读书心得是在阅读一本书后对其中所获得的思考和体会进行总结和概括的一种文字表达方式，它可以帮助我们更好地理解和消化书籍的内容。通过阅读下面的范文，可以更好地理解和把握书中的思想和价值观念，启发自己对生活和人性的思考。
音乐教学读书心得
最近我看了一本《中国古代音乐》。
这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么？
上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害！我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的鸣叫。
看完这本书，真的是让我受益终身呐，让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话，真的想感谢这本书的作者，也想感谢这本书。
这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。
音乐教学读书心得
一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望；即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。
在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。
第二章音乐是一种语言。
将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。
一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨？是痛苦、欢乐，还是热情、预言？在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示。
在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。
关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1。全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2。决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3。找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。
第三章培养均衡的弹奏的能力。
节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62—64—66，一点一点快起来，再从60，以“3”的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍；第二，除掉对节拍器的依赖；第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。
耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。
从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置；第二次仔细分辨音符的时值；第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化；第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
音乐教学书读书心得
阅读本书，说是听音乐，其实我看到的是许多音乐史和故事，带着发现和探索的眼光看待学习，学习就变得快乐有趣的多，而我以前在学习的时候，更多的是外部压力之下去学习，所以缺少了那种原动力和初心。
读这本书，让我明白了许多学习的道理，其中重要的四条是：人天生爱学习、学习使人快乐、带着发现的眼光去学习更高效、少量压力和全部身心的投入会让学习更加有成果。
人之所以成为人，以前我以为是劳动创造人本身，现在我觉得，学习才是创造了人本身，因为人天生爱学习，才有别于其他动物。襁褓阶段，人就爱学习，婴儿最喜欢整天有人和他玩，在逗着的过程中，人越来越爱笑爱叫，这个过程也算是在不断学习。
蹒跚学步中，是小孩子最淘气的阶段，也是最爱学习的阶段，如果过多的束缚，就会妨碍孩子的健康成长，幼儿阶段，如果玩得好，那这个孩子将来一定非常聪明。随着进入学校学习，孩子们越来越不爱学习，没有了初心，这个情况，我们教师难道没有责任吗?我长得比较幼稚，心理也不太成熟，也为之吃过不少苦头，但我从没放下热爱学习的初心，导致我在教学过程中，经常挺费劲，这也许是很多的不合时宜，导致我的内心比较苦闷。
读《聆听音乐》，我把许多乐曲不求甚解地读下去了，虽然年纪大了，连皮毛都学不到，但学的过程还是挺有趣的。读完这本书，还在继续复读，因为里面有许多内容，让我爱上学习音乐，外行看热闹，这个热闹里，有我许多未知，很想搞明白。也许我理科思维比较浓，对书本内容总是有不少自己的想法，看着看着，书本里留下了许多我的铅笔字。
读这本书的时候，心情很愉快，首先没有心理负担，反正我不能是音乐家，能够看懂一点就是一点，用陶渊明的话来说，不求甚解欣然忘食。带着耳朵读书，也是挺有趣的一件事情，书本要求不断扫二维码，把描述的音乐听一遍，体会作者的音乐意图。这本书伴随我的暑假，让我睡眠质量很高，在床头一看就有想睡觉的意思，白天看着看着，耳机戴着就在瞌睡了，挺开心的。
看这本书的过程中，我发现这本书内容最丰富的部分是古典和巴洛克时代的音乐。这个历史时期，音乐家的人数众多，他们才华横溢，创作量巨大，最杰出的当然是贝多芬。我看过贝多芬传，还有约翰克里斯多夫这两部作品，对贝多芬的了解还是挺多的。本书从音乐的角度阐述了贝多芬的伟大贡献，在我的手机里，收藏了贝多芬的优秀音乐作品《命运交响曲》，百听不厌，在《聆听音乐》书中，讲解很到位，把每一段乐曲都进行了详细的解说，他的方式是从第几秒到第几分几秒，这样的叙述，也容易让我们这样的外行搞明白，这个作品的意图是什么，使用的乐器有哪些!我发现这部书对流行音乐也进行了详细的解说，不同于有些“阳春白雪”式的教科书，这本书对流行音乐评价中肯，对乡村音乐评价还很高。
由于没有学习压力，看这本书还使我明白，读书最好稍有压力，并且容易上手，还有些许鼓励的阶梯性课程，可能使学习者的成果更大些。这本书的内容，由古代音乐到现代音乐，历史进程很清晰，但学习的难度却是慢慢深入的，慢慢给到难度，让读者慢慢喜欢，渐渐深入，很适合初学者渐进式深入学习。
我们小时候读书，主要有老师和父母的严厉管教，初中读书可能是为了逃离繁重心酸的农业生产劳动，到师范里读书就没了压力，动力也不太足，到工作以后的学习都是随大流，跟着走，学习的目的性也没有，完全不合章法，毅力也根本没有，学习成效很差。大概到了45岁以后，我突然很爱学习了，也不管名利和压力，纯粹是喜欢学一点自己感兴趣的东西，而爱上了学习，这使得学习效果令人惊奇得好。比如做小神农课程，从自己喜欢并且擅长的种植活动中，我学习中慢慢用到教学中，使得小神农课程变得有内容，学生喜欢，教师容易教的状态。前年开始琢磨显微镜，慢慢也形成了许多显微镜教学的好案例，对于材料的开发和视频拍摄有了很多小成果。今年初开始学习书法，每天写呀写，越写越开心，学习更让我明白，要让人喜欢学习，才能够学得快，学得好!这个道理我明白，但具体到课堂教学中，我碰到了许许多多的掣肘，还需要自己再努力琢磨透，才能够用到教学中。
不管是跟着《聆听音乐》学习音乐欣赏，还是跟着字帖学书法，我觉得学习之间都是相通的，只要我们热爱学习，学得快乐，那就是最美好的体验。
去绘本馆借书的时候，书架上摆放的一本绘本吸引了我：一只鼹鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盏灯照着乐谱，它正在专心致志地拉小提琴。我也是学小提琴的，所以对这本书很感兴趣，很想知道这是一个什么样的故事，就把这本《鼹鼠的音乐》带回了家。
小鼹鼠每天都盼望小提琴的来到，终于在三个星期后的一天，小提琴到了。和我学琴时一模一样，小鼹鼠拉出的琴声也是很刺耳、很恐怖的，但是它并没有放弃，而是每天坚持练习。一个星期后，它拉出了两个音符;一个月后，它拉出了一首完整的音阶;最终，它演奏出了优美的曲子。我可以想象出来，小鼹鼠在练琴的时候，一定遇到了很多困难，但它通过自己的坚持和努力，终于演奏出了美妙的音乐，这真是“世上无难事，只要肯登攀”!
善良的鼹鼠先生想象着：它给国王和王后拉小提琴，国王和王后都开心得不得了;它的琴声抚平人们的愤怒和悲伤;它拉着小提琴，让正在战争的人们平和起来;它的琴声可以改变整个世界;想着想着，小鼹鼠笑了起来，放下小提琴，它进入了梦想。看到这里，我觉得这个世界真是美好，连一只小鼹鼠心地都那么善良，虽然只是一些幻想，但是它想用自己的琴声感动世界、改变世界，我觉得音乐真的有这么神奇的力量，小鼹鼠这个愿望一定能实现。这个故事非常感人，想想我自己，我也会用小提琴演奏出美妙的音乐，也应该用自己的琴声去消除人们的劳累，给人们带来快乐!
这就是《鼹鼠的音乐》，一本令人感动的绘本，一个神奇美妙的故事，它让我看到了坚持不懈就能成功，让我感受到了音乐神奇的力量，也让我更喜欢小提琴了!
《西方文明中的音乐》是美国作家保罗·亨利·朗的作品，它可以被称之为是一本超越时空的音乐通史经典之作。
全书一共二十章，内容从古希腊、格里高利艺术与它的影响范围、古典主义与浪漫主义的交汇，一直到19世纪末的现代音乐的出现，虽目录是标准的时间轴顺序，但内容上却并不完全按照时间，而是采用了一些对比的方法来讲述，比如在晚期巴洛克的章节中，对于意大利歌剧，作者先是讲述了“意大利歌剧在德国”，而后一节则是“意大利歌剧在英国”，通过对比的方式讲述了意大利歌剧的一些特点以及在不同国家的发展。
通读了这一本西方音乐史学著作后，使我不光对于西方音乐的发展有了系统化的了解，也对于西方文明的发展有了浅显的的知晓。结尾部分作者写出了自己大半人生中对于音乐的思考以及自己真挚的感想，也使我感悟良多。这本书中包含了大量的音乐术语与乐理知识，对于一些缺少音乐学习背景的读者来说可能阅读起来有些细致与晦涩，但若是想要了解西方二十世纪之前的音乐史主体，这本书理应是最值得推荐的书目之一!
最近我看了一本《中国古代音乐》。
这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么?
上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害!我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的鸣叫。
看完这本书，真的是让我受益终身呐，让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话，真的想感谢这本书的作者，也想感谢这本书。
这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。
言语尽头，音乐响起，这好像是作者田艺苗老师的某篇文章题目。我理解为，“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之……”不过，对本书而言，还有一层最直接的语意——书的末尾，文字之后，有书里提到的所有音乐二维码!哎，田老师咋不早说有彩蛋呢。害我四处找曲，还不能确认是不是找对了，后来嫌麻烦，索性只看不听了。不过也好，现在听着音乐，一边翻回前面的章节，权当温故知新吧。
而我呢，不管怎么说，倒还真享受当下随心所欲听“这个”的年纪。一不为功用，二不为技术——不必为了所谓培养高雅气质或增添时尚社交话题而听，也无须像田老师一样将曲子的乐器旋律表现手法进行深究细研，单单为听而听，多好。晨跑时听《勃兰登堡协奏曲》，竟然听出一点喜庆味道，于是摇头晃脑，步履轻快;做饭时边听歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》边切牛肉洗芹菜，像是混搭，莫名喜感;午睡前听一首《g小调夜曲》，叮叮咚咚之间，睡意便昏昏袭来。如果凑巧在某首协奏曲中分辨出卡农与赋格，在德彪西《牧神午后前奏曲》中触摸到老家屋后那片林中升起的雾气和呼呼刮过的海风，在舒曼《童年情景》里回忆起捉迷藏与骑木马的快乐，那真是意外之喜。3月去大剧院听的那场大提琴和钢琴二重奏，有贝多芬、柯达伊、德彪西和勃拉姆斯，都是无标题音乐，某某奏鸣曲，不像《沉没的教堂》《亚麻色头发的少女》那样有个标题引导想像。我很忐忑，怕听不懂。事实上也真没听懂。然而很奇怪，贝多芬的曲子响起时，我在黑暗中莫名其妙地泪流满面。不是悲伤，不是感动，或许只是深藏内心的隐秘情绪自顾自找了个出口，于此瞬间汨汨流出，让我在这个短暂的春天夜晚，片刻出离。
感谢田老师打开一扇窗。她以优美形象的语言，从音乐的物理规律、心理体验等切入，告诉你古典音乐怎么听，然后再告诉你技术只是手段。“你若可以卸下一切，与之坦然相对，才会听见音乐中的真挚与渴望，也听见那一刻自己心里的真实回响。”言语尽头是音乐。一起听音乐去吧。
流行音乐教学的心得体会
第一段：引言（约200字）。
流行音乐作为一种时尚的文化表达形式，近年来备受青年学生的喜爱。作为一名音乐教师，我有幸接触到了很多对流行音乐怀有浓厚兴趣的学生，并开始思考如何将流行音乐融入到音乐教学当中。多年的实践和探索让我积累了一些关于流行音乐教学的心得体会，下面将就此进行阐述。
流行音乐教学不仅有助于活跃课堂氛围，还能增加学生的参与度。通过教学过程中选用一些热门的流行音乐作为教材，能够吸引学生的注意力，让他们对音乐的学习保持浓厚的兴趣。此外，流行音乐教学也可以丰富学生的音乐素养和审美观。流行音乐是一种大众化的音乐形式，能够让学生更好地了解大众音乐文化，从而拓宽他们的音乐眼界。
要成功地教授流行音乐，我认为我们可以通过几个途径来实现。首先，我们可以让学生选取自己喜欢的流行音乐作为学习材料，让他们参与到音乐的选择和制作过程中。这种个性化的教学方法能够让学生更加主动地参与学习，也能够增加他们对课程的兴趣。其次，我们可以引入一些流行音乐家和流行音乐的历史背景，让学生了解到流行音乐的发展历程和影响，增强他们对音乐的文化认知。最后，我们还可以通过演唱、合唱和乐器演奏等形式来进行流行音乐的教学，鼓励学生动手尝试，提高他们的音乐表现能力。
尽管流行音乐教学有着许多的优点，但也面临着一些挑战。其中最主要的挑战来自于教学资源的匮乏。相比传统音乐教育，流行音乐教学所需的原版教材和乐器配套资源相对较少，这给了我们教师带来了一定的困扰。此外，流行音乐作为时尚文化的一部分，时常受到流行潮流的影响，教师需要不断更新自己的知识和教学内容，以保持对流行音乐的敏感度。
第五段：结论（约200字）。
流行音乐教学是一个接地气、富有创造性的音乐教育形式，能够激发学生的兴趣和参与度，也能够丰富他们的音乐素养和审美观。虽然面临一些挑战，但我们可以通过引入个性化教学、了解音乐文化背景以及动手实践等方式来成功地教授流行音乐。我相信在不久的将来，流行音乐教学将会在音乐教育中扮演更为重要的角色，为更多学生带来音乐的快乐与触动。
流行音乐教学的心得体会
第一段：前言（引入主题）。
流行音乐是当今年轻人喜爱的音乐类型，它融合了各种音乐元素，给人以活力和激情。作为一名音乐教师，我有幸能够教授流行音乐，与学生们一起分享音乐的乐趣。在教学过程中，我总结出一些心得体会，希望与大家分享。
第二段：创造活跃的教学氛围。
流行音乐的教学要求教师与学生们充分互动，共同参与到音乐的创作和表演中。因此，我注重在课堂上营造一个活跃的氛围。通过设置各种音乐游戏和小组活动，学生们可以自由地表达自己的音乐想法，而不仅仅是被动地接受知识。这种互动式教学能够激发学生的学习兴趣，让他们更加主动积极地参与到音乐教学中。
第三段：培养学生的音乐素养。
流行音乐教学不仅仅是让学生们熟悉各种流行曲目，更重要的是培养学生的音乐素养。在教学中，我注重对音乐基础知识的讲解，如音乐的节奏、和声、调性等。同时，我鼓励学生们多听、多欣赏各类流行音乐，培养他们的音乐感知能力。通过这种综合性的教学方式，学生们不仅可以学会演奏流行曲目，更能够理解音乐背后的规律，提升他们的音乐素养。
第四段：注重培养学生的创造力。
流行音乐的精髓在于其独特的创作和表演方式。教学中，我注重培养学生的创造力，鼓励他们尝试改编现有的流行歌曲，以及创作自己的音乐作品。通过创作演唱，学生们可以发现和展现自己的音乐才华，培养他们的创新精神和艺术表达能力。这不仅能够提升学生的学习积极性，更能够激发他们对音乐的热爱，培养出音乐领域的创新人才。
第五段：结语（总结观点）。
通过流行音乐教学的实践，我深刻认识到教师应该抓住学生的兴趣点，引导他们主动参与，培养他们的艺术鉴赏能力和创作能力。流行音乐教学不仅可以帮助学生们了解音乐文化，更可以培养他们的审美情趣和情感表达能力。相信在不久的将来，能够有更多的教师将流行音乐教学融入课堂，让更多的学生在音乐的海洋中感受快乐和灵感的共鸣。
流行音乐教学的心得体会
近年来，流行音乐在全球范围内变得日益流行。作为一名音乐教育工作者，我深深意识到了流行音乐教学的重要性。在这篇文章中，我将分享我在流行音乐教学中的心得体会，探讨如何在教学过程中培养学生的音乐才华和创造力。
第二段：激发学生兴趣的重要性。
在流行音乐教学中，激发学生兴趣是至关重要的。与传统的古典音乐相比，流行音乐更贴近学生的生活，更容易让他们感到亲切和参与其中。因此，我在教学中注重选取学生喜欢的流行歌曲，并根据学生的喜好进行教学设计。通过引入一些鼓点、吉他弹奏或唱词等元素，我努力创建一个有趣、互动的教学环境，激发学生学习音乐的热情。
第三段：培养学生创造力的方法。
流行音乐教学中，培养学生的创造力同样重要。我鼓励学生在演唱和演奏流行歌曲时加入一些个人的风格和创意。比如，学生可以自由选择节奏的变化或增加合唱部分等。这样，不仅培养了学生的创造力，还让他们对音乐产生了更深的理解和欣赏，从而鼓励他们进行更深入的表达。
第四段：培养团队合作精神。
流行音乐常常需要多个音乐家协作演奏和演唱，因此培养学生的团队合作精神至关重要。在教学中，我经常鼓励学生在小组合作中进行音乐创作和表演。通过协作合作，学生们互相倾听和理解，同时也学会相互协调和配合，这不仅提高了他们的团队合作能力，还促进了交流和共享。
第五段：培养学生终身学习的素养。
流行音乐是一个不断变化和发展的领域。因此，我在流行音乐教学中注重培养学生的终身学习的素养。通过教导他们如何学会获取音乐资源和更新音乐知识，学生们能够持续跟随音乐的发展和趋势。此外，我也鼓励学生们参与音乐社区和相关的音乐活动，以提升他们的音乐激情和全面发展。
结论：
流行音乐教学不仅是一种传授音乐技能的过程，更是一种培养学生兴趣、创造力、团队合作精神和终身学习素养的方式。通过教学的努力，我亲眼目睹了学生们在流行音乐教学中的成长和获得的成就。在未来，我将继续不断探索和学习，以更深入和全面的方式来教导学生们欣赏和表达流行音乐。
魏书生教学的读书心得
20xx年7月14日上午，我们在风景如画的磁县溢泉湖度假村听取了“著名教育家魏书生报告会”，报告会对我的教育颇深，使我受益良多。下面我就来谈谈自己的几点体会：
给我印象最深的就是魏书生讲的关于教学上的“两大点”和“一小点”。“两大点”即一靠民主，二靠科学。“一小点”就是“一松二静三匀四乐”，就是说：“身体松心灵静呼吸匀情绪乐”。简单的一句话让我明白了人凡事要想的开、想的透，要乐观进取，不管有多大的事都要保持“心灵静”“情绪乐”。要时时保持一个平和的心态，这样就可以让我们在一个轻松愉快的环境中生活、学习。
教育家魏书生谈到教学管理时，特别强调了两点：其一是在处理班级的事情方面，要做到“事事有人做人人有事做”，给班里的每个同学都分个职务，以培养学生的管理能力，发展学生的特长。这样他们就会认为老师很器重他们，把分配的任务尽可能做到极致。“人尽其责，人尽其才”的思想在这里得到了充分体现。
其二是要发展学生的人性和个性。要想改变一个人，就要发现他存在的问题的多种因素。要善于发现学生的优点，根据他们的优点去鼓励他们，调动他们的积极性。班里的一些重大事情一定要采取民主的方式去解决。凡是“一般学生能干的事，班干部不要去干，”“凡是班干部能干的事，班长不要干”，“凡是班长能干的事，班主任不要干”。总之，凡事要靠方法，这样，班主任干起工作来就很轻松了。他强调必须注重管理，但管理不是老师来约束学生，而是学生在学习活动中的自我约束。通过引导学生对管理的认识，使学生自觉意识到管理的必要性，特别是自我管理的必要性，在客观效果上，减少了学生对管理的抵触情绪，提高了管理实效。比如，在学生中建立起了自检、互检、班干部检查、班集体检查等制度，考试时由学生分工出题互考、补考等，学生学习兴趣浓厚。另外，教育家魏书生还非常注意锻炼身体，他每天都带领学生长跑3公里的路程，无论是刮风还是下雪，从不间断。科学的管理方法，加上持之以恒的信念，使魏老师的成功成为必然。
在他给我们作报告时，50多岁的人一站就是半天，而且一直是“金鸡独立”的姿势，用他自己的话说，“能一个人干的事不要让两个人去干，能一只脚站着，就不要让两只脚都受累”。
魏老师的睿智与幽默，精辟的见解与渊博的学识，从容不迫的叙述与抑扬顿挫的语调，感染并折服了我。让我领悟到教育教学的真谛和人生中的某些哲理。魏老师用四个小时述说快乐人生，笑声掌声不断!从他的报告中，我认识到自己应该学习的还很多。我们应该学习他对教育事业的无比热爱和执着。他把从事教育工作看作是对党、对人民的回报，把工作看成是品尝人生的欢乐，树立视事业如生命、爱在其中、以苦为乐、为之献身的信念。学习他埋头苦干、精益求精的工作态度和艰苦奋斗、乐观向上的生活作风。他对待教书育人工作真心实意、踏踏实实，达到舍身忘我的境界。不管在做人还是在做事上都能守住一颗平常心，尽到生存的责任，享受生存的快乐!他把平凡的岗位看成一个宏大的世界。他说：“人尽其才固然可喜，大材小用何尝不是一件幸事呢?”
我要学习他健康的情绪、平稳的心态和乐观的精神；善于适应环境、利用环境和改造环境；多看前面，少看身边；多看有利，少看不利；多看自己的长处，少望自己无法改变的弱点。千方百计地解放自己、珍爱自己、超越自我，珍爱自己的每一段，珍爱自己的每一处，珍爱自己的长处和特点。真正树立笑对人生的境遇观，以积极向上的态度投入到教育工作中去。
魏老师的教育理念和管理思想，他脚踏实地的精神，他的教育工作热情，和他在任何境遇下都不计较个人得失的乐观精神，深深地感染着我，需要我们每一位教育工作者把学到的新理念思想与自己的实际工作相结合，力求达到更好的效果。
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教学的勇气读书心得
“乡村教育家”。曾获扬州市十佳教师、江苏省中学特级教师、江苏省首届名校长等荣誉称号。创立“先学后教、当堂训练”的教学模式，在教育界取得了巨大的成功。
二、《教学革命——蔡林森与先学后教》内容特点。
一、“先学”，即学生看书(读书)、检测;二、“后教”，即学生更正、学生讨论、最后教师点拨;三、“当堂训练”，即当堂完成作业。在这三个主要环节之前，有一个辅助环节(1分钟左右)。辅助环节包括：板书课题、出示目标、自学指导。辅助环节就像高速公路旁的“引桥”，主要环节好像高速公路。“先学后教，当堂训练”教学法给了老师们具体的操作方法，让中、小学各学科老师灵活运用，上好新课程改革的课，教学生学，让学生发挥好主体作用，很快通过“引桥”，奔驰在自学的快车道上，有效地自主、合作、探究性学习“先学后教，当堂训练”。
例如。
数学、常识课采用“四个一”的教学模式，即看一看(学生看例题)、做一做(学生仿例题，做习题)、议一议(学生更正、讨论，教师点拨、归纳)、练一练(学生当堂完成作业);语文课采用“几个比”的教学模式，即比读书、比认字、比写字、比说话、比当堂完成作业，每一个“比”都是一次“先学后教”。
三、读后感。
课堂学习紧张、高效，把课外时间还给学生，真正地实现了“减负提质”。
给学生减负的口号已经喊了很多年了，可扪心自问，学生“减负”了吗?学生课业负担过重很大一个原因正是低效的课堂。课内不够课外补是很多老师的“法宝”。课堂上老师不是“满堂灌”就是“满堂问”，对此我也深有同感，不把课本上所有的内容面面俱到地讲一遍，就感觉没有完成教学任务，生怕遗漏了任何一个知识点。这种不注重实效地“满堂灌”浪费了大量的课堂时间。教师惟恐达不到教学目标，就给学生布置海量的课外作业。而“先学后教，当堂训练”教学法将“减负”真正落到实处，潜心打造“45分钟高效课堂”。学习的全过程都是由学生自学完成，教师由原来的讲授者变成了组织者。从前辅助性的课前课后练习被转移到了课堂，每节课当堂训练的时间不少于15分钟，训练成了学习的重要手段，学生在不停地思考和动手中接受和运用新知识。作业当堂完成，课后自然无需作业，真正把课外时间还给学生。
当然,我们无论学习了哪些教学模式、教学策略或方法,都要根据不同的学科、不同的学习内容、不同的学生适时适度的来使用;不是今天我们学了了先学后教，所有的学科、所有的课堂、所有的学生都适合使用“先学后教”，正所谓“教无定法”，蔡林森先生的“先学后教”又为我们提供了一种“构建高效课堂”的模式，我们每一位老师都可以根据自己的教学内容来尝试。
教学的勇气读书心得
满怀着一分教师的执著，拜读了帕克・帕尔默教授的著作《教学勇气》，让自己的心灵作了一次深刻的洗礼，被书中通透教师心灵世界的深邃智慧和深刻启迪所震撼。
正如别的老师所说的一样，内容比较深奥，也很难读懂。我报着尝试的心读了，跟随作者帕克?帕尔默进入到教学中未知的“自我”领域旅行。对恐惧文化这一章我比较感兴趣。恐惧是一种使我们和同事、学生、学科以及我们自己相分离的东西。我们身边都在发生这样的事情，可我们没想到这对我们形成的糟糕状态，帕尔默解析了这种恐惧，使我受益匪浅。
作为一个教师，当我让恐惧占上风时，不管是教学时我恐惧学生，还是弄得学生恐惧我，我都处于最糟糕的状态。作为同事，我们的关系常因恐惧而疏远；恐惧几乎渗透进所有教师和管理者的关系中；而且恐惧是在太多管理工具袋中的一种权威和管理工具。
学生为何会恐惧：在教室里宁愿保持沉默，而不再冒被受到指责的危险，这有何奇怪？他们的沉默不是由于天生愚蠢或者平庸，而是出于一种想保护他们自己生存的愿望，那是一种对成人世界的恐惧所驱使的沉默，在这个成人的世界里，他们感到疏离、无力。
面对学的恐惧，我还想教好书的话，我需要毫不含糊地看清他们心中的恐惧。这尽管不容易做到，但却是值得的。当我开始渐渐地理解学生的恐惧时，我能让我的教学朝着一个新的方向发展，我不再把学生看作是无知的，我不再那样不准确、自私地评价学生。相反，我体谅他们恐惧的心灵而倾心教学。而且，当我能这样做时，学生的心灵能健康地成长。
现在我懂得莫顿所说的这句话的涵义了：我们现在最重要的任务之一是“倾听人们说话”。我们的学生在恐惧、沉默的背后，是想去发现他们自己的声音，想去发出他们的声音，想让人们听见他们的声音。一个好老师能够倾听学生甚至尚未发出的声音――这样有一天学生才会能够真实而又自信的说话。
倾听学生尚未发出地声音意味着什么？意味着不断地宽容他人，关注他人，关心他人，尊重他人；意味着不能匆忙地用我们可怕的言语去堵塞学生的沉默，并且不要迫使他们说我们想听的话；意味着充满深情地走入学生的世界，以便他或她把你看成是能一直倾听他人真话的言而有信者。
面对来自孩子的肤浅评判，教师必须面向学生而不是掉头离开他们，实质上是说：“我们之间存在很大的代沟，但是不管这沟有多宽多险，我都有责任跨过去――不仅因为你们在成长道路上需要我的帮助，而且因为我也需要你们的洞察力与活力来帮助我更新我自己的生命。”
教学的勇气读书心得
的寒假是一个特殊的寒假，受新型冠状病毒疫情的影响，举国上下共同努力，与疫情抗争。各行各业的人们都在奉献着自己的力量。
期末放假前，学校给每位教师发了一本《教学勇气：漫步教师心灵》用于阅读。在这个超长寒假中，我静下心来阅读了这本著作，获益良多。本书建立在一个最普通的信念之上：优秀教学不能被降格为技术，优秀教学源自教师的自身认同和自身完善。在《教学勇气》中，帕克・帕尔默领着教师，为重新点燃教师对人类最困难最重要的教育事业的热情，进行了一次心灵之旅。
通过目录对全书的总览，大体理解本书讲了几个问题：
第一、教师的自身认同与完整。帕尔默说教师真正好的教学不能降低到技术层面，真正好的教学来自教师的自身认同与完整。只有认识你自己，才能不忘初心，才能找到滋养教师心灵的养料，才能找到教师继续前行的原动力。而这个就是要求教师要发现自己的独特性，发现自身的优缺点，形成自己独特的教学方式。
第二、教学的理想状态。书中讲到了六种状态关系，这六对关系是既对立又统一的关系，他们并不孤立而是统一于教学这个共同体中。处理好这六对关系有利于改变旧式的课堂模式。
第三、共同体概念的提出。帕尔默也提出同事之间应该形成共同体，同事之间、同行之间可以探讨我们在教学中存在的成功与失败的经验，在交流中激励自己不断成长。共同体还包括家校之间的联系，家庭教育是我们教育成功与否的重要因素之一，我们也应该把家长加入到这样的共同体中。
《教学勇气》让我跟着帕尔默进行了一场心灵的旅行，真正享受了一场心灵的洗礼，让我重怀勇气，面对教育中的重重困惑，重新激发我对教育教学工作的热情。
教学的勇气读书心得
经历了近二十年的教学实践，开始对教育教学问题自觉思考之时，我有幸与帕尔默的《教学勇气——漫步教师心灵》相遇，看作者从关注教师心灵的角度来解读教师，解读教学，解读教育,让我有豁然开朗，重获教育生命之感。
——漫步教师心灵》通过相互渗透的三个方面，即智力、情感和精神，来处理这些问题。全书的思想轨迹以教育观为指导对这三个方面进行解释，这是本书令人满意的地方。
有没有这种感觉?与刚刚走上讲台时的我们相比，现在我们的心慢慢地变得硬起来了?那时候，在办公室看到有些老师很严厉地批评学生，甚至体罚学生，心里总是替学生委屈，觉得老师太过分了。什么时候，我们也加入了对学生厉声呵斥的行列?想象一下，再过几年，十几年，我们会变成什么样子?觉得可怕。我们很容易发现，我们身边有很多不快乐的老师，教师这个职业，给他们带来的是压力，是痛苦，是无可奈何的谋生手段。
开始的时候，我们总是习惯于模仿。看到一种好的教学方式，就不顾我们自身的特点，也想照样子去做。这也许是一个必要的过程。但如果一直是模仿，就有问题了。我们要学会寻找，寻找那与自己的本性更契合的教学方式。这段路肯定很漫长，要走很多弯路。但我们必须去寻找。怎么寻找?重要的是去认识自己。
“我”是什么样的?先认识自己，再谈教学。听从自己的的心灵呼唤是那么不易。也许要经过一段漫长的“折磨”，才能找到自己的心灵所在。还记得《时代广场的蟋蟀》中的那只“蟋蟀”吗?只为选择自己完整的独特的生命，而拒绝按世俗的成功标准歌唱与生活。作为老师，你是否为只能“为他人作嫁衣裳”而委屈?大可不必，在“与学生的生命重新相逢时”，你有了新的发展机会。不要吝啬“赠予”，在“赠予”的同时，你已悄悄收获。在没有体验之前，你也许会觉得这是老生常谈，这是一种道德说教。只有自己充分体验之后，在真正获得自身认同后，你才知道此言不虚。
有些老师,他们只顾一个劲儿地责怪学生。他们的话听上去像医生在说：“不要再把有病的病人往我们这儿送——我们不知道拿他们怎么办。给我健康的病人，以便使我们看上去像医生。”我们假定学生的大脑是死的，这种假定导致了一种使他们的大脑麻木的教学。我们很少考虑到学生在教室里可能会死气沉沉，因为我们用一种不当他们是活生生的人的方法来教他们。在课堂上看上去沉默和表面上忧郁的学生，他们的大脑不是死的：他们充满了恐惧。他们的沉默不是由于天生愚蠢或才平庸，而是出于一种想保护他们自己生存的愿望。那是一种对成人世界的恐惧所驱使的沉默，在这个成人世界里，他们感到疏离、无力。我们的学生在恐惧、沉默的背后，是想去发现他们自己的声音，想去发出他们的声音，想让人们听见他们的声音。一个好老师能够倾听学生甚至尚未发出之声音——这样有一天学生才会能够真实而又自信地说话我们很少这样去观察发现学生，很少这样去设身处地地设想学生，在一些老师的眼中，学生不是具体的“人”，而只是抽象的物体。只有站在学生的角度，去观察他们，去倾听他们，去了解他们，我们才会有更多的宽容和理解，才可能有真正意义上的教育。
教育教学的读书心得
起先看到这本书名是《剥开教育的责任》，以为又是长篇大论，便是枯燥无味，翻开一看目录，第一个小主题《请喊学生的名字》就把我给吸引了，世界上最美妙的声音是什么?“是听到自己的名字从别人的口中说出来。”名字，浓缩了人世间最纯朴的至爱亲情;名字，是一个个鲜活的生命的符号。亲切、温柔、甜美地呼唤着一个个名字，是对孩子真实的尊重。《请喊学生的名字》中的故事让我震撼，克拉克老师竟然可以在短时间里就能喊出全班的名字，这是很令人佩服的。我不禁想起来我教的几个班级，我教了他们已经一个学期多了，但是班里大部分同学的.名字我都喊不出来，这或许就是我的课堂的氛围不够活跃、甚至有些学生还不够配合的缘由之一吧。
《老师最喜欢的，是我》让每一个学生都认为老师最喜欢的是自己，既包含了高尚博大的师爱，也有着了不起的教育艺术与智慧。我们应当利用一切机会，发现每一个学生的独特之处和闪光点，让每一个学生都找到老师“最爱自己”的理由。
《对每一个孩子都要期待》我们对一些“不惹事”的孩子，常常估计不多，却不知道“不惹事”并不完全是性格使然。他们中的不少人，不同程度地自悲与自闭。但他们都都是高度敏感的生命个体，一个热切的期盼，就能点亮他们心中的灯。
《种子都有萌发的权利》“留守儿童”我们要格外细心地呵护他们。我们的一言一行要慎重，可能会让一个善良变得千疮百孔，也可能会发现麻烦背后潜藏的美好。有了阳光、雨露，贫瘠土地上的种子也会萌芽。
读完这本书，受益匪浅。文中的一个个小故事给我们启发，给我们正确指引。我也不断的反思自己的教育行为，是否能够引领他们健康成长。既然我们选择了教师这个职业，就意味着选择了担当。但我们必须明白，有责任，才会担当;有本领，才能担当。
对高中音乐教学的心得体会
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标，现行主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但与新课标的要求似乎又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，还需要我们多下功夫。
备课的严谨不仅仅体现在文字上，还应考虑到是否切合实际的可操作性，是否适于所教授对象的知识层面及心理特点；是否能适于自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。
2、规范的教态。
教室是一个“大舞台”，整台戏的成功取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，可能在不经意中，你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作会给学生带来一种亲和力。
3、精炼的教学语言。
“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。
精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰，便于更好地按照教师所设计的思路深入下去，以达成最终的教学目标。
4、严谨且不失幽默。
一堂课的时间是45分钟，单凭一味认真地讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来。幽默诙谐的语言、无伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而，难就难在一边能保持严谨的教学，一边还能不失水准地幽默调侃。要想做到既不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的，同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，是只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
高中学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切合学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举。要强调的是，创新是提倡个性化教学的重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切合教学的实际。
最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨的常态教学是教学能力提高的重要保障！
音乐教学心得体会_音乐教学的心得体会
本学期，我担任三、四年级的音乐教学工作。一学期来，我认真扎实地对待教学，虚心向他人学习，在实践中积累了自己的一些教学感悟。
一、不断提高专业素养，与时俱进。
为了提高自身的业务水平，本学期我积极参加学校的活动还有教师发展中心对新教师的同课异构活动。音乐听课评课教研活动，积极找问题，谦虚请教他人，寻求解决问题的途径。为了上好每一节课，我依然像以前一样认真钻研教材，并结合本班学生的实际特点，备好课，上好课。平时，我坚持自己独立备课，因此为加强教学常规的养成奠定了基础。课堂上，我着力抓好教学新常规。并以学生为主体，有目的、有条理地引导他们进行学习，自主获取知识。经过这一学期的音乐专业素养的训练，学生们已经初步有了一定的音乐素养基础。
二、在音乐课抓教学新常规的要求。
1、分别针对三、四年级不同的歌唱要求，要求三年级的孩子必须熟练演唱全册歌曲，并有感情的背诵2—3首歌曲。要求四年级的孩子必须熟练演唱全册歌曲，并有感情的背诵演唱4—6首歌曲。
2、由于三、四年级孩子对音乐和律动都很喜欢，在拓展方面，积极做好音乐和律动结合，在律动中学习唱歌。并让学生小组自由讨论发挥编创。
3、调动学生对音乐的积极性是最为重要的，在课堂上，我经常设立各种各样的唱歌比赛，小组唱、男女唱、接龙唱等形式在一定程度上激发了学生唱歌的兴趣。
三、通过多媒体来辅助音乐教学。
这一学期，我较多的运用了ppt和视频结合的模式，给学生更加直观地欣赏音乐、体验音乐、走近音乐。在教学多媒体光盘的配合下，要求学生脱离原唱，用耳朵去倾听伴奏，独立跟随伴奏演唱。有助于提高学生的乐感和音乐敏锐力。同时也考验了学生的音准和听力。
音乐教学心得体会_音乐教学的心得体会
摘要：课堂导入环节是课堂教学结构中一个不可忽视的重要环节，巧妙引人入胜的课堂导入不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。本文通过对小学音乐课堂导入的内涵、方法，以及导入应遵循的原则进行分析，从而使音乐教育工作者能够重视课堂导入的重要性，精心设计导入，让音乐课堂赢在起跑线上。
关键词：小学音乐;巧妙导入;精彩课堂。
一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜;一堂好课，往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不可缺少的重要环节。
一、知彼知己，正确理解课堂导入的内涵。
一堂生动的音乐课，在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的，它对于取得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么，什么是课堂导入呢?“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。
随着学生生理心理的逐渐发展、音乐知识的不断积累以及网络技术媒体的日益普及，学生音乐视野是越来越广，看到的艺术形式也越来越新，因而学校音乐教育也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中，教师必须勇于创新，打破原有的传统型单一化的教育模式，运用恰当有效的教学方法，适时牵引重在保持，使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去。因此，笔者认为，设计好音乐课的导入非常重要，教师要做紧密联系学生生活实际，深入挖掘教材内涵，充分做好课前准备，善于抓住有利时机，精心设计导入环节，演好“开场白”，为上好整节课奠定良好的基础。
二、巧妙导入，成功音乐课堂的起点。
“好马还需配好鞍”，好的内容还需要好的形式表现。只有这样，才能够达到内容与形式的完美统一，小学音乐课堂的导入方式多种多样，归纳起来大致可以分为以下几类：
1.激趣导入法。
优美的音乐能激起美好的情怀，产生无尽的遐想，展现生动的意境。通过让学生欣赏经典名曲导入新课，可以更好地激发学生的学习兴趣，使其对要学唱的新歌产生强烈的学习欲望。
如在教学歌曲《法国号》时，笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器，然后教师接着说：“在音乐王国中，不同的乐器具有不同的音色，今天老师为大家带来了两首好听的乐曲，请你仔细聆听，乐曲给你到来了怎样的心情?它是用什么乐器演奏的?你能用动作模仿这种乐器的演奏姿势吗?”我用多媒体播放了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和钢琴独奏曲《牧童短笛》的两个精彩片段，同学们立刻被美妙的音乐所吸引，他们边听边“奏”，尽情地享受着音乐带来的快乐。我夸奖道:“同学们的耳朵可真灵，刚才聪明的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今天，老师还要和大家再来认识一种乐器，这是什么乐器呢?答案就藏在歌曲中。”音乐响起，同学们都仔细聆听起来，他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止，同学们找到了答案，从而巧妙地导入了新课。
就这样，学生动情于曲，移情于器，而后潜情于“新”，即为学习新的歌曲、认识新的乐器而孕伏下情感。
2.习旧导入法。
孔子曰：“温故而知新”。习旧导入法也称为复习导入法，是指教师通过帮助学生复习与即将学习的新知识有关的旧知识，从中找到新旧知识的联结点，合乎逻辑、顺理成章地引起学生学习新知识的一种导入方法。利用旧知识导入的方法是课堂教学中最常用的一种方法。在四年级的音乐课《唱脸谱》中，我是这样导入的：
生：生、旦、净、丑。
师：很好，那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱?(ppt播放脸谱图片)。
师：净和丑角。
师：没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今天我们要来学习的这首歌曲叫《唱脸谱》，是京剧行当中净角的脸谱。
上新课前，教师并不是直接安排欣赏《唱脸谱》，而是先让学生回顾了京剧的行当，从净这一行当入手，进入今天的学习内容，为下面的学习做好铺垫。
这样的导入建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上的。因此，找准新课知识基础相联系的旧知识点是使用习旧导入法的关键。
3.游戏导入。
游戏是儿童最喜欢的活动形式，在上课前运用儿童日常喜欢的游戏导入，能大大激发他们的兴趣，易于调动他们的参与热情。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教育。
其实，在音乐课堂教学中，新课导入的方法还有很多，像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等，这就需要教师根据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的设计。
三、遵循原则，让导入更加精彩有效。
既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式，所以笔者认为应该遵循以下的原则：
(一)课堂导入要有趣味性。兴趣是最好的老师，它会引导学生步入知识的殿堂，收获丰收的喜悦。教育家第斯多惠说：“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感到兴趣”。精彩的导入会使学生如沐春风，如饮甘露，进入一种美妙的境界。
(二)课堂导入要有新意。音乐是一门艺术，因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。教师应具有创新精神，在设计导入时，内容要新颖、奇特，有新鲜感。所以教师必须不断丰富自己的文化知识底蕴，注意使用富于科学性、形象性、鼓动性和教育性的语言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。
(三)课堂的导入要有针对性。小学的音乐课课堂导入必须根据教学内容、教学目标要求以及小学生的心理特点、学习特点，在不同年纪、不同班级、不同条件下，针对不同的教学内容，选择不同的导入方法。特别是根据现代音乐教学论的要求，音乐课要从“静”转向“动”，转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合，自然导入。当然，这首先要求在设计上巧妙自如，并要充分体现针对性。
导入，是一扇美丽的门，在小学音乐课教育中，课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在遵循课堂导入的设计原则的前提下，根据授课内容认真研究、精心构思、找准切入点，运用最有利的方法来设计课堂导入。只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力，使音乐课上得生动有趣，保证了音乐课堂教学的高效率。
音乐教学心得体会_音乐教学的心得体会
转眼间，紧张而有序的一学期教学工作又结束了。回顾本学期的音乐教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述。
本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。
二、取得的成绩与经验。
1、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。教师在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
3、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
4、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
5、本学期除了正常的上课外，音乐特长班继续开展，为孩子们全面地成长搭建了完美的训练平台。通过大家的共同努力，也取得了较好的成绩。成功举办了“六月的鲜花”文艺汇演和“新年古诗诵读暨新年文艺汇演”，演出中队员们优美动听的歌声打动了在场的评委和观众，不时响起热烈的掌声。合唱队的队员们也表现很出色，在县第三届中小学艺术节比赛中表演的《读唐诗》《七色光之歌》荣获县二等奖，取得的成绩得到了领导和家长的一致好评，也为孩子们增添了走向胜利的信心，学习的热情更高了。
三、采取的方法和措施。
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、通过演唱，欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。
3、另外还给他们的环境较为宽松。如，在教学中可以通过小组结合，个人结合的形式进行律动，自编舞蹈动作等。让学生真正的徜徉在艺术的殿堂之中。
教育教学的读书心得
最近阅读了叶圣陶先生的'《叶圣陶教育文集》。叶圣陶先生是我国现代教育家、出版家、文学家.社会活动家，他从事和关注教育工作70余年，是我国现代文化史上的巨子。他思想博大精深，既体现文化巨子——教育家叶圣陶的教育个性，又体现宽广的时代教育背景和文化内涵。至今仍有深刻的教育意义。要爱学生，这是教师首先要具备的价值观。一名合格的教师首先要公平的对待自己的每一个学生，做到“一碗水端平”。不管这个学生是谁，全心全意地爱他们，帮助他们，教育没有爱，犹如池塘之没有水。冰心说过：“情在左，爱在右，走在生命的两旁，随时撒种，随时开。”每个学生都是一座宝藏，而教师就是发掘宝藏的人。这种爱的.力量是每个学生所需要的。用爱来书写自己的教育人生，我想这是需要我用一生的时间去探索和思考的问题。只有爱才能赢得爱，你爱教育事业，教育事业也会爱你，你才能获得事业上的乐趣。你爱学生，学生也才会爱你。
我国著名教育家叶圣陶先生曾讲“凡为教，最终目的都在于达到不需要教。”当前，“教是为了不教”，已成为我国教育界对教育教学最终目标的共同认识，也就是说，我们的教育要达到使学生获得通过自学来完成自我提高的能力。为了不教而教不仅是我们在教育工作中所追求的一种境界，更是现实社会发展的迫切需要，为了不教而教是教育工作者必须更高质量完成的重要的教育任务。我认为“不教而教”其实是强化了教师在教学过程中的角色转换，简言之，“不教而教”对教师的教学理念和教学方法提出了更高的要求。叶老讲“要特别注意引导他们知变、求变、善变，有所改革，有所创新：这就是引导他们自学。我以为惟有能这样做的教师够得上称为名副其实的教育家。
在学校和家庭教育中，有相当多的糊涂和错误观念。有人认为说得越多越好，管得越细越好。在教育过程中“多与少”、“讲与练”、“低与高”、“得与舍”、“专与博”一系列矛盾应从哲学高度去认识和解决。前一段流行一句口号“再穷不能穷教育，再苦不能苦孩子”，很是感动人。而最近，有识之士指出，不能穷教育，对，但“不苦也要苦孩子”，应培养孩子的吃苦精神，学吃苦是学做人的起点。深圳人感叹“有钱难买少年穷”，这里充满了辩证教育思想。哲学家说：“少则得，多则感”，“小舍小得，大舍大得，不舍不得”运用到教学领域，一些教师少留作业或不留作业，反而提高了质量。“奇人教师”魏书生就是一个鲜明的例子。“无为”教育要实施“不教而教”，首要的要求是提高教师自身的素质。
有效教学的读书心得
前几天读了崔允漷教授的《有效教学》，受益颇多。近来继续阅读，总有许多感悟。写下来作为自勉。
我主要细细读了第六章、第七章。深刻理解了“怎样教的有效”的一些教学途径。第二单元在第四、五章主要介绍了教学准备以及主要的教学行为。那么第六、七章则主要讲解了辅助教学行为和课堂管理行为。
那么，什么是辅助教学行为?辅助教学行为是为主要的教学行为服务的，是指教师在课堂上直接处理学生心理或教学情景中的问题行为，而主要教学行为直接关注的是教学目标或者教学内容。在表现形式上也有所区别。主要教学行为往往是直接的、外显的，经过专门设计的;而辅助教学行为通常表现为间接地、或显或隐的，有些是可预先设计，而多数是生成性的。从某种程度上说，辅助教学更能体现一个教室的专业素养。
如何进行辅助教学呢?
(一)学习动机的培养与激发。
(二)课堂强化技术的应用。
(三)教师期望效应的实现。
(四)良好课堂气氛的营造。
什么又是课堂管理行为呢?课堂管理不是把学生的行为控制起来，而是教师用来创造有益于学习的课堂环境所作出的决策和所采取的行动。教师不是仅仅会“教”就行的。教师能够对学生在课堂中出现的问题，尤其是那些影响教学活动正常进行的问题行为能够采取有效的干预措施，并且能够未雨绸缪，减少课堂问题行为的发生。基于对此的认识，崔教授主要从以下三个方面对此作了讲解。
(一)课堂问题行为及其成因。
(二)课堂问题行为的处理。
(三)课堂问题行为的预防。
教与学是相辅相成的。辅助教学与课堂管理使得我们的教学更加有效，崔教授的书总是是我们受益匪浅，在以后的教学工作中，要积极吸取书中的精华，使之为我们的教学更加有效!
随着《音乐课程标准》的颁布和实施，中小学音乐的课程改革已成为广大音乐教育工作者的一项必修课，新课程实施以来，音乐课堂教学已经转变成以审美为核心，以学生为主体，营造全面和谐发展、创新、自主、合作的音乐教学模式，因此在新课程理念下如何营造和谐有效教学就显得非常重要和必要，通过这次培训我受益匪浅，在此我谈谈自己的几点体会。
一、合理、科学的教学设计是实现有效和谐课堂的导航。
二、善于创设课堂情境是实现有效和谐课堂的关键。
课程标准在课程实施建议中指出。
“教学情境要紧密联系学生的实际中从学生的生活经验和已有知识出发，创设各种情境为学生提供从事学习活动的机会，激发学生对所学学科的兴趣，以及学好知识的愿望。”
那么我们在音乐课中该怎么创设音乐课堂情境呢?音乐课中创设情境的内容要贴近学生日常生活，让学生身临其境，如此一来，学生在学习的过程中体验到学习音乐的快乐，学习效果则不言而喻了。一节课的成功之处，不需要太多的语言和形式教学，主要是通过情境的创设贯穿整个课堂的教学，使师生在课堂中能够和谐的发展，作为音乐教师的我们除了要备好课，还要善于了解学生的心理，搞清楚学生想什么，愿意做什么?所以，积极创设处合适学生年龄和心理特征的学习环境，使学生能被一种愉快、和谐的氛围所陶冶，让所有的学生都拥有积极地心理参与各种音乐学习，从而提高音乐课堂教学的实效。
三、做好教学反思，从反思中反思有效教学。
努力提升自己，只有在不断反思中才能才能不断调整教学设计，不断积累经验，从而不断提高自己的思想素质、教学水平和教学效率。
同时要加强教育教学理论的系统学习，把我们的教学过程用科学的理论作为指导，要不断加强学习，特别教育教学理论上的学习，争取在学科教研方面有所发展，在备课、上课、课后反思等各个环节上下功夫，在专业发展上下工夫，真正提高教育的教学水平和专业素质。
这几天我认真地读了《有效教学》这本书，书中有很多理论思想使我受益匪浅，不仅知道了有效教学的含义，也同时意识到有效教学对于教师来讲在新课程教学当中它有着很多的实际意义。在读了《有效教学》的基础上，结合本人的课题《和谐互动式初中思品课堂教学研究》，有了几点不成熟的想法。今天，不妨写下来，供大家商榷。
一，课前的充分准备是和谐互动的前提。
有效教学首先体现在有效备课上，课前的充分准备就是有效备课。
第一、备而能用。备课应该备而能用，减少无效备课，"备课""上课"不能两张皮。
第二、有利于教。有利于教师落实地教，巧妙地学，高效地完成教学任务。有利于教师的专业成长，使教师水平迅速提高。
第三、有利于学。让学生学得快，学得扎实，所有的知识过手，培养能力到位，力争较好地完成教学目标，向课堂要效益。
曾经有老师认为，现代课堂强调师生互动和动态生成，而且在课堂教学中尚有许许多多的不可预见性，那么似乎可以简化备课，甚至不要备课。老师是课堂教学的促进者，引导者，怎样促进，怎样引导，是不可能在教学活动中随意生成的，必须在课前事先有所考虑，课堂上的生成需要教师运用教育的智慧去引导，学生学习欲望和动机需要教师去激发。没有备课时的全面考虑与周密设计，就没有课堂上的有效引导与动态生成。没有上课前的胸有成竹，就不可能有课堂中的游刃有余。因此，实现课堂教学的和谐互动，课前师生的充分准备是前提。
二，教师角色意识的转变是和谐互动的保证。
在传统的教学活动中，教师的角色是传道，授业，解惑，新课程下的教师角色是学生学习的组织者，引导者，合作者。因此必须改变传统课堂中教师单向灌输知识学生被动接受知识的教学方式，取而代之的是学生作为课堂中的主体积极地参与到互动中来，师生，生生之间平等的互动。教师必须从一个知识的传授者中解脱出来，这是两种教育观念的激烈碰撞，对教师来说无疑是一种新的挑战。面对新课程，教师只有转变角色，明确自身在课堂教学中的真正身份，充分重视和谐互动对学生学习的重大意义，才能处理好教学活动中的各种关系。教师即促进者，指教师从过去仅作为知识传授者这一核心角色中解放出来，促进以学习能力为重心的学生整个个性的和谐，健康发展。教师即学生学习的促进者是教师最明显，最直接，最富时代性的角色特征，是教师角色特征中的核心特征。教师再也不能把知识传授作为自己的主要任务和目的，把主要精力放在检查学生对知识的掌握程度上，而应成为学生学习的激发者，辅导者，各种能力和积极个性的培养者，把教学的重心放在如何促进学生"学"上，从而真正实现教是为了不教。
教师应成为学生个性张扬的促进者。新课程倡导学生主动参与，乐于探究，勤于思考，善于动手，这就要求教师调整，改变教学行为和策略，转变角色，不再是知识的占有者，传递者，应成为学生学习的促进者。创设丰富的教学情境，激发学生学习动机，培养学生的学习兴趣，教师在课堂中给学生自由发言的机会，使课堂变成充满生趣的师生交流场所。教师应该是课程的建设者和开发者，在传统的教学中，教学与课程是彼此分离的。教师被排斥与课程之外，教师的任务只是教学，使教师丧失了课程的意识，丧失了课程的能力。教师更应成为课程的建设者和开发者。教师要形成强烈的课程意识和参与意识。
三，平等，对话与交流是实施和谐互动的基础。
成功的课堂或者说成功的互动合作，离不开师生之间的和谐的交流和平等的对话。新课程背景下的教学不再是一种以教师讲授为主的交流，不再是唯教师，唯教材而独尊的行为。而是一种体现教师与学生之间，学生与学生之间的对话和交流。没有对话和交流就没有真实的互动，这种交流和对话必须建立在民主，平等的师生关系的基础上，只有在师生和谐互动中才能形成学生的体验与收获。教师要尊重学生的差异，教师要及时反馈与鼓励。学生受到激励，鞭策，鼓舞，感化和召唤，才能保持开放的心态，才能产生充满活力，充满创造的体验，也才能在对话的过程中生成新的认识。如果教师上课还是"一言堂"，学生只有随声附和的份儿，那就根本谈不上彼此之间敞开心扉，实现平等，民主的对话。课堂教学就是在这样的情境中进行的"对话"，教师和学生不仅仅通过语言进行讨论或交流，更主要的是进行平等的心灵沟通。在对话的过程中，教师凭借丰富专业知识和社会阅历感染和影响着学生，同时，学生作为一个个具有独立完整的精神的个体展示在教师面前。这种状态下的课堂教学过程，对师生双方来说，都是一种"共享"。教师是学生年长的伙伴，真诚的朋友，贴心的师长。在课堂教学中应善于营造一种生动，平等，和谐的对话情境。教师要摈弃自己唱主角，学生当配角，部分学生唱戏，多数同学当听众的状况，在这个过程中，教师影响着学生，感染着学生，引导着学生。在多元的互动中，学生的见解，教师的知识阅历，学生的生活经验，个体的独特感受交织在一起，从而达成课堂的教学目标，这种状态下的课堂教学过程就是一种"共享"。这就使得课堂沟通在渠道上多样化，在信息交流上多元化，和谐互动的课堂需要对话和共享。
四，和谐的师生关系是课堂和谐互动的重要条件。
要一视同仁，多关心，多鼓励，尊重学生的人格，保护学生的自尊心，与他们平等相处，产生情感上的共鸣，使他们得以在民主，愉悦，和谐的教学氛围中学习，让他们感到教师的平易近人，亲切可信，从而乐于和教师交往，积极，主动，自觉地参与学习。
五，兴趣是激发学生真实互动的内在动力。
激发鼓励教师在参与过程中应激发学生学习的兴趣，激励是培养兴趣的重要前提。古人云：乐学才能善求。兴趣是推动学生学习的最实际的内部动力，有了兴趣，思维就会处于活跃状态，教师应鼓励学生主动提出问题和有创意的新观点，并且在课堂互动中与别人交流和商讨自己的观点和方法，激发学生的主动性，给学生提供在集体讨论中自主选择话题的机会。通过激发学生的思想和观点，教师可以使学生们共同对他们的学习负责。给学生提供自由表达和共同阐述的空间，自由选择的权利，提高了学生积极参与课堂互动和学习活动的内在动力。
六，关注与倾听是实现课堂和谐互动的必要的修养。
和谐互动要求要学会关注。教师不仅要自己关注学生，还要培养学生学会关注。学生不只是关注教师，还要关注其他学生。如果学生不能很好地关注教师和其他学生，课堂上就不可能呈现出和谐乃至高效的"互动"。教师关注学生，不仅要关注学生的今天，更要着眼发展。不仅要关注好的学生，更要关注学习偏差的学生。不仅要关注学生的知识，还要关注学生的能力，情感，意志等等。学会关注是"和谐互动"所必不可少的。
传统的课堂上学生形成以"静听"为主的学习定势，使学生养成心理上的依赖性，不利于培养学生的主动参与和创新能力。要让学生走出"静听"，学会"倾听"。"倾听"是教师与学生心灵沟通的一种方式。一位善于"倾听"的教师就像一位高明的心理医生，能够准确把握学生脉搏的跳动，能够及时预测学生情绪的波动，能够巧妙调整课堂的气氛，把师生的沟通上升为一种艺术。教师的`"倾听"，改变了学生的被动学习状态，让每一位学生都能积极主动参与，独立思考。教师不仅要自己学会倾听，还要培养学生学会倾听。学生在课堂上的倾听，有两层含义：一是倾听教师，二是倾听学生。学生倾听的质量是"和谐互动"的重要保证。
七，高超的提问艺术，才能激活学生的思维，实现和谐互动的真实有效和生成。
提问是教学的一种手段，是实现师生和谐互动的平台。提问是一种交流，是师生传递信息的一种渠道，是引发学生思维的一种有效的方式。在一般的教学活动中，教师都能通过提问的方式来实现教学活动中的师生互动。
但主要存在的问题有两类：
一是问题比较简单而直观，学生可以不假思索便可以回答，或者仅是让学生做出"是"与"否"的回答，没有体现出提问的真正价值。
二是教师连珠炮似的提问，学生机械反应似的回答。表面上看起来很热闹，老师和学生间的问题一个接着一个，学生的小组讨论一次接着一次。但是问题和讨论都没有质量，对老师和学生都缺乏挑战性。这两类问题反映出课堂的互动大多在浅层次上进行着，没有思维的碰撞，没有矛盾的激化，也没有情绪的激动，整个课堂看似互动充分，而实质上平淡乏味。爱因斯坦说过："提出一个问题往而往比解决一个问题重要，因为解决问题也许仅仅是教学或实验上的技能问题，而提出问题，却需要创造性和想象力。"这句名言正好揭示了课堂提问的最为关键的问题，那即是教师在教学活动中通过自身艺术的提问，切中学生的要害，激活学生的思维，激发学生的问题意识，生成新的问题。
课堂提问需要体现这样几个特点：
一是激发学生的兴趣，让学生有一种好奇心，产生求知欲望。
二是启发学生的思维，让学生在老师的引导下积极主动地学会想问题，调动学生的内在动力，自觉地参与到教学活动中来。
三是培养学生的勇气，让学生敢想，敢说。四是要让学生能够产生新的问题，生成是课堂提问产生的最好效果。
课程改革的进一步深入有赖于教师对课程的认识和开发，无论我们是将课程视为“预成的学科”“预期的计划”“行动的目标”，还是理解为“应获得的经验”“法定文化”以及“师生对话”，若缺少了有自觉性的、有理想的教师，所有的课程定义都将毫无意义。
课程改革赋予了教师太多的任务，从课程的实施者、操作者、控制者到课程的开发者、研究者、指导者，从过多地关注学生的学业成绩到如今关心学生的健全发展，教师在专业发展方面遇到的难题和压力也是前所未有的。
应该说，此次课程改革不仅为教师提供了广阔的教学平台，而且还为教师创设了诸多的发展途径。“改变”成了课程改革最核心的理念。对课程、目标、教材、教授、学习、评价和资源的认识，对设计、过程、方法、手段和生成的理解，一切都在“改”中变化。虽然我们还有诸多的理论问题要解决，也有诸多的实验困惑，但是有一个事实不能否认：我们已在改变之中，并且教师在其中正在积蓄自信力，学生在其中正在活跃精气神，课堂在其中正在复发生命力。我们看到，教师们开始亲近教与学的理论，学生越来越习惯自主的学习，课堂也向民主化迈出了可惜的一步。“改变”是课堂改革无休止的努力，已然在改变就不是无望中的权宜之计，而是为了中华民族的伟大复兴、为了每位学生发展的无限追求。因此。我们需要抱着科学、务实的态度，不断的对课程改革进程中的每一个脚步逐一记录，以便自己有更充盈的智慧和健全的能力去激励前行的信念、承受改变的义务。
作为我们五十多岁的老教师，要想改变传统的教学模式，确实有些困难，在观点上不接受，通过学习这本书，在新的教学理念上有了新的认识。数学教学是数学活动的教学，是师生之间、学生之间交往互动与共同发展的过程，对低年级来说尤其如此。关注学科的同时更多地关注学生，关注结果的同时个人能够更多地关注过程。只有设计适宜的活动，学生才能在经历过程中有所感、有所想、有所悟。
今年暑假我阅读崔允漷教授主编的《有效教学》，本书分别从“什么是教学——怎样教得有效——怎样教得更好”三方面，阐述了教学活动的有效性。他所提出“有效教学”主要是把学习还给学生，教师主要起到引导、维持与促进学生的进步或发展。也就是说，学生有无进步或发展是教学有没有效益的唯一指标。
要还学生以民主，用讨论激活课堂气氛。崔允漷先生说，要尽可能鼓励学生集体活动，并给予客观的表扬与批评。在课堂教学中我往往对学生要求高，总感觉学生知道的太少，于是，不自觉地急于把知识直接教给学生，而忘记了给他们时间让他们去思考讨论。这样以来，学生少了思考的时间，被动的接受教师强塞来的知识，学生自然对强塞来的知识就有了抵制情绪。现在想来，无论如何，教师在一节课上是至少要给学生一次讨论的时间的。
例如在英语阅读教学中，由于我的操之过急，把文本知识填鸭式的灌输给学生，使得他们疲于学习。在《有效教学》的指引下，我不断成长与进步。于是，我尝试着让学生四人一组进行讨论。在活动中，我发现课堂气氛顿时就多了些生机。他们讨论后，我再给以小结和板书，学生的印象也更加深刻了，而我要讲的内容也变得少而精了。是啊，学生是充满了活力的，还他们以民主，经过他们思考后再给以引导帮助，质和量都会提高。所以，永远不能剥夺学生民主的权力。
因此，从《有效教学》中了解了课堂气氛的重要，让我惊恐万分。于是，在备好内容的同时，我总要考虑学生会出现的反应，如果是下午第一堂课，更应该设计好活跃课堂气氛的方法，因为这时的课学生容易犯困，我得打消他们的困意。像这样经过多次思考，方敢确定自己备好了课，才敢走进课堂。
我希望我们每位老师都尽量去认真备课备学生，尽量让自己的每堂课学生都爱听，尽量达到积极课堂气氛的几项指标。我想这样的结果，不只是学生会爱上课堂，爱上老师，老师也会受感染，而爱上课堂，爱上学生!
教学的勇气读书心得
在历经了十几年的教学实践，我有幸与帕尔默的《教学勇气——漫步教师心灵》相遇，让我有豁然开朗，重获教育生命之感。
这本书，作者从关注教师心灵的角度来解读教师，解读教学，解读教育。读着书，就好象在读自己，真的触动了自己的内心。因为这么长时间来，总觉得自己的灵魂是孤独的。而书中的内容正是把这种教师的内心提到了讨论的层面上来。
的确如此，近几年，随着年龄、阅历、经验的增长，在我们的教学中或多或少都遇到过困惑，就拿我自己来说吧。我经常觉得我在课堂上很多学生一点听课的心思也没有，在下面做小动作或者说话，严重挫伤了我的教学的积极性。读了这本书后，我发觉我课堂行为缺乏一些教学机智，我的教学缺少心与心的交流，这是导致课堂教学效果不好，学生无心听讲的一个重要的原因。《教学勇气》教会了我们如何将自己的心打开，如何用心地去上好每一堂课。
帕尔默在这本书里已经告诉可我们，首先，从心灵导师身上去寻找自身认同和自身完整，我们可以把心灵导师理解为引领我们进入教师这个职业的原因，它可以是我们学习生涯中真实的教师，也可以是感动我们的事件，也可以是我们的理想和抱负，这些可以汇聚我们的自身认同和自身完整，也是我们优秀教学的源泉。其次，我们要明白为什么选择某个具体学科作为我们所从事的领域，这部分的知识可以激发我们的自我意识，在这之前，自我意识是处于潜伏状态。当我们寻找到了自身认同和自身完整，我们就不需要躲在讲台后面，利用我们手中的“权力”去控制学生，与学生造成分离;我们也不需要简单的模仿其他教师的教学法方，而是去寻找契合自己个性的教学方式，真正好的教学应该是源自教师的心灵。
在用心读过帕尔默的《教学勇气》之后，使我明白我们应该从学科，学生以及教师的自我知识三个层面来看待教学，优秀教学是源自于自己的心灵，优秀教师是不把自己的教学简单的降低在技术层面，而是在自身认同和自身完整的基础上让自己的教学源自自己的心灵。因此，正如这本书的名字，作为教师，我们应该鼓起勇气，去开放我们的心灵。读了这本书，我真正认识到良好的教学不在于教学技巧的成熟，真正好的教学源于教师正直、诚实的优秀品质。教学就是人与人的心灵交流，是生命本身的一件快乐的事。
曾经看过中国台湾作家张晓风的一篇散文《我交给你们一个孩子》。文章字字句句从作家的心底涌出来，重重地砸在我心上。今天，家长把一个又一个的孩子交给了我，多年以后，我能还他(她)一个怎样的孩子?在读了《教学勇气》之后，我牢牢记住了帕尔默告诫我们的一句话：记住我们是谁，就是把我们的全部身心放回本位，恢复我们的自身认同和自身完整，重获我们生活的完整。教育迫切需要找回教师的真心真我，学生迫切需要沐浴教师心灵之阳光，教师也迫切需要透过学生的生命完善自我，重振敞开心灵的教学勇气。
我要努力朝书中所说的前进，为自己的心灵找到一个释放和安放的地方，让自己在享受教学的过程中保持纯净、健康的心灵!我会继续阅读，继续品味，也希望更多的朋友去探索其中的宝藏，共享这美妙的教育经典。