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教育艺术读书心得
有的孩子甚至一次报了多个学习班，每到周末，就跟着家长如同走马灯似的到处赶班上课。有些家长想让孩子一口气吃成个大胖子，却忘记了，冰冻三尺非一日之寒，想让孩子变得优秀的愿望是好的，但急功近利、操之过急，忽视了孩子成长的过程和规律，就成了无谓地追求快速、高效了。
不知道是对学生不信任还是对自己不信任，总之会有一种紧张的情绪。虽然每次考前动员，我都费尽心思，总要讲一些他们之前没听过的故事。因为，我担心老生常谈最后会变成空谈。比如这次期末考前，我讲了一个留学生到德国去的时候所经历的一件事。来自其他国家的留学生都可以顺利通过检查，唯独来自中国的学生要被留下来详细检查，他们不大相信文凭上的钢印，不大相信身份证是真实的，因为中国假的东西太多了，以至于他们觉得这个民族他们不敢随意相信。你在国内，觉得处处防假，经常打假，都习以为常了。然而，走出国门，你才会发现，原来，民族的诚信危机已经影响到整个国家的尊严了。国有国格，人有人格。面对这样的诚信危机，我们能做些什么?每一次考试，希望我们都能想到我们的责任。类似这样的教育很多，我们得不厌其烦地去寻找新鲜的教育故事，因为我们一直希望孩子们的生命会很美丽，能尽量少沾染一些市侩的污浊气。
强迫着小孩一定要弄懂，家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。家长说:”看你什么脑子，这点也记不住。考试题目一样的都不会填。“老师说:”就是这么做，等到考试像这样的题目还是这样做，懂了没?“小孩累啊，我们累不累啊?就为了一道等过段时间孩子自然就会的题目。那如果放弃这道题目怎么样?那就是家长要抱怨:”才考这么点分数。“老师要抱怨:”你这道题目做对了，班级的优秀率就高一些了。“原来我们都掉进分眼里去啦!人家可能是大器晚成的孩子哦!
强迫着小孩一定要弄懂，家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。家长说：”看你什么脑子，这点也记不住。考试题目一样的都不会填。“老师说：”就是这么做，等到考试像这样的题目还是这样做，懂了没?“小孩累啊，我们累不累啊?就为了一道等过段时间孩子自然就会的题目。那如果放弃这道题目怎么样?那就是家长要抱怨：”才考这么点分数。“老师要抱怨：”你这道题目做对了，班级的优秀率就高一些了。“原来我们都掉进分眼里去啦!人家可能是大器晚成的孩子哦!
书中也有一行小字提醒了我。”教育需要的是持久的关注，耐心的等待，需要的是潜滋暗长与潜移默化，‘立竿见影’往往是有害的，甚至是反教育的。“”教育最核心的问题就是它到底会对学生一生有什么样的影响，它成全的是什么样的人。“我们把眼光放得这么远了，才能对今天的教育行为有所思考。我是任教小学语文的老师，于是我的眼光对文字有所偏向。若干年以后，我想我所教的知识对孩子们来说真是不足挂齿了。然而我的小学语文有没有在他童年的时候给他沉淀下什么了吗?当我年老的时候，如果我也能说上这么一句”能成为孩子们优秀的向导，没有什么比这更有意义的事了。“那我想，即使我一生的工作再怎么默默无闻也是值得尊敬自己的了。
《教育是慢的艺术》读书心得
有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，感触颇深。张文质，xx闽侯人，教育学者，诗人。19xx年毕业于华东师范大学中文系。系“生命化教育”的倡导人、负责人。多年来致力于“生命化教育”的理论研究和实践探索，长期植根于中小学课堂，推动中国基础教育的变革和发展。在研究和实践过程中，创办了1+1读书俱乐部，推广1+1式的读书理念。透过学习，让我深深感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。
张文质先生在《教育是慢的艺术》一书中，详尽而又灵动地提炼、诠释了生命化教育的理念。当他提出“教育是慢的艺术”这个观点后，很多人都提出了质疑，因为这天这个时代确实是泥沙俱下、万马奔腾的年代，有人认为教育不可能有慢的耐性，更不可能有慢的境界。但是张老师认为：好的教育肯定是慢的，俗话说慢工出细活。这样的教育在我们任何人看来，或许都会觉得都是一种理想中的教育，教育是慢的艺术，张老师很显然给出了他自己的宣告。
一个字一个词，字是慢，词为艺术。张老师认为我们的教育太快啦，快在那迅速展现而又擦去的ppt上；在了教师应对这一大群叫不出名字却能把课演绎的完美而流畅上；快在了教师与校长们每一天似乎都在忙于应付各种各样事务性的事务上，快在了教师冷漠地看到教室里那些不解而又迷惑的目光上……正如那作者苦恼的快一样，我们这天的学校里。教室座位整齐，台下人头攒动，一派工业化大生产的气势。老实说确实难以看到具有生命个性的人。这也难怪作者所推崇的叶澜教授不断的发出呼唤，呼唤教育创新要有“具体个人”意识，呼唤要在当代教育理论与实践中“人”的转向要从“抽象的人”到“具体个人。说到底快到了我们的课堂上都看不到一个个活生生的人了。
慢又是一种什么样貌的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像w老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的“。又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西“。在平时教学活动中，速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮忙，多给他们带给创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我潜力。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。
张文质老师倡导“生命化教育”。在当今教育界为越来越多的人所关注。“生命化教育”，简单地讲，就是把对学生的的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来；它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它务必在具体的实践过程中体现出来。
“生命化教育”的实现包括主观和客观两个方面：起主观作用的，就是教师。教师要关注每个独立的学生个体，不仅仅要尊重、善待学生，还要研究学生特点；在注重全体学生知识获得的同时，还要注重学生个体发展的差异，根据学生不同的认知风格，带给与之相匹配的教学方法；关注学生异常的情绪变化，及时发现问题、解决问题；注重情感交流；注重师生互动交流，引发思考……客观条件，就是课堂环境，教学空间。张文质在《教育是慢的艺术》一文里的一段话：美国教育家博耶说，学校还是小的好。那么“小“到什么程度为好呢？”小到学校所有师生都能彼此叫出对方的名字，亦即人数控制在二三百人内为最佳”。
博耶又说：“当班生数超过30个人时，教师的注意中心就从对个体的关注转为对班级的控制。”这些见解都令人感佩。但博耶必须想不到，在中国有那么多“名师”能够在叫不出一个学生名字的状况下也能把“课做得神采飞扬”，他更不可能想到一些更厉害的“名师”竟能够在体育馆数千名观众面前在叫不出一个学生名字的状况下把“课做得神采飞扬”，也许，从某种好处上说，这正是中国教育胜过美国教育“难能可贵之处”。
如果教学课堂环境没有保障，首先就给教师组织课堂带来了困难，信息的传输呈单向化而不是多样化，“生命化教育”也就成了一句空话；而一味地强调教学质量，并以此作为衡量教师业绩的标准之一，也是对教师的不公，因为能把”课做得神采飞扬“的老师毕竟是少数。以”生命化教育“为理念，就要做到主观与客观的结合；既要强调教师的主观作用，又要营造良好的关注学生独立个体的空间，把“生命化教育”具体落实到教育过程中的每一细节和实处。
教育是慢的艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，构成良好的学习习惯。这个慢，就是不急于求成，要有足够的期盼，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。
张文质：教育是慢的艺术【读后感I读书笔记I读书心得I简介】
《教育是慢的艺术》是华东师范大学出版社出版的图书，作者是张文质。
《教育是慢的艺术:张文质教育讲演录》作为生命化教育的倡导者和实践者，张文质长期扎根民间，深入基层，关注一线教师的生存与成长，关注教育改革在中小学课堂的展开与困难。基于这种持续的田野考察和深切的草根情怀，张文质提出了“教育是慢的艺术”的重要观点。这既是针对当下教育现状的一种理性反拨，也是返回教育本质的一种“心向往之”的努力。
艺术教育学习心得
《义务教育艺术课程标准（20xx年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（20xx年版和20xx年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：
一是，核心素养内涵的“新”。新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。
二是，课程内容结构的“新”。将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。
三是，教学实施的“新”。由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。
虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（20xx年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。
李怡
艺术读书心得
语言，是交流思想的工具，是知识信息的载体，它对教师职业尤为重要。苏霍姆林斯基在谈到教师的素养时指出：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。优秀教师语言的魅力就在于它能够在教学过程中化深奥为浅显，化抽象为具体，化平淡为神奇，从而激发起学生学习的兴趣，引起学生的注意力和求知欲。优秀的教师语言还可以使教师对学生的德育工作显示出极大的艺术魅力，从而产生强大的征服力，而不是枯燥的说教。因此，教师的语言修养直接决定着教学效果和教育质量，直接影响到教育的成败。
读了《教师的语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面我简单的谈谈几点感受：
一、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。本学期是我第一次教六年级的美术，每个班都有个别学生上课捣蛋，不认真听讲，作业更是不认真完成。我起初很生气，会点名批评那些态度不端正，作业不认真的学生，可是收效甚微，仍然保持着他们的常态。有次我在点评作业的时候，拿起了小a的作业，表扬了他创意的想法、颜色的搭配符合要求，填涂的也非常均匀。班里有同学起哄，说他的想法非常的简单，没有什么新意。“虽然他的整个构图非常的简单，但是他用了最简单的方法做出了最好的效果，非常符合我们这次的作业的要求，不是吗?”我回答道，“我不需要你画的有多么的复杂，只要你符合了作业要求，掌握了这个知识点，并很好的运用了，就是好作业。”班里同学哑口无言。于是我又抓住时机，肯定了他学习态度的转变，希望他以后的作业都能像这次这样认真的完成。小a收到了鼓励，之后上课非常的认真，作业也完成的很好。之后我反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣。如果先让他听一些令人高兴的赞扬，再去批评他，就比较容易接受了。改变他人，并不一定要以伤害他人的感情为基础。有效批评是从赞扬开始的。把批评换成鼓励，少批评多鼓励。
二、教师的语言要具有幽默性。
书中列举了好几个例子，看得我都笑了。但说出幽默的语言又谈何容易，书上总结了一些方法：巧用陈言、故错夸张、正话反说、巧用谐音、巧用双关等。因此，在我们的教师语言中要具有幽默性，教师的小小幽默可谓起到了事半功倍的教学效果。正如美国教育家哈·曼说：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”教学语言的幽默艺术就是为了有效地激发学生的求知欲，并直接有利于学生对知识的理解和掌握。
《教育是慢的艺术》读书心得
寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。
教育是慢的艺术。一个字一个词，字是慢，词为艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是要有足够的期待，足够的耐心。慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像w老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的”。又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西“。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。教育是一项需要耐心、爱心的事业，慢就是体现爱心和耐心的一把尺子。学生的成长，需要时间，面对孩子们，我们要有慢的教育艺术，我们需要的是耐心与等待，放手是必要的，尝试是必要的，等待更是必要的。
孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。他在低年级的时候掌握不了这个知识，随着年龄的增长，阅历的丰富，他们是会慢慢领悟的。而我们老师却那么着急。强迫着小孩一定要弄懂，甚至家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。我们都掉进分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子！我们把眼光放得远了，才能对今天的教育行为有所思考。教育给予学生最重要的东西，确实不是知识，而是对知识的热情、对自我成长的信心、对生命的珍视，以及更乐观的生活态度。我们应该有一种悠闲的心态，一份闲心。
“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文字，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个字的含义。在对待一些特殊的学生时常常没耐心，采取的方法也比较简单，觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎我已经尽力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由。这一切都使我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育应有的本真。读了这段话，让我重新进行思考，重新审视我自己，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。
”教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。“这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。我挺喜欢这样的文字。真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。要”专心致志于自己的事业“，才能把教育的信念坚持更久。也只有专心致志于自己的事业，才能得到更多的幸福和自由。用生命润泽生命，教育是基于生命且贯穿生命的。所以，我们的生命得时时在场。不能含糊，不能应付。
教师从事的是育人的事业，作为教师，首先是要自己像个人一样地活着，他才能对别人产生影响，一种使其成人的影响。自己活得像人，并不是说像圣人，而是说你很真实、很努力、有信仰，你在为这个信仰践行。做教师的人，内心深处必须得坚守住那份教育理想，必须永葆对教育的那份热情，因为，对于小学生来讲，教师的人格是任何力量都不能替代的最灿烂的阳光。
民族复兴的基础在于教育，教育发展的关键在于教师。教育魅力是一种感染力、影响力。古往今来，从孔圣人到蔡元培、陶行知，再到当代难以计数的优秀教师，无不具有独特的教育魅力---------大爱无言，人格高尚，治学严谨，学识渊博，亲切善诱，富于创新，深受学生喜爱、给学生巨大的感染力，让学生印象深刻，受益终身。曾经作为一个学生，我对于教师有着很多的想法，希望自己也可以做一个好的老师。而现在看来，作为一个好的老师，我还是需要继续努力的。我相信我可以做到更好。
艺术教育学习心得
艺术课程标准（以下简称“课标”）以核心素养为导向，重点解决了“艺术课程培养什么样的人”这一问题，它面向的是全体学生的发展，它指向的是素养养成的过程而非结果，所以新课标与现行的美育思想、理念高度契合。新课标中论述了美术学科的地位和性质：“美术学科是艺术课程的有机组成部分，是培育和发展学生艺术课程核心素养的重要载体。”可见美术在义务教育阶段的重要地位。
课标中的“核心素养-课程总目标-学段目标-四个艺术实践-二十个任务”。即美术学科课程的框架设置，始终保持着一致性。（胡知凡，20xx）首先义务教育艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，将原来的“图像识读”融入到“审美感知”，体现了核心素养更加综合和浓缩；其次艺术课程的课程总目标融入了核心素养，美术学科的学段目标又以艺术课程总目标为依据，每个学段的学习任务群又通过任务落实核心素养，体现了层层递进和螺旋上升的趋势；最后四个艺术实践（造型·表现、设计·运用、欣赏·评述、综合·探索）也与美术学科的学段目标相关联。其最终目的都是为了落实核心素养，实现学生的全面发展。
学业质量是以核心素养为导向，与总目标相关联，体现了核心素养的可测、可评的方面，也是核心素养的具体化表现。学业质量清晰明了的规定学生学习之后将“知道什么”（事实）“理解什么”（概念、内涵）“做到什么”（实践）“学会思维方法”并最终实现核心素养的发展。
在逐渐重视学科融合和跨学科的教学实践上，美术学科要以美术学科的独特性引领教学活动，实现共性和个性的结合。由此教师的美术技能作为最根本的、最核心的能力，需要好好掌握，才能贯通和发展别的。
艺术教育学习心得
从20xx年版义务教育美术课程标准（下文称为旧课标）到20xx年版艺术课程标准（下文称为新课标）的印发，本文尝试窥得一些“具体改变”的线索。
相比旧课标而言，新课标加强学科横向连接，以音乐和美术为主线，多学科融合为辅线，在学习任务群中培养学生如何解决问题的能力，扩宽学生学习知识的广度；加强学段纵向连接，新课标的学段划分更符合学生的基础，加强学段之间的连接，尤其在第四学段选修课程中，与高中模块课程产生了一定的连接关系，增强了学生深度学习的能力。
（一）从艺术实践来看，新课标有更清晰的美术模块划分。以欣赏.评述为例，将身边的美术、中国美术赏析、世界美术赏析、中外美术简史四类学习内容结合。更加具有可操作性，也为教师合理运用教材资源指明了方向。
（二）从学习内容来看，新课标以学习内容也就是学习任务群的方式，注重学生的思维习惯和方式的养成，将学生持续理解的主线对应于学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。以下图为例，橙色部分的学习内容将对应欣赏.评述，从任务群的方式出发，学生从第一学段欣赏身边的美，第二学段感受中外美术的魅力，第三学段领略世界美术的多样性，第四学段概览中外美术史。学生从第一学段养成审美感知的思维习惯，并贯穿于整个义务教育的美术课堂中，在驱动性任务中引导对美术的感知能力的持续理解，这样的持续理解恰是艺术核心素养的必备要求。
相比旧课标的目标、学习活动建议、评价要点而言，新课标将学习任务分为内容要求和学业要求，视点集中于“教学目标”和“评价方向”。内容要求详尽的阐述了每一个学习任务的侧重点，对于教师设立明确的教学目标及教学重点提供了建议；学业要求则为教师评价要点给予了参考。教师在教学设计中不会偏离课标，而是以教学设计实际落地课标。
艺术教育学习心得
“良好的教育不仅是充满智慧魅力的，也是充满情趣和艺术的。惟有健康的趣味能够养育我们的灵性和激发我们内在的兴趣。艺术是教育的一种境界和存在形式，艺术不是教育之花，而是教育之本。我们只有将自己融会与教育文化和教育的情境之中才能欣赏这种艺术。良好的教育就是要让我们的心灵在一种有品位的精神氛围之中。”
细细品味他的这本书，文章中无处不体现着一种对美的追求和趋从。读肖川先生的随笔，让我感受到一个“随”字：随和，随意，随缘，没有居高临下的霸气，没有正襟危坐的俨然，没有煞有介事的虚假，没有耳提面命的烦闷。像朋友之间的促膝而谈。它表达一种情怀，一种趣味，一种心境，一种追求。下面是我自己读完全书后的一点体会：
书中提到，教育的灵魂是道德教育，很多时候，我们趋向的是一种无视主体性的教育。这种无视主体性的道德教育培养出来的人大多数表现为缺乏独立性、主动性和创造性，缺乏自律能力，缺乏进取精神，表现出盲目从众和循规蹈矩，表现为逆来顺受。肖川先生的书读到这里，我有着醍醐灌顶的感觉，而如何将书中理念运用于我们的教学之中，我觉得应该从关注学生的情感，尊重每个孩子，从创设宽松、民主、和谐的教学氛围开始，让学生对自己、对课程及其文化、对学习有积极的情感，积极鼓励他们在学中尝试，开展各种合作学习活动，关注性格内向或学习有困难的学生，尽可能建立融洽、民主的师生关系。
书里写到一个让人心疼，却又觉得每天就发生在我们身边的现象：制约教育改革的瓶颈在考试评价制度。应该来说，分数面前人人平等，可是，我们为了公平所付出的代价也是非常巨大的，那就是牺牲了整整一代人的自由和谐的发展。我不由的想，我在之前的学生生涯中，没有美好的回忆，没有深刻的兴趣与爱好，再回想起那段日子，我有种莫名的恐惧。书中提到，学习成了苦不堪言的差事，大考小考的成绩排队等，使学校成为造就失败者的场所。目前，一直都说兴趣是最重要的，而我们目前所要注意的，就是在学生学习生涯的起始阶段，不要扼杀了他们学习的兴趣和对美好知识的向往，要使我们的教学有吸引力，就要给学生足够的自主空间，尊重每一位学生，给学生宽容、宽松、宽厚的生长环境。
书中提醒我们，不能只习惯于树立榜样、宣传榜样、学习榜样，要学会观察我们身边每一个人的“善端”，我们该对别人多一份对人的信任和由衷的尊重，对待学生，特别是那些暂时还处于落后的学生，我们要给予他们更多的温暖，让他们多一份真诚的感动。肖川先生说：“我相信有心的地方，就会有发现;有发现的地方，就会有美;有美的地方，就会有自由;有自由的地方，就会有快乐!快乐应该成为我们追求的重要目标。”要教学生发现生活中的真善美，让他们用一颗真诚的心去融入社会、理解他人、关爱生命，让学生感受真正的、良好的教育。
艺术读书心得
工作之余，在领导的眷顾下我有幸读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅，它让我认识到了和谐的人际关系，在现代经济信息化飞速发展的道路上产生的重要作用。作为现代社会的一员只有和同事之间建立一种互相尊重、彼此接纳和理解的关系，并处理好人际关系，已成为事业成功的重要环节。
“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”想想自己在一路走来的工作生涯中，也希望领导能理解我，关心我，希望领导能做我的朋友。更期望同事间能和睦相处，成为亲切的兄弟姐妹。今天我做为一位基层管理者也深切感受到，我何尝又不是时时刻刻关注着员工的一举一动呢。平时关注他们的工作状态，看重员工工作能力和技巧。尤其是新员工为了让他们能尽快进入工作状态，掌握工作流程和技巧，我几乎不允他们犯错误，随时随地的纠正，有时很严厉，也许他们感到我太严厉有点不可思议，可我心里理解他们的抱怨，其实我很想让他们在一个新的工作环境中刚开始就建立一种严谨有序的工作习惯，把一切做的更周全更完美一些，让他们在以后的道路上少走弯路。也许是我要求太完美了，感觉同事之间不是很自然，看了这本书我正确的认识到了，在与同事之间不仅要树立良好的工作关系，更要建立上下级之间和谐相处的人际关系。员工才能想我所不能想，做我所不能做的。随时站在员工的角度上理解员工，要懂得换位思考，只有领导设身处地的为员工着想，并有效地把这些感受传递给员工，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起领导与员工之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围，以便达到心灵与效益的共赢。
建立良好上下级关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳每个人，一视同仁不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，领导必须承认员工是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，领导都始终有信心地相信员工有向好的方向去发展的可能性，其实这是领导对员工关爱的表现。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是领导仍然关注我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进他们的心灵深处，才能创造一种良好的上下级关系。
看来上下级之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的积累经验，不断完善领导方法，不断向更上级领导求教，在以后的教育领导中，我会努力改善我与员工之间的关系，真正成为员工成长道路上的良师益友。
对于我们每个人来说，主动与人多接触多沟通，让对方有个好心情是建立良好人际关系的最大秘诀。在阅读《沟通与艺术》这本书后，深感欣喜，真本书里章节条理清晰，内容丰富全面，开阔了我的视野，改善了我的沟通障碍。特别是客服封闭式的人性弱点，有非常宝贵的启示和借鉴作用。这本书给我感触最深的是：动之以情，容之以理。来建立和谐的人际关系。
情感使我们感知自己，以及同事，朋友情亲人际关系之间的相互作用，相互影响的能力，如果我们可以通过控制自己的消极情绪，控制自己的情感表露方式及程度，就容易了解别人的需求。建立正面的形象以及提高互交能力。用情商去思考，以《沟通》一书为工具，建立和谐人际关系，我总结了几点如下：
1、沟通的基本问题——-心态，沟通不仅是一种讲话技巧，更要保持一种好的心态，不要以我为中心，要纵观大局。学会控制自己的情绪，微笑待人，管住自己的舌头，从而掌握沟通的主动权。
2、沟通的基本原理——-关心。关心是一种发自内心的真挚情感。学会关心就学会了做人，学会了生存。尊重他人，以礼待人。人与人之间很微妙，大多人际冲突是因为双方没有赢得足够尊重的缘故。如果用友善的方式说话，让他人享受到被尊重的感觉，在人际交往中称呼上要总重对方，说话要符合场合，有诺必诚，尊重他人的人格，用谦虚的态度待人即使不同意的观点，也应保持礼貌，要实事求是的评论事情，对事不对人，不要任意攻击对方的人品和道德。
3、沟通的基本要求————主动。不管是与同事，还是上下级之间都要主动与对方沟通，及时反映情况，并认真学会做一个忠实的听众，分场合分时机有适度的沟通，注重交谈的细节和技巧，站在别人的角度看问题。使自己的谈话充满社交艺术，交谈目的是与人建立关系，交流思想和信息，而且让对方感觉到主题明确，观点突出。
4、沟通的目的————利益共赢。沟通不是说服，而是一种感染，一种形象展示，人与人共处于世，对不同的人采取不同的方法，顺应时势，依情况需要去做事，既能做到明智审慎，又能掌握处事艺术，这才是人海战场上最聪明的操纵者。学会沟通技巧，这世界就会变得更美好，社会更和谐，团队战斗力会不断增强，事业会更进步。
在我的管理生涯中，对于性格刚烈的我来说。处理人际关系并不是特长，因为沟通能力不够强，自己在处理人际关系方面不是很到位，是我在工作中经历了不少挫折和困难，经历之后使我知道创造双赢的沟通对企业和个人是何等重要，尤其是我看完这本书后，更是深有体会，更加懂得在日常工作中沟通的重要，我也无时无刻不在感受着沟通对工作产生的便利，一切良好的工作都需相互之间的沟通搭桥，如果没有很好的沟通，没有其他部门积极的配合和支持，任何一个部门的工作就不能顺利完成。
读完真本书后，我会在日常生活和工作中，时刻树立良好沟通这种理念，因为我们每个人都出在非常复杂的社会关系网中，需要和上下级沟通。让他们了解我的想法，并接受上级领导给我们的建议，去促进相互了解和学习，共同进步，丰富我们的经验，是我们的工作变得更轻松，也是我们的生活变得更加美好。
艺术教育学习心得
《20xx年艺术课程标准》的提出使义务教育阶段的美术课程步入核心素养的时代。新课标以立德树人为根本任务，坚持以美育人，重视艺术感知和情感体验，突出课程综合性，强调学科融合与跨学科教学。
核心素养是这次新课标的关键，其重点指向过程，关注学生在学习过程中的体悟，而非结果导向。课程中的学习任务着重于学科内设计的严谨和连贯、跨学科设计的.可迁移性、超越学校设计的真实性与可操作性、过程设计确保师生共同参与。考察核心素养通过学生的艺术积累与理解、艺术实践创造能力以及多维的思维能力。
新课标的四个核心素养相辅相成。其中，审美感知是基础，使学生能够感知体验艺术美、自然美、生活美、社会美；艺术表现是必备能力，能够运用独特的艺术语言进行表达与交流；创意实践是创新意识和创造能力的集中体现，感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，坚定文化自信；文化理解是正确价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践，了解地区民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解与包容。
现代问题的复杂性，以及发展所需的创新性促使学生需具备全面的问题解决能力，所以跨学科的综合性学习，对于美术教育来说势在必行。那么该如何使学生获得跨学科的知识便指向以下几点：学习跨学科迁移中的关键概念或“大概念”；学习理解跨学科概念之间的相互联系；通过主题学习联系不同学科；通过合并学科或创建新学科来组织与促进；以项目式学习为基础，促进跨学科的研究。
教育艺术读书心得
尊敬的各位领导，各位老师：
大家好！我今天演讲的题目是《教育是慢的艺术》。
对于“教育是什么”这个问题真的没有好好地思考过。自己当教师的生活真的就那么平淡无奇，每天工作的痕迹就像沙滩上的沙子一样，被海水冲洗过后马上就会归与平静。读了张文质先生的《教育是慢的艺术》之后让我对自己的工作开始了慢慢地审视。《教育是慢的艺术》，让我感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，在思想上有了进一步的提高；首先要做教育中的有心人，教育是慢的艺术。
教育，作为一种慢的艺术，在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育恰如教孩子学步。对待学生的成长，来不得半点儿急躁，不需要越俎代庖。放手是必要的，尝试是必要的，等待是必要的。孩子还没有迈开第一个脚步，你就去牵引他，甚至一会儿捉住他的右腿，一会儿抓住他的左腿，帮他迈步，那孩子也许永远也学不会独立迈步。
看了这本书，让我对教育有了更清晰的认识。对待学生，我们要有耐心，要学会倾听，要平等对待每个学生，不能戴“有色”眼镜。对学生之间的矛盾，学生所犯的过错，我们需要了解事情的真相，不可只听一面之词，以免造成“错案”，伤害孩子的心灵。即使我们心中有不满，有怒火，都应该压制自己。静下心与孩子交流，打开孩子的心结。也许，你一句温暖的话语，改变的却是一个人的人生。
班里总有学习成绩很不理想的孩子。我是怎么对待他们的呢？我是很负责地给他们课外进行再次辅导。但是扪心自问，我的出发点很大一部分是为了自己班的平均成绩能提高一点。估计这样的辅导也就成了纯粹的功课辅导。只要他会做这样的题目就行了。其实这样也是你好我好，大家好的事情了。但如果仔细地想想看，当讲了一遍又一遍的时候，我没有生气？没有焦灼？是的，我生气，甚至愤怒。也有老师说：“我宁可教100个好学生也不想教一个教几十遍都不会的学生。”当然这是没办法时的调侃。孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。他在低年级的时候掌握不了这个知识，而我们老师却那么着急。强迫着小孩一定要弄懂，家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。家长说：“看你什么脑子，这点也记不住。考试题目一样的都不会填。”老师说：“就是这么做，等到考试像这样的题目还是这样做，懂了没？”小孩累啊，我们累不累啊？就为了一道等过段时间孩子自然就会的题目。那如果放弃这道题目怎么样？那就是家长要抱怨：“才考这么点分数。”老师要抱怨：“你这道题目做对了，班级的优秀率就高一些了。”原来我们都掉进分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子哦！
书中也有一行小字提醒了我。“教育需要的是持久的关注，耐心的等待，需要的是潜滋暗长与潜移默化，‘立竿见影’往往是有害的，甚至是反教育的。”培养人是一辈子的事，要作长远打算，教育是一项细活，是一项不能立竿见影的工程。我认为，《教育是慢的艺术》一书的意义就在于，当大家都浮躁于教育立竿见影、急功近利时，有人大胆地和你谈“慢”，真的很有味道。
总之，我们应该用“慢的艺术”，熏陶自己的心灵；用“慢的艺术”，陶冶每个学生的情操。希望自己能坚持读书，使自己的视野慢慢地变得更为开阔，使自己的精神世界变得充盈起来！
《爱的艺术》读书心得
婴孩呱呱坠地，以血缘为密码开启爱的神秘之门。这份与生俱来的珍贵礼物---爱是哺育人成长的精神母乳。沐浴在爱的恩泽下，感受着蕴含其中的人性的美好与光辉，人格之树茁壮成长、茂盛参天。而后播洒下一片爱的浓荫，给亲人、给朋友、给世界，一份成熟的、勇敢的爱的回馈，完成一度爱的循环。通过爱的交互，清晰对生存、对生命的认知。
爱首先是给予而不是索取。人们往往因为不被认同、不被爱而沮丧，也因此将自己囚禁在孤寂的花园中，拒绝打开爱人的心扉。这是因为他们还停留在天真的、孩童式的爱：＂我爱，因为我被人爱。＂给予是最高力量的表现。
恰恰是通过给予，人们展现自己的力量与自信。当我们回味对爱的体验，父母无微不至的关怀、无私无怨的给予让还是孩子的我们产生了错误的理解。我们认为被爱是理所应当的，因而当我们走向陌生的社会，面对非亲非故的陌生人，我们失去了从前从亲人获取的那种理所应当，心里的误差让刚刚脱离稚嫩的我们无所适从，因而进入思想孤寂的樊笼。
正如弗洛姆所说：爱是一门艺术，要求人们有这方面的知识并为之付出努力。这首先就要求我们有独立的人格、成熟的思想和对爱的理解。成熟的爱的原则是：＂我被人爱，因为我爱人。＂母体的胎衣出生时就脱落，而思想的胎衣只有当我们的人格真正健全才能完全摆脱。能够给予成熟的爱就是一个人人格健全的表现。
成熟的爱的发展融合了父亲的良知和母亲的良知。这样他既能相信世间有无条件的祝福、无条件的平和、无条件的爱，又明白有些爱需要自律、需要争取。并因此完善自己、发展自己，使得心灵柔软而坚强。
给予别人成熟的爱首先要学会成熟的爱自己。爱父母是感恩、爱世界是博大。爱自己往往是爱的起点---因为比任何人更全面了解自己、因为比任何人更密切的关注自己。当然也要关注爱的发展，以避免趋向它狭隘而自私。
爱是一团火焰，如果仅让它燃烧在自己的内心，那么结局便是一场惨烈的焚毁；爱是一团火焰，如果能将火种传播给他人、给予他人真诚的祝愿、黑暗中的照亮和寒冬中的温暖，那么来自他人真诚的、明媚的火光回应，就会让你明白爱他人同样就是爱自己。因为在爱的世界里，自己与他人、不同的个体之间本没有太鲜明的界限。只是因为爱的狭隘，所以才鸿沟尽现。
弗洛姆从心理学和西方社会学的高视角鸟瞰爱的关系、探寻爱的真谛，因而对爱的诠释深刻全面而独树一帜。深入浅出的语言、让哲学与读者的思想零距离碰撞，如小石掷入心灵幽潭，泛起阵阵涟漪、引起强烈的共鸣。读罢意犹未尽，所领会的不仅是爱的思索更是人生的哲学。
艺术教育心得体会
艺术教育作为一种特殊的教育形式，旨在培养学生的审美情操、创造思维和艺术技能，提高学生的综合素质。自从我开始接触艺术教育以来，我深深地被其独特的魅力所吸引，并从中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在艺术教育中所获得的心得体会。
艺术教育注重培养学生的创造力，这与其他学科不同。通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的学习和实践，不仅可以帮助学生培养自己的创造力，而且可以通过培养学生的创造力来推动他们在其他学科中的表现。在我的艺术学习中，我不仅掌握了一定的绘画技巧，而且学会了思维方式的转换，以及通过艺术的创造力来解决问题。这种创造力的培养对我个人的成长和发展产生了积极的影响。
第三段：艺术教育提高情绪管理能力。
艺术教育可以帮助学生更好地管理情绪，增强内心的力量。在艺术表达的过程中，学生可以通过表现自己的情感来释放压力，缓解内心的负面情绪。学习绘画时，我经常将我的情感转化为绘画中的色彩和形状，这让我感到安慰和宁静。艺术教育让我学会了如何面对困难和挫折，通过艺术表达来调整情绪，保持积极向上的心态。
艺术教育也是一种社交活动，通过参与合作创作和参加艺术展览等活动，学生可以与他人建立联系并培养良好的合作精神和团队合作能力。在我的艺术班级里，我经常和同学一起进行绘画和雕塑作品的合作创作。我们不仅需要充分交流和沟通，还需要合理分工和整合资源，共同完成一件作品。通过这样的合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，同时也能够合理表达自己的观点，这对我在日常生活中的社交和沟通起到了积极的作用。
第五段：结尾总结。
在艺术教育中，我不仅获得了技巧上的提升，还培养了创造力、情绪管理能力和社交能力等方面的优势。艺术教育不仅仅是一种学科教育，更是对学生整体素质的提升和培养。通过艺术的学习和实践，我在不断成长和进步的过程中，也感受到了艺术所带来的乐趣和感动。希望通过我的经验和体会，更多的人能够重视和参与艺术教育，从中汲取营养，释放自己的潜能，提高自己的综合素质。
爱的艺术读书心得
提到爱，我们最先想到的便是爱情。古今中外，多少人沉浸在缠绵的爱情中，或离或聚，或悲或喜。作为渺小的个体，我们大多数人无法不被这些情感所困扰，每个人对待爱情也都有自己的看法。到了一定年纪，我们会渴望爱情，憧憬爱情，爱的种子在心中的萌芽是那样的自然，不需要理由。这就是大自然的规律，是人类生存的规律。或许像弗洛姆认为的，人内心存在一种孤独感，它使得我们寻求与外界的联系，选择群居甚至纵欲的方式解决由孤独感引发的恐惧。
真正的爱情，可以帮助人从精神上削弱孤独感，爱情的磨合是的摆脱孤独恐惧的方法，精神的力量是无穷的。爱的艺术是一种平等与和谐的艺术，我们懂平等，也懂和谐，但是我们还做不到。在有的人心中，爱情是两个灵魂的邂逅，充满浪漫气息，但这远远不够。两个灵魂两颗心，相遇相知相恋，爱意令两个人融为一体却又保持着各自的个性，他们抚慰了彼此的心灵，他们用个人的生命完成对另一个人的生命的，他们的爱会给这个世界带来美好，这是我心目中的爱情。
爱并不只局限于爱情，还包括博爱、父母与子女之间的爱、自爱乃至上帝之爱。我特别为书中所讲的“博爱”而感动。“对所有的人都有一种爱意的责任感”，即使无法每个人都做到这样，但只要有一个人做到了，他便会引导更多人拥有博爱之心。世间万物，会因为有这样的博爱而充满生气与希望。我想，博爱不是泛滥的爱，它也是建立在道德基础与社会法则之上的，或许，博爱也可以说成是公正、责任、善意的结合体吧。
爱的这门艺术，需要人们看清自己，也要看透爱。弗洛姆用了两句简单的话来表达不同程度的爱，让我印象深刻：童稚的爱是“因为我需要你，所以我爱你”，成熟的爱是“因为我爱你，所以我需要你”。细细体会，给我很大感触。经历了年少无知，看多了世间冷暖，当我们成长到一定阶段，我们懂得了爱的付出而不考虑自私的拥有，收获爱反而会变得次要，重要的是我们通过爱的给予缔造了爱的升华，展现了自己生命的价值与活力。
读一本好书，给自己思考感悟的时间，让自己得到心灵的成长。哪怕现实太现实，也要努力学习爱的艺术，实现生命的价值。
教育艺术心得体会
作为一名教育工作者，我深深地认识到教育艺术对学生的重要性。在教育艺术的实践中，我获得了一些心得和体会。本文将从理论把握、课程设计、教学方法、学生反馈和未来展望五个方面来阐述我的教育艺术心得体会。
一、理论把握。
教育艺术不仅仅是让学生去欣赏和感受，更重要的是要体验和创造。这能更好地激发学生的发现、好奇心和创造力。而教师的角色就是发现学生的潜能并提供创作的机会，让学生体验艺术的过程。通过教育艺术，可以让学生在无形中感受到生活中美好的事物，产生共鸣，提升审美和情感体验，进而影响他们对生活的态度和价值观。教育艺术是一个以提升学生素养，培养个性为核心的教育形式。
二、课程设计。
在课程设计时，需要为学生提供丰富多样的学习体验。学生的年龄、知识水平、兴趣爱好及文化背景等因素都会影响他们对具体课程的接受程度。教育艺术涉及艺术、文学、音乐、戏剧等方面，需要教师根据学生的实际情况和现实需求进行课程设计。对于小学生，需要注重培养学生的感性认识和创造力，可以通过课堂绘画、音乐、手工活动等方式进行。对于中学生，需要更深入的理论指导，以影响他们对文化和社会的全面认识。
三、教学方法。
教育艺术要落实到教学中，需要采取相关的教学方法，如启发式教学、探究式教学、实验教学等。教师应该尽量不做讲解，而是通过视觉、听觉、体感等方式帮助学生增强对艺术的感知和理解。同时，还应该对学生进行评估，看看学生是否达到了教学目标。
四、学生反馈。
教育艺术是一个双向交流的过程。而教育艺术的反馈往往是即时的，通过学生的反馈，可以看到学生对教育艺术的感受和学习效果，这对于教师及时调整教学方法和课程设计非常重要。在每个阶段的学习结束后，教师要引导学生对自己的学习进行反思，分析自己的短处和优势，并改善。
五、未来展望。
教育艺术在未来的发展方向是实现文化多样性。每个人的文化背景和生存环境都不同，需要教育艺术能够适应各种不同的文化环境，涵盖全球文化习俗。教育艺术也未来将与人工智能和数字技术融合，在技术的帮助下更好地实现个性化教育。
综上所述，教育艺术不仅仅是学术知识和技能的传授，更注重人的情感和价值观的培养。它的实践方法也在不断变化和完善。因此，教育艺术需要教师不断创新和调整教学方法，以更好地为学生提供整合的学习体验。
艺术读书心得
爱是自由不是控制。
“那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他人合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”
“真正的爱情只能产生于这样两个人中间，这两个人都从他们生存的圈子里跳出来并互相结合，同时他们每个人都又能脱离自我中心去体验自己。只有这种中心体验才是人的现实，才是爱情的基础。这样体验到的爱情是不断地挑战，这种爱情不是避风港，而是一种共同的努力、成长和劳动。”
“只有当我自己达到独立，在没有外援的情况下独立地走自己的路，即不想去控制和利用别人，只有在这种情况下，尊重对方才成为可能。只有在自由的基础上才会有爱情，正像在一首古老的法国歌曲中唱的那样‘爱情是自由之子，永远不会是控制的产物’。”
神之爱——在体验中得到统一。
这一章是我最喜欢的部分，也是引发我思考最多的部分，却又是最难通过三言两语表述的。事先声明，我对任何宗教都非常尊重，也从不认为东西方各宗教有高下之分。只是就弗洛姆大叔观点和我个人喜好进行探讨。
熟悉我的人应该都大概了解我还是比较欣赏和喜爱道家的思想。老庄的境界心向往之，虽不能至。没想到古老的东方哲学居然也得懂了西方弗洛姆大叔的推崇。
西方哲学强调逻辑和思考，而东方哲学强调体验和统一。
“同亚里士多德逻辑对立的是人们称为悖论逻辑的理论”，“在中国和印度的思想中这种逻辑占主导地位”。“悖论逻辑不是把重点放在思想上，而把重点放在体验上。这一态度引起了一系列其他的后果。首先引起宽容。”“悖论逻辑引起的第二个变化是应该重视改造人，而不是一方面发展教义，另一方面发展科学。从印度、中国和神秘主义的宗教立场出发，人的宗教任务不在于正确思考，而是要得到体验并且要在聚精会神的禅坐过程中同一结成一体。”
所以，东方宗教中，“无论是婆罗门教，佛教还是道教，宗教的最终目的不是正确的信仰，而是正确的行动”。“因此东方的思想导致宽容和努力改造人自身(但不导致技术)，与此相反，西方的立场导致不宽容、教义和科学、天主教和原子能的发现。”
“在占统治地位的西方宗教中对神的爱基本上就是相信神，相信神的存在，相信神的正义和神的爱。对神的爱基本上是一种思想上的体验。在东方宗教中和在西方的神秘主义中对神的爱是一种对统一和爱的强烈感情体验，这种体验同生活中的每一种爱神的表现不可分割。”
这一部分虽然我也大量剪切引用原文，但是逻辑上的剪切取舍很痛苦，不知道我有没有通过自己的努力把原文更显晦涩的逻辑(不管弗洛姆大叔的事情，翻译的问题)让大家看上去看的明白一点。
我想，这种东西方文化的差异最终也许就是导致西方文学大部分希望全体人叫好，而中国文人只希望有一两位知音足矣的原因吧。
艺术读书心得
弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了“坠入情网”的初始体验同“身在其中”的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得“现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。”而忘记了作为人类的本质和终极需要。
弗洛姆提醒我们反思，“被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?”这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!
他告诉我们，“对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。”
他告诉我们，“爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。”这与《圣经》中“爱是恒久忍耐”是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。
他提醒我们，“我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。”这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。
最后弗洛姆再次总结和强调，“谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。”
路漫漫兮，吾将勉励为之。
艺术教育心得体会
第一段：引言（150字）。
艺术教育是培养学生审美情趣和创造力的重要途径，它在学生的全面发展过程中起到了不可或缺的作用。通过参与各种艺术活动，我深刻感受到艺术教育对个人的影响和意义。在这篇文章中，我将分享我在艺术教育过程中的心得体会，并探讨艺术教育如何培养学生的感知能力和创造力。
第二段：培养感知能力（250字）。
艺术教育能够培养学生的感知能力，使他们更加敏锐地观察和感受世界的一切美好。通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的学习，我学会了用心去感知自然的景色、人们的情感和事物的细节。艺术教育教会了我如何运用各种艺术元素和表现手法来表达自己的情感和观点。此外，艺术教育还培养了我对文化和历史的理解能力，通过学习不同国家的艺术形式和艺术作品，我能更好地认识到世界的多样性和文化的独特之处。
第三段：激发创造力（250字）。
艺术教育能够激发学生的创造力和想象力。在艺术教育的课堂上，我学会了从不同的角度去看待问题，并尝试用新颖的方式来解决它们。通过创作和表演，我能够运用自己的想象力和创造力去创作和表达独特的艺术作品。这种锻炼培养了我寻找创新解决方案的能力，在现实生活中，我也能更好地应用创造力来解决问题，开启新的思路。此外，艺术教育也让我体验到了创造的喜悦和成就感，这进一步激发了我对艺术的热爱。
第四段：培养综合能力（300字）。
艺术教育不仅仅局限于创作和表演方面，它还培养了我综合素养和批判思维能力。在学习音乐时，我需要了解音乐的历史背景和文化内涵，学会欣赏不同类型的音乐作品，并用批判的眼光来分析和评价它们。在绘画和舞蹈的学习中，我也需要了解相关的艺术理论、技巧和表现手法，同时能够批判性地分析自己和他人的创作作品。这种培养了我综合思考和批判思维的能力，从而提升了我在其他学科和职业中的综合素养。
第五段：总结（250字）。
通过参与艺术教育，我体会到了艺术的魅力和教育的重要性。艺术教育开拓了我的视野，让我更加敏锐地感知到世界的美好；激发了我的创造力和想象力，使我能更好地面对挑战；培养了我的综合能力和批判思维，使我有能力在各个领域中成功应对。艺术教育是培养创造力和动手能力的重要环节，我们应该更加重视和支持它，让更多的学生从中受益。