通过写读后感，我们可以自我激励和鞭策，总结和反思自己在读书过程中的收获和不足。以下是小编为大家收集的一些读后感佳作，它们展示了作者对作品深入的思考和感受。
徐志摩诗集读后感
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人明白，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是以往的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自我心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招冶。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥梦想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高—潮。
如果说诗的前四节描述的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自我长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自我是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的.哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
《徐志摩诗集》读后感
初识徐志摩还是那首诗“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥”，那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩诗集读后感
诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。
徐志摩(1897.1.15～1931.11.19)，现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。19毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。19赴美国学习银行学。19赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。
难得。
徐志摩。
难得,夜这般的清静,。
难得,炉火这般的温,。
更难得,无言的相对,。
一双寂寞的灵魂!
也不必筹营,也不必详论,。
更没有虚娇,猜忌与嫌憎,。
只静静的坐对着一炉火,。
只静静的默数远巷的更.
喝一口白水,朋友,。
滋润你的干裂的口唇;。
你添上几块煤,朋友,。
一炉的红焰感念你的殷勤.
在冰冷的冬夜,朋友,。
人们方始珍重难得的炉薪;。
在这冰冷的世界,。
方始凝结了少数同情的心!
这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，而是令人感受到的贴近诗人心中的炉火的温，还有对现实社会冰冷现状的担忧。人们常常把诗人和失意怯懦联系在一起，但我觉得诗句就是诗人手中的利器，在这白纸黑字上刻出了社会的分明;诗句更是入口的良药，美化了人们的心灵。
通过徐志摩的诗，我感觉到了他心中那份对浪漫的执着。“人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花”。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体：
雪花的快乐。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸。
消溶，消溶，消溶——。
溶入了她柔波似的心胸!
读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的思想在窗外的'浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云;/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起;不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”，“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”
徐志摩诗集读后感
手捧着《徐志摩诗集》，我心潮澎湃。读者自己仰慕已久的诗人用心血写就的诗歌，我沉醉其中，如饥似渴。随着他的脚步，我参观了欧洲各国的风景名胜；顺着他的目光，我饱览了祖国的大好河山；走进他的思想，我也对黑暗的旧社会有了更多的了解。
想必多数仰慕徐志摩的读者，是因为看过了《再别康桥》，我也不例外。本是普通的小桥流水，经他描写，竟成了世外桃源，宛如仙境一般。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘……那榆荫下的一潭，不是清泉是天上虹……”诗人眼中的景物，经过想象的雕琢，都被赋予了生命轻的超凡脱俗。康桥上肯定留下了徐志摩许多美好的回忆，康河中也溶着他水晶般的梦幻，这是他恋恋不舍的佳境啊！我跟随他漫步在康桥上，听流水潺潺，看柳絮轻舞，让心重归于静谧。忽然，身边景物瞬息万变，我已站在泰山脚下。“你阔大的巉岩，像是绝海的惊涛……承受日月与云霞的光豪……”在这里徐志摩完全没有了刚才的柔情，而变得豪情万丈，诗人的感情真得太丰富了。
徐志摩诗集读后感
《偶然》我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必惊异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。《最后的那一天》在春风不再回来的那一年，在枯枝不再青条的那一天，那时间天空再没有光照，只黑蒙蒙的妖氛弥漫着太阳，月亮，星光死去了的空间;在一切标准推翻的那一天，在一切价值重估的那时间：暴露在最后审判的威灵中一切的虚伪与虚荣与虚空：赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前;我爱，那时间你我再不必张皇，更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，你我的心，象一朵雪白的并蒂莲，在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，在主的跟前，爱是唯一的荣光。《雪花的快乐》假若我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向--飞炀，飞炀，飞炀，这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅--飞炀，飞炀，飞炀，你看，我有我的方向!在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望--飞炀，飞炀，飞炀，啊，她身上有朱砂梅的清香!那时我凭藉我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸,--消溶，消溶，消溶溶入了她柔波似的心胸《云游》那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面有一流涧水，虽则你的明艳在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止;他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子!他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回!《再不见雷峰》再不见雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢，顶上有不少交抱的青葱;顶上有不少交抱的青葱，再不见雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢。为什么感慨，对着这光阴应分的摧残?世上多的是不应分的变态，世上多的是不应分的变态;为什么感慨，对着这光阴应分的摧残?为什么感慨：这塔是镇压，这坟是掩埋，镇压还不如掩埋来得痛快!镇压还不如掩埋来得痛快，为什么感慨：这塔是镇压，这坟是掩埋。再没有雷峰;雷峰从此掩埋在人的记忆中：象曾经的幻梦，曾经的爱宠;象曾经的幻梦，曾经的爱宠，再没有雷峰;雷峰从此掩埋在人的记忆中。《我有一个恋爱》我有一个恋爱;——我爱天上的明星;我爱他们的晶莹：人间没有这异样的神明。在冷峭的暮冬的黄昏，在寂寞的灰色的清晨。在海上，在风雨后的山顶——永远有一颗，万颗的明星!山涧边小草花的知心，高楼上小孩童的欢欣，旅行人的灯亮与南针：——万万里外闪烁的精灵!我有一个破碎的魂灵，像一堆破碎的水晶，散布在荒野的枯草里——饱啜你一瞬瞬的殷勤。人生的冰激与柔情，我也曾尝味，我也曾容忍;有时阶砌下蟋蟀的秋吟，引起我心伤，逼迫我泪零。我袒露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真地球在或是消派——大空中永远有不昧的明星!
徐志摩诗集读后感
徐志摩的最动人的特点，是他那不可信的纯净的天真，对他的理想的愚诚，对艺术欣赏的认真，体会情感的切实。
《雪花》、《康桥》和《风》是徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连……这三首诗正好从这个角度展示了诗人写作的连续，希望与理想追寻的深入，当然言下之意便是徐志摩的诗中理想与希望感情最为激烈。
在初中时代，就开始接触徐志摩了，阅读过他的《再别康桥》、《我所知道的康桥》和《雪花的快乐》等。他在诗中描绘的意境是如此之美，他的语言总能带给我很多的触动，为了读懂它，我找来一些他的作品和关于他的一些评传，认真品读，用心感悟，收获颇多。
徐志摩擅长经营一种独特的意境，或者说是一种独特的心境，去阅读，去体会，他的诗文写得好细腻，好真切。描绘的景色中，有静静的山，高高的塔，轻浮的白云。有空中徘徊的苍鹰，还有黎明的晨曦、黄昏的落日，构成了一幅色彩斑斓的有声的画卷。
那首《雪花的快乐》：“假如我是一朵雪花，翩翩的'在半空中潇洒，我一定认清我的方向—飞扬，飞扬，飞扬，—这地面上有我的方向。”如果在一个未知的情况下，你看到了这首诗，阅读一遍又一遍，是不是会像我一样：感叹!惊讶!种种疑惑，试想着是谁有如此隽秀的笔?描绘了雪花的轻盈欢快?是谁用如此明朗的抒情?展现了这样优美的意境?那句“啊，她身上有朱砂梅的清香!那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟。”若你不懂是徐志摩所作，不懂他，不懂他那些艺术佳作，美妙的象征，或许你又是另一番理解。是的，这是一首爱情诗，爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分，抒唱了他对爱与美的追求。升华了的神圣爱情，非常巧妙地传达了诗人执着追求爱情和美好理想的心声。
很多同学有问我为何对这首诗情有独钟，我的回答便是这雪花被徐志摩赋予了满满的信念，这是被灵魂穿着的雪花!
还有那首《再别康桥》，好吧让我最先开始接触徐志摩的便是这首了，那个时侯给我们上课的语文老师上的也是水里火里，硬逼着我们听了几节课，刚开始有点抵触，因我本就是个上课不爱听讲的主，后头不知哪个环节，听着那袁老师深情着复读徐志摩的原话：“我的眼是康桥教我睁得，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”不做任何思维运转，第一反应便是无知的笑了几声，却随即引来班上同学一种嘲讽的眼神，顿时无地自容。从那以后又因后来多次无意识的接触徐志摩的那些诗文，可以感受到字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，并追求艺术形式的华美，还具有鲜明的艺术个性，还是新月派的代表诗人。如此不得不让我敬佩，为之感叹，向之学习。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色中，也驰骋在诗人的想象之中。意境达到景中有情，情中有景，结构形式也很严谨整齐，错落有致，语言节奏委婉，犹如一曲悦耳徐缓的散板，亦能拨动我的心弦。
还有《翡冷翠的一夜》、《灰色的人生》等等佳作，都是我喜爱的，利用休闲时间去阅读，去享受，感受灵魂的高贵。于是我总结的好几文字便是：读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，令自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动。
徐志摩诗集读后感2
初识徐志摩还是那首诗"轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥"，那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。
徐志摩诗集读后感
转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想。
初识徐志摩还是那首诗"轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。"那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。
徐志摩诗集读后感
初识徐志摩还是那首诗“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥”，那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
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徐志摩诗集读后感
一段凄美传奇的爱情故事总是能让世人铭记称颂，不管是罗密欧与朱丽叶，还是梁山伯与祝英台，之所以流传于世与人们对纯粹爱情的向往是分不开的。我也不免流于俗套，对于林徽因与徐志摩的爱恋故事真真是恋极了!因此我从不放过任何能了解这段故事的机会，从早先的听说，到后来的《林徽因传》，再是她与他的作品，但是终究是一种朦胧不清的感觉，如雾里看花，云中看月，我是一定想探个究竟，所以当我在图书馆看到这本书不免兴奋，今日总算是看完了，终于是对这段徐林之恋有了些了解，除此之外，却也多了些其他的想法，细细道来。
我所读《徐志摩传》乃韩山石老先生所著，对于韩老我只是听过其名，却从未读过他所写之作品。这本书虽是个人传书，却采用了纪传体的形式，可谓新奇，效果却也奇佳，至少在我看来是这样的。虽然书中分篇独立，但是全读下来，诗哲生平却也一目了然，相对于传统的人物传记有过之而无不及啊!
此书内容详实，所述历史几有可考之处，相对于之前我所读之《林徽因传》，这本书则更为人可信，韩老的严谨也让小辈不甚敬仰。此书也绝大多数的笔墨不是在徐林之恋上，多讲徐志摩生平所做之事所交之友，看书时更像是置身其中，看到的是近一个世纪前的种.种画面。我却也无憾之处，从书中我认识了一个更为完整的徐志摩，而不仅仅是一段爱情故事中的男主角，也让我更加明白为什么徐林之间会有这么一段凄美的爱情故事。
徐志摩无疑使上个世纪二十年代文坛上最璀璨的新星，他的才气让太多的人折服。然而让我更为赞叹喜爱的是他的性格和处世之态。他在文字上的骄傲，在交友中的温和，在生活中的率真，在爱情中的稚气和执着，这些都让我太喜欢他了，我觉得我跟他有相似之处却远不如他，他就像是我最希望成为的却没能成为的那种人，所以我想如果我跟他生活在一个年代里，我也会毫无疑问的爱上他。鉴于这种.种的种.种，再加上林徽因的那一份温婉骄傲和豆蔻初开时的懵懂，那一份令我心醉神往的徐林之恋为什么会发生也就明白了。
徐志摩诗集的读后感
老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。特别是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。但在我看来，《再别康桥》除了“那美丽动听的音节和诗人飘逸，洒脱的翩翩风度”之外，一个“再”字或许更能让我们有所了解。
在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是“想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。”他的“书”没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他“他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。”
在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到“单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。”他发现了什么？他发现了康桥。他又曾这样表述“说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。”康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在“单独”时一起相处的朋友。这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。他一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。”可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。
然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信（1928年10月4日在船上写）曾提到过要去印度的“为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他（指泰戈尔）一次”，然后回沪。如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。在这封信中，徐还曾写到“乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。”由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢？其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念和对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的“告别”深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。于是，才会有“轻轻地我走了，正如我轻轻的来。”
他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分轻松与洒脱。可是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节“寻梦——”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”和“理想”的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中（也许包括那些和泰戈尔一起的日子）。
这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。
徐志摩懂读后感
初识徐志摩还是那首诗“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥”，那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的`诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
‥‥‥。
徐志摩传读后感
本书采用别致的纪传体手法，围绕徐志摩短暂而丰富的一生，细加考究、多有新解。叙述真实而全面，史料考订颇有收获，既真切记录了徐志摩生命中的留学生涯、文学活动，还原了一个真性情的诗人，更对徐志摩一生中重要的情路历程秉笔直书，写尽了张幼仪的质朴而深沉的爱、陆小曼热烈而洒脱的.情，亦不讳言徐志摩对张幼仪的漠视与残忍、对林徽因的痴狂与哀怨。
作者简介。
韩石山，当代作家。1947年出生，山西临猗县人。1970年毕业于山西大学历史系。曾任《山西文学》主编。现为山西省作家协会副主席。出版有《李健吾传》《张颔传》《寻访林徽因》《民国文人风骨》等著作三十余部。
3目录。
第一卷家庭。
第一章世系。
第二章家庭。
第二卷本传。
第一章从硖石到北大。
第二章到美国去。
第三章来到英国。
第四章真正的剑桥生活。
第五章回国之初。
第六章驰骋文坛。
第七章创办新月社。
第八章给泰戈尔当翻译。
第九章与陆小曼的热恋。
第十章编《晨报副刊》。
第十一章结婚与南下。
第十二章新月派的灵魂。
第十三章泥淖与挣扎。
第十四章北平，我又来了。
第十五章云游：轻轻的我走了。
第三卷交游。
附录。
著作。
年表。
原版后记。
参考书目。
徐志摩诗集的读后感
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。
他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。
“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。
《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。
把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。
这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的.美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”，“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”
徐志摩诗集的读后感
一段凄美传奇的爱情故事总是能让世人铭记称颂，不管是罗密欧与朱丽叶，还是梁山伯与祝英台，之所以流传于世与人们对纯粹爱情的向往是分不开的。我也不免流于俗套，对于林徽因与徐志摩的爱恋故事真真是恋极了！因此我从不放过任何能了解这段故事的机会，从早先的听说，到后来的《林徽因传》，再是她与他的作品，但是终究是一种朦胧不清的感觉，如雾里看花，云中看月，我是一定想探个究竟，所以当我在图书馆看到这本书不免兴奋，今日总算是看完了，终于是对这段徐林之恋有了些了解，除此之外，却也多了些其他的想法，细细道来。
我所读《徐志摩传》乃韩山石老先生所著，对于韩老我只是听过其名，却从未读过他所写之作品。这本书虽是个人传书，却采用了纪传体的形式，可谓新奇，效果却也奇佳，至少在我看来是这样的。虽然书中分篇独立，但是全读下来，诗哲生平却也一目了然，相对于传统的人物传记有过之而无不及啊！
此书内容详实，所述历史几有可考之处，相对于之前我所读之《林徽因传》，这本书则更为人可信，韩老的严谨也让小辈不甚敬仰。此书也绝大多数的笔墨不是在徐林之恋上，多讲徐志摩生平所做之事所交之友，看书时更像是置身其中，看到的是近一个世纪前的种种画面。我却也无憾之处，从书中我认识了一个更为完整的徐志摩，而不仅仅是一段爱情故事中的男主角，也让我更加明白为什么徐林之间会有这么一段凄美的爱情故事。
徐志摩无疑使上个世纪二十年代文坛上最璀璨的新星，他的才气让太多的人折服。然而让我更为赞叹喜爱的是他的性格和处世之态。他在文字上的骄傲，在交友中的温和，在生活中的率真，在爱情中的稚气和执着，这些都让我太喜欢他了，我觉得我跟他有相似之处却远不如他，他就像是我最希望成为的却没能成为的那种人，所以我想如果我跟他生活在一个年代里，我也会毫无疑问的爱上他。鉴于这种种的种种，再加上林徽因的那一份温婉骄傲和豆蔻初开时的懵懂，那一份令我心醉神往的徐林之恋为什么会发生也就明白了。
除了徐林之恋，这本书让我收获了其他的东西，也使得我的思想有所提升。在作者将志摩之人生娓娓道来之际，我看到了那个世纪的有志之士们的生活状态，虽说不至于是当头棒喝却也有鞭策之用。一如胡适王赓之徒，哪一个不曾留学归来，当他们十六七岁便漂洋过海求学在外，想想现如今的我们十六七岁都在干什么，便不禁自觉汗颜。那些同徐志摩一样被历史铭记之人，无不走在历史的最前端，刻画着一段历史的痕迹。不论教授作者，亦或是在校学生，他们游历讲学，办报出刊，谈论国事。着眼今夏，我想不必说一堆学生聚在一起谈论国家大事诵读文章了，就连看新闻联播都成了一件可笑之事，就更不会多有静心创作文学之类了。这样的一种境况与改革开放之后重理抑文不无关联吧！用更为激进的一种观点来说，这未必不是历史问题。现今社会下的浮夸与冷漠，大多数的人都矛头直指，可是在利益面前，连这整个国家都有所偏向，又有多少能够坚定的坚守原则呢，也许我的说法过于激烈了，但我却认为不失其理，我们是真的该好好的反思一下了！
韩老的这本书确实是一本好书，讲述的已不仅仅是一个人的历史，而是那一个时代文人的历史啊！
徐志摩诗集
内容为：谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗——蔡元培如是评价徐志摩。徐志摩似乎生来就是为了写诗的，他的诗贯彻了新月派诗人对诗歌节律美的追求，字句清新，韵律谐和，意境优美，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，令人读来回味无穷，心生向往。《徐志摩诗集》收录了作者《再别康桥》、《沙扬娜拉》、《偶然》等数十首著名诗歌，愿读者能从此中体会到诗歌之美。
雪花的快乐。
沙扬娜拉。
落叶小唱。
这是一个懦怯的世界。
去吧。
一星弱火。
为要寻一个明星。
不再是我的乖乖。
我有一个恋爱。
消息。
夜半松风。
月下雷峰影片。
沪杭车中。
难得。
古怪的世界。
天国的消息。
乡村里的音籁。
她是睡着了。
朝雾里的小草花。
在那山道旁。
石虎胡同七号。
先生!先生!
残诗。
盖上几张油纸。
太平景象。
灰色的人生。
破庙。
白旗。
翡冷翠的一夜。
呻吟语。
“我要你”
她怕他说出口。
偶然。
珊瑚。
变与不变。
丁当——清新。
我来扬子江边买一把莲蓬。
客中。
三月十?深夜大沽口外。
半夜深巷琵琶。
决断。
最后的那一天。
起造一座墙。
白须的海老儿。
再休怪我的脸沉。
再不见雷峰。
大帅(战歌之一)。
人变兽(战歌之二)。
梅雪争春。
“这年头活着不易”
西伯利亚。
西伯利亚道中忆西湖秋雪庵芦色作歌。
在哀克刹脱教堂前(exeter)。
一个厌世人的墓志铭。
在火车中一次心软。
图下的老江。
两位太太。
海韵。
苏苏。
又一次试验。
运命的逻辑。
“罪与罚”(一)。
“罪与罚”(二)。
献词。
我等候你。
春的投生。
拜献。
渺小。
阔的海。
泰山。
猛虎。
“他眼里有你”
在不知名的道旁(印度)。
车上。
车眺。
再别康桥。
干着急。
秋虫。
怨得。
深夜。
季候。
杜鹃。
黄鹂。
山中。
给——。
一块晦色的`路碑。
歌
诔词。
枉然。
生活。
残春。
残破。
活该。
卑微。
“我不知道风是在哪一个方向吹”
哈代。
哈代八十六岁诞日自述。
一个?期。
云游。
火车擒住轨。
你去。
在病中。
雁儿们。
鲤跳。
别拧我，疼。
领罪。
难忘。
一九三〇年春。
罗米欧与朱丽叶。
奥文满垒狄斯的诗。
昨天我瓶子里斜插着的桃花。
是朵朵媚笑在美人的腮边挂;。
今儿它们全低了头，全变了相：--。
红的白的尸体倒悬在青条上。
窗外的风雨报告残春的运命，
丧钟似的音响在黑夜里叮咛：
“你那生命的瓶子里的鲜花也。
变了样：艳丽的尸体，谁给收殓?”
这首诗原本写的是花瓶插着桃花,但是，窗外的风雨在报丧，鲜花总是免不了变成了“艳丽的尸体”。而残春对桃花的伤感,也触发了作者内心对旧爱的宿厌,同时仲夏狂热的爱已经在萌发、滋长，有着对爱的幻灭感。因此，《残春》清清地吟唱，纯纯地叙来，更多的是在感叹落花流水春去也的复杂心情，既不舍得且又不甘心的无奈。不知何故,品完《残春》，心理总有莫名的悲鸣。春天本该是一个生机盎然的季节，但诗人徐志摩为何写出来的却是另一种透心的悲凉?春天，虽然是一个赋予生机的季节，但它总有归尽的时候，正如自然界中的花开花落，有始有终。不过从我个人来看，作者似乎更像是在述说人生的短暂。
徐志摩诗集读后感
很久以前，就喜欢上了志摩的诗。
记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁。
--纱扬娜拉。
就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。
读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉.但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集,你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙中“千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙”传出了志摩对祖国的忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。
品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。
读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。
而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。
诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。
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徐志摩诗集的读后感
假期中，有两篇文章让我记忆犹新，一篇是《我所知道的康桥》，教我写作。另一篇是《赋得永久的悔》，教我感恩。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来。我挥一挥衣袖，不带走一片云彩……”大多数人都知道这句情诗，而徐志摩先生更是家喻户晓。每当读到徐志摩先生写的诗亦或散文，总是很荣幸。
他是位才华横溢的作家，他的作品用词严谨，生动形象，尤其是《再别康桥》，他的妙笔勾勒出来的康桥之景，让人如临其境，心旷神怡。“笔下生花”一词用在他的作品上，更是再合适不过了。
读到这篇文章，我仿佛跟着徐志摩先生的视角，领略对他意义不一般的景点，那就是康桥。“看一回凝静的桥影，数一数螺钿的波纹：青苔凉透了我的心坎；”我闭上眼，先摸一摸书上的文字，感受隐约的桥影，再摸一摸书口，胜似一阵阵水波纹，接着我摸一摸书封面，觉得有一丝清凉。声临其境，我仿佛就是来到了康桥，来到了这个让徐志摩先生的生命中不可或缺的一座桥。
分不清是康桥因他的文字而丽，还是他的文字因康桥而活。
赋得永久的悔——作者季羡林先生是国际著名东方学大师，中国当代语言学家、文学翻译家，梵文和巴利文专家。我想，对于如此美好的身份，作者肯定也会很满意吧。
文中倒数第二个段，最后几句。告诉了答案“我后悔，我真后悔，我千不该万不该离开了母亲。世界上无论什么名誉，什么地位，什么幸福，什么尊荣，都比不上待在母亲身边，即使她一字也不识。”作者没有为自己的多重身份感到骄傲，反而愿意用这一切换来母亲的笑容。娓娓道来的人间之情，感人肺腑。
读完全文，我感受到了作者对他的母亲的“永久的悔”。半夜作者时常在梦中惊醒，渴望在梦中见上母亲一面，却是“现在我回忆起来，连母亲的面影都是迷离模糊的，没有一个清晰的轮廓。”我想，那种痛彻心扉的滋味，实在不好受。
所以，要珍惜和父母在一起的时光，不做让自己后悔的事。
徐志摩诗集的读后感
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
再别志。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志全集》收录了徐志生前发表的《志的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志的诗：但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
也许你没有志的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
徐志摩传读后感
最近有缘在图书馆找到一本《徐志摩传》。扉页上有一帧黑白照片，照片上的徐志摩西装笔挺，衣领雪白，颈下的领带骄傲地突显着，完完全全是一副才子的模样。当我看到他那首脍炙人口的诗《再别康桥》，强烈的心灵震撼让我感到世间竟会有如此巧合。在《再别康桥》诗最后的一节中诗人是这样写道：
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来。
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
尽管他才华横溢，当他在世上只待34春秋的时候，意外孤独地死在了天上，也许这才是他本来的归宿。记得有位伟人曾经讲过：“理想主义者就是让自己过得最不理想的人。”
徐志摩的一生就是热烈而又执着地追求理想的'一生。他的诗文中最出色的也就是那些歌颂理想和爱情的作品。尤其是爱情方面，古今中外执著不渝终身高颂爱情的人大有人在，但很少有人敢把浪漫的爱情放在复杂的现实中来不顾一切地追求，并不惜承受世俗的压力。徐志摩为追求浪漫的爱情而离婚，为此和恩师梁启超师生反目，为此父母和他一度断绝关系。在封建礼教的压迫下，在众人的唾沫星海里仍固执写道：“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命，如此而已。”然而，他那种对理想的执着，对爱情的追求，对生活充满希望的态度，那种浪漫的带着唯美的色彩，由于脱离了客观现实，犹如空中楼阁，每一次总是以诗人终于没有找到他理想中的灵魂伴侣而告失败。康桥美丽的初恋随着林徽因出嫁而成永远的心痛，后来的陆小曼不知珍惜闹出的绯闻更让诗人愁肠百结。在人间追寻理想屡遭挫折的诗人，最终没有逃脱把自己融入五彩缤纷的云彩的命运。
由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，那种欧化的贵族气息使得他具有一种迷人的魅力。相比于西装革履的徐志摩，我更喜欢电视剧《人间四月天》片头中的扮相，那才是我心目中上个世纪三十年代徐志摩的感觉。他在读者中从来就不乏追随者，眼下，徐志摩也是“小资”一族青睐的中国作家。尽管在他身上也浑身散发着浓厚的资产阶级旧文人那种脱离现实超理想主义的气息，但在客观上不得不承认这样一个事实：徐志摩是一个天才。
可惜，天才的诗人只在人间待了短短的34年，他短暂的一生像是一颗倏然划过的流星，轻轻地来，又悄悄地走，但却折射出奇异的光芒，叫人永远怀念，永远难忘。
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