优秀作文是在写作过程中，具有独特的思想、情感和表达方式的一篇作品，它可以展现作者的才华和创造力，成为他人学习的榜样和借鉴。作为一名学生，我很希望能写一篇优秀作文。小编为大家整理了一些优秀作文范文，希望能够给大家一些写作的启示和参考。
音乐的重要性和好处
音乐对孩子的智能发展有积极的影响。
神经解剖学研究已初步揭示了左右脑在人类智力活动中的相互关系和不同分工。
如左脑主要主管数学、语言或符号等抽象思维，而右脑主管音乐、图形等形象思维。
因此，音乐刺激可能对右脑神经细胞的生长有促进作用。
应增强神经细胞的活动性，充分发挥大脑右侧的功能。
研究还表明，在几乎所有的智力活动中，左右脑并不是在独立工作，而总是协同发挥作用的。
这样协同作用是由联络左右两半球的骈胝体(位于大脑两半球的底部)来完成的。
音乐刺激右脑功能的同时，也促进了两半球联络的功能，因此也增进了左脑的功能，从而提高了整体的智力活动水平。
美国加州大学学者最近开展了一项实验，证明聆听音乐可以使人的空间理解力增强。
他们说“听莫扎特音乐，的确能使人聪明”。
有一项研究指出，在发育阶段的孩子，如能接触适当的音乐训练，产生对音乐的兴趣，对于空间数理的能力也会相应提高。
最近一项调查显示，印度的顶尖数学家和科学家多半出生于南印度，有人相信这是印度传统音乐造就的。
很多有杰出贡献的科学家喜欢音乐，如爱因斯坦酷爱音乐，自己也会演奏小提琴。
音乐是人类共通的语言，就连对刚出生的孩子也有作用。
音乐是由遗传获得的语言。
实验显示，给小婴儿播放莫扎特的小步舞曲，他会安静地聆听。
可是当把乐曲随意打乱，播放各个片断时，他会显得不耐烦。
如果从小接受音乐教育，可以增进大脑皮质的发展模式，促进高层脑部运作的功能。
5～6个月胎儿已经有感受音乐的能力，出生后，哭闹的宝宝，当播放胎教乐曲就会安静下来，说明他们已经有记忆能力。
新生婴儿在平卧位时，会将头转向音乐发出的方向，2个月婴儿能安静地躺着欣赏音乐，2～3个月时会区分音高，3～4个月能区分音色，6～7个月能区分简单的曲调。
以上说明婴幼儿从小接受音乐训练是有生理基础的。
音乐不但能使婴儿心情愉快，很多研究显示，音乐还促进宝宝大脑发育，使他们变得更聪明。
研究发现，8～9个月的音乐训练，能明显提高3岁儿童的时空推理能力。
这种能力能帮助小孩认识模型、拼图及迷津游戏。
34个幼儿园的儿童接受8个月课堂钢琴训练，比未接受课堂钢琴训练儿童的时空推理测验分提高46%。
26名大学生听莫扎特奏鸣曲连续4天，另外26名大学生听赫里普格拉斯的音乐，结果前者的时空测验分比后者增加62%。
这就是所谓莫扎特效应。
神经细胞联系以40hz的同步振荡作为公共载波子。
莫扎特音乐和神经细胞40hz同步振荡可能有共鸣作用。
上述结果也在动物实验上得到进一步验证，有人把110只大鼠分成4组，每组20或30只。
一组从宫内到生后60天听莫扎特奏鸣曲，一组听格拉斯音乐，一组听白色噪音，另一组养在沉静环境中。
动物行为测定结果发现，第一组大鼠在完成空间迷津能力上明显快于其他3组，错误也较少，这有力证明了听莫扎特奏鸣曲的功效。
研究还发现，婴儿对莫扎特音乐的节奏、旋律及和谐的特性有无意识反应。
这些特性使孩子以后更容易了解时间、空间和序列技能等关系，这些能力对精通科学、数学以及提高问题的解决能力很重要。
研究也揭示了对音高的良好区分，有利于区分音素，这可能和朗读和语言能力的提高有关。
音乐可以提高右脑创造能力和加强直觉思维，改善注意力和记忆力。
有科学家认为，通过音乐锻炼大脑提高认知能力，如像一个人锻炼跑步，跑步不仅可提高跑步能力，也提高踢足球或打篮球的能力一样。
因此，音乐是挖掘婴幼儿潜能的重要手段之一，有音乐伴随将使人生充满智慧和活力。
音乐的重要性高中英语作文
本文就高中英语学习阐述了篇章阅读的学习方式,提出了精读和泛读相结合,注重英语篇章阅读的连贯性和广泛性对理解能力的渗透作用.
作者：岳趁引作者单位：广东省阳江市同心中学,广东阳江,529500刊名：希望月报（上半月）英文刊名：hopemonthly年，卷(期)：“”(6)分类号：h3关键词：篇章阅读精读泛读
小学音乐教育的重要性论文
我国音乐教育体系自上世纪四五十年代就形成了雏形，随着素质教育的推行，音乐教育体系的具体实施方法也在逐渐完善，推动了全国各地区学校音乐教育理论和实践活动的发展，教育管理、音乐教学设备、音乐教师综合素质和教学能力等都有了很大的提升。总的来说，音乐教育正逐渐走上正轨化的道路。
培养高素质人才的任务落在了中学教育的肩上，[1]学校应将一部分“智育”中心放到“德育、美育”上，加强学生的艺术修养，陶冶他们的情操，促进其身心和谐发展。在对中学生音乐教育上，并不能要求一蹴而就，而是立足于提高学生的音乐欣赏水平，铸造学生高尚的灵魂和健康的体魄，并在音乐教育过程中培养他们健康的心理和积极向上的人生观、世界观、价值观和审美观。
音乐教育的重要性论文
我们都知道，音乐教育是素质教育中“美”育和“德”育的重要表现部分，其对素质教育的功能和渗透是全方位的[2]。“美”育即对中学生审美观的培养和健全，通过音乐教育，使得学生灵魂得到升华；“德”育即是道德修养的提升，通过音乐教育培养21世纪需要的综合型人才。音乐对中学生道德修养和审美观的培养是潜移默化的，近代音乐理论家王光祈认为，音乐可以唤起中华民族的精神和完成文化复兴运动，音乐是一种“灵魂”的语言，是心灵的窗户，是“应试教育”向“素质教育”转变的桥梁。
（二）音乐教育促进学生智力的发展。
美国心理学家加德纳1983年提出的多元智能理论中有关“音乐智能理论”的内容提到，人在感受和表现音乐的过程中，能够提高形象思维能力，对其它智力的发展也起着不可或缺的作用。对于正处于由形象思维方式向抽象思维方式转变的中学生来说，音乐教育能够最大化他们的求知欲和学习能力，起到开发智力的作用。
（三）音乐教育能使学生保持健康的心理状况。
音乐能使人拥有美好的心灵，也能使人保持身心健康。通过聆听旋律优美的音乐，能使学生中紧张的学习气氛中脱离出来，得到一份安宁，从而充满斗志地投入到下一阶段更紧张的学习中。有的高校还设立了“音乐治疗”专业，以“乐疗”法帮助患有心理疾病的患者走出心理阴影，从而达到恢复身心健康的目的。
（四）通过音乐教育提升学生综合素质。
教育的最终目的就是要发现和发挥学生的潜力，实现其个人的全面发展，并对社会有所贡献。而音乐教育作为教育工作中的一环，旨在通过对学生的德育、智力开发，使学生的综合素质得到全面提升，使学生领悟到人生的真谛，从眼前的书本中抽离出来，放眼于更远的地方，感受和认知世界。
（五）帮助学生树立自信心，提高交际能力。
在音乐教育过程中，需要学生进行描述、表达对某段音乐的感受，这就强制性要求学生之间进行交流、沟通，使得一些平时内向、不善言谈的学生进行了比较多的交流，提高了学生交际能力。学校举办的一些音乐活动，也可以让学生多参加，增强自己的价值感认同，提升自信心。
音乐的重要性和好处
社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。
它是现实生活中的精华所在。
对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。
所以经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质。
在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。
所以学习音乐的人，生活质量绝对要远远超过一般人。
她们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。
在所有艺术形式里音乐是最能带来气质与品位的。
不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。
音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感。
使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会。
通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的人比一般人更有气质更有品位。
音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。
这便给了学音乐的人想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。
可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。
抛开感性从理性角度上讲。
演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。
左右脑，手，眼，及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。
所以说学习和演奏音乐是对iq及eq的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。
音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。
在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。
但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。
此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。
更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显著与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。
一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的人不会学坏”。
这是为什么呢?因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。
学习音乐的人花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。
用理性去思考，学会控制自己的情绪。
而更重要的是音乐本身的`潜移默化的教化功能。
在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。
一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无疑是大有裨益的。
科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。
在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。
其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。
当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。
要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。
在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。
这样不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉。
这已是现今不少人结交朋友的最好方式，因为演奏使得别人更喜欢她更愿意与她亲近。
这对今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低生存压力。
音乐教育的重要性论文
下文将主要从三方面论述提升中学生素质的'措施，即学生层面、教师层面、和教学层面。
（一）激发学生进行音乐学习的动力。
为激发学生学习动力，首先要做到的一点即是重视学生的感受，因为不同的学生对同一音乐作品的理解可能会由于成长经历的不同而有所差异。许多学生都有比较高的音乐见解，教师要结合不同学生的音乐诉求，引导学生将自身对音乐作品的感受同音乐要素相结合，让学生表达出来，尽情去感受和表现音乐。
创新两方面改善以提升学生综合素质首先，教师应从转变自身教学理念做起，适应时代的发展及要求，从应试教育向素质教育转变，从趋同教育向个性教育转变，满足学生综合素质的全面、协调发展。其次，以往的音乐教学方式主要是以教师为中心的单向教学方式，这种教学方法脱离现实，脱离学生的实际需要，导致学生兴趣下降。[3]在日后的教学活动中，要多注意开展互动式教学，主动激发学生进行音乐学习的积极性，多站在学生角度思考和观察，找到符合学生需求的音乐教学活动。
（三）切实提高课堂教学效率，丰富教学活动。
1.课堂是教师的舞台，是学生的战场，要想通过音乐教育塑造学生素质就要从提升课堂教学效率，丰富教学活动入手。首先要规范音乐课堂的制度建设，教师从班级以及学生的个性情况入手，制定科学合理的课堂奖惩措施，将中学生的个体差异考虑在内，尊重每个学生的个性特点，积极培养学生主动学习、探索的能力，保证让学生能够专心地学习音乐、积极地参与课堂音乐教学活动并勇于表现自己，让学生获得各种成功的感觉体验。
2.积极与学生进行沟通。学生与教师之间的关系会在某种程度上影响学生人格塑造过程，因此，教师要充分通过课堂活动以及利用课余时间，积极与学生进行交流、沟通，一方面是了解学生的学习情况，同时也是提高自己的音乐教学能力的关键性举措。
3.丰富教学活动。中学生要面临繁重的学习任务，因此在音乐教学上，他们都希望能用丰富的教学活动来缓解学习上的压力，教师在进行教学活动设计时应对这一点有所体现。例如，在教学过程中，可以将一个班的学生划分为音乐兴趣小组，进行诸如音乐黑板报编写、乐器欣赏等活动，培养并提高学生的音乐欣赏水平。
总而言之，音乐教育对中学生素质的重要性是不可估量的，其对培养学生的个性发展、完善人格及培养综合型人才有举足轻重的作用。
音乐的重要性作文
摘要：现今社会的不断发展与进步决定了对创新型人才的需求逐渐加大，所以教师在培养学生的时候对学生能力的培养也是刻不容缓的，而这其中很重要的一部分就是对学生创新能力的培养！音乐课程在小学素质教学中是很重要的一部分，其教学的方法、模式、目的和结构极大地影响着学生的思维和素质能力。新课程标准下，在小学音乐教学中培养学生的创新能力已成为亟待解决的重大课题，教师应当从引导学生学习，培养学生思维等方面为突破，在指导学生掌握音乐基础知识的同时，坚持培养学生的创新能力为我国可持续发展提供资源[1]。
关键词：小学音乐；传统教学；创新能力。
首先音乐创新能力的培养中强调学生主动学习的重要性，学生想要得到全面综合发展，应当通过自身主观努力，调动学生学习主动性，学生思维，情感这些因素方才可以得到更加充分发展。因此日常教学当中为达到教学三维目标，首先要调动学生求知欲，发挥其自主性，学生方才可以最大限度用饱满热忱投入到音乐学习中来，老师才可以以此作为前提引导学生发散思维，乐于学习，学有所长。除此以外，音乐教学并非单纯音乐知识点解读和积累，它在于不断探索过程。以此作为基础，新课程标准教学理念前提下小学音乐教学，要彻底变革学生学习方式，化被动为主动，让学生学习当中可以乐于探究，积极参与，勤于动脑与动手，帮学生树立独特创新精神与实践能力。创新能力培养已真正实现以学生为本，对学生传统学习理念进行极大颠覆，学习积极性与主动性升华至一个新高，进一步发展智力，提升能力，真正变成学习主人翁。传统小学的音乐教学把理论知识与音乐技能传授当成是课程实施重点，这种将教师作为课堂主体教学模式并不单纯禁锢学生思维自由，还严重打击学生学习热情，减少有关音乐感知和创新过程。而目前石桥铺小学五年级三班作为创新能力培养教学实验班级，提升学生课堂参与率，激发学生创作热情，提高审美情趣，石桥铺小学五年级三班采取创新能力培养教学也为素质教学发展必然选择。石桥铺小学五年级三班具体实践步骤如下：首先，营造互助，平等共进课堂教育环境。其次音乐课外活动内容相对比较丰富，不单可以吸引学生注意力，同一时间也为拓展自己音乐教学一类有效措施。再次，创新能力前提，音乐听觉灵敏度非常重要。通过以上举措，石桥铺小学五年级三班音乐创新能力培养如火如荼展开，较之过去教学方法，教学效率与教学质量也取得显著提升。
二、培养小学音乐创新能力的有效对策。
（一）突破教学中的陈旧思想，注重对学生创新能力的培养。
为我国社会的发展培养综合性人才是小学教学的主旨，在传统教学中课堂的主体是教师，而学生一只都只是执行者，对学生能力和素质的提高都有一定能够的阻碍[2]。因此，小学教师在开展教学活动的过程中，应该重点培养学生多创新能力，使其心态能够得到放松，促进学生学习积极性的提高，引导其有效的结合好实践与理论知识。在明确教学目标和方案时也需要充分考虑好培养学生的创新能力。与传统教学大纲相区别的是，要将教学大纲的`出发点定为学生创新能力的培养，整体变动教学方法和结构，将现阶段社会迫切需求创新型人才表现出来。
（二）构建充满兴趣的课堂，将学生学习的积极性激发出来。
为了将学生的学习兴趣带动起来，可以在课堂上对多媒体软件加以应用，为学生构建良好的学习氛围，进而将学生的学习兴趣激发出来。多媒体教学具有比较强的可变性，可以依据实际情况随时做出改变，调动学生的各个感官，使学生能够更直接的接触知识。除此之外，教师也可以借助多媒体资源对学生进行正确的引导，并组织学生开展小组讨论，如此一来，学生学习的积极性也被充分的激发出来了。
（三）引导学生进行主动创新和学习。
在社会不断进步的同时，也有越来越多的学习方面资源可以供学生使用，在借鉴的过程中学生如果想要合理的使用这些资源，则需要不断提高自身的主动学习能力。在学习过程中，因为存在比较丰富的知识量，学生一时之间很难掌握好，不过如果具备一定的自主学习能力，即使离开校园学生也可以不断的学习，这也是“授人以鱼，不如授人以渔”的真谛[3]。在小学音乐教学中，是通过教材而呈现出跳跃性知识的，所以如果想要学生对音乐知识有良好的掌握，则需要教师将自身的引导作用充分发挥出来，灵活运用知识，根据实际情况具体分析，肩负起身为“引导者”的职责。除此之外，在开展教学的过程中还可以联系一些其他学科，有利于学生得到全面的发展，成为综合素质人才。
三、结语。
综上所述，放眼我国小学音乐教育现状，可以看出现在我国学生的创新能力还较为缺乏，虽然已经越来越重视创新能力的培养，不过短时间内却很难达到目标，对此对相关教育工作者也提出了更高的要求。作为小学音乐教师，在教学的过程中不仅要改变自身的教学方法，还需要革新自己的教学理念，充分利用好现代化科技技术，加大培养学生的创新能力，进而为我国社会的发展培养出更多复合型人才。
[参考文献]。
[1]成新艳。实践情境教学，培养小学生音乐创新意识[j]。小学时代（教育研究），，02：17。
[2]吴洪剑。小学音乐教学中学生创新能力的培养[j]。新课程（小学），，12：25。
[3]张云鹏。浅析乌海市小学音乐教育问题及改善措施[d]。内蒙古师范大学，2013。
小学音乐教育的重要性论文
音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进学生的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上了学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动也伴随着美妙的音乐，在人的幼年时期，在孩子们的生活中增加音乐教育，不仅丰富了孩子们的日常活动，还增加了孩子们对美的认知，增强了孩子们对音乐的欣赏能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子们对这个世界的认知能力。所以音乐在学生的小学时期是非常重要的，也是必不可少的。
一、循序诱导，抓住学生学习兴趣。
二、选择内容的多样化。
我们老师在音乐的教学过程之中要选取不同的音乐素材来对学生进行音乐的教学，同时注重学生的可接受性，当然，音乐选材中生活性是很重要的，要能吸引学生。光听音乐并不感兴趣，因此只忙着做自己的事，对音乐置之不理。活动中加上故事、模仿、游戏、乐器模仿等形式后，孩子们都兴趣高涨，立刻参与活动中。因此，音乐的选材是十分重要的'，如果你选一些小学生理解不了的音乐，那么他们自然提不起对音乐的学习兴趣。老师选择的音乐要贴近学生的世界，让还是有了解和学习的欲望。
三、音乐欣赏———幼儿美育的关键途径。
音乐鉴赏是学生学习的重要途径，要想让学生们走进音乐的世界，就必须让他们了解音乐。在学生小学阶段，对音乐还没有完全的认知，所以老师们的责任就是通过音乐鉴赏让学生来认识音乐。老师将适合小学生欣赏的音乐在课堂上给学生们放出来，让学生们沉浸在音乐的美妙世界，让学生们全身心得到放松。让学生们慢慢的去了解，认识音乐的美妙，知道音乐能够使人愉悦，因为学生们只有自己沉浸在这个音乐世界的时候，才能用心体会音乐。实践远远比说教让人学到的东西多。
四、开阔学生的音乐视野，提高能力。
音乐欣赏是一门艺术，但是由于学生年龄小，自控能力差，注意力很难集中，对音乐的理解能力也比较差，如果选取一些单调乏味的歌曲就很难吸引孩子的注意力，在小学的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，但是难以表现各种体裁和风格的歌曲，教师在乐曲的选材上受到了局限。音乐欣赏往往可以弥补其他音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让学生接触大量古今中外的音乐作品，能提高学生的音乐品味，开阔学生们的音乐视野，充实他们的音乐生活。通过音乐欣赏，提高孩子们对于音乐的品味和鉴赏能力，增强孩子综合能力。
五、结语。
小学生比较活泼好动，很难将注意力集中在音乐这件事上，所以这就给老师带来了严峻地考验，老师要用自己的教学方式来吸引小学生的注意力，比如在游戏中让小学生来学习音乐，也可以举办小型的歌唱比赛，让学生们快乐的学习音乐。小学生在听唱看的实践中体验音乐，并感受音乐，理解音乐享受音乐的全过程，教师要鼓励学生善于表现自己，结合图片的展示，语言的讲解，以及动作的表演等等一系列形式帮助他们展开丰富的想像和联想，从而领略体验到音乐的精髓。充分发挥故事在学生音乐欣赏中的作用，让音乐带给我们无限的欢乐。总的来说，在学生的小学阶段，音乐的教育能够给学生的带来很大的益处，让学生们增强了对这个世界的美的认知，对学生形成自己的思维能力也大有好处，能够从小提升学生们的气质，甚至有可能挖掘某些学生在音乐方面的潜能。音乐最重要的是能给学生们带来快乐，让小学生健康快乐的成长。让我们享受音乐热爱音乐，最后让音乐真正服务于我们。
参考文献：
[1]章连启.音乐教育教学经验———中小学音乐教师丛书[m].人民音乐出版社,.
[2]姚便芳.小学儿童教育心理学指要[m].四川教育出版社,.
[4]李妲娜.世界音乐教育集萃[m].漓江出版社,1991.
小学音乐教育的重要性论文
摘要：人类社会不知何时就已经出现了音乐，在人类还没有出现语言时就用声音的高低来表达自己的内心情感，随着社会的发展，一些乐器的出现，音乐开始慢慢进入人类的生活，俗话说，音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进人们的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动伴随着音乐，音乐课上有美妙的歌声，吃饭睡觉都在音乐的萦绕中，因此如何有效的开展小学音乐教育化成了小学教师的重点问题。
小学音乐教育的重要性论文
建国以来尤其是改革开放之后，我国的基础教育取得了巨大的发展和进步。作为基础教育的一个重要组成部分的中小学音乐教育也取得了长足的发展，但是由于种种原因，我国的中小学音乐教育仍属于基础教育体系中的薄弱环节。这一状况既不符合素质教育的要求，也与我国经济、社会发展的需求不相适应，必须对音乐基础教育进行改革。
根据我国《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，为全面深化基础教育改革。
20xx年，我国教育部制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（实验稿），在试行了十年之后，在20xx年，我国教育部又制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（修订稿），为我国基础音乐教育改革和发展指明了方向。在新的国家《义务教育音乐课程标准》践行的十多年过程中，我国的音乐基础教育的确取得了很大的成就，但同时也存在一系列的问题。
本论文主要针对新的《义务教育音乐课程标准》实施的过程中出现的中小学音乐教育中音乐教师主导作用被弱化的现象，展开探讨。本论文认为，在中小学音乐教育过程中之所以出现弱化“教师主导作用”的现象，主要是由于部分中小音乐教育工作者对新的《义务教育音乐课程标准》的误解，这对我国的中小学音乐教育会带来负面的影响。
为改变这一状况，必须在我国的中小学音乐教育过程中，正确地认识教师主导作用与学生的主体性的辩证统一关系，强化和完善中小学音乐教师的主导作用。
本文主要采用的研究方法是文献分析法，此外还借用对比分析法等方法。论文主要分为六个部分，第一部分是导论，主要说明本论文的选题缘由及相关研究综述及研究方法、创新点和不足之处。
第二部分主要是阐述教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系，提出教师主导作用于学生的主体地位是辨证统一的关系。但是学生主体地位的实现有赖于教师主导作用的发挥。
第三部分主要是探讨新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施对教师主导作用的影响。主要从理论和实践两个方面进行论述，主要是说明新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施后，在中小学的音乐教学过程中的确出现了教师主导作用弱化的现象。提出在我国当前的中小学音乐教学中加强教师主导作用是十分必要的。
第四部分，主要从中小学音乐教学目标的实现、中小学生的身心发展特征、中小学音乐教学的德育功能等三个方面论证我国中小学音乐教学中突出教师主导作用的必要性。
第五部分，主要是阐述我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的策略。提出了四项策略，分别是正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系、正确地理解和实施教师主导作用、不断提高中小学音乐教师的自身素质、充分利用现代教育技术辅助教学，提高教学效率。
第六部分，是结语部分。在对全文进行总结后，最终提出了在音乐《新课标》颁布实施后，在中小学音乐教学活动中，教师的主导作用不仅不应弱化，而是应当得到加强和完善的结论。
关键词：音乐课程标准中小学音乐教育教师主导作用。
目录。
第一章导论。
（一）选题的缘由。
（二）问题的提出。
（三）相关研究综述。
（四）主要研究方法。
（五）研究的意义、创新点与不足。
第二章教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系。
（一）教师主导作用的内涵。
（二）教师主导作用与学生主体性的关系。
第三章新《义务教育音乐课程标准》对教师主导作用的影响。
（一）理论上的碰撞。
（二）实践中的影响。
1.音乐“双基”教学受到排斥。
2.学生自主性过度。
3.课堂秩序混乱不堪。
4.“重表扬、轻批评”的教学评价方式盛行。
（一）中小学音乐教学目标的实现取决于教师主导作用的发挥。
2.中小学生的音乐教学离不开音乐教师主导作用的发挥。
（二）中小学生的身心发展特征需要教师发挥主导作用。
1.小学生的身心发展特点。
2.中学生的身心发展特点。
第五章我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的对策。
（一）正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系。
（二）正确地理解和发挥教师主导作用。
3.音乐教师是中小学生音乐实践创造力的激发者。
1.更新知识结构。
2.提高专业技能。
3.提高音乐学科施教能力。
（四）充分利用现代教育技术辅助教学、提高教学效率。
1.熟练掌握现代教育技术。
2.在音乐教学中合理地运用现代教育技术。
3.处理好现代教育技术与音乐教师的关系。
结语。
参考文献。
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音乐歌唱课重要性心得体会
第一段：
在学校的音乐课中，唱歌作为重要的一环，能够让人们在欣赏音乐的同时，也能够在表达和创造中得到充分的发挥，体验到音乐的美和乐趣。在我的音乐课中，我们常常会有唱歌的环节，通过不断练习和演唱，我深深感受到了音乐歌唱课的重要性，它不仅能够培养我们的音乐审美，还能够让我们的情感得到宣泄和提升。
第二段：
音乐歌唱课的重要性在于它能够让我们更好地表达自己的情感，尤其是在情绪方面。唱歌需要通过准确的发音和流畅的节奏，将歌曲的情感和意蕴传达给听众，同时也可以让演唱者通过歌曲来释放和宣泄自己的情感，排解心中的烦恼和不良情绪。通过唱歌，我们可以有效地调节自己的情绪，提高生活质量和工作效率。
第三段：
除了情感表达和宣泄外，音乐歌唱课还可以培养我们的音乐素养和音乐审美。在唱歌的过程中，我们需要理解歌曲的曲调、节拍、节奏等要素，从而让歌曲得到良好的表达和展现。同时，也需要注重自己的声音和气息的控制，提高演唱的技巧和水平。通过长期不断的练习和学习，我们可以在音乐歌唱课中不断提高自己的音乐水平和素养。
第四段：
值得一提的是，音乐歌唱课还可以帮助我们更好地交流和沟通。在唱歌的过程中，我们需要和同学、老师一起配合，互相协作，达到和谐的效果。在合唱中，需要每个人都能保持准确的节拍和声线协调，才能真正体现出团队合作的效果。通过这种方式，我们可以更好地锻炼合作能力和团队精神，获得交流和沟通的实践经验。
第五段：
综上所述，音乐歌唱课的重要性不容忽视，它可以在情感、音乐、沟通等方面发挥出重要的作用。在今后的学习和生活中，我将更加重视音乐歌唱课的学习和实践，努力提高自己的音乐素养和演唱水平，体验到音乐与生活的美好结合。
小学音乐教育的重要性论文
下文将主要从三方面论述提升中学生素质的措施，即学生层面、教师层面、和教学层面。
（一）激发学生进行音乐学习的动力。
为激发学生学习动力，首先要做到的一点即是重视学生的感受，因为不同的学生对同一音乐作品的理解可能会由于成长经历的不同而有所差异。许多学生都有比较高的音乐见解，教师要结合不同学生的音乐诉求，引导学生将自身对音乐作品的感受同音乐要素相结合，让学生表达出来，尽情去感受和表现音乐。
创新两方面改善以提升学生综合素质首先，教师应从转变自身教学理念做起，适应时代的发展及要求，从应试教育向素质教育转变，从趋同教育向个性教育转变，满足学生综合素质的全面、协调发展。其次，以往的音乐教学方式主要是以教师为中心的单向教学方式，这种教学方法脱离现实，脱离学生的实际需要，导致学生兴趣下降。[3]在日后的教学活动中，要多注意开展互动式教学，主动激发学生进行音乐学习的积极性，多站在学生角度思考和观察，找到符合学生需求的音乐教学活动。
（三）切实提高课堂教学效率，丰富教学活动。
1.课堂是教师的舞台，是学生的战场，要想通过音乐教育塑造学生素质就要从提升课堂教学效率，丰富教学活动入手。首先要规范音乐课堂的制度建设，教师从班级以及学生的个性情况入手，制定科学合理的课堂奖惩措施，将中学生的个体差异考虑在内，尊重每个学生的个性特点，积极培养学生主动学习、探索的能力，保证让学生能够专心地学习音乐、积极地参与课堂音乐教学活动并勇于表现自己，让学生获得各种成功的感觉体验。
2.积极与学生进行沟通。学生与教师之间的关系会在某种程度上影响学生人格塑造过程，因此，教师要充分通过课堂活动以及利用课余时间，积极与学生进行交流、沟通，一方面是了解学生的学习情况，同时也是提高自己的音乐教学能力的关键性举措。
3.丰富教学活动。中学生要面临繁重的学习任务，因此在音乐教学上，他们都希望能用丰富的教学活动来缓解学习上的压力，教师在进行教学活动设计时应对这一点有所体现。例如，在教学过程中，可以将一个班的学生划分为音乐兴趣小组，进行诸如音乐黑板报编写、乐器欣赏等活动，培养并提高学生的音乐欣赏水平。
五结语。
总而言之，音乐教育对中学生素质的重要性是不可估量的，其对培养学生的个性发展、完善人格及培养综合型人才有举足轻重的作用。
音乐在小学教育中的重要性论文
世界上每个民族的音乐都具有各自的固有性，没有高低优劣区别。众多的国家都将本国、本民族的文化和民族音乐作为自己的主体教育。《音乐课程标准》指出:“我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之各学校间存在差别。教师应结合本地、本民族和本学校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。”《音乐课程标准》在“实施建议”部分关于“音乐课程资源的开发与利用建议”的表述时强调：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐(尤其是非物质文化遗产中的音乐项目)运用在音乐课程中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化意识”小学教育是国民基础教育的重要阶段，音乐教育是小学教育的重要组成部分，音乐课是素质教育中的重要课程之一。
一、贵州民族民间音乐写入教材---“多彩的贵州”
贵州自然山水独特、气候宜人、资源富集，又是多民族聚集的省份。有着悠久的人文历史和深厚的文化沉淀，蕴藏着丰富的文化艺术资源，活跃着千姿百态的文化艺术形式。开发贵州本地区民族民间音乐资源，并将其纳入基础音乐教育，不仅丰富小学音乐课堂的教学内容，更是增进学生对地方民族音乐文化的了解，提高他们的音乐综合能力，为继承和发扬贵州本地民族音乐文化奠定良好的感情基础。同时，这些丰富的民族民间音乐资源加入到音乐教材中，更是保护、挖掘贵州历史文化资源，推动社会主义文化大发展大繁荣的最直接有效的途径。纵观世界音乐教育，很多国家都是以本民族文化和本土民族音乐为主体。如，印度就是完全构建了以本民族为主的音乐教育体系。在欧洲，匈牙利著名音乐教育家柯达伊和巴托克则积极推行民族音乐教育运动。广泛地搜集本国民歌，并以此编辑以匈牙利民歌为中心的音乐教材，从而形成了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊体系，音乐教育从小学即开始推广。我国在周代就出现了专门的音乐教育机构——“大司乐”，以管理和协调全国的音乐教育，其乐教内容主要有“乐德”“乐语”“乐舞”几种，这是我国历史上最早的音乐教育机构，也是世界上最早的音乐教育机构。自近代“学堂乐歌”开始，音乐教育逐渐得到发展，如今各民族都高度重视民族的文化艺术教育，加强各民族传统音乐的保护和研究，传承优秀的民族民间音乐文化不但是民间艺人的责任，更多的要依靠政府的关心、社会的支持、音乐研究教育部门的参与、广大青少年的学习。优秀的音乐文化遗产要世代相传就必须从儿童教育开始。贵州高原生活着苗族、侗族、布依族、水族、彝族等十七个世居少数民族。民族文化与历史文化交相辉映，形成了多元独特、优势突出的文化资源，是中华民族的重要组成部分。在小学音乐教材中共12册，每册都有一个单元--“多彩的贵州”。并选取了分布在我省十几个地区的少数民族音乐包括:苗族：《躲猫猫》、《苗家儿童庆丰收》、《飞歌》；侗族：《小蚂蚁》、《侗家娃娃弹琵琶》、《拜年歌》、《哆耶舞曲》、《小山羊》、《禅歌》；彝族：《阿喽喽》、《阿西里西》、《盘歌》、《乐呵呵》、《撒麻歌》；水族：《摘杨梅》、《弯弯月亮像牛角》；布依族：《蝈蝈》、《我比公鸡唱得响》、《久不唱歌忘记歌》；仡佬族：《打秋千》；土家族：《螃蟹歌》；汉族：《什么鸟》、《砍柴歌》、《梅花》等除了以上各民族的歌曲，同时还有许多优秀的.、具有民族特色的创作歌曲，如：《夸我侗家小歌手》、《黄果树瀑布》、《铁路修到苗家寨》、《摘菜调》、《最美丽》、《老水牛角弯弯》、《唱不完的欢乐歌》、《牧童谣》等。这些音乐都是贵州民族文化的宝贵财富。
二、学习贵州民族民间音乐的重要性。
有专家学者倡导，“为了使每个学生有最优化的素质结构，音乐教育应该先学习本土音乐，再学习民族音乐，再了解国外音乐。”
1.通过“多彩的贵州”单元学习，了解乡土文化。
在“多彩的贵州”这个单元中，着重介绍了一些贵州少数民族音乐特点的儿童歌曲、乐曲和少数民族乐器。从小学开始潜移默化地了解乡土文化，其中还有少数民族典型的舞蹈动作，学生只要掌握一个少数民族的几个舞蹈动作，就会一首歌曲，从中就可以了解一些乡土文化。小学生们通过音乐这扇艺术之窗，从小接触具有浓郁地方特色的音乐，这也是孩子们了解贵州、热爱贵州，传承地域文化的一种有效方式。
2.通过“多彩的贵州”单元学习，培养、增强学生的民族自豪感。
民族民间音乐是民族精神得以内聚和团结的精神纽带，优秀的民族民间音乐有利于培养学生的民族归属感。“多彩的贵州”单元的民族民间音乐也体现了这种精神纽带的作用。例如在三年级下册和五年级上册的“多彩的贵州”单元中。学习苗族的音乐，介绍苗族芦笙会。人们只要听到“隆”的一项，便蜂拥而至，少则几十人，多则上万人，成百上千架芦笙一齐奏响，场面无比壮观，扣人心弦。民族民间音乐的这种凝聚功能绝非其他行政手段所能代替。“多彩的贵州”单元，内容丰富，种类繁多。有歌唱少数民族少年儿童幸福生活的，有贵州少数民族儿女歌唱国家、赞颂党的，有赞美贵州自然景观等的音乐作品。通过学习欣赏这些优秀的特有贵州元素的音乐作品，使学生了解、感知贵州独特的民族文化。例如：四年级上册“多彩的贵州”单元，介绍了布依族，通过学习布依族的音乐，使学生知道并认识布依族的音乐特点和风土人情，并了解布依族的一种民间曲艺--“八音坐唱”，使学生知道被列为国家非物质文化遗产，并以自己为一名贵州人为荣，增强贵州本土民族自豪感。
3.学习“多彩的贵州”单元的文化价值。
“多彩的贵州”单元的学习，能促进学生对贵州本土优秀民族文化的继承和发扬，民族民间音乐同时也是民族文化的载体。在贵州一些少数民族和地区，不论耕种、打猎、结婚、丧吊、盖房、亲朋聚会、甚至发生纠纷，引发争斗是都要纵情歌唱，民间音乐与民族文化息息相通，血脉相连，共同记录和表达了当时当地的民风和思想，民间音乐是民族优秀传统文化的组成部分，他囊括了其文化形态、传统观念、行为规范与风俗习惯。例如：三年级上册“多彩的贵州”单元，通过欣赏《哆耶舞曲》，了解侗族的民风民俗，体会侗家儿女热爱生活，智慧勤劳的优秀传统。音乐欣赏，可以从艺术角度更加系统、全面、科学的认识民族传统文化，从而更加尊重热爱。
4.学习“多彩的贵州”提高学生的审美价值。
民族民间音乐可以让学生领略地方传统文化美，不同少数民族的民歌在节奏、音调上都有自己的风格、特点。例如，苗、侗等少数民族民歌朴实细腻，清新动人。民族民间音乐是通过民族特有形式演唱(奏)方法进行的，具有民族的特性和风格，它除了一般音乐能满足人的审美表现欲审美经验的功能外，更有一种民族情感的体验感应功能。例如：六年级上册“多彩的贵州”单元，通过学习唱歌《夸我侗家小歌手》，欣赏《禅歌》，了解侗族特有乐器（牛腿琴、侗琵琶），感受侗族文化。通过欣赏《禅歌》，知道中国最大的侗寨在贵州黎平肇兴，感知侗族大歌被誉为是“人与自然最和谐的共鸣”的独特魅力。这种独特的审美体验，只有在特有的音乐作品中得以体现。正如侗族俗语所说：“饭养人，歌养心”。在音乐教材中加入“多彩的贵州”的单元学习，正是更好地汲取民族民间音乐文化的营养，激发学生热爱地方民族民间音乐的热情，更好的传承与发扬地方优秀音乐文化，更好地体现了音乐艺术的独特魅力。增强了民族的自信心和自豪感。只有努力发展本民族民间音乐的教育，才能使本民族的音乐文化兴旺发达，才能真正在国民素质教育中起到积极的作用，才能更好地繁荣我省民族音乐文化。
作者：何晶单位：贵阳市南明区教育局。
音乐教育对幼儿的重要性
对于学龄前的儿童来说，他们还不具备为适应教师的教而主动调节自己的意识和能力，他们学习的动力主要来自于兴趣，而年龄越小，学习和兴趣的关系就越大。因此，只有通过培养幼儿对音乐的兴趣，才能让他们喜欢上音乐，乐意主动地参与各类音乐活动，实施手段如下：
一个能歌善舞的民族，无论男女老少都能唱会跳;一个以歌传情的地区，人人皆能唱首好歌，可见社会环境对人具有潜移默化的影响。因此，要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个有利于兴趣发展的环境。所以，除了有计划的每周两堂音乐课，我还注意将音乐融于幼儿的一日活动之中。如早上来园时播放一些轻松愉快的音乐;早锻炼时带领幼儿做一些有精神的韵律活动;进餐时播放一些抒情优美的曲子;每天下午利用5分钟播放一些儿童歌曲，让幼儿自由地随着音乐唱唱跳跳;在区域活动中设置音乐角、小舞台，让喜欢表演的小朋友在这里施展自己的才能;隔一阶段就利用每天中午看电视的时间有意识地播放一些儿童歌舞表演。开始时，有的孩子还嚷着要看动画片，我就率先做出陶醉的样子，并告诉幼儿能上电视表演的都是非常棒的小朋友，再适当进行讲解，激起他们的向往之情，慢慢地他们也喜欢看了……就这样，我引导幼儿通过多种形式去接触音乐，感受音乐，使他们和音乐交上了朋友。
幼儿时期是无意注意高度发展的时期，有意注意正在逐步形成。如果要孩子象成人那样，光靠意志来参与学习活动，那将是非常困难的。因此，在教学中我注意加强教材内容的趣味性，引导幼儿在游戏中学习。如在教授踵趾小跑步时，我设计了"游公园"这一游戏主题，通过开汽车、爬山、玩木马、拍照等情境设置来练习动作。在整个活动中，小朋友都情绪高昂，在轻松愉快的气氛中完成了教学任务。为了避免内容的单调乏味，在教学中我合理安排教学内容，将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，引导他们体验音乐活动的乐趣。
在音乐教学中，无论是学唱歌、舞蹈、或欣赏音乐，生动有趣的教玩具都能吸引幼儿的注意，让他们觉得学习音乐是有趣的。如在新授歌曲《我和星星打电话》时，我借助一只玩具电话，让幼儿玩打电话的游戏，从而体会该如何唱好歌曲。在节奏乐《加油干》中，我设计了生动形象的动作谱，激发幼儿学习打击乐的乐趣。在创编舞蹈《小海军》时，又和幼儿一起用废旧盒制作了海军帽，引导幼儿进入舞蹈意境。这些玩具、教具消除了老师与孩子上课时紧张的气氛，使幼儿能自然、愉快地学习音乐。
所谓儿童的主体性，是指儿童在其对象性活动中所表现出来的自主性、能动性、独立性和创造性等特征。黑格尔曾说过："音乐用作内容的东西乃是主体的内心生活本身。"在音乐活动中，只有引导幼儿作为一个主动的.参与者来进行音乐的感知、、想象、再现、创造等活动，才能真正发挥幼儿的主体性。
长期以来，教师与孩子的关系一直是建立在以权威教育为基本特征的关系上的，这是一种教师主控儿童的师生关系，是一种单向的师生沟通方式，孩子始终处于一种被动的，单纯的受教育的地位。以前，我教孩子学习律动舞蹈，单纯要求孩子模仿，要求他们动作整齐划一。在创编舞蹈时，最好孩子们的设想都不超出我所预先设计好的轨道，使得孩子变得机械呆板，失去自我。但现在我明白了，作为教育者的我们应更新儿童观，教育观，明白儿童是学习与发展的主体，他们之间存在着各种差异，我们应尊重儿童音乐学习的兴趣与需要，尊重儿童对音乐的独特感受，使儿童能在积极的状态中体验音乐，发挥其独立性和主观能动性。
树立了儿童主体性的意识和观念，关键即要为他们提供一个能促使其主动性更好发挥的环境。如在舞蹈教学中，我改革了以往教学中教师示范--幼儿跟学--纠正个别动作--练习数遍这样的传统教学模式，大胆采用图谱辅助教学。如在新授《娃哈哈》这个舞蹈时，在幼儿掌握维吾尔族舞蹈基本手位和脚步的基础上，我设计了一个维吾尔小姑娘的舞蹈形象，配上分解动作，加上形象化的符号，以图谱的形式展现在幼儿面前，引导幼儿自己看着图谱学动作，我只是对一些难点稍加提示。在这样的活动形式中，小朋友们自己对照图谱揣摩，展开充分的联想，串联每一个动作。虽然他们学习的速度有快有慢，但他们都非常认真投入，当幼儿通过观察、探索、思考、讨论学会整个舞蹈时，他们的心理得到了极大的满足，跳起舞来也格外带劲。
幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，我遵循重"过程"不重"结果"的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现。
幼儿思维活动很大程度上受到情绪的影响，因此良好的心理环境是十分重要的。教师亲切的笑容，和蔼的态度会使孩子心理稳定，创造性思维也将处于最佳状态。在每次活动中，我努力做到面带微笑，尊重鼓励孩子们的想象和创造，允许他们用多种方法来表现，尤其多关心胆小、腼腆、内向的孩子，引导他们大胆地参与音乐活动，充分肯定他们的点滴进步，使他们从成功中获得信心。
每一首乐曲由于节奏、速度、力度的不同各有其特点，幼儿只有在理解音乐，感受音乐情绪的基础上，才能进行创造性的活动，而做教师的正是要帮助幼儿打开理解音乐之窗。如在教授采果子舞时，首先我让幼儿倾听音乐，然后配上生动的讲解和图画：美丽的秋天到了，果园里许多果子都成熟了，人们都高高兴兴地到果园去采果子了。帮助幼儿理解音乐，然后启发幼儿想象怎样转动才能摘到果子，可以怎样来做摘果子的动作，该怎样来表达我们快乐的心情呢?然后再让幼儿随音乐来摘果子。活动中，孩子们想了很多动作，有挎个篮子一只手采的，有背个筐两只手一起采的，有用拍手来表现快乐，还有用转圈来表达的……不管动作是怎么做的，他们感觉都非常高兴，表现出了音乐欢快的情绪。
创造性思维中，想象是创造的桥梁，求异是创造的途径。因此在音乐活动中，我更多地鼓励孩子开动脑筋，激励孩子求异思维。如我常常会问："你还有什么跟别人不同的看法吗?""还有新的唱法吗?""还有与别人不一样的动作吗?""为什么要这样表现呢?"通过类似的提问来启发幼儿的创造性思维。在创编舞蹈时，为了能让幼儿更好地自由发挥，听音乐编动作，我采用了小组创编的形式。如在创编舞蹈《小树叶》时，我设计了一个活泼可爱的小树叶形象，鼓励每个小组自己动脑筋编动作，设计成舞蹈图谱，让小树叶跳起舞来。在整个活动过程中，幼儿自己想，自己编，自己跳，自己画，虽然编出的动作不如教师设计的那么优美，但却富有童趣;画得虽然稚拙，却体现出孩子们独特的个性和创造才能。
儿时经常哼唱的歌曲《一分钱》至今还记忆犹新，这首曲调曾在几代人中吟唱，使我们从小就懂得拾到东西要交公。可见音乐是一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使人们能在潜移默化中得到教育。
音乐中大量健康而富有情趣的歌曲，为幼儿提供了发展良好性格品质的途径。因此我在教学时，注意选择一些有针对意义的教材，充分发挥其教育性。如歌曲"让座"表现了助人为乐的好思想，"我来帮助你"体现了人与人之间的互助，"值日生"歌塑造了一个爱劳动、负责任的小朋友形象，"我的好妈妈"表达了小朋友对妈妈的关爱之情……这些歌曲通过教师充满赞美情感的演唱和语言的渲染，将帮助幼儿建立积极的情感体验，丰富幼儿的情感世界，造就美好心灵。
俗话说，世界各国人民的语言是不同的，但音乐是相通的，这说明了音乐对沟通人的心灵，促进人际交往具有积极作用。在音乐活动中，我经常鼓励小朋友找个伙伴一起唱歌，找个朋友一起跳舞。特别是在创编歌表演和舞蹈时，鼓励幼儿一起商量讨论;做游戏时，老师和小朋友一起玩。音乐活动为孩子们提供了沟通渠道，为幼儿提供了交往的机会，在优美的旋律声中，在轻松愉快的气氛中，引导幼儿敞开心扉，体验与人交流的快乐，学会理解、接纳、欣赏、帮助别人。
音乐教育对幼儿的重要性
音乐教育是以音乐为艺术手段和内容的审美教育活动，是美育的重要组成部分。幼儿音乐教育是面向0-6岁儿童，以儿童能够理解和接受的音乐为艺术手段和内容的教育实践活动，特别强调它必须具有审美性、游戏性、综合性和整体性，能利用带有游戏趣味的音乐吸引幼儿自觉自愿参与音乐实践活动，使他们直接欣赏或表演音乐舞蹈艺术作品本身，而不是学习孤立的节奏、音程、技巧，从而获得审美感染。
李银河说，世上最让她觉得珍贵的两件事，一件是爱，另一件就是美。而音乐无疑将两者完美结合在了一起，本身是美、是爱，也探索美、唤醒爱。音乐带给人的不仅是表面的情绪感染，更是内心的开辟和撼动。热爱音乐的孩子通常有着细腻的情绪和美好的内心，音乐的感染也能带给孩子审美的成熟与灵气的与日俱增。
音乐是心灵的语言。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着幼儿的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。
在平时听赏音乐或边演奏边让孩子们做律动变化的基础上，用音乐有意识地去培养孩子们的创造意识。如，学习奥尔夫音乐《鞋匠舞》时，引导孩子们看图谱根据歌曲内容创编动作，扮演小鞋匠穿线、拉线、钉钉、上山、寻宝、下山、分享宝藏等，让孩子们轮流到讲台前表演，一发现孩子们有创造性的动作，要及时给予表扬，并让全体幼儿一起学习。这样不仅丰富了创造意识，提高了表演能力，也增强了自信心、成就感和表演的欲望。
除此之外，教师还可引导孩子利用故事和词语一同创编歌曲。如，我们利用故事《魔法屋里的蛋》创编歌曲。故事是说有一个小孩子误闯到一间魔法屋里，里面有许多会说话的蛋。
还有一次，和孩子们创编班歌时，我引导孩子们尝试用一个词语来描述自己。有的.孩子说“我很自信”，有的孩子说“我很善良”……于是，我们就有了属于我们的独一无二的班歌《我》。
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，并通过音响塑造音乐形象，然后在多次视听中学会欣赏、感受、表达音乐。幼儿在听的同时不断地学习，记忆和巩固，不断地加强提高听觉能力。与此同时，记歌词、旋律、舞蹈表演动作等，也能锻炼幼儿的记忆力。
音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听、悠扬的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文;一首优美、诙谐的乐曲都好像在讲述一个非常有趣的故事，比如幼儿熟悉的《拔萝卜》《听妈妈讲过去的事情》等。语言在音乐教育里起着非常重要的作用。我们可以在用语言去感知和表现音乐。语言是开展音乐教育的重要保证。
音乐是合作的艺术，即使独唱也有和伴奏者合作的过程。幼儿园对幼儿音乐的培养就在于幼儿能够主动参与到老师组织的活动中，自发地进行音乐活动，并且能够创造性地创作歌词和舞蹈动作。在音乐活动中让幼儿相互合作，一起排练节目或进行区域表演，尝试扮演音乐作品中不同的角色，在实践中尝试成功与失败，分享喜悦和快乐，建立集体荣誉感。音乐像桥梁一样给孩子们建立了广泛的友谊，使孩子们懂礼貌会交往，团结友爱地在一起。
1.给幼儿创设一个音乐化的生活环境。
《新纲要》中提出为幼儿提供与教育相适应的环境，为幼儿提供活动和表演能力的机会和条件。自然开放快乐的环境给幼儿提供自主活动的时间和空间，是确保主性学习的一个重要方面。幼儿园班级里可以创立音乐区，在其中放置一些头饰、节奏乐器等，播放音乐鼓励幼儿自由表演、自由创作，幼儿会非常地高兴。当想起轻快的音乐时，他们会发挥想象力，做出动作，模仿表演。在学习节奏活动中，老师可以引导孩子用小手、布球、沙锤在身体的不同部位进行点、敲、摇等动作，寻找音符的感觉，表现语词节奏，引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏，感知节奏后再让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手、跺脚、点头等，并随之让孩子感受二拍子、三拍子、四拍子的不同和每个拍子的特色与表现方式，久而久之，孩子无论是在对音乐的喜爱上，还是感受力、表现力方面都有很大的提高。
2.在生活中培养幼儿对音乐的兴趣。
德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里去取材，让孩子在玩乐中学习音乐。因此，根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点，从幼儿实际出发，为幼儿设计出符合他们身心发展规律的音乐游戏就显得格外重要。在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境里得到熏陶。在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。通过新鲜有趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲《炒小菜》《郊游》等，一边唱一边玩游戏律动;还可以举办家庭音乐会、演奏会，或看音乐剧（如：《猫和老鼠》《皮特和狼》）、舞台剧（如：《灰姑娘》《胡桃夹子》）等，让孩子感受音乐气氛，参加音乐活;也可以通过音乐欣赏，创编音乐，用打击乐器激发孩子去感受，体验音乐作品的乐趣。
幼儿在园的一日生活中的任何时候，都是教师对幼儿进行教育的好时机。我们设计了幼儿一日生活音乐化，科学地选择一些中外经典名曲、童谣、性质各异各类乐器演奏的乐曲。在幼儿入园、晨锻、教学活动、午餐、进区、散步、午睡、起床、离园等活动环节中播放，让幼儿园变成音乐的海洋。幼儿一入园便感受到扑面而来的音乐气息，从而产生愉悦、热情、饱满的情绪，来迎接美好的一天。幼儿接受着美好音乐的熏陶，逐步明确了听到这首乐曲时就知道该干什么了，随之也会自然而然地伴随着音乐产生相应的积极情绪。
幼儿一日作息时间是要依据幼儿的心理和生理特点，科学合理安排。因此，结合幼儿喜欢音乐的特点和有规律的作息时间安排，在生活、教学活动、游戏活动等环节选择相应的音乐或者乐器做信号，久而久之，会使人产生动力定型，建立良好的常规。
除此之外，在教学音乐过程中，结合幼儿身心需要，将游戏和教学结合起来，让幼儿感知、体验音乐带来的快乐，同时，依据音乐歌词内容，创设音乐情景，让幼儿跟着音乐节奏动起来，并借助幼儿身体动作，增强幼儿的感知，激发幼儿学习音乐的欲望，促进幼儿身心健康发展。
在音乐教育中，音乐只是手段，教育人，培养人才是目的。音樂能使孩子天真烂漫、活泼愉快地成长，音乐能使孩子们对学习产生浓厚的兴趣，产生更强的求知欲，更丰富的想像力，更敏锐的观察力，牢固的记忆力，活跃的创造力和更强的意志力等。音乐能使孩子们的个性得到健康发展，并获得一颗美好的爱心。所以音乐教育实质上是爱的教育.是美的教育，是崇高的理想教育。让我们一起乘着音乐的翅膀起飞吧！
音乐歌唱课重要性心得体会
音乐歌唱课是一门重要的学科，它不仅是培养孩子音乐素养的重要途径，更能够提高孩子的人际交往、表达能力以及情商。作为一名教师，我深刻体会到音乐歌唱课的重要性。
第二段：提高孩子音乐素养。
音乐是一种艺术，可以带给人们愉悦和美好的体验。在音乐歌唱课上，孩子们可以接触到各种不同类型的音乐，并学习到正确的音乐表达方式。通过不断的练习和演唱，孩子们的音乐素养会得到很大的提高。
第三段：提高孩子的人际交往能力。
音乐歌唱课上，孩子们可以学习到合唱，合奏等形式，这可以培养孩子的合作意识和团队合作能力。在合唱中，孩子们需要相互配合，协作完成一首歌曲。在这个过程中，孩子们可以感受到团队协作的力量，这对于将来的人际交往是非常重要的。
第四段：提高孩子的表达能力。
音乐是一种表达情感的方式，通过歌唱能够使孩子们更好地表达内心的情感。在音乐歌唱课上，孩子们可以通过表演歌唱来展示自己的才华和个性。这不仅有助于孩子们更好地理解自己，还有助于孩子们更好地与他人沟通。
第五段：提高孩子的情商。
音乐的情感表达可以帮助孩子们更好地理解自己和他人。在音乐歌唱课上，孩子们不仅可以学习到合作和表达能力，更可以感受到音乐的情感传达。这对于孩子的情商发展非常重要，能够帮助孩子更好地理解和处理自己和他人之间的情感。
结束语：
音乐歌唱课不仅仅是学习歌曲，更是通过音乐的形式去培养孩子们的音乐素养、团队精神、表达能力、情感理解和情商。这些能力在孩子们的成长中起到非常重要的作用。作为一个教师，我们应该更加注重音乐歌唱课的教学质量，为我们的学生创造更好的音乐教学环境。