文化都是值得骄傲的，也是教育使然。往日里，我们从自己的角度去职责反击别人的立场，大家不过都是被从小耳濡目染的教育灌输的理念，都是在自说自话而已，没人知道世界真正的真相。个体在大的国家民族面前，大多是被培养成了标准的“量产化产品”，以方便蓄势与管理，但是每个个体在日常生活里，其实也就是普通的怀揣着再寻常不过的七情六欲的普通人而已。

也是从这本书里，第一次知道了关于日本姓氏的一些趣事。之前只觉得很奇怪，明明都是汉字文化圈，日本的形式就不如中国和韩国，多是奇怪绕口的复字。原来明治维新之前日本平民是没有姓氏的，突然明治天皇要推行户籍加强百姓的管理，于是人人都需要有个姓。日人格本许多人的姓就是那时候开始起的，怎么起的呢，住在松树下的那户人家，就叫松下吧。

住在小池塘边上的那户，就叫小池吧。住在旧房子里的，就叫古屋吧……如果不是带着地理信息，就是带着职业信息，当然也有一些随机组合的洒脱不羁，看到这里的时候，再去看日本人的姓氏，突然觉得非常的可爱。

也是看这本书，才知道原来我们在现代科学和社会学里运用到的许多汉字词汇：“人口”“人格”“主义”“社会”“反射”“文化”“文明”“自然”“知识”“消费”“动力”“经济”……等等等近500个汉字词汇，原来都是从日文传过来。日本比中国先一步明治维新，接受西方的文化和思想，那个时候，他们已经用汉字转译了一部分西方的思想和学术语言，然后再经由去日本留日学习的中国人，带回中国来。是不是不可思议，我们嘴边上的中文，竟然是从日本进口的，看到这里，我不能不对自己的无知和狭隘感到汗颜了。

书里当然写了许多的日常，有新奇也有热闹，读下来有治愈的温暖。因为许多是我们熟悉的日本风俗，读起来倒也亲切，像是吃了习惯的甜品，每一口都很满足。但是这些非同寻常的知识点，在这本清新的小书里给我带来的震撼不小，所以才在读完之后想重点记录和分享。总之，这实在是一本名字看似平平无奇，内容却充盈丰沛的书。

比起外在的科技的颠覆发展，人心是生长进化的相当缓慢的。外部的世界和内心的感知，处于两个完全不同的时空磁场里，经历着完全不同的维度流转。

这也是为什么，我们在阅读许多产于许多年前，甚至世世代代之前的文字，能找到安宁与欢笑。因为那些敏感和温柔所在，幸福和快乐之源，从没有变过。生而为人，哪怕是文化迥异，肤色发色皆不相同，在格式不同的皮囊之下，包裹着的是相同的率真和激情。

丑陋的日本人读后感

《简明日本史》读后感

昨天读完这本《简明日本史》，写的真好。第一个感受，既不能小瞧它，也不能高估它。日本今年来说自己不行，世界也说不行，但这种声音不能只从流言蜚语中看他，要通过真是情况看日本，你会发现它可能只是学会隐藏实力，不在叫嚣着世界第一，或者亚洲第一。

而中国人对日本的感情确实很复杂，我当初是因为动漫想要学习日语，然后我妈妈说虽然现在说和平说和平，但在南京等地方还是很排斥这个东西（今天好巧是国家公祭日）。于是我换了别的，但二外还是选择了日语。

这本书最初是老师要求的，后来我越发是为了了解自己与别人。看他从学生变老师，看他从受益者变成施予者，看他从学霸变成强盗最后失败，又在他国的帮助下迅速成为亚洲第一个发达国家。

好像一场奇迹，一场梦境。第二，核武器爆炸原来还有这样的一番故事，就是已经疯狂的日本天皇及下面民众必须要有一个超乎想象的武器才能打醒他们。第三，日本真的是地震多发地带，在中学地理课本就知道的知识，在一条条生命面前似乎很微不足道，中午用火，地震来袭，各处起火，热火灼人，跳水降温，石油泄露，火烧油锅，人似饺子；天灾人祸，不可抗力，命如草芥。

第四，日本人不给人添麻烦的性格用“青海木自杀”事件给我撂下了重重的一笔，连时间，地点都是精心策划，不给人添麻烦，虽然我以为自杀就是会被人添麻烦也是一种不可取的行为。这种素质真是刻入骨髓。第五，日本的女人。慰安妇，唐行桑，以及那个叫儿子不用记挂自己，自己有三个儿子，放心牺牲的母亲。教育真是太重要了，好的教育，正确的教育，指导女性有正确的价值观。

《来自日本的信》读后感

让我们翻开书的第一页，书里讲了一个今年九岁叫富米的小男孩他们一家五口人的生活、学习情况。他们学日文、数学、音乐、手工、烹饪、裁缝。他平时帮妈妈买东西、打扫房间他们。他们没有统一的校服，但必须穿同样的运动服，他们的教室很旧，桌子都是横七竖八的摆着，他们上课很自由，教室里只有一台小小的电视，墙上凌乱的贴着照片和大小不一的纸片。

他们在学校必须打扫厕所、操场，还要在学校午饭时轮流做服务。读到这些让我觉得日本孩子很自立，非常讲卫生，他们从小培养了为人服务的意识。

《一幅画看日本》读后感

最喜欢介绍德川家康三方原战役画像和名所江户百景这两章。

佩服德川家康特意让人画下这幅皱眉败像，置于身旁以戒终生的气度，直面失败，正视惨状的胆识。同时这章中还探讨了肖像画会被人物的相关知识左右，观者会根据已有认识对画像产生不同的看法，脑补一些并不是单纯从画面获得的感受，以及被画者接受画家如实表现自己“陋容”是何等坦然。看这章时，正好群里在讨论问题“摄影发明之前，对于绘画来说是好看重要还是真实重要”，肖像画不可避免会加入些许修饰，对于我来说，更感兴趣那些气宇非凡之外的能看到情绪个性的真实。

介绍歌川广重的名所江户百景的这一章，从四谷内藤新宿独特马屁股视角入手，介绍了景深与纵构图，引申到日本动漫打动人心的秘密。把观者放在大近景“人”与“物”的近旁，让观者以大近景为出发点，观看指向的远景，更能从心理上接近图中人物，引发情感共鸣，产生身临其境的感觉。另外还写到对于西方人来说，高鼻子是不可忽略的，所以西方绘画中，大多会从斜前方选角来画人物的脸部，但对于脸部扁平、鼻子不高的东方人来说，完全可以接受正面画脸。大多日本人的兴趣点并不在于画中人物是否有个性，而更喜欢把自己的主观情绪移入画中，所以会出现这些将观者视线从近景引向远方的作品，并不是单纯的俯瞰，而类似电影吊车推进拍摄，能够带着观者追随画面，视觉与思绪一同飞向远方，有意思。

大国崛起之日本读后感

日本式经营的三大核心是终身雇佣制、工资与晋升的年功序列制和各企业组织的劳动工会。在这三大核心中，终身雇佣制是重中之重。

首先，我们来分析终身雇佣制。终身雇佣制下的员工几乎不会被解雇，为了应对新的局面，减少新员工的雇佣成为必然选择，企业转而雇佣“非正式员工”。非正式员工与正式员工不仅薪水差距巨大，而且身份不平等，他们被排除在公司的制度之外，这使得非正式员工的积极性难以发挥。更糟糕的是，绝大多数的非正式员工在之后的职业生涯中也没有机会加入到正式员工的行列，因为他们失去了正式员工那样积累技能的机会。对于在终身雇佣制下生活的他们来说，前途显得一片黯淡。

接下来分析年功序列制。过去，在年功序列制下，人们热衷于奉献是因为他们坚信企业在三四十年之后还存在，以前的“储蓄”等自己退休后能够被“提取”。这其实是企业同年轻劳动者之间达成的默认契约，即向他们保证，年老之后他们可以得到优厚的保障。如今，企业能否活过今年都成为了疑问。与此同时，年功序列制下的工薪阶层真的热爱公司吗?第一，他们过得并不开心，因为辞去现有的不喜欢的工作的成本过高，在经济停滞的情况下，不但可能找不到新的工作，即使找到了工作也不会有太多的保障。第二，在公司，他们要对领导唯命是从，很少据理力争，所以在开会时，随大流采取逃避策略是工薪阶层的生存之道。在他们的工作生涯中，不会在工作中偷懒或背叛公司，但要他们站出来批评上司或反对公司的某项决策也是难上加难。敢于质疑在如今的时代又显得极其重要。第三，工薪阶层的竞争不是围绕工资展开，而是围绕主流职位。这种竞争不能为企业提高生产力，对生产毫无贡献。

最后，我们来分析工会制度。日本对解雇正式员工设定的规制非常严格，修改的“劳动基准法”规定：“如果没有客观合理或得到社会普遍认可的理由，不得解雇员工，否则将视为滥用权力，解雇无效。”这里的员工特指加入了公会的正式员工，面对严格的规定，工会为了维护正式员工的既得利益，就不断的增加招聘非正式员工的比例，这就降低了正式员工被裁的机率，为正式员工建立了一道坚固的“防护墙”。这导致社会上出现大批的非正式员工，他们的权益无法得到保护。

日本式经营是特定时期的产物，它曾经有利于日本企业的发展，如今，曾孕育和促进了日本式经营的环境条件已经不复存在。如果还原封不动的坚持日本式经营，只会对企业的发展起到反作用。

看日本2《菊与刀》读后感一

读完《菊与刀》已经有两个月的时间了，一直想写点什么。不过似乎跟这篇文章很没缘，总是出现这样那样的事故，呵呵，真杯具啊！一个月前，敲这篇文章，写完了也断网了，点了发布却无法显示，丢失...一个星期前，敲这篇文章，刚写到一半停电了，丢失...一天前，敲这篇文章，似乎一切走的都很好，我还暗暗庆幸，可是调整字体时，不小心删掉了，丢失...今天自己想尽了办法，尽量别出错，为此我特地来到网吧，希望不会出状况。上天保佑...――插曲《菊与刀》这本书不敢说是家喻户晓，也可以说是妇孺皆知的，即使在现在世界人类学、文学、历史学史上也占有一席之地。这部为美国对日作战而潜心创作的著作，之于现在，之于社会的作用不得不说仍然不可一世。似乎这本书的作用已经超越了一部著作本身，对外国来说是研究日本的依据，对日本来说是正视自己的起点，对世界来说是自我思考的必须。本杰明・迪克特用自己深邃的洞察力和精妙的笔法，清晰的展示了日本发展的.潮起潮落，也深刻揭示了日本社会的动荡变迁，更重要的是基本抛弃了偏见而正视其存在的位置。与其说本杰明女士是在试图解释疑惑世界问题的答案，不如说是给世人留下了一个长长的疑问――一个需要用放大镜看的国度，怎么这般惊世骇俗。读完《菊与刀》，不仅让我的对社会、生活、民族性格等各个方面以思考，它也让我真正正确认识了人文社会科学，谢谢本杰明，谢谢《菊与刀》。所以我想写几篇文章，来跟已经读过这本书的朋友探讨，也希望给想要读这本书的朋友一些帮助。――小序在《菊与刀》之前有很多关于日本文化介绍的书籍，似乎是历史的局限性所致，这些书都没能跳出俯视亚洲的怪圈，而使得这些观点欠妥，想法也不算客观。大概是战争所致，每个人真正对国家安危的贡献，系于一线，本杰明・迪克特这个临危受命的学者必须降下自己的位置，平视这个东方小国，这也使得《菊与刀》这部传世著作真正第一次正视了东方人，正视了东方文明。之所以赘述这些主要是想说，对于研究日本本杰明女士最大的贡献不是她给日本发展所下的定义，而是真正帮我们找到了一个词来准确形容这个国家。这个词就是“暧昧”。是啊，几乎每一个接触过日本人的人都会感觉到，他们的“暧昧”。这个词似乎是从日本人的骨子里散发出来的，渗透到血液、生活、性格......近乎所有学者在形容日本人时都会说“他们温顺而倔强、谦和而阴狠、文明而野蛮”，这一系列看似不可能放在一起的词汇却在日本人身上融汇的那般...和谐。拿日本人的生活来说吧，他们很善于给自己创造一个圈，然后循规蹈矩的在这个圈中行事，不过如果哪天他们发现创造另一个圈可以更好的生活，他们便会毫无顾忌的舍弃现在的圈。

《日本神之散户》读后感字

最近关注数字货币市场，比特币已经涨到18800美金的高位了，相当于人民币11万左右。一枚比特币就有这么大的价值吗？从11月05日到现在11月23日，它一直都是上涨的势头，基本上都没有跌过。从来没有看到过这么坚挺比黄金更昂贵的货币了。

关注比特币市场，颠覆了我的认知。只有更高，没有最高。只有更低，没有最低。仿佛进入魔幻世界去了，点石成金的事情瞬间就发生了。

很多让我不可理解的事情发生后，这本《日本神之散户》书进入我的视野，让我有好奇心探求为什么这个散户能够在资本市场的游戏中赚到钱？这本书是cis的自传性的作品，有着强烈的独特性。cis只是一个代称，不是真名。这种传说中的大咖愿意传授经验已经是非常难得了。

浏览完这本书，我自己总结下几个要点：

1纸面上的规则写出来就是失效了，交易经验和交易直觉只能在交易中历练。实践出真知。

2有自己独特的交易系统，不管是长线还是短线操作，切记不能情绪化。对自己的选择都坚信不疑，想到就去执行。很多人看到机会做不到，做不到如大神cis的雷厉风行。机会往往转瞬即逝。自信是比自我怀疑和犹豫有用的多的重要规则。抓住了就抓住了，错过就是错过了。

也不比某些人高很多，但是他总体上是赚钱的就ok。建立体系很重要。简单的的说就是低买高卖，一般人都做不到。3大神cis是从高中开始就玩弹子游戏还有麻将，它认为扑克类和股票交易类这种游戏的迷人之处就在于不确定性，在不确定性的世界捕捉确定性的蛛丝马迹就是他进入股市的乐趣。

他不在乎输赢，他觉得熟悉规则比简单的输赢更重要的多。这种人没有得失心，是真正的交易神之选手，必然要超越大部分普通人。

4大神cis的心态是非常轻松的。他说他没办法把自己的心得教会别人也同样赚钱。

这表明市场的变化是瞬间发生的，即使同样的初始金额，同样的操作思路，但是人不一样，结果也千差万别。人性的贪婪与恐惧往往不受控制。股市也好，虚拟货币也好，这种都是孤独者的游戏。对抗的心魔只有一个自我。

5大神cis还说财富总额不断增加的同时，金钱的价值也不断下跌。在这个号称有钱等于万能的世界上，金钱的威力其实正在减弱。这个观点让我有种耳目一新的感觉。

在这个多元化的世界，纸币的价值是在有降低的趋势的，电子货币的出现实际上在稀释价值的作用在的。特别是现在比特币这样持续高涨的状况下，让我更加的觉得电子货币在破坏现在的财富分配和看不见的规则。

能够拥有比特币的人毕竟是少数人，不懂得比特币的那一群人被这群少数人远远抛在了后面。还是想说，科技的发展太快了。